Lucas necesitaba muchos Jedi para completar la batalla culminante en «El ataque de los clones», en la que los Caballeros Jedi intentan enfrentarse al ejército de Dooku. Aquí es donde entró en juego la cita de Allen con el destino. Como ella explicó:

«Un día, mi director de producción, que acababa de regresar de Sydney, puso en mi escritorio una fotocopia de un cómic de ‘Star Wars’ protagonizado por Aayla Secura y me dijo: ‘¿Quieres hacer esto?’ Y por supuesto dije que sí. Un par de meses antes me vestí como un twi’lek azul para una escena en la versión en DVD de ‘La amenaza fantasma’, así que ya lo había hecho y, por supuesto, quería hacerlo. hacerlo de nuevo. No me di cuenta en ese momento de que Aayla Secura se convertiría en un personaje tan genial».

Aunque no tuvo mucho diálogo, la apariencia muy distintiva de Aayla Secura la ayudó a destacar ante los ojos de los fanáticos. Puede que haya sido una de los muchos Jedi asesinados durante la ejecución de la Orden 66 en “La venganza de los Sith”, pero eso estuvo lejos de ser el final para el personaje de la franquicia más grande.

Desde entonces, Aayla ha regresado en el programa animado «The Clone Wars», que a su vez se ha convertido en una parte tremendamente popular de la franquicia para la nueva generación de fanáticos que crecieron con las precuelas. Y es Allen, quien casualmente estaba en el lugar correcto en el momento correcto, quien recibe el crédito por darle vida a ese personaje.

Nadie puede decir que Aaron Taylor-Johnson y sus agentes no hicieron todo lo posible para llevar al actor al estrellato de Hollywood. En 2014, después de haberse consolidado plenamente en las dos películas de «Kick-Ass», el actor se encontró interpretando al protagonista principal en «Godzilla» de Gareth Edwards, algo que acabó resultando un tanto contraproducente cuando el público se desanimó ante la idea de seguir a su relativamente soldado insulso durante gran parte de la película, a diferencia de su padre, teórico de la conspiración (interpretado por Bryan Cranston), quien fue asesinado abruptamente. Un año después, Taylor-Johnson se recuperó con su papel más importante hasta el momento como el velocista Pietro Maximoff en «Avengers: Age of Ultron»… solo para morir él mismo sin dejar mucho impacto en la serie. En los años transcurridos desde que se posicionó como el protagonista de la película antihéroe de Sony «Kraven» e incluso se convirtió también en el objetivo de los recientes rumores de James Bond… pero aún no ha logrado abrirse paso.

Sin embargo, ninguno de estos diversos proyectos está a la altura de cómo «The Fall Guy» satiriza los intentos de la industria de convertir a Taylor-Johnson en nuestra próxima gran estrella de cine. En la película, su estatus de estrella se da por sentado. Colt Seavers siempre está atrapado en su sombra, mientras que la incansable productora Gail Meyer (Hannah Waddingham) permanece a su entera disposición, llegando incluso a encubrir un posible homicidio para mantener a su gran talento fuera de problemas. De hecho, su acto de desaparición en el set de «Metalstorm», que hace que Colt sea reclutado en primer lugar y expuesto a la parte más sórdida del estrellato, recuerda inquietantemente a algunas acusaciones notables del mundo real en la memoria reciente. Considerándolo todo, Tom Ryder es un brillante ejemplo de lo que hacen las estrellas de cine. no debería ser.

Y eso es lo que lo hace aún más divertido.

Si solo escuchas la música de Ariana Grande, apenas habrás comprendido la mitad de la historia de su carrera. Pocas celebridades se han visto más influenciadas por sus narrativas mediáticas durante la última década que la cantante y actriz. En el caso de Grande, eso significó saber cuándo una historia es una oportunidad y cuándo es el momento de jugar una buena defensa a la antigua usanza. En su séptimo álbum, Sol eternoGrande hace una comida al abordar su reciente divorcio del agente de bienes raíces Dalton Gomez y su nueva relación con (también recientemente divorciada) Malvado su coprotagonista Ethan Slater. Pero también sabe cuánto dar. Mientras canta en “We Can’t Be friends”: “No quiero alimentar este fuego monstruoso / Sólo quiero dejar morir esta historia / Y estaré bien”. Aquí están los altibajos y los éxitos del tiempo de Grande en el centro de atención.

ALTO: El segundo single es el encanto. Después del 2011 de Grande sencillo debut, «Put Your Hearts Up», una interpolación espolvoreada de azúcar de «What’s Up?» de 4 Non Blondes. – no logró ganar terreno, regresó en 2013 con un sonido más maduro y exitoso (y un color de cabello más natural), además de un nuevo mega manager influyente en Scooter Braun. Su sencillo retro-R&B “The Way” con Mac Miller alcanzó el puesto número 9, y el álbum que lo acompaña, Atentamentedebutó en el No. 1. Grande replicó ese éxito menos de un año después con Mi todo y una serie de cuatro sencillos entre los diez primeros (“Problem”, “Break Free”, “Bang Bang” y “Love Me Harder).

WHOA: Las acusaciones de diva. “Ariana Grande está al borde de un importante problema de imagen”, afirma Washington Correo artículo de opinión declarado en 2014. Las ofensas incluyeron ser grosero con los fanáticos en reuniones y saludos, una lista rumoreada de preguntas prohibidas en la entrevista y una solicitud para ser fotografiada solo desde su lado izquierdo. (Indique las comparaciones con Mariah, simplemente no le pregunten sobre ellas). Grande hizo caso omiso de los informes y tuiteó que se estaba «riendo a carcajadas» de los «rumores» sobre ella. Todavía tuvo que disiparlos años después, cuando le dijo a James Corden en 2018 que no, que sí. no hay que llevarlo a todas partes.

BAJA: Odia las donas y ¿America? Justo cuando parecía que su reputación de diva no podía empeorar, ocurrió el incidente más extraño. En 2015, Grande estaba en una panadería con su novio de ese momento, Ricky Álvarez, cuando vio una bandeja de donas, lamió algunas y dijo: «Odio a Estados Unidos». Por supuesto, todo quedó captado en vídeo. Laura Ingraham, de Fox, la llamó “estúpida” (aunque Grande no es latina), e incluso la policía investigó. (La tienda se negó a presentar cargos). Grande se disculpó varias veces (primero en la aplicación Notes, luego en video) y explicó que sus comentarios eran sobre la obesidad y que está «EXTREMADAMENTE orgullosa de ser estadounidense». Perdió presentaciones en el Juego de Estrellas de la MLB y en la Casa Blanca. Los fanáticos pueden reírse de eso ahora, pero Grande admitió más tarde que dejó de hacer entrevistas durante años, por temor a esa etiqueta de diva.

ALTO: Un ascenso de primera categoría. Cuando lanzó su tercer álbum, Mujer peligrosaGrande estaba en casi todos los lugares importantes: desempeñando una doble función en SNL; jugando a penny en ¡Laca para el cabello en vivo!; apareciendo en Tiempolista de las “100 personas más influyentes” (pero no el primer puesto del Billboard 200, que Mujer peligrosa apenas se pierde). No solo se había quitado el polvo de Nickelodeon: se había convertido en una de las ex estrellas de Nick o Disney más exitosas, punto, en tan solo unos pocos años.

WHOA: La misoginia es ineludible. Todos notaron que Grande había pasado de estrella adolescente a estrella adulta, y algunos no respondieron como adultos. Grande contó en Twitter que conoció a un fan de Mac Miller, su novio en ese momento, quien felicitó al rapero por «lograr eso». Dijo que se sentía “enferma y cosificada”, aunque señaló que esos momentos “suceden todo el tiempo”. (Según se informa, Grande incluso rompió con su ex, Big Sean, por un comentario sobre su “coño de mil millones de dólares”). “Expresar la sexualidad en el arte no es una invitación a la falta de respeto”, tuiteó Grande. «Al igual que usar una falda corta no es pedir agresión».

WOW: Ahora, ¿qué hizo “Smariana Schmande”? Naya Rivera dijo que ella no era la niña de las niñas primero. a finales Alegría En las memorias de la estrella de 2016, recordó que una vez encontró a Grande en casa con su entonces prometido, Big Sean, o, como ella escribió, alguien cuyo nombre «rima con ‘Smariana Schmande'». Sean rompió su compromiso con Rivera en abril de 2014, y Estaba con Grande apenas seis meses después.

BAJO Y WHOA: El atentado de Manchester. Un espectáculo casi agotado en Manchester, Inglaterra, el 22 de mayo de 2017, se convirtió en uno de los peores días de la carrera de Grande cuando un terrorista atacó el Manchester Arena justo después de terminar el concierto, matando a 22 personas. Grande regresó a Manchester para una actuación benéfica apenas dos semanas después; demasiado pronto, según se preocuparon las familias de algunas víctimas de antemano. Pero el guardián escribió: “Su seriedad y agudeza emocional significaron que para miles de personas, este fue un evento que los tranquilizó y los animó”. Grande reunió a más de una docena de artistas en el último minuto y recaudó más de £17 millones para las víctimas y sus familias.

WOW: El torbellino de Pete Davidson. 12 de mayo de 2018: Ariana Grande asiste a una Sábado noche en directo fiesta posterior, justo después de romper con Mac Miller. 18 de mayo: Bossip informó que había comenzado a ver SNLPete Davidson, también nuevo soltero. (“¿Ariana Grande dejó a Mac Miller para dejar que ESTE actor de SNL cortara sus pasteles de 4 octavas en pedazos?”, preguntó el sitio. ¡Ew!) 11 de junio: Los chismosos informaron que estaban comprometidos. 14 de octubre: TMZ informó que habían cancelado todo el asunto. Esos 155 días inspiraron material para varios álbumes de Grande, un especial lleno de chistes para Davidson y especulaciones interminables por parte del resto de nosotros sobre si se trataba de un amor verdadero que se acabó rápidamente o de la mayor relación de relaciones públicas de la historia.

ALTO: El doble golpe de Edulcorante y «Gracias, siguiente». Grande convirtió en oro el dolor del atentado de Manchester y la alegría de una nueva relación. Edulcorante, un álbum de pop-R&B con visión de futuro que sigue siendo la marca más alta de su carrera. todos de Cartelera y Piedra rodante A Pitchfork y Stereogum les encantó, y el álbum le valió a Grande su primer Grammy. Luego, apenas unos meses después, siguió con la reflexiva y enganchadora “Thank U, Next”, la canción principal de Edulcoranteel seguimiento, que se convirtió en su primer sencillo número uno y superó incluso más liza. Nada mal para un año de trabajo.

BAJO: “Suena a blanco”. Después de que los críticos elogiaran a Grande por EdulcoranteCon influencias retro del R&B y el trap, comenzó a sumergirse más en el hip-hop en «Thank U, Next» y su segundo sencillo «7 Rings». Había sido el giro más fluido que se podía pedir, hasta que Princess Nokia, una rapera de Nueva York, acusó a Grande de plagiar “7 Rings”. “Suena a blanco”, tuiteó Nokia sobre la canción, comparando la letra y el flujo con “Mine”, su propia oda al cabello de las mujeres negras. (Otros notaron similitudes con una canción de 2 Chainz). «Nunca es mi intención ofender a nadie», dijo Grande en respuesta a las críticas de la canción. Pero Cuando “7 Rings” alcanzó el número 1, las afirmaciones de Nokia crecieron y los fanáticos acusaron a Grande (quien, sí, es white) de “pesca negra”, o oscurecer su piel y cambiar su forma de hablar para parecer negra. Y la cosa no quedó ahí. Grande también enfrentó críticas por hacerse un tatuaje japonés que celebraba la canción que en realidad decía «shichirin», o una pequeña parrilla, y más adelante en el año, por supuestamente robar ideas para el moodboard de la drag queen Farrah Moan. Todo esto hizo que algunos fanáticos y críticos se preguntaran: ¿de quién era la música y el estilo? en realidad estado celebrando?

WHOA: Viene bien para los bloggers. La guerra fría de años de Grande con los medios finalmente terminó después de que algunos escritores criticaron a su amigo Justin Bieber por sincronizar los labios durante el exitoso set de Grande en Coachella. «Un día, todos los que trabajan en todos esos blogs se darán cuenta de lo insatisfechos que están y de lo inútil que es lo que están haciendo y, con suerte, cambiarán su enfoque a otra parte», tuiteó Grande. “¡Será un hermoso día para ellos! No puedo esperar a que se sientan iluminados por dentro”. Fue con el pretexto de defender a una amiga, pero cualquiera que haya seguido la historia de Grande sabía que ella estaba hablando más por sí misma.

ALTA: Gobernando la pandemia temprana. Grande fue una de las primeras estrellas en tomarse en serio el COVID-19, alentando a sus seguidores a quedarse en casa y luego recaudando dinero para los socorristas con su dueto de Justin Bieber, “Stuck With U”. Luego, una vez que estuvo segura de que sus fans estaban a salvo, les dio una razón para bailar en sus salas de estar, uniéndose a Lady Gaga en la monstruosa colaboración “Rain on Me”. Se convirtió en uno de los éxitos más imborrables de la pandemia.

BAJA: Gran saturación. Lástima que tenía pocas cosas nuevas que decir. Posiciones, su tercer álbum en tres años, aparte de que estaba cachonda por su nuevo abucheo, el agente de bienes raíces Dalton Gomez (de quien se burló en el video «Stuck With U»). «La fórmula está empezando a parecer un poco segura ahora». Nueva Yorkescribió Craig Jenkins. Posiciones hizo lo que debía hacer (tanto la canción como el álbum alcanzaron el número uno), pero rápidamente fue eclipsado por regresos más nuevos y brillantes de Bad Bunny y Taylor Swift. Así que Grande también se retiró y apenas promovió el álbum después de su lanzamiento. Una vez que la gira volvió con toda su fuerza en 2022, ella estaba disparando. Malvado En el Reino Unido, el álbum está totalmente en la mente.

Whoa: diciendo sí a Dalton Gómez. Lanzar con fuerza a un novio no perteneciente a la industria como la primera relación pública de Grande desde Davidson fue bastante impactante. Luego vino la carta de lujuria de Posicionesel compromiso y la boda semisecreta (es decir, hasta el Moda caída de fotos). ¿En realidad? el mundo se preguntó. Este es el chico que envió el cielo?

BAJO: Afirma el rompehogares. Una vez que Grande comenzó a salir con Ethan Slater, no hizo falta un detective para reunir las pistas. Según los informes, Grande y Gómez habían estado separados desde enero de 2023, y la fecha oficial de separación era el 20 de febrero. ¿Dónde estaba ella durante ese tiempo? Rodaje Malvado … con Slater (quien interpreta a Boq, un Munchkin perdidamente enamorado de Glinda de Grande). La estrella de teatro solicitó el divorcio de su novia de la secundaria en julio de 2023, justo cuando comenzó a salir con Grande. TMZ dijo que ambos estaban solteros cuando comenzaron a salir y que habían estado juntos durante «varios» meses en julio. Probablemente esto era cierto: no fueron fotografiados juntos hasta marzo, cuando celebraron la victoria de su coprotagonista Michelle Yeoh en el Oscar. Pero nada de eso apaciguó a la ex de Slater, Lilly Jay, quien le dijo a «Page Six» que Grande «no era una chica de chicas».

WHOA: Bajando del scooter. Scooter Braun ayudó a moldear la imagen de Grande a través de sus distintas etapas, hasta que lo dejó de la nada en 2023. El papel de Braun se había disparado en la década desde que la contrató y, según los informes, se sintió ignorada por el gerente con el que alguna vez tuvo una conexión personal. Más tarde firmó con Brandon Creed, mánager de su amigo Troye Sivan desde hace mucho tiempo, y aún no ha abordado este divorciarse ella misma.

ALTO: Bailando de regreso a la cima. Grande recuperó su corona del pop con “Yes, And?”, el sencillo principal de su séptimo álbum, canalizando a otra reina, Madonna. Ella y Max Martin cambiaron el ritmo de “Vogue” con gusto, un guiño al actual auge del baile. La letra marcaba una línea entre el empoderamiento y la respuesta: «Tu negocio es tuyo y el mío es mío». (Lo mismo ocurre con el video, un homenaje a la respuesta al estilo Fosse de Paula Abdul a la prensa por “Cold Hearted”). Pero eso no impidió que Grande contara más de dicho negocio en el álbum. En “Eternal Sunshine”, insinúa que su ex Dalton Gomez es un mentiroso y posible tramposo; En «True Story» y «The Boy Is Mine», ella asume su papel de «chica mala» con Slater casi directamente a la cara de su ex. Fue suficiente revuelo para que Grande volviera a funcionar. Sábado noche en directoentre apariciones en el Super Bowl y los Oscar. Pero es posible que no se haya dado cuenta del incendio que inició: después del lanzamiento del álbum, Grande publicó una historia en Instagram pidiendo a los fans que dejaran de enviar «mensajes de odio» a otros «basados ​​en su interpretación de este álbum». (En el período previo al álbum, afirmó que la cobertura sensacionalista de su vida había sido misógina). Sin embargo, los críticos apreciaron la franqueza de Grande, y Pitchfork calificó el álbum de «emocionalmente generoso».

Teoría: Tal vez la ruptura de Selena Gomez con las redes sociales sea en realidad un ejercicio de método de actuación para entrar en el espacio mental de una cantante que comenzó a actuar a finales de los años 1960 y, por lo tanto, no tenía redes sociales. Claro, solo estamos escupiendo, pero Gómez es está lista para interpretar a la leyenda vocal Linda Ronstadt en una próxima película biográfica. Piedra rodante confirmó la noticia después de Sólo asesinatos en el edificio La estrella publicó una foto de las memorias de Ronstadt de 2013, sueños simples, a su historia de Instagram, justo antes de meterse en el personaje y cerrar sesión. «Estoy entrando en la vida de alguien y eso puede ser realmente intimidante», dijo más tarde a Piedra rodante en una entrevista del 4 de marzo sobre su sencillo “Love On”. “Pero estoy más que inspirado por [Ronstadt]y sé demasiado sobre ella en este momento”. De acuerdo a VariedadDavid O. Russell ha sido elegido para dirigir la película biográfica; Russell ha trabajado recientemente con la amiga cercana de Gomez, Taylor Swift, en Ámsterdam. La película biográfica de Rondstadt, aún sin título, está siendo coproducida por John Boylan, quien es el manager del cantante, y James Keach, quien anteriormente produjo el documental de Ronstadt de 2019. El sonido de mi voz.

Ronstadt tuvo una carrera de décadas cantando de todo, desde rock y música country hasta canciones populares mexicanas y ópera, con todos, desde su primera banda, los Stone Poneys, hasta sus hermanas Trio, Dolly Parton y Emmylou Harris. Se retiró de la actuación en 2011 y luego reveló que no podía cantar debido a una parálisis supranuclear progresiva. Desde entonces, Ronstadt ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll y fue objeto de los Honores del Kennedy Center. Todo esto estaba cubierto de El sonido de mi voz, por lo que no está claro si la nueva película biográfica trazará un arco largo similar o se acercará a parte de la carrera de Ronstadt. Gómez, sin embargo, parece estar haciendo todo lo posible para ser tan buena, ser tan buena, ser tan buena en este papel.

Esta publicación ha sido actualizada.

PeligroEl Torneo de Campeones apenas está en su segundo episodio, pero ya ha brindado su primer momento impactante, cortesía del especialista en control de calidad Jared Watson.

Watson causó una gran sorpresa en el juego del lunes (26 de febrero) cuando derrotó al súper campeón de la temporada 39 y favorito del TOC, Cris Pannullo. El nativo de Greenville, Texas, terminó ganando de manera desbocada con $32,200, consolidando su lugar en las semifinales.

Tras la sorprendente victoria de Watson, los fanáticos redescubrieron un video increíble que había compartido en YouTube hace ocho meses durante su aparición original en el programa. El vídeo presenta a Watson, un entusiasta multiinstrumentista, interpretando una interpretación del icónico ¡Peligro! Tema musical en guitarra y batería.

“¡Muchas gracias a todos por escuchar! ¡Estoy tan emocionado de que más personas lo escuchen ahora! Muchas gracias a Alex Sharkey por la mezcla de audio y edición de video, y a mi hijo Eric por ser un brillante camarógrafo”, escribió Watson anoche en la sección de comentarios del video.

Continúe leyendo para obtener más información sobre Watson, el autodenominado «dorkapotamus del este de Texas».

Abandonó la universidad para tocar música rock

De acuerdo a Noticias de DallasWatson se ha inspirado en la música desde que era un adolescente, cuando veía a su padre tocar la guitarra. Fue el guitarrista principal de la banda de jazz de su escuela secundaria antes de inscribirse en la Universidad Texas A&M-Commerce para estudiar música.

sin embargo, el ¡Peligro! Champ abandonó la universidad en 2006 después de que un profesor le dijera que no necesitaba un título para tocar en una banda de rock.

«Fue una sensación de libertad poder expresarme de una manera interesante y convincente para que otras personas la escucharan», dijo Watson. Noticias de Dallas.

Regresó a la universidad y conoció a su esposa

Watson pasó algunos años en Austin, donde trabajó durante el día en una empresa de tecnología y tocó en conciertos musicales por la noche. Sin embargo, después de darse cuenta de que tal vez no tuviera futuro en la música, se cortó el pelo largo, vendió todas sus guitarras menos una y regresó a Texas A&M para estudiar periodismo.

Mientras trabajaba en el periódico estudiantil, Watson conoció a su esposa, Jasmin, con quien se casó en 2011. La pareja ahora tiene cuatro hijos juntos.

Cambió su carrera del periodismo al petróleo y el gas

En busca de más dinero y mejores oportunidades, Watson decidió dejar el mundo del periodismo y encontró trabajo en la industria del petróleo y el gas en Houston. Esto eventualmente lo llevaría a Greenville en 2016 en busca de una oportunidad laboral aún mejor.

“Fui a Ocean Corp y recibí una oferta de trabajo con Mistras aproximadamente una semana antes de graduarme, y estaba listo y funcionando. Y he estado haciendo END (pruebas no destructivas) de una forma u otra desde entonces”, dijo Watson. ASNT.

Él ha sido un ¡Peligro! Fan toda su vida

Watson ha sido fanático de ¡Peligro! desde que era un niño pequeño, y durante mucho tiempo había sido un sueño para él estar en el programa.

“Uno de mis primeros recuerdos del programa es ver un episodio de ¡Peligro! en casa de mis abuelos y responder correctamente una pregunta, y ver todos los ojos en la habitación girarse y mirarme, este niño de cuatro años respondiendo una pregunta en este programa”, dijo Watson. ASNT. «Y ese fue el primer indicio de que tuve que decir: ‘Está bien, supongo que eso no es algo que todo el mundo pueda hacer'».

Realizó uno de Peligro’s mejores regresos

Después de tomar el examen en línea ¡Peligro! Durante años, Watson finalmente fue contactado por los productores y apareció en el programa. Pero su primer episodio no empezó tan bien; de hecho, estaba por detrás por varios miles de dólares después de la primera ronda.

Sin embargo, el autoproclamado «dorkapotamus» se recuperó y ganó el episodio y sus dos siguientes juegos antes de ser derrotado por un margen de sólo $200 en su cuarto juego.

Claramente, a Watson le gusta hacer historia, y con su victoria sobre Pannullo el lunes, preparó el escenario para lo que podría ser un torneo de sorpresas.

Milo Ventimiglia tenía sólo 19 años y comenzaba en Hollywood cuando fue elegido para interpretar a un adolescente gay en el corto de 1996, «Must Be the Music». Uno pensaría que su equipo le habría aconsejado que no jugara como queer, pero Ventimiglia dice que no recibió nada más que apoyo para firmar.

«Interpreté a un adolescente gay que sale con sus amigos, conoce a un chico, pero el mejor amigo de su amigo ya es bastante dulce con ese chico», recordó Ventimiglia. “Luego termina llevándolos a casa y consigue el número de los chicos. Fue una historia muy dulce”.

El corto fue producido por Gus Van Sant.

«Eso es lo bueno de ser actor», dijo la estrella de «This Is Us» en los premios Film Independent Spirit el domingo. “Juegas muchos roles diferentes. Representas muchos roles. Representas muchas historias. No hay miedo en eso. Pero si tienes miedo, hazlo. Sí, fue un gran papel. Nick Perry, el director, escribió un guión fantástico”.

Ventimiglia no fue el único actor que recordó sus primeros trabajos independientes en la alfombra roja.

Noah Galvin fue sometido a submarino por Joel McHale en «Assassination Nation» de Sam Levinson. “Fue muy difícil porque Joel hacía chistes mientras estaba sentado sobre mi cuerpo y me echaba agua en la boca”, dijo la estrella de “Theatre Camp”. «No podía dejar de reír cuando se suponía que debía estar gritando, llorando y sollozando».

Ben Platt, que dice que está trabajando en nueva música, filmó “Run This Town” en Canadá con Scott Speedman y Nina Dobrev: “Toqué PA en Toronto, una nueva fuente que intentaba exponer al alcalde consumiendo drogas”.

La estrella de “Top Gun: Maverick”, Lewis Pullman, tuvo un pequeño papel en la película de 2017 de Andrew Haigh, “Lean on Pete”. «Jugué a un veterinario que vivía en un remolque y Charlie Plummer, que estaba de viaje con su caballo, llamó a mi puerta».

Mientras tanto, Pullman se mostró tímido cuando se le preguntó sobre los informes de que reemplazará a Steven Yeun en la próxima, y ​​muy poco independiente, película de Marvel, “Thunderbolts”. «Soy un gran fanático de Marvel», dijo, negándose a confirmar su papel en la película. “Me encanta Marvel. Ha sido un gran sueño para mí ser parte de una película de Marvel”.

Él dijo: “No tengo secretos. Soy un libro abierto. Amo Marvel y espero ver esa película”.

La estrella de “Monica”, Trace Lysette, terminó como extra en una película que su entonces novio estaba filmando en Brooklyn. “Él dijo: ‘Nos vemos en este club Sputnik’”, dijo. “Así que fui y él me dijo: ‘Necesitamos un cuerpo extra’. Ven a bailar conmigo.’ Bailamos lento. En el fondo.»

Uno de los primeros proyectos independientes de Adina Porter fue un corto con Peter Dinklage que se rodó en la ciudad de Nueva York. “No creo que haya llegado muy lejos, pero sí recuerdo que tuve que fingir que me comía un plato de cucarachas. Todo era muy económico y barato”, recordó la estrella de “The Changeling”. «Creo que las cucarachas eran simplemente dátiles cortados en tercios».

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for La Brea Season 3 Episode 5, “The Road Home Part 1.”]

La principal muerte en el penúltimo episodio de La Brea Era inevitable si le preguntas al actor que interpreta al personaje. Además, se suponía que llegaría antes.

Levi (Nicholas González) reaparece, aparentemente trabajando para Maya (Claudia Ware), solo para explicarle a Scott (Rohan Mirchandaney) que se infiltró en la base militar para tratar de encontrar a Eve (Natalie Zea) y compensar a Gavin (Eoin Macken). y a los demás por todo lo que ha hecho, es decir, quitarles la oportunidad de salir del año 10.000 a. C. haciendo volar la torre. Pero cuando Levi escucha que los soldados están apuntando a Gavin para eliminarlo y ve a Izzy (Zyra Gorecki), inmediatamente se esconde y corre para salvar a su amigo. Lo logra y le hace saber a Gavin dónde puede encontrar a Eve (el centro de detención, a través de otra aurora, hasta 1965), pero a costa de su propia vida.

Pero no era necesariamente así como iba a ocurrir originalmente la muerte de Levi, le dice González a TV Insider. «Muchas cosas cambiaron varias veces», comparte. Inicialmente, una vez que todos regresaron para una tercera temporada acortada (en anticipación de las huelgas, que sí sucedieron), le dijeron que probablemente solo estaría en un episodio. «Supongo que siempre había sido el plan que Levi muriera, probablemente porque yo estaba interpretando al personaje, porque todos mis personajes mueren por alguna razón», dice.

Y por eso pensó que lo matarían en el primer episodio después de una conversación con el creador David Appelbaum y otro productor. González entendió que había llegado a “un cierto punto en el que, aparte de los mea culpas y Levi diciendo que es mi culpa y qué puedo hacer y quiero volver a unir a esta familia, ha traicionado mucho al tratar de guardarse las cosas para sí mismo, yendo a para vengarse la temporada pasada, ¿qué sigue? También sabía que los fanáticos querían ver a la familia Harris nuevamente junta o que Levi y Eve encontraran una manera, «pero sentí que esto era lo correcto».

Gavin e Izzy fueron los que estuvieron al lado de Levi al final, y aunque los hombres tuvieron una relación muy complicada debido a Eve y la destrucción de la torre antes mencionada, nada de eso importó al final.

Filmar la escena de la muerte de Levi «fue realmente muy triste, creo, para mí y para Nick como amigos», dice Macken. “Eso significaba que no estaría allí durante las últimas semanas filmando en Australia, y Nick es una persona que amo y adoro, y nos llevamos muy bien. Creo que eso alimentó un poco a los personajes, por lo que los personajes siempre confiaron unos en otros a pesar de que estábamos teniendo eso. [conflict]. Y creo que se puede ver que, especialmente en la temporada 3, se preocupaban el uno por el otro. Así que filmar esa escena fue realmente triste para nosotros dos porque sabíamos que el programa estaba llegando a su fin. Sabíamos que ya no íbamos a trabajar juntos como personajes”.

González añade: “Estos muchachos habían pasado por muchas misiones juntos y eso nunca desaparece. Creo que hay cierto respeto, hay una comprensión ahí. Su muerte no era el momento de echarle en cara lo que habían hecho. Muchas cosas habían salido mal. Ambos habían hecho cosas, pero lo entienden”.

Aún así, señala esas cuestiones como “por qué Levi finalmente murió”, y agrega, “había mucha lástima involucrada. Creo que hubo una escena que está cortada del primer episodio de la temporada 3 donde vemos a Levi herido por la explosión en la aldea. Él está solo y Ty [Chiké Okonkwo] viene a ver cómo está y entiendes que es sólo un caparazón. Ya nadie lo quiere cerca. …Tenemos un momento real en el que digo, bueno, mira, si Levi no se va a quitar la vida, entonces la dejará para asegurarse de que va a unir a esa familia que destrozó. Pero estoy tan feliz de que esa muerte tuviera tantas capas”.

Eso es lo que quiere que la gente se lleve de la escena de la muerte. “Realmente espero que esa emoción sin melodrama esté ahí porque realmente se amaban, Gavin y Levi, a pesar de todo. Y creo que su regalo para ellos también es que sale con una sonrisa, o al menos ese era uno de mis planes, que hay una especie de calma: ‘No te preocupes por mí’. Tuve mi tiempo e hice lo que tenía que hacer. Ahora vayan, estén juntos, sálvenla’”.

Para Macken, la muerte de Levi, tanto desde el punto de vista de Gavin como de Levi, “fue una culminación realmente hermosa de lo que había sido ese arco argumental porque Levi cerró el círculo y básicamente se convirtió en un mártir de alguna manera. Eso era muy importante para Gavin. También se dio cuenta de que había perdido a su mejor amigo y, al final de todo, puedes estar peleando con la persona que amas o te importa o con tu mejor amigo, pero aún te preocupas por ella. Creo que Gavin y Levi tenían este vínculo que evitó todo lo que les pasó. Pensé que era un final hermoso para el personaje de Levi porque se convirtió en el personaje que debería tener en términos de sacrificarse por todos. Cuando sucede, entonces te das cuenta: ‘Sí, no podría haber sucedido de otra manera’”.

Esa es también la única forma en que Gavin y Levi podrían haber arreglado su relación. “Salvar a Eve y volver a unir a esta familia fue mi regreso”, dice González. “No sé si vi un final en el que todos estábamos bien y luego salíamos juntos. Pero creo que si Levi supiera que estaban juntos, entonces podría seguir adelante porque, en cierto modo, también lo sabía. Hay que recordar que tuvo 10 años de una vida, de un amor, de un real amor, no un, ‘Oh, supongo que no tengo a Eve, así que voy a seguir adelante’”.

¿En cuanto a lo que Macken cree que habría sido necesario para que los dos volvieran a ser hermanos? «Habría sido necesario morir o algo así».

La BreaFinal de la serie, martes 13 de febrero, 9/8c, NBC

Dijeron que nunca volvería a suceder. Ni en un millón de años. ¡Es demasiado arriesgado, demasiado exagerado! Pero, por primera vez desde El turno tardío, Alguien ha sido elegido para interpretar a Dick Ebersol en una película. SNL 1975 contará la historia del pequeño programa nocturno que podría ser y de hecho sigue siendo. De acuerdo a Fecha límite, La película mostrará el caos detrás del escenario antes del primer espectáculo, contando los minutos en tiempo real hasta las infames palabras: ‘¡En vivo desde Nueva York, es sábado por la noche!’”. En una elección creativa audaz, los cineastas Jason Reitman y Gil Kenan han Decidió elegir a personas reales para interpretar a las figuras históricas en el corazón de la historia, en lugar de ir por el camino. Destello enrutar y utilizar deepfakes de IA. Los Fableman La estrella Gabriel LaBelle interpreta al pequeño Lorne Michaels, quien es introducido en el Universo NBCUniversal por Dick Ebersol (Cooper Hoffman). Aquí está quién es quién SNL 1975, (así como quién los interpretó El turno tardío y película biográfica de Doug Kinney Un gesto inútil y estúpido cuando sea aplicable).

Lorne de LaBelle y Dick de Hoffman son los principales superiores que han sido anunciados. Ebersol fue interpretado por Kevin Scannell en El turno tardío y Armen Weitzman interpretó a Michaels en AFASG.

Otros ejecutivos que fueron parteros Sábado noche en directo (según la historia oral En vivo desde Nueva York) incluyen al gerente Bernie Brillstein, al ex presidente de NBC Fred Silverman y al ex presidente de NBC y esposo de Mary Tyler Moore, Grant Tinker.

Matt Wood interpretará a John Belushi. Belushi ha sido interpretado por John Gemberling en Un gesto inútil y estúpido y Michael Chiklis en Cableado. Dylan O’Brien de ponyboi y la fama de “All Too Well” interpretará a Dan Aykroyd. Aykroyd fue interpretado por Jack Cook. Nueva chicaLamorne Morris interpretará a Garrett Morris, quien antes fue dramaturgo SNL. ¡Más gente debería saber eso! Chevy Chase será interpretado por mayo diciembre‘s Cory Michael Smith, y por su ex Comunidad coprotagonista Joel McHale en AFASG.

Hola señoritas, DickinsonElla Hunt interpretará a Gilda Radner en SNL 1975. ResplandorJackie Tohn la interpretó AFASG. Laraine Newman no será interpretada por ninguno de sus exitosos hijos. Bastante, Espejo negroEmily Fairn de ‘s dará un paso al frente. Jane Curtin será interpretada por Los Ángeles a Las VegasEs Kim Matula.

Queda un reparto, y ese es el residente Old of the OG. SNL jugadores, George Coe. ¿Adónde Coe?

Fondos La estrella Rachel Sennott ha sido elegida como Rosie Shuster, quien llegó al programa como escritora y como esposa de Lorne Michaels. Shuster salió con Dan Aykroyd (las primeras temporadas del programa fueron básicamente un gran charco de abrazos, según la presentadora frecuente Carrie Fisher).

Escritores importantes que podrían figurar en SNL 1975 Entre ellos se encuentran Anne Beatts, la esposa de John y escritora Judith Belushi, Marilyn Suzanne Miller, Alan Zweibel, el equipo de redacción Al Franken y Tom Davis, y Michael O’Donoghue. Tom Lennon del State interpretó a O’Donoghue en AFASG. Y no olvidemos a los colaboradores Albert Brooks y Jim Henson, que merodeaban por Studio 8H esa primera temporada.

También vale la pena considerar si alguien interpretará al supervisor musical Howard Shore o al miembro de la banda OG Paul Shaffer. Si Shaffer figura en SNL 1975, Sería la única figura que aparece en las tres películas principales de NBCEU (National Broadcasting Company Extended Universe).

Esta historia se está desarrollando.

Eso es exactamente lo que el director Jim Loach (La Torre, Sálvame, Empeño) hace en Antecedentes penalesLa escena inicial, en la que Hegarty trabaja como chófer de una pareja rica que está encantada con sus espantosas historias de la vida en la fuerza. ¿Es Hegarty un nacionalista blanco que recibe errores del mundo criminal, o es un verdadero azul y está a punto de esposarlos? Tú decides.

Antecedentes penales No se basa en una historia real, pero las conclusiones del informe Louise Casey de 2023 sobre el racismo institucional, la misoginia y la homofobia en la Policía Metropolitana muestran que no es una fantasía. Si se descubre que Hegarty fue parte de un encubrimiento racista que obligó a un hombre inocente a confesar, no sería tanto ficción sino un hecho ficticio.

Cush Jumbo (Quédate cerca, La buena pelea, La buena esposa) ya que DS Lenker cree que tiene los hechos y la medida de Hegarty. Su referencia en voz baja al asesino convicto al que encerró como un «jugo de jugo de hombre pobre» activa su cable trampa interno, que fue estirado por una carrera en la policía como mujer y como mujer de color. Se ha demostrado que Lenker tiene instintos confiables durante sus investigaciones, por lo que cuando este instinto particular sobre Hegarty es respaldado por la sensata trabajadora social Sonya Singh (Aysha Kala), comienza el juego.

El juego de suspenso y crimen en Antecedentes penales es sólido. Es sombrío, violento y rápido, y capaz de evocar picos de tensión real del género junto con la narración basada en personajes. En los minutos finales del episodio uno, Jenker responde a una llamada de emergencia que enderezará tu columna y hay una pelea en el espacio cerrado de un ascensor donde sentirás cada patada.

Sin embargo, el verdadero interés aquí está en la investigación del drama desde dos perspectivas diferentes: ambos policías británicos, pero uno blanco, hombre y de unos sesenta años; la otra doble herencia, femenina y treintañera. Él está en el poder y ella está pateando el pene. Mientras ella intenta resolver el caso, él quiere que lo dejen en paz, ¿cómo influirán sus orígenes contrastantes en su enfoque del trabajo y quién, en última instancia, prosperará? Tampoco se ignora el contexto de la actuación policial moderna, con una ceja legítimamente escéptica levantada ante las promesas gubernamentales de “reformas radicales” y una visión pragmática de la utilidad de los estándares profesionales.

Es una premisa sólida y bien interpretada que se desarrolló para estos protagonistas en particular (Capaldi está casado con la productora ejecutiva Elaine Collins, quien anteriormente trajo vera y Shetland a la pantalla) y con sus aportaciones. Eso podría explicar su aguda descripción del racismo cotidiano experimentado por una mujer del entorno de Lenker. Ella y su marido, un psiquiatra blanco (Stephen Campbell-Moore), discuten sobre privilegios y enojo, y no están de acuerdo sobre por qué su hijo de 12 años de doble herencia parece recibir más de lo que le corresponde en la intervención de los árbitros en su equipo de fútbol.

Teoría: Tal vez la ruptura de Selena Gomez con las redes sociales sea en realidad un ejercicio de método de actuación para entrar en el espacio mental de una cantante que comenzó a actuar a finales de los años 1960 y, por lo tanto, no tenía redes sociales. Claro, solo estamos escupiendo, pero Gómez es está listo para interpretar a la leyenda vocal Linda Ronstadt en una próxima película biográfica. Piedra rodante confirmó la noticia después de Sólo asesinatos en el edificio La estrella publicó una foto de las memorias de Ronstadt de 2013. Sueños simples a su historia de Instagram, justo antes de meterse en el personaje y cerrar sesión. La película aún sin título está siendo coproducida por John Boylan, gerente de Ronstadt, y James Keach, quien anteriormente produjo el documental de Ronstadt de 2019. El sonido de mi voz.

Ronstadt tuvo una carrera de décadas cantando de todo, desde rock y música country hasta canciones populares mexicanas y ópera, con todos, desde su primera banda, los Stone Poneys, hasta sus hermanas Trio, Dolly Parton y Emmylou Harris. Se retiró de la actuación en 2011 y luego reveló que no podía cantar debido a una parálisis supranuclear progresiva. Desde entonces, Ronstadt ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y fue objeto de los Honores del Centro Kennedy. Pero todo eso estaba cubierto de El sonido de mi voz, por lo que no está claro si la película biográfica trazará un arco largo similar o se acercará a parte de la carrera de Ronstadt. Gómez, sin embargo, parece estar haciendo todo lo posible para ser tan buena, ser tan buena, ser tan buena en este papel.