Mad Max volverá a la pantalla en la película spin-off Furiosa – pero no como lo conoces.

La película es una precuela de la de 2015. Mad Max: Furia en el camino y seguirá a Imperator Furiosa (Anya Taylor-Joy) de 15 a 20 años antes de los acontecimientos de la exitosa película de acción.

El director George Miller confirmó que veríamos al protagonista Max Rockatansky en la última entrega de la franquicia, pero Tom Hardy no volverá al papel.

En una nueva entrevista tras la proyección de la película (según Diatriba en pantalla), el cineasta confirmó las características del doble de Hardy en el cameo.

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«Era Jacob Tomuri, que era el doble de Tom Hardy. También hizo otras acrobacias. Es un doble de Nueva Zelanda y estaba haciendo otras acrobacias en la película, y pensé: ‘¿Quién mejor?'», dijo.

Miller explicó previamente por qué ocurre el cameo en la película precuela, contando Semanal de entretenimiento: «Al hacer lo que hicimos en la preparación de Mad Max: Furia en el caminotambién escribimos lo que le pasó a Max el año anterior a que lo encontráramos en [that film].

«Y a medida que nos acercamos al final de esta película, la cronología… Básicamente, teníamos que ver que Mad Max estaba acechando en alguna parte porque sí sabemos lo que pasó».

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El elenco repleto de estrellas de furiosa Verá al as de Marvel, Chris Hemsworth, asumir el papel del Dr. Dementus junto a Huelgas Tom Burke como Immortan Joe. Lachy Hulme, Angus Sampson, Nathan Jones y Charlee Fraser también protagonizan.

una sinopsis para furiosa rdice: «Arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres, la joven Furiosa cae en manos de una gran horda de motociclistas liderada por el señor de la guerra Dementus.

«Atravesando Wasteland, se encuentran con la Ciudadela, presidida por Immortan Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa pronto se encuentra en una batalla sin parar para regresar a casa».

La película tan esperada ya ha obtenido excelentes reacciones de los críticos, con elogios dirigidos a las actuaciones de Taylor-Joy y Hemsworth.

Furiosa: Una saga de Mad Max se lanzará el 24 de mayo de 2024.

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Rebecca es una periodista independiente que se especializa en televisión y cine. Luego de comenzar su carrera como periodista de entretenimiento digital para el Expreso y estrella y Estrella de Shropshirese embarcó en una carrera independiente en 2021 contribuyendo a empresas como Metro Reino UnidoEl Sol, Qué Cultura, Diatriba en pantalla, Revista FilmHounds y más.

Su campo particular de interés es el cine de terror y ha escrito para publicaciones de género como Revista demonios y Club de cine de imágenes en movimiento.

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Bob Bakish renunció a su cargo de director ejecutivo de Paramount Global el lunes 29 de abril para… Misión imposible ¿tema musical? Sí, más o menos. Durante una llamada de resultados de nueve minutos de duración en la que Paramount anunció formalmente la salida de Bakish de la empresa, supuestamente rechazaron preguntas y luego «jugaron el papel». Misión imposible canción en bucle”, informa Anna Nicolaou de Tiempos financieros. Este cambio de liderazgo fue objeto de burlas el sábado en medio de tensiones con Shari Redstone de National Amusements, propietaria de Paramount Global y, según se informa, no está contenta con el liderazgo de Bakish. Ha estado en la empresa desde 1997 y se convirtió en director ejecutivo de Viacom en 2016, manteniendo su cargo hasta la fusión de Viacom CBS de 2019.

Bakish será reemplazado por tres ejecutivos: George Cheeks, director ejecutivo de CBS; Chris McCarthy, director ejecutivo de Showtime, MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks; y Brian Robbins, director ejecutivo de Paramount Pictures y Nickelodeon.

Según se informa, Paramount ha estado tratando de encontrar a alguien que compre la compañía desde hace bastante tiempo, lo que plantea la pregunta más importante de todas: ¿seguirán obteniendo la custodia de Tom Cruise después del divorcio? No temas, ya que según CNBC, Skydance Media, quien produjo Top Gun: Maverick y Misión: Imposible – Protocolo fantasma, ha enviado una oferta “mejor y final” para comprar todo o parte de Paramount. Chop chop, ejecutivos de cine. Pistola superior 3 está en juego.

La estrella de The Last of Us, Troy Baker, no interpretará al protagonista masculino de Grand Theft Auto 6 a pesar de que muchos fanáticos creen que su voz apareció en el tráiler de GTA 6.

En declaraciones a The Movie Dweeb, Baker, quien también protagoniza Far Cry 4, Spider-Man: Miles Morales, la próxima Indiana Jones and the Great Circle y más, dejó en claro que no está detrás de Jason, uno de los dos protagonistas de GTA 6, sino dijo que aprecia que los fanáticos piensen que lo es debido a la cantidad de trabajo y habilidad requerida para ese papel.

«Dice una palabra», dijo Baker sobre las comparaciones entre su voz y el personaje de GTA 6. «Quiero que ese tipo, sea quien sea, reciba crédito por su trabajo porque estoy seguro de que será genial y conozco a muchas personas que trabajaron para [developer] Estrella de rock – [Red Dead Redemption 2’s] Roger Clark y [Grand Theft Auto 5’s] Ned Luke, y eso es complicado. Esos tipos se entregan a esos personajes y merecen todo el crédito por su trabajo. Yo no.»

Las especulaciones surgieron sobre prácticamente todo lo que tenía que ver con GTA 6 cuando se lanzó su primer tráiler en diciembre de 2023, incluido quién estaba detrás de sus dobles protagonistas. «Jason suena exactamente como Troy Baker», dijo Inigo120297 en Reddit. «Estoy 99% seguro de que es él», dijo thetruemask.

«Esa ‘confianza’ que Jason dice en el tráiler es la dulce voz de [The Last of Us protagonist] Joel Miller interpretado por Troy Baker, o alguien está haciendo un bonito papel personificándolo», dijo KikeElomaa.

Sin embargo, no poder asignar actores de voz a sus personajes es testimonio de un trabajo bien hecho, dijo Baker. «Mi verdadero deseo es que la gente no vea a Troy Baker como Indiana Jones y ni siquiera vea a Harrison Ford como Indiana Jones, sino que simplemente vean a Indiana Jones y se vean a sí mismos como Indiana Jones», dijo. «Ahí es cuando sé que hemos hecho nuestro trabajo».

Grand Theft Auto 6 Tráiler 1 Imágenes

En la portada de su nuevo álbum “Cowboy Carter”, la reina Beyoncé monta un caballo blanco y ondea la bandera estadounidense. Su Majestad quiere conquistar un nuevo reino: la música country.

Con los sonidos de banjo de «Texas Hold ‘Em» alcanzó inmediatamente la cima de las listas country americanas, siendo la primera artista negra. Sin embargo, la apropiación de la antigua música folk americana no parece haber sido fácil para ella. “Cowboy Carter” demuestra ser un álbum conceptual pesado pero también algo sobrecargado: un rompecabezas de canciones, fragmentos de canciones, samples y citas.

Beyoncé impresiona con algunos títulos country relajados como “Texas Hold ‘Em” y “Alligator Tears”. Y con versiones como “Jolene” de Dolly Parton o “Blackbird” de los Beatles, demuestra su flexibilidad. Sus fusiones de house o hip-hop con country son estimulantes. Lo más destacado está provisto de préstamos del rap (“Spaghetti”) y del rock’n’roll (“Ya Ya”). Pero el país marca la pauta en “Cowboy Carter”.

No es de extrañar que a algunos campesinos sureños les moleste ahora que una amazona negra con sombrero de vaquero, botas y espuelas esté haciendo autostop en su jardín musical. Incluso los fans pueden preguntarse por qué la afroamericana de 42 años intenta hacerse un nombre en un género que en realidad se considera típicamente blanco.

¿Se trata de seguir el rastro histórico que realmente lleva del country a la música negra, o se trata simplemente de intentar abrir una nueva audiencia y segmento de mercado? Ambas son ciertas. Beyoncé es una empresaria inteligente que siempre está buscando ritmos pegadizos. Y anteriormente se ha basado en la relación musical entre el blues y el country. Pero con “Cowboy Carter” va mucho más allá. La naturaleza programática del nuevo álbum queda clara cuando lo sitúas en el contexto de tu carrera hasta la fecha.

El proceso de maduración artística

La cantante de R’n’B de Texas nunca tuvo que preocuparse por su talento para el canto. Desde que comenzó con la banda femenina Destiny’s Child a fines de la década de 1990, ha sido una de las voces más virtuosas de Estados Unidos. Cuando se trata de coloratura y su sofisticación rítmica, todo el mundo la admira o la envidia.

La imagen de Beyoncé y su perfil artístico, sin embargo, al principio parecían borrosos. Al principio, los críticos a veces pasaban por alto el carisma y la pasión. Y aunque a Beyoncé se le permitió brillar como un prodigio distante, las colegas más sociables de Destiny’s Child, Michelle Williams y Kelly Rowland, tuvieron que encargarse de la interacción con los fanáticos.

Al igual que su modelo a seguir Michael Jackson, Beyoncé fue empujada a una carrera pop a una edad muy temprana por su padre Mathew Knowles, lo que la llevó inmediatamente a la estratosfera del éxito. Así que durante mucho tiempo siguió siendo una marioneta de sus padres. Y cuando lanzó su carrera en solitario hace más de dos décadas, estuvo marcada por un retraso en el reemplazo. La cantante primero tuvo que distanciarse de su padre para poder crear espacio para sus propias visiones artísticas. En su nueva canción «Daughter», también aborda los estallidos de violencia de Mathew Knowles, y teme que él le haya transmitido su sangre fría.

En sus primeros álbumes en solitario, la cantante recurrió al divertido R’n’B à la Destiny’s Child. Ahora ella misma cantaba pasajes polifónicos en el estudio. Así se desarrolló el intercambio estilo gospel entre Beyoncé solista y coro de Beyoncé, que daría forma a su repertorio. En canciones como “Work It Out”, “Freakum Dress” y “Déjà Vu” indicó desde el principio su deseo de experimentos anárquicos y sonidos ásperos. Al mismo tiempo, probó repetidamente canciones agradables y lágrimas lentas.

El disco “Yo soy” demostró que la cantante aún no tenía del todo clara su identidad artística. . . Sasha feroz” (2008). Sasha Fierce supuestamente era su alter ego, representando su lado más valiente; El verdadero nombre Beyoncé, por otro lado, parecía pertenecer a una joven tímida que padecía miedo escénico.

Hip hop al rescate

La música de Beyoncé siempre se ha visto recompensada con altas cifras de ventas y numerosos premios (ahora ostenta el récord de los Grammy con 32 premios). Sin embargo, corría el riesgo de quedar empantanada en el pop vulgar y moderno de la corriente dominante. Pero el hip-hop vino al rescate.

Por un lado, obtuvo más independencia de su autoritario padre gracias a su relación y posterior matrimonio con la estrella del hip-hop Jay-Z. Por otro lado, los métodos de muestreo, elaboración y mezcla del hip-hop han demostrado ser una terapia contra el estancamiento artístico. Junto a productores que definieron estilos como Kanye West y The-Dream, experimentó con sonidos y ritmos multicolores. Y desarrolló temas hipnóticos que seguían siendo pop pero aún sorprendían con riesgos formales, sonidos iridiscentes y ritmos electrizantes.

Beyoncé también puso a prueba el potencial de su voz en el laboratorio Beats. En bucles parecidos a mantras (“Single Ladies”) utiliza cánticos parecidos a comandos; En Soul Numbers (“Rocket”) desarrolló un impulso elegíaco. Mientras tanto, el canto de Beyoncé varía en innumerables tonos entre una voz de pecho ardiente, una ira gutural, un canto relajado y maternal y una ternura infantil en los agudos. Y aunque alguna vez luchó por una individualidad artística tangible, su variabilidad vocal demostró cada vez más ser una expresión de una personalidad diversa y deslumbrante.

Esto se hizo evidente a más tardar en el álbum “Beyoncé” (2013). El artista reunió a toda la vanguardia de productores de hip-hop. Luego filtró las ideas más originales del brainstorming musical colectivo. Musicalmente, el álbum parece una fuga erótica. Pero también aborda las tensiones matrimoniales y la emancipación.

Si bien Beyoncé siempre había alentado a sus fans femeninas a empoderarse con canciones como “Independent Women”, “Yes” y “Run the World (Girls)”, ahora apuntalaba cada vez más su posición a través del feminismo explícito. Dos años después, dejó hablar a la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie en una muestra sobre “Lemonade”: “Feminista: la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos”.

“Lemonade” trataba sobre feminismo. El destacado álbum también manifestó la simpatía de Beyoncé por el movimiento “Black Lives Matter”. La canción “Formation” hablaba de sus orígenes afroamericanos; En el vídeo musical se muestra Nueva Orleans, destruida por el huracán Katrina, como símbolo de la miseria de los afroamericanos. Finalmente, Beyoncé también puso en escena la canción para su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2016: como un gigantesco y subversivo desfile del poder negro.

La actuación fue típica de la inclinación de Beyoncé por la musicalidad ritual que recuerda a procesiones y desfiles. Su repertorio está intercalado con ritmos de carnaval, ritmos de segunda línea característicos de Nueva Orleans y ritmos de porristas. Los patrones de pasos y las coreografías de estas tradiciones dan a canciones como “Formation” una urgencia expansiva. Y es aún más fácil presentar las ideas musicales desarrolladas en el ordenador como obras de arte ceremoniales en un concierto o un videoclip.

América para todos

La última parada en la carrera de Beyoncé hasta el momento fue el álbum “Renaissance” en 2022. Inspirándose en el voguing y la cultura house de los años 1980, el cantante revive las primeras formas de la cultura musical queer. El guiño al movimiento LGBTQ no es sorprendente.

En su camino artístico, Beyoncé ha seguido sus propias influencias para jugar con todos los arquetipos femeninos, desde la perra majestuosa hasta la tierna madre y la diosa malvada. Pero al hacerlo, se dio cuenta de diversas formas de discriminación social.

Como mujer afroamericana, la propia Beyoncé se enfrenta a la denominada discriminación diversa, interseccional. Pero ella nunca se resignó a ningún tipo de victimismo. Qué sorpresa, se podría pensar: es una de las ganadoras del mundo del espectáculo estadounidense. A pesar de sus privilegios materiales, su carácter pendenciero y su soberanía se recomiendan definitivamente como medio contra ideales identitarios excesivos.

Con su pop multimedia, Beyoncé siempre destaca las experiencias positivas y negativas de ser afroamericano. Se queja de discriminación, pero la cosa no se queda ahí. Más bien, supera el aburrimiento sexista con su feminismo glamorosamente escenificado. Y no se limita a contrarrestar el racismo de los campesinos sureños con el furioso Black Power. Pero también con el país.

Beyoncé dijo que sus intentos anteriores de hacer country (“Daddy Lessons”, 2016) fueron recibidos con tantas críticas en la América blanca que tenía muchas ganas de incursionar en este género. Con «Cowboy Carter» Beyoncé demuestra que no quiere verse reducida a su papel de mujer, de afroamericana y de exponente de una minoría. Lucha por la libertad artística más allá de categorías restrictivas. Y sobre una identidad americana incondicional.

En las dos canciones “American Requiem” y “Amen”, que enmarcan el nuevo repertorio con coros de gospel, sueña con superar los pecados de sus padres para fundar Estados Unidos como una iglesia que finalmente una a todos los estadounidenses.

Antes de «La Sirenita» en 1989, la actriz Jodi Benson había aparecido en el escenario, cantando en una producción de «Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat» antes de hacer su debut en Broadway en «Marilyn: An American Fable» en 1983. En 1986, Apareció en el musical de Howard Ashman «Smile», que le dio una conexión con Disney. Ashman estaba produciendo una versión animada de «La Sirenita» para el estudio y Benson pudo conseguir una audición para interpretar al personaje principal. Ella consiguió el papel. La voz de Benson, combinada con las canciones de Alan Menken, podría ser una de las razones centrales por las que «La Sirenita» fue un gran éxito.

Después de «La Sirenita», Benson consiguió mucho más trabajo de voz para películas y televisión, interpretando a Barbie (tanto en la versión de Mattel como en la de «Toy Story»), Pulgarcita, Pepper-Ann, Aquagirl, Helena de Troya, Dama (de » La dama y el vagabundo»), y una bailarina de juguete en «La pequeña locomotora que pudo». Para una generación de consumidores de dibujos animados, la voz de Benson se convirtió en un nuevo estándar. Ella era simplemente como se suponía que debían sonar las heroínas de dibujos animados.

Sólo los fanáticos más profundos de Disney sabrán que Benson también interpretó a uno de los Trece Grandes en la serie de 2001 «House of Mouse». Ese programa se desarrolló en ToonTown, donde los personajes animados de todo el canon de Disney podían reunirse e interactuar. En las pocas ocasiones en las que apareció Bella de “La Bella y la Bestia”, fue interpretada por Jodi Benson. El público no sabe muy bien por qué la actriz original de Belle, Paige O’Hara, no interpretó el papel, pero se puede postular que Benson recibió la bendición de O’Hara.

Por cierto, Jodi Benson también interpretó a un personaje llamado Belle en una versión animada de 1997 de «A Christmas Carol».

ALCANZADOR

7 de marzo de 2024 a las 10:44

La tercera temporada de “Reacher” ya se está filmando. Pero ahora se ha anunciado quién interpretará al villano en los nuevos episodios. Puedes descubrir con nosotros qué sucede a continuación con la adaptación en serie de Amazon de las populares novelas de Jack Reacher.

El 19 de enero de 2024, se lanzó en Amazon Prime Video el gran final de la segunda temporada de “The Reacher”. Afortunadamente, hace tiempo que está claro que también habrá una tercera temporada de la serie de acción. El actor de Reacher, Alan Ritchson, ya ha mostrado algunas imágenes del set y ahora ha revelado oficialmente cuál será la próxima aventura de Jack Reacher.

1. Fecha de inicio

2. Remolque

3. Trama

4. Reparto y producción

Reacher Temporada 3: Fecha de inicio

El rodaje de la tercera temporada de “Reacher” ya ha comenzado. Suponemos que la temporada 3 no aparecerá en Amazon Prime Video hasta finales de 2024. Lo más probable es que la nueva temporada vuelva a tener 8 episodios.

Reacher Temporada 3: Tráiler e imágenes

Aún no hay avance de la temporada 3 de “Reacher”. Hasta ahora sólo se ha publicado un vídeo de anuncio del actor principal Alan Ritchson.

El actor principal Alan Ritchson ha publicado fotografías del set varias veces. Por ejemplo, una serie de imágenes que muestran que Reacher conducirá en un camión mejorado para quitar la nieve en los nuevos episodios. Pero Reacher no sólo realizará en el vehículo un sencillo mantenimiento invernal.

Otra imagen de Ritchson revela que las cosas se van a poner bastante sucias en la temporada 3. En una selfie del actor Reacher se muestra con la cara sucia.

Reacher Temporada 3: Trama

El universo «Reacher» del novelista Lee Child es amplio. Ya se han publicado 28 libros sobre el héroe Jack Reacher, el número 29 está previsto que aparezca en 2024. La novela debut “Megalomania” (originalmente “Killing Floor”) fue adaptada para la temporada 1 de la serie Amazon Prime Video; la temporada 2 cuenta la historia de la undécima novela “Trouble” (originalmente: “Bad Luck and Trouble”).

Para la temporada 3, Amazon todavía tenía una gran selección de historias que podrían implementarse en la serie. Pero el actor principal Alan Ritchson ya reveló en una entrevista con Cinemablend que será un libro que estará en «todas las listas de los 10 mejores» y que también es uno de sus libros favoritos.

Sin embargo, Alan Ritchson ha aportado algunas pistas sobre la tercera aventura de su personaje Reacher. Publicó una foto de una langosta en Instagram, por lo que muchos fanáticos inmediatamente asumieron que la nueva temporada estaba ambientada en Maine y que se trataba de la séptima novela de Jack Reacher, «Persuader», en alemán: «El Janusman».

Ritchson ha confirmado oficialmente que «Persuader»/»The Janus Man» será adaptada para una tercera temporada.

La descripción del libro en Amazon revela: «Hace seis años, Jack Reacher, entonces un alto investigador de la policía militar estadounidense, renunció al servicio. Se ocultó, inalcanzable, imposible de rastrear. Pero ahora el inquieto solitario sale voluntariamente de su escondite. Por pura casualidad, es un hombre. «Conoció a alguien que creía muerto durante diez años. Las cicatrices en su frente le recuerdan a Reacher su experiencia más terrible, y él lo sabe: el Hombre Janus todavía representa una amenaza mortal».

Lo que es seguro es que volveremos a ver a Reacher en una aventura en solitario después de que la temporada 2 se convirtiera en una misión grupal con parte de su antigua unidad militar.

Reacher Temporada 3: Reparto y Producción

Lo que es seguro es que volveremos a ver a Alan Ritchson en el papel principal de Jack Reacher en la temporada 3. Maria Sten también volverá a su papel de Frances Neagley.

Ahora también se sabe que Anthony Michael Hall («Bosch: Legacy») y Sonya Cassidy («The Man Who Fell to Earth») asumirán los papeles principales de Zachary Beck y Sarah Duffy (vía Deadline). Beck es un exitoso hombre de negocios, viudo y padre soltero de su hijo Richard, de 20 años. También posee un negocio de importación de alfombras que esconde más de lo que inicialmente se suponía.

Duffy es un agente antidrogas muy inteligente y duro de Boston que tiene un sentido del humor agudo y sarcástico.

Brian Tee (“Chicago Med”) fue confirmado recientemente para el papel de Quinn. Quinn es un teniente coronel físicamente imponente e intimidante a quien Reacher investigó hace diez años cuando vendía secretos militares a naciones enemigas.

Otro miembro confirmado del reparto es Johnny Berchtold («Tiny Beautiful Things») como Richard Beck, un estudiante universitario sensible y artístico que perdió a su madre a una edad temprana y es hijo de Zachary Beck.

Además, Roberto Montesinos («9-1-1: Lone Star») interpretará a Guillermo Villanueva, un agente de la DEA a punto de jubilarse que es una figura paterna para la agente Susan Duffy. Daniel David Stewart («For All Mankind») interpreta a Steven Elliot, un novato de la DEA.

Actualmente el rodaje se está llevando a cabo en Toronto. La serie está producida por Lee Child, Nick Santora, Scott Sullivan, Don Granger, Christopher McQuarrie, David Ellison, Dana Goldberg y Marcy Ross. El creador de la serie es Nick Santora.

Mientras asistía al Festival de Cine de Sundance 2024 para promocionar el nuevo documental de Chris Smith, «Devo», Mothersbaugh reveló a The Wrap que Robert Zemeckis y Steven Spielberg, mientras estaban en la preproducción de «Regreso al futuro», fueron a un espectáculo de Devo y se acercaron a él. después del concierto sobre interpretar al científico loco (pero adorable) de pelo blanco.

Según Mothersbaugh, «Fui a esta reunión y me dijeron: ‘Bueno, nos encanta lo que haces en el escenario. Nos encanta el aspecto de tu banda. Queremos que seas una especie de científico loco en esta película que estamos haciendo. haciendo.» Cuando Mothersbaugh los presionó para que dieran más detalles, respondieron: «Hay un papel en la película de un tipo que corre con una bata de laboratorio y tiene un auto que viaja en el tiempo. Queremos que usted interprete ese papel».

Probablemente fue en 1984, así que considere la magnitud de esta oferta. Spielberg se había establecido como el tejedor de sueños más destacado de Hollywood a través de «Encuentros cercanos del tercer tipo», «ET, el extraterrestre» y las dos primeras películas de Indiana Jones, mientras que Zemeckis era una estrella en ascenso gracias a «Romancing the Stone». » Si Mothersbaugh quería ser una estrella de cine, éste era un billete de primera clase para llegar a lo grande.

Pero el líder de Devo, que no estaba por encima de jugar el juego de Hollywood (Devo había escrito dos canciones para «Doctor Detroit» de Dan Aykroyd en 1983), cerró el dúo, diciéndoles que no tenía ningún interés en una carrera como actor. Cuando respondieron que básicamente estaba actuando en el escenario y en los videos musicales de la banda (el más famoso «Whip It»), respondió: «Bueno, eso lo inventamos nosotros mismos».

Me parece bien. Pero digamos que Mothersbaugh estaba abierto a una carrera como actor. ¿Cómo habría alterado eso el panorama del entretenimiento tal como lo conocemos hoy?

Paul Schrader escribió “Taxi Driver” y “Raging Bull” de Martin Scorsese, y parece que habría manejado las cosas de manera diferente si hubiera sido él quien escribiera “Killers of the Flower Moon”. En una entrevista reciente con Le Monde de Francia, Schrader calificó a “Flower Moon” como una “buena película”, pero que podría haber sido mejor si DiCaprio hubiera interpretado al agente del FBI que investiga los asesinatos de Osage.

“Marty me compara con un miniaturista flamenco. Sería más del tipo que pinta frescos renacentistas”, dijo Schrader. “Denle 200 millones de dólares, inevitablemente saldrá una buena película. Dicho esto, hubiera preferido que Leonardo DiCaprio hiciera el papel de policía en ‘Los asesinos de la luna de flores’ que el de idiota. Pasar tres horas y media en compañía de un idiota es mucho tiempo”.

Scorsese originalmente tenía la intención de que DiCaprio interpretara al agente del FBI Tom White en “Killers of the Flower Moon”. El director pasó dos años trabajando en un guión de “Flower Moon” desde la perspectiva de White, quien tomó la iniciativa en la investigación de una serie de asesinatos entre la nación Osage en la década de 1920. El cineasta dijo a The Irish Times a principios de este año que fue DiCaprio quien lo llamó personalmente para solicitar un cambio de guión. En cambio, el actor quería interpretar a Ernest Burkhart.

“Yo y [my co-screenwriter] Eric Roth habló sobre contar la historia desde el punto de vista de los agentes de la oficina que vienen a investigar”, dijo Scorsese. “Después de dos años de trabajar en el guión, Leo se acercó a mí y me preguntó: ‘¿Dónde está el corazón de esta historia?’ Había tenido reuniones y cenas con los Osage y pensé: ‘Bueno, ahí está la historia’. Sentimos que la verdadera historia no necesariamente venía del exterior, de la oficina, sino del interior, de Oklahoma”.

Ernest Burkhart era un veterano de la Primera Guerra Mundial que se vio involucrado en el codicioso complot de su tío para robarle la riqueza a la nación Osage. La lealtad de Ernest se puso a prueba cuando se casó con una rica mujer Osage llamada Mollie (Lily Gladstone). Jesse Plemons intervino para interpretar a Tom White, ahora un papel secundario, en la nueva versión de “Flower Moon”.

Scorsese le dijo a la revista Time en septiembre que mientras escribía el guión original de “Flower Moon” se dio cuenta de que estaba “haciendo una película sobre todos los tipos blancos… lo que significa que estaba adoptando un enfoque de afuera hacia adentro, lo cual me preocupaba”.

«Simplemente no sentí que hubiera llegado al meollo del asunto», dijo DiCaprio más tarde a British Vogue sobre el primer guión. “No estábamos inmersos en la historia de Osage. Hubo una pequeña escena entre Mollie y Ernest que nos provocó tanta emoción durante la lectura, y comenzamos a penetrar en lo que era esa relación, porque era muy retorcida y extraña y diferente a todo lo que había experimentado antes. »

Cambiar el guión de “Flower Moon” dio sus frutos para Scorsese, quien recibió elogios y premios por la película. El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el National Board of Review nombraron a “Flower Moon” la mejor película del año, aunque Schrader parece preferir “Oppenheimer” de Christopher Nolan. La llamó «la mejor y más importante película de este siglo».

“Si ves una película en los cines este año, debería ser ‘Oppenheimer’”, dijo Schrader durante el verano. «No soy un fanático de Nolan, pero éste hace volar la puerta de las bisagras».

“Killers of the Flower Moon” ya está disponible para alquilar o comprar en VOD y plataformas digitales. Se transmitirá exclusivamente en Apple TV+ en algún momento de 2024.

La franquicia cinematográfica «Harry Potter» podría haber salvado la carrera de Gary Oldman, pero él no se elogia mucho por su interpretación de Sirius Black. Oldman debutó como el personaje favorito de los fanáticos en “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban” de 2004. Durante una entrevista reciente en el podcast «Happy Sad Confused», el ganador del Oscar calificó su actuación en las películas de «Harry Potter» como «mediocre». La mayoría de los fans de todo el mundo probablemente no estarían de acuerdo.

“Creo que mi trabajo es mediocre”, dijo Oldman para sorpresa del presentador del podcast Josh Horowitz. «No, lo hago. Tal vez si hubiera leído los libros como Alan [Rickman]»Si me hubiera adelantado a la curva, si hubiera sabido lo que se avecinaba, honestamente creo que lo habría jugado de manera diferente».

No es que Oldman se elogie a menudo cuando ve una de sus actuaciones. Y añadió: «Es como cualquier cosa, si me sentara y me mirara en algo y dijera: ‘Dios mío, soy increíble’, sería un día muy triste, porque quieres mejorar lo siguiente».

Durante una aparición reciente en “The Drew Barrymore Show”, Oldman expresó su gratitud a las franquicias cinematográficas “Harry Potter” y “Batman” por salvarlo, tanto en su carrera como en su vida personal. Los trabajos de actuación se estaban agotando para Oldman antes de que lo eligieran para interpretar a Sirius Black y James “Jim” Gordon, dos papeles que lo convirtieron en uno de los favoritos entre los fanáticos del género y le dieron a su carrera el poder de estrella que nunca antes había tenido.

“A los 42 años amanecí divorciada y tenía la custodia de [my] muchachos”, dijo Oldman. “Eso, en sí mismo, fue… fue difícil porque hubo un cambio en la industria donde se estaban realizando muchas producciones. [filmed in] Hungría, Budapest, Praga, Australia, ya sabes, todos estos lugares. Entonces rechacé muchos trabajos”.

“Gracias a Dios por ‘Harry Potter’”, continuó. “Gracias a Dios por ‘Harry Potter’. Les digo que los dos, ‘Batman’ y ‘Harry Potter’, realmente me salvaron, porque significaba que podía hacer la menor cantidad de trabajo por la mayor cantidad de dinero y luego estar en casa con los niños”.

Mire la aparición completa de Oldman en el podcast “Happy Sad Confused” en el siguiente vídeo.