Mark Damon, un actor convertido en ejecutivo de ventas independiente que fue una fuerza en el mundo de las ventas en el extranjero y en los mercados cinematográficos durante muchas décadas, murió el domingo en Los Ángeles, según su esposa. Tenía 91 años.

Damon ganó el Globo de Oro al actor revelación más prometedor por su papel protagónico en «La casa de Usher» de 1960, del director Roger Corman, quien murió el jueves, y luego apareció en numerosos Spaghetti Westerns y otras películas de serie B filmadas en Europa, desde «Johnny Yuma” hasta “Black Sabbath” de Mario Bava.

Nacido como Alan Harris en Chicago, Damon obtuvo un MBA en UCLA y luego se mudó a Roma, donde estableció una ocupada carrera como actor. Cuando regresó a los EE. UU., fundó Producers Sales Organization para llevar películas independientes estadounidenses a distribuidores internacionales, ayudando a lanzar American Film Market y Independent Film & Television Alliance.

Explicó cómo inició su negocio en un 2013. Variedad perfil: “En 1975, era muy duro. En aquella época, los productores normalmente encontraban financiación de fuentes privadas. No podían utilizar contratos extranjeros como garantía; eso es algo que nuestra empresa inventó. (Producers Sales Organization vendió «Never Say Never Again», la única película de James Bond concedida bajo licencia por un independiente a distribuidores internacionales independientes.) Tratarían de obtener anticipos de distribuidores nacionales, pero la idea de utilizar contratos extranjeros como garantía no era suficiente. en existencia entonces. Y la mayoría de las imágenes procedían de grandes estudios. En aquella época, los independientes sólo hacían pequeñas películas de bajo presupuesto. No hubo películas de gran presupuesto realizadas por independientes”, dijo Damon.

Entre las empresas que Damon dirigió como agente de ventas internacionales se encontraban PSO, Vision International, MDP Worldwide y Foresight Unlimited.

Tuvo créditos de producción en más de 70 películas, incluida la producción ejecutiva de «La historia interminable», «Das Boot», «Short Circuit», «The Lost Boys», «8 Million Ways to Die», «9 1/2 Weeks» “Orquídea salvaje”, “La ventaja de la ira” y “El clan del oso cavernario”.

También produjo la película biográfica de Patty Jenkin de 2003, «Monster», por la que Charlize Theron ganó el Oscar a la actriz principal.

Más recientemente, Damon fundó Foresight Unlimited y se desempeñó como productor ejecutivo de “2 Guns” con Denzel Washington y Mark Wahlberg.

El libro de 2008 “From Cowboy to Mogul to Monster”, escrito por Linda Schreyer y Damon, contaba la historia de sus años de playboy en Roma y sus años en el negocio del cine independiente con “jugosas anécdotas detrás de escena” sobre la realización de muchos películas, dice la sinopsis.

En 2015, cuando tenía ochenta años, dijo Variedad Era su cuadragésimo año consecutivo en Cannes. “Tenemos alrededor de 17 horas de trabajo al día”, dijo sobre su trabajo de ventas en el festival. Cuando se le preguntó si va a festivales y fiestas en el mercado, “generalmente hago un promedio de uno o dos por noche, durante seis noches”, dijo Damon.

Le sobreviven su esposa, Maggie Markov Damon; hijo Jonatán; hija Alexis Damon Ribaut y yerno Mathieu Ribaut.

EXCLUSIVO: Francis Ford Coppola Megalópolis ha vendido a compradores independientes clave en los cinco principales territorios de Europa, podemos revelar.

Antes de su esperado estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de esta semana, la película se vendió a Constantin Film para Alemania y todos los territorios de habla alemana, incluidos Suiza y Austria; Eagle Pictures para Italia; Tripictures para España; y Entertainment Film Distributors Limited para el Reino Unido La semana pasada se anunció un acuerdo con Le Pacte para Francia.

La película se estrena el jueves 16 en Cannes con el elenco de Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, DB Sweeney y Dustin Hoffman. pisar la alfombra roja.

El antiguo abogado de Coppola, Barry Hirsch, y el presidente de Goodfellas, Vincent Maraval, negociaron la nueva Megalópolis trabaja con Oliver Berben y Gero Worstbrock (Alemania) de Constantin Film, Tarak Ben Ammar (Italia) de Eagle Pictures, Nigel Green (Reino Unido) de Entertainment Film Distributors Limited y Felipe, Luis y Sandra Ortiz (España) de Tripictures. Hirsch y Maraval también gestionaron el trato con Le Pacte de Jean Labadie para Francia. Las fechas de lanzamiento aún no se han fijado y es poco probable que el lanzamiento internacional comience antes que en EE. UU., según hemos oído.

Curiosamente, entendemos que estos acuerdos son para derechos teatrales y que el equipo de Coppola ha retenido los derechos de TV y VOD, lo que podría allanar el camino para un acuerdo global tipo streamer en el futuro. Pero esa pieza del rompecabezas aún no se ha resuelto, y tampoco el distribuidor estadounidense. Potencialmente podríamos saber más en ese frente después del estreno de la película de gran presupuesto esta semana. Lo que está claro esta noche es que un grupo de los distribuidores más grandes y respetados del mercado internacional se han lanzado a Megalópolisque es una película singularmente (auto)financiada y singularmente protagonizada por uno de los grandes del cine de todos los tiempos.

Dijo Tarak Ben Ammar, presidente de Eagle Pictures: “Agregar Megalópolis a la plantilla de Eagle es un sueño hecho realidad. El mejor director de nuestro tiempo no sólo ha producido una película comercial que encaja perfectamente en nuestro programa teatral, sino que es una experiencia cinematográfica innovadora”.

Oliver Berben, presidente del consejo ejecutivo de Constantin Film, comentó: “Megalópolis es un proyecto cercano a nuestros corazones, no sólo para Coppola, sino también para nosotros. Nos sentimos increíblemente orgullosos de llevarlo a los cines de Alemania. Esta película tiene lo necesario para convertirse en un clásico de culto y no puedo esperar a que más gente la vea. Megalópolis es más que un gran entretenimiento, es una alegoría, una visión del futuro”.

En una inusual declaración pública, Nigel Green, director general de Entertainment Film Distributors, dijo: “Es un honor y un placer tener en nuestra pizarra una película de uno de los más grandes directores de la historia del cine. Megalópolis Es una película muy especial que te hace volver a creer en la experiencia única del cine”.

Dijo Felipe Ortiz, Presidente de Tripictures: “Para Tripictures es un honor tener la oportunidad de estrenar Megalópolis en España. Esta película es una obra maestra más del gran Francis Ford Coppola que sabemos tocará a todos los públicos y seguirá siendo un legado en la mente de todos”.

El lema oficial de la película dice: “Megalópolis es una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina (Adam Driver), un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su oposición, el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que sigue comprometido con un futuro regresivo. statu quo, perpetuando la codicia, los intereses especiales y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido sus lealtades, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

Escrita, producida y dirigida por Coppola, la película está producida por Fred Roos, Barry Hirsch y Michael Bederman, y con la producción ejecutiva de Anahid Nazarian, Barrie Osbourne y Darren Demetre.

Coppola es uno de los pocos directores que ha ganado dos veces la Palma de Oro de Cannes: por La conversación en 1974 y Apocalipsis ahora en 1979.

Sam Claflin y Rupert Friend protagonizarán el thriller de acción de la Segunda Guerra Mundial de Thunder Road Pictures Perdición. Escrita y dirigida por Henry Dunham, la fotografía principal está prevista para el otoño.

Mister Smith Entertainment lanzará las ventas internacionales en Cannes con CAA Media Finance y UTA Independent Film Group como co-representantes de los derechos norteamericanos.

La película está ambientada en Bélgica a finales de 1944. Claflin (Peaky Blinders) interpreta a un soldado estadounidense solitario que sobrevive a una ejecución en un campo de prisioneros de guerra. Amigo (Ciudad asteroide) interpreta a un despiadado oficial nazi que se obsesiona con cazarlo.

Basil Iwanyk y Erica Lee producirán para Thunder Road. Claflin es el productor ejecutivo.

Iwanyk dijo que Dunham «es uno de los cineastas jóvenes más interesantes con los que hemos trabajado». Y añadió: “Su visión de Perdición nos dejó boquiabiertos. Es singular, intenso, emocional y visualmente impresionante. Estamos muy agradecidos con nuestros amigos de Mister Smith por emprender este viaje con nosotros”.

El primer largometraje del guionista y director Dunham de 2019, El enfrentamiento en Sparrow Creek, estrenada en el Festival de Cine de Toronto. Su nuevo proyecto será un “thriller de acción visual, clásico y muy dramático sobre aspectos atemporales de la experiencia humana”, prometió, y agregó: “Perdición es una historia sobre una supervivencia casual, la responsabilidad que conlleva y la necesidad de hacer que cuente para algo, incluso mientras eres perseguido por una fuerza aparentemente omnipotente”.

«Estamos orgullosos y entusiasmados de trabajar con Thunder Road en este thriller increíblemente sorprendente, inteligente e intenso, de uno de los nuevos escritores y cineastas más talentosos: Henry Dunham», dijo David Garrett de Mister Smith Entertainment. “Al rodar en 35 mm, será una experiencia teatral que no debe perderse”.

Claflin está representado por CAA y Independent Talent Group. Friend está representado por UTA y Brillstein Entertainment Partners. Dunham está representado por UTA y Anonymous Content.

Ampliando su programación para Cannes este año, el principal estudio independiente español Filmax se ha hecho con los derechos internacionales para presentar “La Virgen del Lago de Cantera” de Laura Casabé, una figura destacada del cine de género que ganó el premio al mejor director en Sitges en 2019 por “Los que vuelven” (también conocido como “The Returns”).

La película acaba de ser anunciada como uno de los cinco títulos de más alto perfil en la exhibición de Ventana Sur Goes to Cannes en el Marché du Film de este año.

Está escrito por Benjamín Naishtat (“Puan”, “Rojo”), un importante escritor y director argentino por derecho propio, y se inspira en dos apasionantes cuentos de la escritora de género Mariana Enríquez (“El Carrito” y “La Virgen De La Tosquera”).

Combinando elementos de folklore, mayoría de edad y terror social, la trama se centra en Natalia, una recién graduada de la escuela secundaria que se encuentra profundamente enamorada de Diego, un amigo cercano de la infancia. Sin embargo, su vínculo se pone a prueba cuando Silvia, mayor y más mundana, entra en sus vidas y cautiva a Diego. Decidida a recuperar a Diego, Natalia solicita la ayuda de su abuela Rita y se adentra en el reino de los hechizos y la magia oscura para interrumpir el floreciente romance de Diego y Silvia.

Está protagonizada por Dolores Oliverio a quien se unen Luisa Merelas (“Las Bestias”), Fernanda Echevarría (“Celeste Soledad”) y Dady Brieva (“El ciudadano ilustre”).

“Como directora, encontré que el cine de terror me ofrecía un espacio para exorcizar mis miedos y es por eso que sigo trabajando en este género, explorándolo como un lenguaje propio y utilizando sus herramientas para contar historias. del drama social”, afirmó Casabé.

La coproducción incluye a Ajimolido Films y Mostra Cine de Argentina, productores de “Los que vuelven”, así como a Caponeto de México (“My Tender Matador”) y al Sr. Miyagi de España, que coprodujo “La Plataforma”.

Dijo Alejandro Israel de Ajimolido Films: “’La Virgen del Lago de Cantera’ es un proyecto que nos enganchó desde el primer día. Trabajar a partir de los textos de Mariana Enríquez es, por supuesto, un enorme compromiso y un enorme desafío. La oportunidad de volver a trabajar con Laura Casabé, después de nuestra última película, “Los Retornados”, fue otra gran motivación para nosotros, porque tenemos una profunda confianza en su trabajo. “

“Poder trabajar hombro con hombro con Mostra Cine, aquí en Argentina, desde el inicio del proyecto, y luego tener al Sr. Miyagi de España y Caponeto de México a bordo, realmente ha ampliado las aspiraciones internacionales de este proyecto. Y ahora, tener a Filmax como nuestro agente de ventas ha confirmado el enorme potencial de esta película, que esperamos estrenar en uno de los principales festivales durante el último trimestre de 2024”, añadió.

Iván Díaz, director internacional de Filmax, coincidió: “Esta será una de nuestras presentaciones más fuertes en Cannes. Nuestros compradores siempre están emocionados de ver nuevos proyectos de terror de Filmax y quieren que innovemos, asumamos riesgos y aportemos nuevas ideas y visiones al género”.

“Se están produciendo cosas muy interesantes en América Latina y viajando a los festivales más importantes del mundo, ampliando los límites de lo que hoy consideramos cine de género”, observó y agregó: “El trabajo que están produciendo allá mezcla fantasía, folklore ancestral y local y las realidades socioeconómicas de esos países, lo que da lugar a algunas películas espeluznantes”.

“Estamos encantados de presentar la película en Cannes, donde creemos que causará revuelo, tanto en términos de ventas como en el evento Ventana Sur Goes to Cannes”, afirmó.

The Playmaker ha firmado con Neopol Film para gestionar las ventas internacionales de su próximo thriller de terror y criaturas, “Paws”. Con animatronics de criaturas osos polares del renombrado estudio detrás de “Star Wars” y “Jurassic World”, la película cuenta la historia de un investigador del clima varado en el Ártico que debe forjar una alianza improbable con un oso polar para poder sobrevivir. El proyecto contará con un elenco internacional estelar, aún por anunciar.

“Paws” es el segundo largometraje del escritor y director Lukas Rinker, luego de su debut aclamado por la crítica “Holy Shit!”, que se estrenó en el Frightfest London y se ha distribuido en 48 países en todo el mundo.

Con una mezcla de terror y temas ambientales, “Paws” es un escalofriante thriller ecológico que enfrenta la codicia de la humanidad con el poder de la naturaleza. El equipo de Playmaker presentará “Paws” en el próximo Marché du Film en Cannes, ofreciendo a los compradores internacionales un primer vistazo exclusivo.

En la película, un barco se estrella en el Ártico, dejando varados a la investigadora del clima Tessa y a su equipo. Buscando ayuda dentro de los restos de un camión cisterna abandonado, se topan con un oso polar hambriento que busca proteger a su cachorro y alimentarse de los supervivientes. Para empeorar las cosas, el equipo de Tessa traiciona su honorable causa y explora las profundidades del mar en busca de posibles yacimientos petrolíferos, percibiéndola como una amenaza prescindible para su codicioso plan. Ahora la única posibilidad de Tessa de sobrevivir y proteger este ecosistema es una alianza incómoda con la igualmente amenazada Mamá osa.

Tonio Kellner, productor de Neopol Film, dijo: “En Neopol Film creemos que ‘Paws’ es la narrativa perfecta para el actual espíritu de la película de terror: una criatura helada ambientada en el Polo Norte que se está derritiendo, que promete emociones y muertes entretenidas y llenas de suspenso. entrelazado con una capa nítida de relevancia. Con ‘Paws’ estamos muy emocionados y no podemos esperar a ‘desatar al Oso Polar’ finalmente, para continuar nuestra estrecha colaboración con Lukas y The Playmaker después del éxito de nuestra empresa conjunta, ‘Holy Shit!’, junto con estos Socios fantásticos: Samsara Film, Grasp the Nettle Films, Lunar Lander Films, Rein Film, Biomimic Studio y nuestro distribuidor alemán Weltkino”.

Loredana Rehkampff, productora y cofundadora de Samsara Film, dijo: “Dado que nuestra pasión es entretener películas de género europeas para una audiencia internacional, nosotros, como Samsara Film, estamos muy entusiasmados de embarcarnos en este viaje con Neopol, Lukas Rinker, The Playmaker y todos los demás socios. ‘Paws’ no sólo cumplirá con las expectativas del público de las películas de terror sobre criaturas, sino que también entretendrá a una audiencia mundial a un nivel sorprendente y sofisticado. ¡Tenemos muchas ganas de rodar a principios del año que viene en Viena!”

Moritz Hemminger, jefe de ventas y adquisiciones de The Playmaker, dijo: “Tras el increíble éxito de nuestras colaboraciones en ‘Holy Shit!’ y ‘Rubikon’, estamos encantados de unir fuerzas una vez más con Lukas Rinker, Neopol y Samsara Film. ‘Paws’ cuenta con una historia muy convincente, un valor de producción extremo y un reparto fenomenal. Estamos seguros de que será un título destacado en el Marché du Film y esperamos compartir más información sobre el proyecto con distribuidores internacionales”.

“Paws” es una producción alemana de Neopol Film, una productora cinematográfica con sede en Frankfurt fundada por Kellner, Jakob Zapf y Andrea Simml. Se trata de una coproducción con Samsara Film (Austria), Rein Film (Noruega), Lunar Lander Films y Grasp the Nettle Films (Reino Unido).

Los distribuidores locales adheridos al proyecto son Weltkino en Alemania y Constantin Film en Austria.

North.Five.Six pasará a encargarse de las ventas internacionales de “Dutch & Razzlekahn” y presentará el proyecto a los compradores en Cannes a finales de este mes. CAA Media Finance representará los derechos nacionales.

Jon S. Baird, nominado al BAFTA (“Tetris”, “Stan & Ollie”, “Filth”) dirigirá a partir de un guión de Logan Miller y Noah Miller (“G20”, “White Boy Rick”). Chloë Grace Moretz (“The Peripheral”, “Miseducation of Cameron Post”), Lewis Pullman (“Lessons in Chemistry”, “Top Gun: Maverick”) y la ganadora del Oscar Ariana DeBose (“West Side Story”, “The Prom” ) protagonizará.

Mad Chance Productions de Andrew Lazar (“Nyad”, “George & Tammy”) está produciendo, con Michael Rothstein y Samuel Hall de North.Five.Six como productores ejecutivos. Está previsto que la producción comience este verano.

Basado en el artículo de Business Insider de 2022 “La pregunta de los $4.5 mil millones” de Rob Price y Becky Peterson, “Dutch & Razzlekahn” cuenta la historia real del atraco más caro de la historia, con Heather “Razzlekhan” Morgan (Moretz) e Ilya “Dutch Lichtenstein (Pullman), perseguido implacablemente por el FBI y chantajeado por la maestra hacker Carla Vargas (DeBose).

DeBose, quien ganó un Oscar por su papel de Anita en «West Side Story», protagonizará próximamente «Kraven the Hunter», «With Love», «House of Spoils» y «Tow». También será la anfitriona de los premios Tony de este año el 16 de junio.

Pullman fue nominado al premio Critics’ Choice Television y al premio Independent Spirit por «Lecciones de química». Los próximos proyectos incluyen “Thunderbolts” de Marvel y la adaptación de Steven King “Salem’s Lot”.

Moretz, quien prestó su voz al personaje principal de la película animada nominada al Oscar de Netflix “Nimona”, será el próximo protagonista de la película navideña de Michael Showalter “Oh. Qué. Divertido.» junto a Michelle Pfeiffer y Dominic Sessa.

Moretz está representado por CAA, Shelby Weiser y Robert Offer en Sloane, Offer, Weber and Dern y Narrative. Pullman está representado por CAA, Contenido anónimo e ID. DeBose está representado por CAA, AC Management, The Lede Company y Jackoway Austen Tyerman. Baird está representado por CAA, Independent Talent Group y Range Media Partners.

La empresa de producción, finanzas y ventas Film Constellation, con sede en Londres y París, ha abordado las ventas internacionales del drama de Titus Kaphar “Exhibiting Forgiveness”.

La película recibió fuertes críticas después de su estreno en enero en Sundance en la sección de Competencia Dramática de EE. UU., y fue elegida para su distribución en Norteamérica por Roadside Atracciones, con planes para un amplio estreno en cines en el otoño y una campaña de premios.

Film Constellation proyectará la película para compradores en Cannes.

En la película, un artista ve su camino hacia el éxito descarrilado por una visita inesperada de su distanciado padre, un hombre con problemas y desesperado por reconciliarse. Juntos aprenden que olvidar puede ser más difícil que perdonar.

El debut como director del artista visual Kaphar, “Exhibiting Forgiveness” está protagonizado por André Holland (“Moonlight”, “Passing”), Andra Day (“The United States vs. Billie Holliday”, la próxima película de Lee Daniels “The Deliverance”), John Earl Jelks (“Night Comes On”, “True Detective”) y Aunjanue Ellis-Taylor (“Origin”, “The Color Purple”).

VariedadOwen Gleiberman le dio a la película una crítica positiva, describiéndola como «un drama contundente libre de falsificaciones para sentirse bien» y elogiando la actuación de Holland como «feroz, embrujada y viva».

La película cuenta con fotografía de Lachlan Milne (“Minari”, “The Inspection”), edición de Ron Patane (“A Most Violent Year”, “Triple Frontier”) y música de Jherek Bischoff.

Fabien Westheroff de Film Constellation dijo: “El arte como terapia es un viejo adagio, pero aquí adquiere un nuevo significado cuando Titus Kaphar desenreda hábilmente los nudos del turbulento pasado de sus personajes para ofrecer una de las mejores exploraciones del trauma generacional que hemos conocido. visto en la película y los caminos que tomamos para sanar”.

Una producción de Hunting Lane Films, Homegrown Pictures, Shade Pictures y Revolution Ready, “Exhibiting Forgiveness” fue producida por Stephanie Allain (“Dear White People”), Derek Cianfrance (“Sound of Metal”), Jamie Patricof (“Blue Valentine”, “Captain Fantastic”), Sean Cotton y Kaphar, con Claire Brooks (“Forgive Us Our Trespasses”), Stephanie Blackwood y Kim Coleman (“Nanny”) como productores ejecutivos, y Rachel Halilej (“Madu”), Natalie Renee ( “Shut Up and Paint”) y Michael VQ como coproductores.

Ganador del Premio McArthur Genius 2018, el trabajo de Kaphar en pintura, escultura, cine e instalación examina la historia de la representación y se exhibe en algunas de las instituciones públicas más prestigiosas del mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y Whitney. Museo de Arte Americano. Su corto documental de 2022, “Shut Up and Paint”, fue preseleccionado en los Premios de la Academia al mejor corto documental.

“Exhibiting Forgiveness” se suma a la animada lista de Cannes para Film Constellation, que presenta la comedia dramática “Eephus” de Carson Lund (Quincena de Realizadores) y el largometraje de venganza “Animale” de Emma Benestan (Película de clausura de la Semana de la Crítica).

Film Constellation también organizará el estreno mundial en el mercado de la comedia romántica de ciencia ficción “Turn Me On” de Michael Tyburski (“The Sound of Silence”) y continuará con las preventas de la próxima aventura de época “The Captive” de Oscar- director ganador Alejandro Amenábar.