Punto interesante: las contrataciones por nepotismo a veces pueden ser buenas y divertidas. Elsa Pataky ya tuvo un cameo en otro proyecto junto a su esposo Chris Hemsworth, apareciendo como la «Mujer Lobo» que, ah, intercambia apasionadamente saliva con el superhéroe en un momento de «Thor: Love and Thunder» (sin mencionar su similar aparición reemplazando a Jane Foster de Natalie Portman en la escena post-créditos de «Thor: The Dark World»). «Furiosa» lleva esta pequeña y saludable colaboración a otro nivel, gracias al doble papel de Pataky como un importante aliado de la madre de Furiosa, Mary Jabassa (Charlee Fraser), y más tarde, como el Sr. Norton, uno de los rivales con más cicatrices de la prensa. -se unió a la tripulación de Dementus (como se ve a continuación).

El sorprendente dato fue confirmado por Entertainment Weekly, pero muchos espectadores (incluido el suyo) probablemente se lo perdieron por completo. El general Vuvalini de Pataky es el primero en entrar en acción e intentar salvar a la joven Furiosa (interpretada por Alyla Browne en la primera mitad de la película, antes de que Anya Taylor-Joy asuma el control en la segunda mitad) de los secuaces merodeadores de Dementus. El Sr. Norton aparece por primera vez poco después de que el personaje principal fuera secuestrado de Green Place. Como uno de los miembros de la pandilla obligado a luchar por un lugar en la pandilla de Dementus, el motociclista sin escrúpulos de Pataky sale victorioso y ayuda a ejecutar a su antiguo amigo para ganarse la confianza de Dementus. Es un giro de los acontecimientos oscuramente hilarante teniendo en cuenta el hecho de que ambos actores, por supuesto, están casados ​​entre sí. ¿Quién dice que el apocalipsis a veces no puede ser dulce?

Pataky no es el único que usa múltiples máscaras en “Furiosa”. El actor de Immortan Joe, Lachy Hulme, cumple una doble función como otro miembro del equipo de Dementus, Rizzdale Pell. Y Josh Helman, quien interpretó al lancero Slit de War Boy en “Fury Road”, regresa con un conjunto completamente nuevo de prótesis como el lamentablemente llamado hijo de Immortan Joe, Scabrous Scrotus.

«Furiosa: Una saga de Mad Max» se encuentra actualmente en cartelera en cines.

Eric McCormack se identifica como heterosexual y desempeñó el papel de un hombre gay en Voluntad y Gracia a lo largo de 11 temporadas, ocho en su versión original y tres en su resurgimiento.

El actor fue entrevistado recientemente en ITV donde le preguntaron sobre el debate de que un actor heterosexual asuma un papel gay.

«Esa es una pregunta difícil para mí porque no me convertí en actor para poder interpretar a un actor», dijo McCormack en Buenos días Gran Bretaña. “Nunca he interpretado ningún papel en el que no estuviera interpretando algo que no soy. Es parte del concierto”.

Continuó: “Si a los actores homosexuales no se les permitiera interpretar a actores heterosexuales, Broadway se habría acabado. Entonces esto es lo que hacemos”.

McCormack señaló que quiere pensar que representó bien a la comunidad LGBTQ+ y señaló: “Vengo del teatro y cada uno de mis mejores amigos era un hombre gay. Entonces, creo que tomé su espíritu y su mensaje en lo que de otro modo sería solo una comedia de situación y, espero, lo representé”.

Voluntad y Gracia se estrenó en NBC en 1998 y la sociedad ha avanzado desde entonces. Aunque se han logrado grandes avances para brindar oportunidades a los grupos subrepresentados, siempre se puede hacer más.

También se le preguntó a McCormack si cree que sería elegido como Will si el programa se estrenara ahora.

“Supongo que la respuesta sería que tendrían que decir en el casting: ‘Y tú eres gay, ¿verdad?’ Lo cual no creo que puedan decir”, dijo McCormack. «Me gustaría pensar, en general, que la mejor persona para el papel, la que llega y lo saca del parque, es la que consigue el papel».

Después de hacer su primer largometraje narrativo «Nyad», que se estrenó el año pasado y obtuvo nominaciones al Oscar para las estrellas de la película Annette Bening y Jodie Foster, los directores ganadores del Premio de la Academia Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi («Free Solo») están regresando a sus raíces documentales. con “Fotógrafo”.

La serie documental de National Geographic de seis partes presenta a siete fotógrafos: Cristina Mittermeier y Paul Nicklen, Dan Winters, Campbell Addy, Krystle Wright, Muhammed Muheisen y Anand Varma. Las imágenes de Vérité de la misión actual de cada sujeto se entrelazan con entrevistas y material de archivo para demostrar cómo cada fotógrafo aborda su trabajo, la intención detrás de ese trabajo, su proceso y cómo cada uno descubre, ve y experimenta el mundo.

Para dar vida a cada una de las historias de los fotógrafos de National Geographic, los showrunners Chin y Vasarhelyi contrataron a seis realizadores de documentales veteranos: Marshall Curry (“Racing Dreams”), Pagan Harleman (“The Trade”), Crystal Kayiza (“Rest Stop”), Sam Pollard (“MLK/FBI”), Kristi Jacobson (“Solitary”) y Rita Baghdadi (“Sirens”).

«Realmente estábamos tratando de juntar a realizadores de documentales de talla mundial con fotógrafos de talla mundial y ver qué pasaba», dice Chin. “Les dimos a los cineastas algo de espacio para ver qué fotógrafos resonarían o qué historias resonarían más con ellos. Pero en muchos sentidos pensamos que unir a estos dos grandes creativos desde el lado cinematográfico y desde el lado fotográfico sería un experimento realmente genial”.

Chin y Vasarhelyi dirigieron el primer episodio de la serie sobre los aclamados fotógrafos y socios marinos Nicklen y Mittermeier. El episodio demuestra cómo el dúo de fotógrafos pretende crear conciencia a través de su organización artística y sin fines de lucro, SeaLegacy. Chin y Vasarhelyi siguen a Nicklen y Mittermeier mientras viajan en barco a las Bahamas para realizar perforaciones petroleras y documentar los lechos de pastos marinos recientemente descubiertos allí.

«Siempre habíamos soñado con intentar hacer una película con Paul y Christina», dice Vasarhelyi. “Son íconos y héroes nuestros, así como queridos amigos. La forma en que se complementan mutuamente, sus visiones individuales únicas, cómo construyeron este mundo y este activismo juntos, y cómo aportan un propósito a sus fotografías fue realmente significativo tanto para Jimmy como para mí”.

En el segundo episodio de la serie, la atención se centra en la devoción de Varma por desarrollar técnicas innovadoras para crear imágenes íntimas, dramáticas y sorprendentes de la naturaleza. Curry decidió seguir a Varma debido a la decisión del fotógrafo de apartar la mirada “de lo obvio”.

«Me encantan las fotografías de elefantes, imágenes de guerra y estrellas de cine y ese material carismático tanto como cualquier otra persona», dice Curry. “Pero hay algo en esa visión del mundo de alguien que simplemente dice: ‘Eso no es en lo que me estoy centrando’. Voy a centrarme en una rana.’ Me encantó eso de Anand: su: ‘Oye, hay algo sorprendente aquí si te sientas en silencio conmigo y miras este charco de marea’. Es algo por lo que normalmente pasarías de largo porque no es el gran océano. No es la ballena azul. Más bien, es como una pequeña lengua que sobresale de un percebe en un charco de marea. Eso fue hermoso y extraordinario y te hace sentir cosas”.

En el quinto episodio de la serie, Jacobson narra la crónica de Wright, quien después de una década de viajar por el mundo y realizar acrobacias en deportes extremos, experimenta una emergencia médica inesperada que la obliga a reducir el ritmo y reevaluar su vida. Jacobson captura a Wright cuando regresa a la industria para perseguir tornados en el suroeste de Estados Unidos y crear imágenes en Moab, Utah. Los espectadores son testigos de la lucha de Wright por equilibrar su ambición de crear obras innovadoras con su recién descubierto deseo de cuidarse a sí misma y tener un verdadero hogar.

Nat Geo “me envió información sobre Krystal y luego, cuando entramos en la reunión de Zoom, pensé: ‘¿De verdad quieres que te cuente su historia?’”, recuerda Jacobson. “Esto no es lo que hago en términos de deportes extremos. Esa conversación fue el comienzo de este increíble viaje y colaboración en el que me dijeron: ‘Queremos que traigas quién eres y lo que te importa, y cómo cuentas historias en esta serie’. Específicamente esta mujer, Krystal, en lugar de alguien que tenga experiencia filmando el Ártico o escalando y en entornos de aventuras extremas.’ Realmente no lo había pensado de esa manera”.

Chin y Vasarhelyi contactaron a Jacobson hace dos años para dirigir el episodio. La idea detrás de la serie documental le interesó de inmediato.

«El arte es complicado, pero creo que todos compartimos, tanto los fotógrafos como los cineastas, la creencia en su poder», dice Jacobson. «Su poder para lograr un cambio real, ya sea que te definas así o seas tu yo auténtico y muestres el camino a las personas».

En una época en la que cualquiera puede tomar una fotografía o filmar lo que quiera en sus teléfonos, “Photographer” se creó en parte para recordarle a la gente lo que realmente puede ser la fotografía.

Con esta serie, “realmente intentábamos tocar y dar vida a cuántas formas diferentes puede adoptar la fotografía”, dice Vasarhelyi. «Queríamos mostrar la amplitud y diversidad de la fotografía y de los fotógrafos».

Los dos primeros episodios de “Photographer” se estrenarán el 18 de marzo en National Geographic y estarán disponibles para su transmisión el 19 de marzo en Disney+ y Hulu.

Ryan Gosling protagonizó uno de los momentos más destacados de los Oscar 2024 al interpretar »I’m Just Ken» junto a otros Kens de Barbie como Simu Liu, Slash de Guns N’ Roses, Emma Stone e incluso Margot Robbie, America Ferrera y Greta Gerwig.

‘I’m Just Ken’ estaba nominada a Mejor Canción en los Oscar y Gosling saltó dentro y fuera del escenario para brindarles a los fanáticos de Barbie un momento que no olvidarán pronto. Comenzó cantando justo detrás de Robbie y luego subió al escenario para unirse a algunos de los Ken de la película, incluidos Simu Liu, Kinglsey Ben-Adir, Ncuti Gatwa y Scott Evans. También compartió escenario con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Wolfgang Van Halen.

Ryan Gosling y el elenco de «Barbie» interpretan «I’m Just Ken» en el #Oscar. https://t.co/UNgGySGz3r pic.twitter.com/00hd0Jw8cy

– Variedad (@Variety) 11 de marzo de 2024

Después de que lo llevan sobre su espalda entre un montón de recortes de Barbie, aparece junto a Slash mientras agrega otra gran capa a las festividades. Luego saltó del escenario y dejó que Robbie, Gerwig y Ferrera cantaran un poco de la canción. Como si eso no fuera suficiente, dejó que su coprotagonista de La La Land, Emma Stone, también dijera algunas palabras.

Si bien la actuación fue sin duda excelente, ‘I’m Just Ken’ en realidad perdió el Oscar ante otra canción de Barbie: ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish. – que fue el único Oscar que ganó la película.

Oppenheimer fue el gran ganador de la 96ª edición de los Premios de la Academia al ganar Mejor Película, Mejor Director (Christopher Nolan), Actor en un Papel Líder (Cillian Murphy), Actor en un Papel Secundario (Robert Downey Jr.), Fotografía, Música (Original). Banda sonora) y montaje cinematográfico. Puedes consultar la lista completa de ganadores del Oscar 2024 aquí mismo.

Para obtener más información, consulte por qué llamamos a Barbie la mejor película de 2023 y los comentarios de Gosling sobre el desaire de Gerwig y Robbie en el Oscar.

Crédito de la imagen: Kevin Winter/Getty Images

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Adam Bankhurst es escritor de IGN. Puedes seguirlo en X/Twitter. @AdamBankhurst y en Tik Tok.

Ámbar Grappy como Tilly

La actriz y cantante Amber Grappy se graduó de LAMDA y ya tiene un montón de papeles regulares en su haber, incluida la espeluznante serie Sky. El bebécomedia de BBC Three destrozado y comedia romántica Sky Comedy sofocado. En Un díaella interpreta a la mejor amiga de Emma de la universidad, un papel desempeñado por el ex Médico que la actriz Jodie Whittaker en la adaptación cinematográfica de la historia de 2011.

Johnny Weldon como Ian

Johnny Weldon hace un casting irónico para interpretar al dolorosamente nada divertido aspirante a comediante Ian en Un díaporque el hombre en sí es desternillante, como lo ilustran sus numerosos bocetos unipersonales que detallan la vida de un actor (verlos en X/Twitter aquí). Además de las comparecencias obligatorias en doctores y La facturaWeldon ha aparecido en la comedia de Channel 4. Stath permite pisosdel cielo CriadoresBBC One Los forajidose incluso un episodio de HBO Casa del Dragón.

Essie Davies como Alison Mayhew

Los misterios del asesinato de Miss Fisher La estrella, actor y cantante Essie Davies es un gran nombre australiano que ha aparecido en innumerables programas de televisión y películas. Incluyen el favorito de terror moderno. El Babadook, La palmada, La princesa blanca, La verdadera historia de la pandilla Kelly y muchos más. Game of Thrones Los fanáticos bien podrían reconocerla por el papel de Lady Crane, junto a Maisie Williams como Arya Stark. En Un día ella interpreta a la amorosa madre de Dexter, Alison.

Tim McInnerny como Stephen Mayhew

Víbora negra Los fanáticos no necesitan presentación para Tim McInnerny, quien apareció en varias series históricas de la comedia de culto de la BBC como Lord Percy, Captain Darling y más. De hecho, las personas que ven películas y televisión en el Reino Unido no necesitan presentación sobre McInnerny, llamado así porque es Mc-en todo, desde Tesoro Nacional a Game of Thrones a Johnny English Renacido a extraños y pronto, a Gladiador 2. En Un día interpreta al padre ligeramente tenso de Dexter, el amado esposo de Alison.

Eleanor Tomlinson como Sylvie

Habrás visto a Tomlinson como Demelza en poldark o en la adaptación de la BBC de HG Wells La guerra de los mundoso en la comedia dramática de Stephen Merchant Los forajidos. Ella estuvo recientemente en la serie cancelada de Joss Whedon. Los NeverSerie de aventuras espaciales Sky Brit Intergalácticoy thriller psicológico La pareja de al lado. En Un díainterpreta a Sylvie, la hija de una familia adinerada de clase alta con la que Dexter se enreda.

Joely Richardson como Helen

Otra cara familiar aquí, interpretando a Helen, la madre de Sylvie, en la serie de Netflix. Joely Richardson ha sido un elemento fijo en la pantalla grande y pequeña desde principios de la década de 1980, pero quizás sea mejor reconocida por el papel de Julia en series de larga duración. pellizco/pliegue. Recientemente apareció en la serie Neil Gaiman de Netflix. El hombre de arenay pronto aparecerá en la película de Guy Ritchie. los caballerosuna secuela televisiva de su película de 2019 del mismo nombre para el streamer, así como la nueva serie Disney+ de Sally Wainwright. Nell renegado.

En algún momento de la escuela media o secundaria, la mayoría de las personas estuvieron expuestas a dos tipos diferentes de redacción de ensayos rudimentarios. Está el ensayo de cinco párrafos, que dice: introducción/tesis-cuerpo-cuerpo-cuerpo-conclusión. Y está el ensayo de comparación y contraste, en el que se comienza con dos temas aparentemente opuestos y los unificas yuxtaponiendo las formas en que son diferentes, pero también las formas en que son similares. Desde una distancia de décadas, es fácil burlarse de ambas estructuras de ensayo, pero ambas son formas increíblemente útiles de enseñar a escritores jóvenes a abordar temas complicados.

No estoy seguro si la nueva temporada de National Geographic Genio La antología es el ensayo de comparación y contraste más ambicioso jamás escrito, pero MLK/X es al menos una ilustración generalmente bien intencionada de los pros y los contras del formato.

Durante ocho horas, Genio: MLK/X utiliza un enfoque frecuentemente directo de ida y vuelta sobre las vidas de Martin Luther King Jr. (Kelvin Harrison Jr.) y Malcolm X (Aaron Pierre), uno que permite a los escritores de la serie, comenzando con Jeff Stetson, tomar a dos hombres que han sido pintados en la esquina de ser opuestos ideológicos icónicos y explorar sus viajes filosóficos hacia puntos en común sorprendentes.

Es reduccionista, pero da lo nuevo. Genio temporada una estructura viable de la que frecuentemente carecían las temporadas de Pablo Picasso y Aretha Franklin. Hay ideas complicadas que la estructura permite Genio: MLK/X comienzan a reconciliarse, además los escritores pueden extender la estructura a Coretta Scott King y Betty Shabazz también.

lo que obtienes MLK/XSin embargo, es un resultado predecible: la serie es una perspectiva introductoria decente sobre lo que dividió y unió a los dos hombres, pero es un examen cada vez más superficial de Martin Luther King Jr. y Malcolm X como individuos.

La serie comienza en 1964 con el único encuentro conocido entre ellos, un encuentro aleatorio en el Capitolio en los momentos previos a la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1964. Posan para fotografías y entablan una pequeña charla amable, pero no es una cumbre épica ni nada por el estilo. Ambos hombres son conscientes de que incluso esta interacción limitada corre el riesgo de alienar a sus seguidores o de ser malinterpretada por la prensa.

A partir de ahí, es una cronología más sencilla, yendo y viniendo entre capítulos literal o temáticamente similares en sus respectivas vidas. En cada momento, puedes ver un proceso de pensamiento en funcionamiento a medida que los escritores construyen las dos historias paralelas.

Durante dos episodios de construcción de personajes, Genio tiene una base sólida y muestra cómo los respectivos padres voluntariosos del joven Malcolm y el joven Martin (Lennie James como MLK Sr. y Gbenga Akinnagbe como Earl Little) moldearon su educación política temprana de manera similar. Otras viñetas de ida y vuelta se relacionan con cómo los hombres llegaron a conocer y finalmente casarse con Coretta (Weruche Opia) y Betty (Jayme Lawson).

Si tuviera que enumerar todas las superposiciones, tanto genuinas como forzadas, sería como una de esas listas conspirativas que conectan los asesinatos de Lincoln y Kennedy (“Lincoln creció en la cabaña de madera de su padre y Kennedy una vez derramó un poco de jarabe de Log Cabin en la cabaña de su padre). !”). Ese es el tipo de nivel en el que está trabajando la serie, aunque expresa sus puntos de manera rápida y asertiva.

La historia de comparación y contraste funciona bien para los primeros capítulos de sus vidas porque ayuda a darle dimensión a Martin y Malcolm como personas antes de que se convirtieran en ICONOS en mayúsculas. Nadie se siente intimidado por ninguno de los dos en esa etapa, y mucho menos por todas las personas con las que entran en contacto. Tampoco se sienten intimidados por la responsabilidad de hacer que cada palabra que sale de su boca parezca un eslogan.

Pero la presa se rompe en el tercer episodio y el resto de la serie sufre un grave caso de biopic-itis.

Bayard Rustin (Griffin Matthews) aparece en una reunión de la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur y Coretta, de la nada, declara: “Sr. Rustin es un organizador brillante, pacifista y un líder bien considerado en la no violencia”, una pieza de exposición que arroja un currículum que de alguna manera es mejor que cuando Rustin, en una conversación informal, suelta líneas como: “La no violencia no es una estrategia. Es un modo de vida.» (Rustin es el tema de la película biográfica de Netflix del mismo nombre, interpretada por el nominado al Oscar Colman Domingo).

Minutos más tarde, en el mismo episodio en el que la estructura paralela pretende hacernos entender que Martin y Malcolm están empezando a darse cuenta de su incipiente influencia, dos policías blancos observan a Malcolm en acción y uno, nunca antes visto y nunca más volverá a ser visto, observa: “Esto es demasiado poder para que lo tenga un solo hombre”.

Eso, niños, es una escritura sin gracia y los próximos cinco episodios están llenos de esos momentos, momentos en los que la gente es muy, muy consciente de los comentarios externos impuestos por la historia. Por ejemplo, cuando Martin regresa de prisión y su esposa relata su conversación con John F. Kennedy, candidato presidencial en ese momento, observa: “Esa llamada telefónica probablemente cambió el curso de las elecciones, de la historia”. Puaj.

La serie es aún más torpe con el manejo de personajes fuera de la esfera inmediata y directa de sus dos héroes. Cada escena con Strom Thurmond, el intercambio de fiestas de Donal Logue, es peor que la anterior y no porque Logue sea malo. Es tan bueno como cualquier actor podría serlo con frases como: «No hoy ni mañana, pero pronto, el Partido Republicano llegará a representar todos los valores que hacen grande a Estados Unidos». ¿Viste lo que hicieron ahí?

El peso de una historia indeleble, no ayudado por el uso inconsistente de material documental, es simplemente demasiado para Genio: MLK/X vivir a la altura de.

La descripción de ninguno de los héroes es profunda, pero completa. Se les da la oportunidad de ser dignos e inspiradores. Pero ambos hombres con la misma frecuencia son maridos que se distraen fácilmente y jefes desdeñosos. A menudo se sienten inseguros y todavía están aprendiendo.

Pierre ofrece la interpretación más fuerte de las dos principales, transmitiendo la rectitud de Malcolm X en cada parte de su físico y encarnando su capacidad de persuasión, incluso si sus cadencias son mucho más cercanas a las de Barack Obama que las del Malcolm X real. La comprensión de Harrison de la voz de King va y viene y Casi no hay ningún parecido, pero a veces, cuando entra en el curso de un discurso o pronunciamiento, el actor desaparece por completo.

Tanto Opia como Lawson son excelentes como Coretta y Betty, irradiando diferentes tipos de inteligencia: una más enriquecedora y otra más feroz. Pero no me lo creo ni por un segundo. Genio ha hecho un gran servicio al tratarlos como iguales en la narrativa. Simplemente se les da mucho más tiempo para preocuparse o desaprobar de la misma manera que a menudo se trata a las esposas de derechos civiles. Por muy respetuosas que sean esas presentaciones, hay un límite en la cantidad de crédito feminista adicional que puedo darle a una serie que trata a Dorothy Cotton (Karina Willis) como poco más que una secretaria y a Ella Baker (Erica Tazel) como posiblemente incluso menos que eso. Se trata de figuras significativas convertidas en papel pintado.

Las oportunidades para el elenco secundario son limitadas. El fallecido Ron Cephas Jones es un Elijah Muhammad intrigante y calculador. Lennie James tiene uno de los discursos mejor pronunciados de la serie. Ralph Abernathy, de Hubert Point-Du Jour, se hace a un lado y luego se queja de que Martin lo trata como una ocurrencia tardía. Clyde X de Gary Carr se queda atrás y juzga a Malcolm X y luego realmente no hace nada porque, aunque Clyde X era una figura real, se ha transformado en una composición.

Hay un casting de acrobacias muy divertido para LBJ y J. Edgar Hoover. Es un mal reparto, pero es lo suficientemente divertido como para no querer estropearlo.

Para una serie que casi no tiene ninguna sutileza (el uso de canciones modernas que dicen casi exactamente lo que sucede en la pantalla es definitivamente una opción), el tratamiento de los dos asesinatos raya en lo subestimado. Antes de que ocurran esos asesinatos, el final captura efectivamente la forma en que la política posterior a la Nación del Islam de Malcolm X y los sentimientos pacifistas de King conducían en la dirección de encajar, presentando uno de los grandes “¿Y si?” de la historia. tragedias.

¿James Baldwin llegó a las mismas conclusiones en dos frases que se necesitan? Genio: MLK/X ¿Ocho horas para llegar? Claro, pero no he sido fanático de los dos últimos. Genio temporadas, así que lo digo como un cumplido al decir que por muy torpe que sea el MLK/X A veces lo es la narración, el enfoque de comparación y contraste le da a la temporada cierto impulso y arroja algunos puntos sólidos.

El lema oficial proporcionado por A24 dice: «Basada en una historia real, la película sigue el ascenso y la caída de la familia Von Erich, una dinastía de luchadores que tuvieron un gran impacto en el deporte desde la década de 1960 hasta la actualidad». Esto significa que la película será una mirada integral al ascenso y caída de la dinastía, y esa caída es una duro caer. Holt McCallany («Mindhunter») está perfectamente elegido como Fritz Von Erich, con Zac Efron como Kevin Von Erich, Harris Dickinson como David Von Erich, Jeremy Allen White como Kerry Von Erich y Stanley Simons como Mike Von Erich. Cinco de los seis hijos de Von Erich se convirtieron en luchadores y todos menos uno murieron en circunstancias terribles.

Además, Lily James interpreta a la esposa de Kevin, Pam Adkisson, Maura Tierney interpreta a la mamá Doris Von Erich, el luchador de AEW Maxwell Jacob Friedman interpreta al primo falso Lance Von Erich, Brady Pierce aparece como el luchador de Fabulous Freebirds, Michael Hayes, Aaron Dean Eisenberg aparece como Ric Flair. , Kevin Anton interpreta al luchador Harley Race, Cazzey Louis Cereghino interpreta al luchador Bruiser Brody, Chavo Guerrero Jr. interpreta al luchador The Shiek y Ryan Nemeth aparece como el luchador Gino Hernandez. No quiero spoilear nada más, pero si estás impaciente y quieres saber más sobre los Von Erich, el episodio de «Dark Side of the Ring» sobre la familia es fenomenal.

“The Iron Claw” llega a los cines el 22 de diciembre de 2023. ¡Es hora de pasar unas vacaciones realmente tristes!

Los actores de voz detrás de los personajes originales de Baldur’s Gate 3 (Astarion, Gale, Karlach, Shadowheart, Wyll y Lae’zel) se reunieron para un juego de D&D de dos episodios que se transmitió en vivo el fin de semana pasado. Una hora después del primer episodio de 160 minutos, puedo recomendarlo con confianza a los fanáticos de nuestro nuevo juego de rol favorito. No sé si llegaré al final de toda la sesión pronto, pero es un servicio de fans encantador. Las repeticiones están disponibles en YouTube, Twitch y como podcasts.

Después de pedirle a la narradora de Baldur’s Gate 3, Amelia Tyler, que preparara el escenario con una lectura de guión asombrosamente buena, el DM Mark Hulmes presenta suavemente el juego a los actores, manteniendo las cosas ágiles al sugerirles ideas para acciones sin dirigir demasiado y de manera sucinta. explicando reglas para evitar la pose de cabeza en el manual común a los nuevos jugadores de D&D.

Emily Blunt es una madre soltera desesperada que termina en un salvaje plan criminal en la casa de David Yates. Estafadores del dolor. Netflix lanzó hoy el primer avance de la película anunciada como tonalmente similar a El gran corto, Ajetreo americano y El lobo de Wall Street.

En estafadores del dolor, Blunt interpreta a Liza Drake, una madre soltera trabajadora que acaba de perder su trabajo y está al límite. Un encuentro casual con el representante de ventas farmacéuticas Pete Brenner (Chris Evans) la coloca en una trayectoria ascendente económicamente pero dudosa desde el punto de vista ético, ya que se ve envuelta en un peligroso plan de extorsión. Lidiar con su jefe cada vez más desquiciado (Andy García), el empeoramiento de la condición médica de su hija (Chloe Coleman) y una creciente conciencia de la devastación que la empresa está causando obliga a Liza a examinar sus opciones.

El tráiler muestra el alto salario de Liza y Pete y su estilo de vida fiestero con tarjetas de título que advierten que «Los estafadores del dolor pueden provocar un aumento de energía, un estado de ánimo elevado, éxtasis, paranoia y agresión». [and] codicia.»

Catherine O’Hara, Chloe Coleman, Jay Duplass, Brian d’Arcy James, Amit Shah, Aubrey Dollar, Willie Raysor y Andy García también protagonizan.

Netflix adquirió los derechos globales de la película dirigida por Yates y escrita por Wells Tower por 50 millones de dólares en Cannes. Lawrence Gray produce a través de su compañía Gray Matter Productions, junto con Yates para Wychwood Media. Lewis Taylor y Ben Everard son los productores ejecutivos, con Cyrus Mojibi, Patrick Wade, Lawrence Kao y Lloyd Everard como coproductores.

Mira el tráiler de arriba.

Sabemos que Sandra Oh puede hacer prácticamente cualquier cosa, desde su trabajo dramático como la decidida Dra. Cristina Yang en Anatomía de Grey y la apasionada agente del MI6 Eve Polastri en Matar a Eva a su giro cómico como la profesora Ji-Yoon Kim en La silla. En la película dama del cuestionariotrae a la divertida y caótica Jenny, un alma descarriada con grandes sueños que está atrapada en una realidad desordenada.

Parte de ese lío es el distanciamiento de su hermana introvertida y obsesionada con los concursos, Anne (Asiáticos ricos locos‘Awkwafina). «Para Anne, Jenny es ese elemento perturbador y vergonzoso que le gustaría mantener fuera de su vida», dice la directora Jessica Yu, «y luego Jenny ve a Anne como un proyecto de caridad».

Una vez que los hermanos se vuelven a conectar, rápidamente tienen más que conflictos de personalidad de qué preocuparse cuando descubren que están en apuros por deudas de juego que su madre le debe a algunos prestamistas desagradables. Y eso no es todo: el querido perro obeso de Anne, el Sr. Linguini, es secuestrado, lo que destroza su mundo. “Él es el que no se fue [Anne] y es el miembro de la familia que proporciona estabilidad [for her]”, explica Yu.

La salvación podría venir en la forma de la obsesión de Anne con (y su destreza en) el No puedo detener el cuestionario espectáculo. Dado su estatus de “campeona de sillón”, ¿por qué no ha hecho una audición? «Esa es sin duda una pregunta que hace Jenny, pero la idea de estar bajo presión no es algo que Anne necesite», señala Yu. Aún así, con deudas que pagar y un perro que salvar, la única esperanza de las hermanas es convertir a Anne en una ganadora en la serie (ficticia).

Con un elenco que incluye a Will Ferrell como el modesto No puedo detener el cuestionario presentador (que se ha convertido en una figura paterna para Anne a través de su televisor), Jason Schwartzman como el presumido campeón actual Ron y Holland Taylor como la malhumorada vecina de Anne, Francine, esta película debería ser un premio gordo para los espectadores.

dama del concurso, Estrenos viernes 3 de noviembre Hulu

Este es un extracto de Revista guía de televisiónEdición de vista previa de otoño de 2023. Para obtener más primeros vistazos a los nuevos programas de otoño, lea el número, que ya está en los quioscos.