El lunes por la noche, todos los ojos en Cannes estarán puestos en el lanzamiento de “The Apprentice”, el drama de alto perfil protagonizado por Sebastian Stan como un joven Donald Trump. Los realizadores y las estrellas no han hecho ninguna prensa antes del estreno mundial de la película, y pocos la han visto, con los detalles de la trama envueltos en un misterio.

Pero una persona que lo ha visto es Dan Snyder, el multimillonario ex propietario de los Washington Commanders que invierte en “The Apprentice”. Y él no es feliz.

Detrás de escena, se ha desarrollado una desagradable batalla entre la empresa Kinematics, respaldada por Snyder, y los realizadores por la dirección creativa de la película. “The Apprentice”, dirigida por Ali Abbasi, cubre los primeros años de Trump cuando fue asesorado por el mediador político Roy Cohn (Jeremy Strong) y su matrimonio con su primera esposa, Ivana (Maria Bakalova).

Las fuentes dicen que Snyder, un amigo de Trump que donó 1,1 dólares. millones para su comité inaugural y la victoria de Trump en 2016 y 100.000 dólares para su campaña presidencial de 2020, invirtió dinero en la película a través de Kinematics porque tenía la impresión de que era un retrato halagador del 45º presidente. Snyder finalmente vio una versión de la película en febrero y se dijo que estaba furioso. Los abogados de Kinematics fueron reclutados para luchar contra la liberación de “The Apprentice” y las cartas de cese y desistimiento comenzaron a volar. El presidente de Kinematics, Emanuel Núñez, insiste en que el impasse creativo entre su empresa y los realizadores no involucró a Snyder. “Todas las decisiones creativas y comerciales que involucran a ‘The Apprentice’ siempre han sido y siguen siendo tomadas únicamente por Kinematics. Mark y yo dirigimos nuestra empresa sin la participación de terceros”.

Fuentes familiarizadas con los idas y venidas dicen que Snyder estuvo en desacuerdo con múltiples aspectos de la película y opinó sobre lo que debería cambiarse. En versiones anteriores del guión, “El aprendiz” presentaba una escena en la que Trump viola a Ivana. Una fuente, familiarizada con la escena que se encuentra en el corte actual, la describió como “violenta” e “incómoda” y sigue una pelea entre la pareja. (En una declaración de divorcio de 1989, Ivana acusó a Trump de violarla. Pero Ivana, quien murió en 2022, refutó estas afirmaciones más tarde en 2015, diciendo: “La historia carece totalmente de mérito. Donald y yo somos los mejores amigos y juntos tenemos criamos a tres hijos que amamos y de los que estamos muy orgullosos”).

Los abogados de Snyder, John Brownlee y Stuart Nash, socios de la firma Holland & Knight, con sede en Florida, no respondieron a una solicitud de comentarios. Un representante de los realizadores declinó hacer comentarios.

Snyder no es el único inversor en «The Apprentice». El gobierno canadiense de Justin Trudeau también aportó dinero, al igual que los gobiernos irlandés y danés. Kinematics no posee los derechos de autor de la película dirigida por Ali Abbasi y no puede eliminarla. (Abbasi está representada por CAA, que estaba al tanto de los vaivenes legales sobre la película. La agencia y Abbasi declinaron hacer comentarios).

De cara a Cannes, hubo un gran interés por parte de compradores potenciales por la película, que busca distribución en Estados Unidos antes de las elecciones de noviembre. La empresa de ventas internacionales Rocket Science comprará el título en Marche junto con CAA y WME. Para complicar las cosas, Kinematics de Snyder tiene voz en las negociaciones de ventas.

Los realizadores han evitado intencionalmente cualquier prensa, queriendo que la película hable por sí misma. Después de todo, han recorrido un largo camino hasta la meta. De hecho, “El Aprendiz” tardó siete años en llegar a la pantalla grande. Un financiero se retiró después de los acontecimientos del 6 de enero de 2021, cuando los partidarios de Trump irrumpieron en el Capitolio tras su derrota en las elecciones presidenciales de 2020. Otro optó por no involucrarse tras la muerte de Ivana Trump.

A pesar de su título, “The Apprentice” no narra los años de Trump como estrella del exitoso reality show de NBC que lo catapultó a la Oficina Oval. El lema proporcionado a la prensa llama a la película «una historia sobre los orígenes de un sistema… que presenta personajes gigantes y se desarrolla en un mundo de poder y ambición». Añade: “La película profundiza en una profunda exploración del ascenso de una dinastía estadounidense. Traza meticulosamente la génesis de una cultura de ‘suma cero’, que acentúa la dicotomía entre ganadores y perdedores, la dinámica entre los poderosos y los vulnerables, y la intrincada psicología de la persona».

No está claro si Snyder, quien es un habitual del festival donde socializa con otros multimillonarios en su yate, planea asistir al estreno de esta noche junto al equipo de Kinematics, que estará presente. No es ajeno a la controversia. Durante años, ignoró los llamados para cambiar el nombre de su equipo de la NFL, antes llamado Redskins, un término que resultaba ofensivo para los nativos americanos. “Nunca cambiaremos el nombre. Es así de simple. NUNCA, puedes usar mayúsculas”, dijo a USA Today en 2013. Después de negarse inicialmente a reunirse con los defensores de los nativos americanos sobre un cambio de nombre, cedió en 2020 y el equipo finalmente pasó a llamarse Comandantes de Washington.

Trump aún no ha intervenido sobre “El Aprendiz”. (No respondió a una solicitud de comentarios de Variedad.) Una fuente dice: «sería como un regalo». Si lo hace, se produciría un tsunami en la prensa, colocando a la pequeña película independiente directamente en la conversación nacional durante un año electoral en el que Trump vuelve a estar en las boletas.

Una cosa es segura: las celebraciones posteriores al estreno de “The Apprentice” serán decididamente incómodas.

James Gunn está desacreditando una teoría de conspiración que alega que ya sabía sobre la nueva interpretación de Superman de Henry Cavill mientras promocionaba “The Suicide Squad”. Esa línea de tiempo no tiene sentido, sugirió Gunn en una publicación en Threads, ya que no estaba a cargo de DC Studios en 2021 cuando se lanzó “The Suicide Squad”. No fue hasta diciembre de 2022 que DC Studios anunció a Gunn y Peter Safran como sus nuevos jefes.

Algunos fanáticos de DC acusaron a Gunn de mentir sobre su participación en la salida de Cavill de Superman después de que se citó al actor Nathan Fillion diciéndole a Collider que Gunn le dijo en la fiesta de estreno de “The Suicide Squad” en 2021 que sería elegido como Guy Gardner (también conocido como The Green Lantern). ) en una nueva película de Superman.

«En realidad estábamos en la fiesta de estreno después de ‘Suicide Squad’ y él [James Gunn] Estaba entre una gran multitud de gente”, dijo Fillion. “Nos vimos entre la multitud y lo felicité: ‘Dios mío, eso fue increíble’. Es tan grande.’ Él dice: ‘Oye, ¿Peter [Safran] ¿Te diré qué tenemos para ti a continuación? Le dije: ‘No, no lo ha dicho’. Miró a su alrededor como si alguien fuera a estar escuchando. Estábamos entre una multitud de personas, pero él se inclinó y dijo: ‘Vas a ser Guy Gardner’”.

La cita de Fillion encendió teorías de los fanáticos de que claramente Gunn sabía cuando estaba promocionando “The Suicide Squad” en 2021 que se haría cargo de DC Studios y eliminaría gradualmente al Superman de Cavill. Gunn dijo casi al mismo tiempo que no estaba interesado en dirigir DC, por lo que los fanáticos comenzaron a llamar mentiroso al director. Sin embargo, según Gunn, Fillion se confundió y su conversación sobre Guy Gardner tuvo lugar en la fiesta de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” el año pasado, mucho después de que Gunn tomara las riendas de DC con Safran.

Un fan de Threads informó recientemente a Gunn que «una teoría de conspiración popular» sugiere que «siempre planeaste reiniciar DC y hacer tu propia película de Superman cuando Warner Bros te contrató por primera vez».

«No entiendo muy bien cómo encaja eso», respondió Gunn en Threads. “Aparte del hecho de que no tenía ningún interés en dirigir DC hasta que Peter decidió hacerlo conmigo para poder hacer las cosas ejecutivas y yo pudiera concentrarme en la creatividad, cuando me contrataron para escribir Superman siempre fue pensado y presentado como un Nueva historia de Superman. Entonces, ¿por qué mentiría acerca de no planear eso en el estreno de Squad, que al final del día habría sido lo mismo? ¿Cómo tiene sentido esta teoría de la conspiración en particular?

El regreso de Cavill a Superman se convirtió en una debacle en el otoño de 2022 cuando apareció como el Hombre de Acero en la escena post-créditos de “Black Adam”, encabezada por Dwayne Johnson. El momento anunció el regreso de la versión de Cavill del Hombre de Acero y estableció un futuro en el Universo DC donde se enfrentaría cara a cara con Black Adam de Johnson.

El actor confirmó en una publicación en las redes sociales del 24 de octubre de 2022 que regresaría como Superman en una nueva película de Warner Bros. luego de su cameo al final de “Black Adam”. El actor escribió a sus fans: “Quería hacerlo oficial: estoy de regreso como Superman… Gracias por su apoyo y gracias por su paciencia. Prometo que será recompensado”.

El regreso de Cavill a Superman duró poco. Poco más de un mes después, Warner Bros. y DC Studios anunciaron a Gunn y Safran como los nuevos jefes de esta última compañía. Al dúo se le asignó la tarea de renovar el Universo DC en la pantalla grande, y su plan incluía traer a un nuevo actor de Superman para anclar su universo. Fue un golpe especialmente duro para Cavill, quien había dejado su papel protagónico en “The Witcher” de Netflix presumiblemente porque su futuro parecía incluir más proyectos de Superman antes de la contratación de Gunn y Safran.

David Corenswet asumirá oficialmente el papel de Superman en una nueva película escrita y dirigida por Gunn. “Superman” se estrenará el 11 de julio de 2025.

En “Back to Black”, Blake Fielder-Civil, interpretado por Jack O’Connell, se pavonea en la vida de Amy Winehouse, interpretada por una excepcional Marisa Abela, con una bravuconería seductora, sorprendiendo a la cantante en su primer encuentro en un pub de Londres gracias a , entre otras cosas, una interpretación sincronizada con los labios de “Leader of the Pack” de Shangri-La.

Como retrata angustiosamente la divisiva película biográfica, dirigida por Sam Taylor-Johnson y estrenada en el Reino Unido por StudioCanal este viernes (y en los EE. UU. por Focus Features el 17 de mayo), la pareja enamorada desciende rápidamente hacia una autodestrucción violenta: una codependencia”, como la describe Fielder-Civil más tarde en la película, alimentada por el alcoholismo y el abuso de drogas.

Muchos pueden cuestionar la ética de elegir una historia trágica que fue ampliamente narrada y sensacionalizada por los medios en tiempo real durante los últimos años de Winehouse. Pero para cualquiera que haya estado siguiendo la carrera de O’Connell, la oportunidad de ver a la estrella enormemente talentosa regresar con confianza a los cines con un papel importante al que realmente puede hincarle el diente es algo que debe disfrutarse.

«Supongo que puedo entender por qué se me ocurrió», dice el actor. Variedad de su elección como el marido separado de Winehouse, su alma gemela, fuente de su inspiración creativa y objeto de su obsesión adictiva.

De hecho, Fielder-Civil se siente como un papel prácticamente hecho a medida para O’Connell, o al menos para el O’Connell adolescente y de veintitantos años, cuando con frecuencia interpretaba a jóvenes engreídos y problemáticos (algo que ya había declarado anteriormente estaba influenciado por su propia juventud problemática). Resulta que Taylor-Johnson sólo tenía ojos para O’Connell, ahora de 33 años, cuando estaba haciendo el casting para «Back to Black», y explicó en el estreno mundial en Londres que él era «la única persona que se me ocurrió» para interpretar. el papel. (O’Connell dice que también conoce bien al guionista Matt Greenhalgh y que «habría estado furioso» si se lo hubiera contado a alguien más).

Pasar una tarde con Fielder-Civil – “hablando principalmente de fútbol americano” – también subrayaría su idoneidad casi perfecta.

«Cuando conocí a Blake, se parecía al tipo de chicos que admiraba en el pasado, el tipo de personajes que me atraían y con los que quería tomar una copa y pasar tiempo», dice O’Connell. quien, al igual que su personaje y Winehouse, recorría los bares y locales de música en vivo del barrio londinense de Camden a mediados de la década del 2000. «Así que sentí que tenía cosas en común con él y entendí el tipo de vejete que es, y quería manejar eso de manera auténtica y darle un poco de profundidad a esa interpretación».

Esta cruda autenticidad y profundidad han sido una tarjeta de presentación para O’Connell desde el comienzo de su carrera, incluso antes de su aparición televisiva como el mujeriego chico malo Cook en la exitosa serie para adolescentes «Skins» (un programa que también presentó al público a Dev Patel). , Daniel Kaluuya, Nicholas Hoult y Kaya Scodelario). Fue su inconfundible talento y presencia en la pantalla, especialmente cuando se trataba de mostrar la vulnerabilidad detrás de individuos violentos, lo que cautivó a los críticos, incluso en películas con malas críticas, y lo vio catapultado al centro de atención y etiquetado como la próxima gran novedad de Hollywood hace casi exactamente una década. .

Después de haber llamado la atención como un adolescente encarcelado en el drama carcelario de 2013 «Starred Up», O’Connell realmente se destinó a la grandeza del protagonista con un rápido uno-dos al año siguiente como un joven soldado británico en el thriller IRA de Yann Demange «’71 ” y como un atleta olímpico y oficial del ejército estadounidense en el drama de la Segunda Guerra Mundial “Unbroken”, dirigido por Angelina Jolie. La Junta Nacional de Revisión le otorgó a O’Connell el premio Breakthrough Award, mientras que en 2014 fue elegido BAFTA Rising Star, un honor que luego recaería en John Boyega, Tom Holland, Kaluuya y Letitia Wright.

Los papeles pronto empezaron a llegar. Apareció como un secuestrador junto a George Clooney y Julia Roberts en el thriller policial de 2016 “Money Monster”, un hombre ejecutado por asesinar a sus hijos en “Trial by Fire” de 2018 con Laura Dern, una agente encubierta del FBI en Kristen Stewart de 2019. protagonizada por “Seberg” y como el piloto de carreras británico Peter Collins en “Ferrari” de Michael Mann el año pasado. Otros proyectos anunciados, como una película biográfica de Alexander McQueen en la que interpretaría al difunto diseñador de moda (y alguien que, según él, estaba «influyendo en la cultura británica» casi al mismo tiempo que Winehouse) y una nueva versión de la historia de Bonnie & Clyde junto a Lamentablemente, Chloë Grace Moretz nunca se materializó más allá de la etapa de desarrollo.

Últimamente, O’Connell ha aparecido con más frecuencia en televisión, protagonizando la miniserie ártica de Andrew Haigh «The North Water», la adaptación de Netflix de «Lady Chatterley’s Lover» y la serie de época militar de Steven Knight «SAS: Rogue Heroes» (la temporada 2 es programado para su lanzamiento en la BBC a finales de este año).

Pero si bien sus compañeros BAFTA Rising Stars se han convertido en nombres muy conocidos de Hollywood (muchos de ellos al frente de importantes franquicias de estudios y tiendas de campaña), la trayectoria de O’Connell, al menos en la pantalla grande, no ha coincidido con la ruta que se prometió en 2014.

«Hay ciertas maneras de navegar por todo esto, y no estaba muy versado en esas formas cuando se trata de cosas sobrantes», dice sobre una dramática introducción en la industria que se produjo cuando solo tenía 23 años. Mientras que O’Connell se abstiene de entrar en detalles sobre el “exceso”, en ese momento le dio crédito a su directora de “Unbroken”, Jolie, por ayudarlo a cambiar su mentalidad, que anteriormente había sido la de “divertirse más que nunca” cada vez que salía de casa.

“No entrené”, explica. “Literalmente estaba aprendiendo en el trabajo y eso incluye el circo de prensa y el desfile que realizas. Pero puedo sentirme muy orgulloso de cómo salió todo, y fue muy halagador. Siento que fue un gran año para demostrar lo que soy como actor”.

2024 también debería demostrar eso gracias a “Back to Black”, una característica muy popular que está teniendo un lanzamiento significativo en los EE. UU. y en la que puede hacer alarde de sus considerables habilidades en pantalla.

“Realmente respaldo esta película. Siento que, cuando estuvimos allí, todo el proceso de estar en este set y lo libre que me sentí frente a las cámaras… realmente puedo respaldarlo”, dice.

Para O’Connell, a pesar de todo el ruido (bueno o malo) sobre “Back to Black” o los diversos viajes de su carrera hasta el momento, su enfoque ahora está muy firmemente en el trabajo en lugar de cualquier final estratégico.

«Mi pan de cada día está en el set, ya sea en una película independiente, en un corto sin presupuesto o en una película enorme con una cantidad aparentemente interminable de dinero, y la colaboración que ocurre cuando estás allí», dijo. dice. “A veces sale, a veces no y pasa al siguiente. Pero lo primero es el trabajo”.

Hay una distinción, afirma O’Connell, «entre estrellas de cine y actores», y si bien señala que no le corresponde a él sugerir en qué campo podría estar, está claro que se inclina por lo último.

«Algunas personas pueden hacer ambas cosas, pero mi pan de cada día es definitivamente el oficio», dice. «Me divierto con el trabajo».

El estatus de O’Connell como actor no está en duda, pero recientemente ha ampliado su alcance, haciendo su debut como director con el video musical de una canción del próximo álbum del ícono de la música británica Paul Weller, «’66». (Weller, un viejo amigo, le había pedido originalmente que apareciera en el video, pero O’Connell sugirió que él lo dirigiera).

Y a pesar de sus afirmaciones, es posible que esté a punto de cumplir lo que se predijo y convertirse en esa auténtica estrella de Hollywood. O’Connell fue elegido recientemente para el thriller secreto sobrenatural sin título del director de “Black Panther”, Ryan Coogler, con Warner Bros., uniéndose a un elenco que, hasta ahora, incluye a Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Delroy Lindo y su compañero británico Wunmi Mosaku. Los detalles son escasos, pero los conocedores afirman que está ambientada en el sur de la era de Jim Crow, podría involucrar vampiros y podría ver a O’Connell interpretar a un villano racista.

Pase lo que pase a continuación, O’Connell se encuentra claramente en una situación mental muy diferente a la de 2014 y parece tener la experiencia, el deseo y la actitud para manejar tanto las expectativas de la industria como las de él mismo.

«Por supuesto, siempre hay cosas que harías de manera diferente», dice, mirando hacia atrás. “Pero se necesita mucho tiempo para aprender. Se necesita mucho, mucho tiempo para comprender cómo comportarse y comprender qué es importante y qué es lo primero”.

¿Es ahí donde se encuentra O’Connell ahora con “Back to Black”?

«Creo que estoy logrando eso», dice. «Bueno, eso espero».

Billy Dee Williams originó el personaje de Lando Calrissian en la Guerra de las Galaxias universo y no le importaría retomar el papel en proyectos futuros si hacen una buena oferta monetaria.

En una entrevista reciente, el actor que interpretó por primera vez a Lando en la película de 1980 El imperio Contraataca se está sincerando sobre lo que le haría falta para regresar a una galaxia muy, muy lejana.

«Págame mucho dinero y venderé mi alma», dijo Williams. Tiempos de radio revista sobre retratar a Lando nuevamente.

Williams repitió el papel de Lando en 1983. El regreso del Jedi y más recientemente en 2019 El ascenso de Skywalker. Una versión más joven del personaje apareció en la precuela. Solo: Una historia de Star Wars, con Donald Glover asumiendo el papel.

“Él es parte de una generación completamente nueva. Creará todo lo que necesite crear para atraer al personaje. Es un joven muy talentoso y muy imaginativo”, dijo Williams sobre Glover asumiendo el papel de Lando. “Quiero decir, no me corresponde a mí decir qué debería hacer con el personaje en este momento. «Yo me ocupé del siglo XX, ahora él tiene que ocuparse del siglo XXI».

Glover y Lucasfilm habían estado desarrollando una serie para Disney+ centrada en Lando, pero recientemente pasaron a un largometraje.

Williams dijo que conoció a Glover y compartió los consejos que le dio al actor sobre cómo asumir el papel.

“Tuve un pequeño almuerzo agradable con él. Es un joven encantador. Extremadamente talentoso. Pero no lo veo… quiero decir, cuando se trata de Lando Calrissian sólo hay un Lando Calrissian. Yo creé ese personaje”, dijo. “Le dije que fuera encantador – ¡dos palabras! Eso es todo lo que necesitaba decirle. Eso es todo lo que se me ocurrió”.

El año pasado, Glover compartió detalles de su encuentro con Williams y recordó que le dio el «secreto» sobre cómo interpretar a Lando diciéndole que «simplemente sea encantador».

«Tiene razón, Lando es la encarnación del encanto», dijo Glover en una entrevista con GQ. “Es una especie de inconformista, cosa que creo que ya no hay mucho. Es difícil hablar con tranquilidad hoy en día porque, ¿dónde está el límite? Pero creo que ahí también está el peligro. Es como, ¿qué tan cerca puedes acercarte sin tropezarte?

Si Jordan hiciera «Breakfast on Pluto» hoy, es casi seguro que elegiría a un actor transgénero, lo cual obviamente es como debería ser. Pero en 2005, para hacer esta película con un presupuesto digno de su alcance (cuando su último éxito comercial, «Entrevista con el vampiro», llevaba 12 años en el retrovisor), necesitaba una estrella comercializable. Murphy era apenas eso (que es probablemente la razón por la que Jordan eligió al conocido dibujante Liam Neeson para un papel secundario), pero él era Gatito. Su comportamiento amable y sus ojos hipnóticos nos sumergen profundamente en el peligroso mundo de Kitten, un mundo decidido a masticarla y escupirla como cualquier otra supuesta aberración. Pero Kitten es una superviviente y, a pesar de la intensidad de sus ensueños, es pragmática. Acepta la trágica condición de su existencia.

Porque Kitten no es sólo una mujer trans en un mundo de mente cerrada. Ella es irlandesa. Murphy es en gran medida lo último y, siendo un actor maravillosamente empático, hace todo lo que está a su alcance para convencer al otro. Él ama a Kitten tanto como nosotros y la acompaña hasta una escena final agridulce. Kitten consigue lo que quiere, pero no de la forma que lo imaginaba. Kitten nunca lo tendrá fácil, pero tal como Murphy le dio vida, sabemos que no hay una fuerza de odio lo suficientemente poderosa en este mundo como para disuadirla de vivir en sus propios términos fabulosos. Ella es un regalo, al igual que Murphy. Estoy tan feliz de que se hayan encontrado.

Un viaje extraordinario para la película “Anatomía de una caída”, un viaje que incluso termina con estilo, este domingo por la tarde en Los Ángeles, con el Oscar al mejor guión recibido por Henri Harari, compañero de la directora Justine Triet. Escribieron juntos este drama legal durante el Covid.

«Qué honor !»

«Muchas gracias, esto debería ayudarme a superar la crisis de la mediana edad. ¡Qué año más loco!», exclamó la directora al recibir su premio. «Quiero agradecer a todo el elenco: Sandra, Souad, Antoine, todo el equipo por lo que hicieron en el set, por este guión. Cumplieron y eso es lo mejor para un autor, un director. Muchas gracias. ¡Qué honor.»

Justine Triet se convierte en la primera directora francesa premiado por Hollywood. El Oscar es el premio que más la conmovió, confió el domingo por la noche. “Anatomy of a Fall” ha ganado una quincena de premios, desde los Globos de Oro hasta los BAFTA, pasando por los premios británicos, pasando por la Palma de Oro en Cannes y cinco César. Hollywood se deja seducir por Justine Triet, que no sólo se marcha con un premio.

«Steven Spielberg nos encargó que escribiéramos un guión. Eso fue lo más absurdo que jamás habíamos experimentado», admitió. Justine Triet al servicio de Spielberg, un honor para ella. No habíamos tenido un éxito tan francés en Hollywood desde «The Artist». La película de Michel Hazanavicius ganó cinco estatuillas, entre ellas la de mejor película y la de mejor actor para Jean Dujardin.

“Orgullo francés”

El presidente de la República, Emanuel Macronque no había felicitado a Justine Triet tras su Palma de Oro en mayo en Cannes, lo hizo este lunes por su Oscar al mejor guión obtenido por «Anatomía de una caída» en Los Ángeles con un mensaje en la red social X (antes Twitter). ).

Anatomía de un triunfo: Palma de Oro, César y Oscar al mejor guión original. Felicitaciones a Justine Triet y su equipo. ¡Orgullo francés!

—Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) 11 de marzo de 2024

En mayo, Justine Triet se convirtió con esta película en la tercera directora de la historia en ganar una Palma de Oro y aprovechó la plataforma de Cannes para denunciar el «poder dominante, cada vez más desinhibido» del Jefe del Estado y de su Gobierno. Había acusado al ejecutivo de haber «negado escandalosamente» la protesta contra la reforma de las pensiones en el invierno de 2023, pero también de querer «romper la excepción cultural sin la cual (ella) no estaría hoy aquí».

El Presidente, contrariamente a la costumbre, no expresó sus felicitaciones y el entonces Ministro de Cultura, Rima Abdul-Malak, dijo estar “atónita” por su discurso. Emmanuel Macron felicitó finalmente al director en enero, con motivo de los dos Globos de Oro ganados por la película. Justine Triet también causó sensación en los César, con seis distinciones, incluidas las de mejor película y mejor dirección.

La vozLas audiciones a ciegas están en pleno apogeo y, a medida que los entrenadores forman sus equipos, la competencia se vuelve aún más intensa con la llegada de Mafe a la Parte 4.

El aspirante de 22 años, oriundo de Miami, Florida, nació en Venezuela y está aportando algo de brillo a La voz escenario con su interpretación en español de “Bésame Mucho”, una canción clásica que Consuelo Velázquez hizo famosa. En un primer vistazo exclusivo a su actuación que se transmitirá en el episodio del 5 de marzo, Mafe captura inmediatamente el entusiasmo de los entrenadores: Reba McEntire, Chance the Rapper, John Legend y Dan + Shay.

Mientras escuchan su rica voz impregnar el espacio de la actuación, su reacción de asombro es casi inmediata y Chance es el primero en girar su silla. John Legend se apresura a seguirlo y Reba McEntire no se queda atrás. Dan + Shay son los últimos en girar sus sillas, pero solo les toma unos segundos competir por el joven talento.

Con todas las sillas giradas, los entrenadores pueden disfrutar el resto de la actuación de Mafe mientras sus adorables y emocionados padres observan desde la barrera. Una vez que canta sus notas finales, Mafe recibe una gran ovación de todos los entrenadores que maravillan su talento.

“Fue una actuación tan hermosa, tu talento vocal es extremo y todos tus rangos son muy fluidos”, elogió Chance mientras intentaba persuadir a Mafe para que eligiera su equipo.

«Tu voz tocó mi corazón y mi alma», afirmó McEntire, felicitando la actuación de Mafe mientras se ponía a trabajar tratando de convencer a la chica hacia su equipo.

“Eso fue emocionante”, comenzó Legend a hablarle al joven cantante, y Dan + Shay afirmaron ser grandes admiradores de Mafe también. ¿Pero a quién elegirá? Tendrás que sintonizarnos para saber cuándo La voz se transmite por NBC.

La vozTemporada 25, lunes y martes, 8/7c, NBC

Kim de l’Horizon fracasó con la novela «El libro de sangre». Al menos eso es lo que Kim anunció el jueves por la noche, vestida con una falda mágica verde brillante y una vela en la mano, desde el oscuro escenario del pavo real. ¡Después de todo, un fracaso al más alto nivel! Porque la obra no sólo ha sido galardonada con varios premios literarios, sino que también ha provocado un auténtico revuelo por Kim.

“Blood Book” transformó a Kim de l’Horizon en una autoridad pública: una golondrina que hace un salto literario. Un oráculo que mira mucho más allá del fin de nuestro antiguo latín y rompe las fronteras del pensamiento bendiciéndolo con nuevas palabras. Un espíritu sanitario en los canales de la memoria que limpia las incrustaciones lingüísticas para que el lenguaje vuelva a fluir. Y con ello también pensar.

El éxito de Kims de l’Horizon es tan rotundo que ahora hay que temer que una generación de jóvenes poetas pueda seguir estos pasos y deleitar a los lectores con extravagantes palabras dialectales como «Truckli», así como con neologismos como «jemensch» o nuevas creaciones como » Grossmeer». ¡Ojalá no!

Pero a Kim de l’Horizon se le permite hacer eso: no son sólo los enredos históricos de la novela los que dependen del Grossmeer. Las Grandmères oceánicas, estas criaturas acuáticas míticas que supuestamente encierran toda la historia, también determinan la adaptación teatral del “Libro de la sangre”. De hecho, Kim de l’Horizon participa en la velada de teatro con cuatro gigantes, todos vestidos con ropa holgada como si salieran del armario del dormitorio de su abuela, todos con largas trenzas; dos, sin embargo, son hombres.

Cabe preguntarse por qué Kim de l’Horizon acompaña al “Libro de la sangre” en el escenario. ¿No limita esto la independencia del texto, que tal vez quiere romper con la autoría como los pececillos de sus padres? ¿Y no afecta esto también a la libertad interpretativa de Leonie Böhm, que puso en escena la obra?

En la rampa con los grandes mares

Ahora queda claro a qué se debe el fracaso de Kim de l’Horizon. La carta fue un intento de ofrecer el espacio de resonancia de una comunidad lingüística. En cambio, trajo soledad. Es aún más agradable estar en una rampa y disfrutar del público y del gran mar. Estos ahora salen de entre bastidores y traen consigo no sólo una canción, sino también más luz.

Sobre la rampa se extienden mantas de colores (escenografía: Zahava Rodrigo), así como enormes losas de piedra, algunas de las cuales sobresalen hasta los asientos del público. Lo blando y lo duro: es sintomático de lo que se habla del Gran Océano, que siempre girará en torno al cuerpo: sus oportunidades y riesgos, sus limitaciones y sufrimiento.

El texto no es directamente una versión teatral de la novela. Kim de l’Horizon explica al público que simplemente se inspiraron en sus materiales. “Blood Piece” en realidad parece un pastiche suelto y algo errático del “Blood Book”. Pero, por un lado, consta de muchos pasajes nuevos. Por otro lado, hay margen para la improvisación.

Un primer Grossmeer (Sasha Melroch) da una lección de anatomía. Nuestros cuerpos se componen de un sesenta por ciento; no, no de agua, sino de miedo. Es un legado y un destino social que nos afecta a todos.

El Grossmeer, que no se anda con rodeos, también sabe cómo liberarnos del conflicto y del miedo: basta con sacar “el dedo del culo” para que salga “toda la mierda”. Esta terapia se mencionará más a menudo en las declaraciones de la abuela, que ya están sorprendentemente fijadas analmente.

“Sí, maldita sea, ir por la vida con el culo libre”, eso es lo que también quiere un segundo Grossmeer (Lukas Vögler). Pero ella se siente débil e insegura. Le falta orgullo, actitud y carácter. Justo cuando descubre unos bonitos zapatos de cuero en un espectador, Hanna en la primera fila, sueña con resistencia y resistencia. Y el hombre Grossmeer comienza a practicar el juego de roles: entrena su andar seguro y su autoridad machista.

Los actores y actrices se dirigen varias veces al público; si no le gusta, probablemente sea mejor comprar entradas baratas para las últimas filas. Lukas Vögler, sin embargo, mezcla mucho humor y encanto en su ataque a Hanna. Sobre todo, pone el punto culminante artístico de la velada al traducir de manera convincente el lenguaje en lenguaje corporal. Sus gestos dejan claro cómo los miembros se rigen por una sintaxis de la vestimenta y una gramática de los roles de género.

La próxima Grossmeer (Gro Swantje Kohlhof) también está jugando a lo grande. En diez minutos explica toda la historia del mundo como una sucesión generacional de los grandes océanos. La caída del hombre no ocurre en el paraíso, sino en una sopa primordial: el día en que los grandes mares emergieron del agua y recibieron un cuerpo. Pronto descubrieron la sexualidad cuando se toparon con un caballero desnudo. Sin embargo, el apuesto guerrero pronto demostró ser un aguafiestas: declaró que los grandes mares eran brujas que debían ser torturadas y quemadas en la hoguera. No es de extrañar que el cuarto Grossmeer (Vincent Basse) también recuerde por primera vez al Grosspeeren. Estos son los culpables de que sienta tanto odio y violencia dentro de sí mismo.

Kim de l’Horizon debe mucho a los cuatro grandes mares. Aportan vida y humor a la pieza, en la que la originalidad lingüística se agota aquí y allá en los gestos: demasiados peces gordos, camioneros y gilipollas. La obra escénica también fracasó de la misma manera que la novela, lo que afortunadamente no tiene por qué obstaculizar el éxito. Sin embargo, el “trozo de sangre” no crea un cuerpo lingüístico solidario porque carece en gran medida de la química de un intercambio dialógico. Más bien, se pierde en monólogos individuales con un gran protagonista marino que reduce a los otros cuatro personajes a espectadores.

Carisma fascinante

La propia Kim de l’Horizon también parece un poco perdida en el escenario al principio. Sólo hacia el final de la producción de 90 minutos Kim puede ponerse en el centro de atención. Y luego brilla rápidamente en una jeremiada alemana de Berna. Más tarde, Kim de l’Horizon se mezcla con el público para buscar aliados contra los agresores transfóbicos. Finalmente, Kim de l’Horizon intenta evocar un final feliz y celebrar de repente el mundo como una curiosidad en un monólogo interminable.

El “trozo de sangre” no convence del todo. Los temas existenciales sólo se tocan y luego, con demasiada frecuencia, desaparecen bajo la payasada y la comedia. Dramatúrgicamente, la velada también podría ser un poco más tensa. Sin embargo, Kim de l’Horizon permanece en la memoria como una personalidad fascinante. Bendecida con gracia y atletismo, así como con confianza en sí misma e inteligencia, ciertamente tiene una presencia performativa. Kim de l’Horizon parece comunicarse con el público no sólo a través del arte lingüístico, sino también como una figura artística vital.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Feud: Capote Vs. The Swans, Episode 5, “The Secret Inner Lives of Swans.”]

Pelea: Capote vs. Los cisnes Puede seguir el viaje de Truman Capote (Tom Hollander) a medida que se desmoronan sus estrechas relaciones con los “Cisnes” de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York, pero eso no significa que no haya espacio para más íconos cuando Chris Chalk interviene para interpretar al famoso escritor James. Baldwin para el quinto episodio, «La vida interior secreta de los cisnes».

A medida que se acercan los plazos de redacción y Capote se ve presionado a cumplir, el estrés de su don extractos que muestran los secretos de sus antiguos amigos lo están alcanzando en esta entrega a medida que se vuelve suicida. Sin embargo, Baldwin llega justo a tiempo, brindando consuelo y apoyo a su colega escritor en un momento crítico, recordándole la importancia de arrojar una luz realista sobre los ricos durante un almuerzo, una visita a una galería y una bebida.

A lo largo del día juntos, Baldwin comparte datos sobre los cisnes, incluido el poder de las parejas del mismo sexo en el mundo de los cisnes y un dato acerca de que la Reina de Inglaterra es la única a la que todavía se le permite darse un festín con cisnes. Se demuestra que la conversación simbólica es una proyección cuando Capote se despierta más adelante en la entrega, sugiriendo que todo el encuentro entre él y Baldwin fue un mero sueño. Aún así, Chalk le dice a TV Insider, si Baldwin o Capote alguna vez pasaron tiempo juntos en la realidad, cuando se trataba del programa, “el punto de vista de Baldwin en la página sonaba cierto. La mayor parte ya estaba escrita con una precisión increíble. Y luego cualquier cosa [else] Fue una solución fácil porque todos buscaban decir la verdad”.

A continuación, Chalk habla sobre el papel que desempeña Baldwin en el rejuvenecimiento de la perspectiva de Capote, la importancia de recordarle a la audiencia que los Swan no eran personas perfectas, los desafíos de asumir un papel tan icónico y cómo fue realmente trabajar junto a Hollander.

¿Hubo presión para contratar a una figura tan icónica como James Baldwin?

Chris tiza: Fue emocionante conseguir el papel. La convocatoria para la audición fue como, “Oh, nadie hace James Baldwin. Esto va a ser genial pase lo que pase”. Luego, al leer lo escrito, es como: «Oh, lo están haciendo bien, está bien». Entonces estaba muy emocionado. Pero cuando Alexa [Fogel] Me llamaron con la reserva y me quedé prendado y de inmediato me horroricé. Inmediatamente pensé: “Sí, quiero hacer esto. ¿Puedo hacer esto? ¿Tengo las habilidades reales para hacer esto? Y entonces, parte del viaje fue simplemente relajante, recordando mi entrenamiento, y una vez que entré en la compañía de personas de Ryan Murphy, fueron tan increíblemente serviciales, tan creativos, tan solidarios que fue fácil simplemente fundirme en James con tantas manos ayudándome a guiarme.

Adoptas la voz muy específica de Baldwin, similar a cómo Tom Hollander transforma su voz para Capote. ¿Qué hiciste para prepararte?

Montones y montones y montones [of preparation]. Eran como dos horas al día de trabajo vocal por mi cuenta, y luego Jerome Butler, que era el entrenador vocal en el set, venía y añadía muchas cosas. Tenía tan buenas notas, percepciones y perspectivas del período de tiempo en el que queríamos estar. [the show] honrando la voz de James. Era bebedor y fumador, por lo que con el tiempo su nivel desciende aún más. Pero intentamos mantenerlo donde su voz fuera un poco más rica y tuviera un rango más amplio. Así que en realidad fueron toneladas y toneladas de volver a entrenar en teatro y abrir el instrumento de la voz para honrar su energía… [It was like a] Acento transatlántico.

Es casi como otro dialecto. Es diferente de cualquier otra voz que hayas escuchado.

Si alguna vez escuchas hablar a su hermano, suena igual que él. Entonces dije: «Esto es específico de tu familia». Hay una grandeza en ello, y existe esta voluntad de ser dramático que es tan natural y no es su intento de ser dramático. Es como una época en la que la gente no intentaba ser los demás, pero él decía: «Esto es en lo que la vida me ha tallado». Así que encontrar esas tallas para mí fue simplemente un placer. Fue súper divertido.

¿Qué tiene James Baldwin que lo convierte en un rayo de esperanza para Truman mientras está considerando quitarse la vida? Sobre todo porque nos enteramos de que el día que pasó con Baldwin es todo un sueño.

Truman es blanco, por lo que tiene más acceso a este mundo. A James le encantaría hacer esto, y James lo haría hasta el final, pero estas personas son racistas y nunca le permitirán entrar en ese espacio. No hay ninguna posibilidad. El programa incluso habla de, [when James is says to Truman]»Odio decirte esto, pero las amas de casa son racistas». Así que James es este recordatorio de que honremos lo que vinimos a hacer aquí como hombres queer, como hombre negro, como hombre blanco, como hombre sureño. Nuestro trabajo es exponer el mundo a sí mismo. Y creo que ya sea fiebre, sueño o realidad, James llega con esta energía que le recuerda a Truman a través del brumoso estado de ebriedad, que tu voz es importante para este mundo materialista. Y creo que eso es lo que reactiva a Truman.

Hasta este punto, las mujeres son vistas principalmente a través de una lente de víctima. ¿Por qué es tan importante recordar que los Cisnes no eran personas perfectas?

Es importante, en general, que cualquier audiencia que vea esto recuerde que en nuestra adoración a las celebridades, aquí en 2024 y más allá, son solo personas. Y algunas de estas personas no son muy inteligentes. Algunas de estas personas no leen. Por eso debemos ser conscientes de a quién le pedimos que guíe un barco. Si no es un marinero, entonces estamos en problemas.

Y creo que esa es esencialmente la belleza de este episodio. La belleza de este espectáculo es decir que estas personas eran íconos. Estas personas fueron increíbles. Estas personas eran unos idiotas desordenados. Eran gente estadounidense, racista, homofóbica, sexista y misógina. Incluso las mujeres tienen algunas cualidades misóginas. Y es nuestro trabajo como escritores, como narradores, como proveedores de la verdad permitir que esa verdad se cuente. Y creo que el intelectualismo fue más celebrado. [back then]. Este programa recuerda que el intelecto es poder. Ésa es la belleza de tener especialistas. Los Truman y los Baldwin eran especialistas. Eran sabios, pero los Cisnes eran populares. Y nos obliga a considerar realmente la popularidad como liderazgo. Todo el mundo quiere ser visto y escuchado, y yo digo, pero «tú también tienes que escuchar».

Casi todo el episodio gira en torno al día que Capote y Baldwin pasaron juntos. ¿Cómo fue actuar junto a Hollander en estas secuencias?

Es una obra de un acto. Es como el teatro, por lo que gran parte se refería simplemente a la confianza de ser responsable de las palabras y confiar en eso. Quiero decir, Tom es un monstruo. Es tan asombroso. Es tan dulce, es tan amable. Es muy talentoso. Ambos hablamos de lo nerviosos que estábamos interpretando a personas tan honorables y de querer honrar eso en nuestro trabajo. Le dije: «Oye, Tom, ¿tuviste algún ataque de pánico?» Él dijo: “Oh, sí, amigo. Esto da mucho miedo”. Y eso fue en cinco episodios. Y todavía dice: «Tengo que hacer brillar esto todos los días». Entonces no hay competencia en eso. Solo hay un grupo de personas que se unen con la esperanza de contar esta historia lo mejor que podamos.

Hay muchos datos sobre el cisne recitados por Baldwin y, finalmente, Capote incluso devora uno que es sacrificado por un chef privado. ¿Hasta qué punto crees que los espectadores deberían prestar atención a ese simbolismo?

Oh, quiero decir, nunca voy a recordar todos los hechos. Pero sí recuerdo haber buscado cada uno de ellos y eran relevantes. Todo fue elegido por una razón, con un propósito. E incluso en la ejecución de esas escenas, recuerdo a Max [Winkler] simplemente me ayudó a asegurarme de que estaba recordando lo que estaba diciendo, usando el hermoso método de la analogía para estimularlo, porque los intelectos usan medios intelectuales para estimularse unos a otros.

Pelea: Capote vs. Los cisnesNuevos episodios, miércoles, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

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