Cuando llegó el momento de elegir al villano de «Cliffhanger», Harlin dice que necesitaba un actor que pudiera igualar la presencia en pantalla de Sylvester Stallone. En su opinión, ese actor era David Bowie. Bowie no sólo habría realizado una actuación intensa y peculiar, sino que su influencia como dios del rock sin duda habría atraído al público. Harlin lamenta que no haya funcionado:

«[Y]Nuestro protagonista es tan fuerte como el antagonista, el malo. Si el malo es un perdedor, entonces el héroe no tiene nada heroico que hacer. Y siempre busco algo especial, algo que hacer. […] El chico malo [not just a] Un tipo con bigote que va a hacer estallar todo el universo con un arma nuclear (y le encanta hacerlo), pero que busca algo especial. El reparto de mis sueños para interpretar al malo de ‘Cliffhanger’ era David Bowie. Y lo perseguí con todas mis fuerzas».

Bowie, sin embargo, como se podría imaginar, estaba un poco cansado cuando Harlin lo persiguió en 1992. Bowie venía de su gira mundial «Sound + Vision» de 1990 y probablemente quería descansar. También había aparecido recientemente en «The Linguine Incident» y «Twin Peaks: Fire Walk With Me», por lo que tampoco le hacía falta trabajar en el cine. Harlin sólo recuerda que Bowie estaba ocupado:

«Recuerdo haber ido a Nueva York para reunirme con él y hablar interminablemente sobre la película. [and] estuvo muy cerca, pero creo que tal vez tenía una gira o pasó algo que los horarios no funcionaron. Así que David Bowie no interpretó al malo».

Lithgow estuvo increíble, por supuesto, pero uno puede imaginar una actuación exagerada de Bowie.

Mi invitada esta semana es Juliette Binoche.

Puede que Binoche haya estado ocupada esta semana participando en la ceremonia inaugural del Festival de Cine de Cannes, pero unos días antes nos llamó desde París para charlar con nosotros para este episodio de 20 preguntas sobre la fecha límite.

Con más de 60 películas a su nombre, entre ellas Tres colores azul, chocolate y El Paciente Ingléspor la que ganó un Oscar, Binoche protagoniza actualmente la serie Apple TV+ La nueva apariencia como Coco Chanel.

El programa sigue al ícono de la moda, junto con Christian Dior, interpretado por Ben Mendelsohn, mientras navegan por la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Chanel ha sido acusada en ocasiones de ser simpatizante nazi, y discutimos cómo La nueva apariencia aborda ese tema, cómo se preparó Binoche para encarnarla, su idea de quién era Chanel y dónde están las cosas con la temporada 2…

Binoche también revela su intenso enamoramiento por George Clooney y cómo lo superó. Y recuerda la experiencia actoral más satisfactoria y desafiante de su carrera y, sorprendentemente, la experiencia de la muerte que la cambió para siempre.

Haga clic arriba para escuchar el episodio y escuchar y suscribirse en los podcasts de Spotify, iHeart o Apple.

Donnie Yen ha firmado un acuerdo para retomar su papel de Caine, el asesino ciego y altamente calificado presentado en John Wick: Capítulo 4en una nueva película de Lionsgate que se rodará en Hong Kong el próximo año, anunció el estudio el miércoles.

Si bien el logline se mantiene en secreto, la nueva película continuará el arco de la historia de Yen después de los eventos del Capítulo 4, cuando Caine ha sido liberado de sus obligaciones con la Mesa Alta.

La nueva película se desarrolló como parte del acuerdo recientemente anunciado entre Chad Stahelski y Lionsgate para supervisar la expansión de la John mecha universo y será guiado por los productores de la franquicia Basil Iwanyk y Erica Lee (John Wick: Capítulos 1 a través de 4) para Thunder Road y Stahelski (John Wick: Capítulos 3 & 4, Bailarina) a través de su banner 87Eleven Entertainment.

El guión está escrito por Robert Askins, el escritor de la obra nominado al Tony. mano a diosquien también ha trabajado en series como La Academia Paraguas y El hijo. La película Caine de Lionsgate es solo la última extensión de una franquicia de acción de mil millones de dólares, que el otoño pasado lanzó la miniserie Peacock. El continental: del mundo de John Wick. El próximo lanzamiento, el 6 de junio de 2025, es Bailarinaun spin-off protagonizado por mujeres protagonizado por Ana de Armas como una asesina entrenada en las tradiciones de los Ruska Roma.

“Desde el momento en que Donnie Yen apareció en la pantalla en John Wick: Capítulo 4, cautivó al público y creó una conexión emocional auténtica que dejó una marca indeleble e hizo que los fanáticos pidieran más”, dijo Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group. «El John mecha El universo que Chad, Basil, Erica y Keanu han construido ofrece un tapiz de personajes fascinantes que cobran vida gracias a los artistas más extraordinarios, y estamos entusiasmados de tener a bordo a una de las superestrellas más grandes del mundo para continuar este viaje”.

Llamando a su experiencia con John Wick: Capítulo 4 «Extraordinario», dijo Yen, «la razón por la que estas películas resuenan tan profundamente es porque, al igual que yo, Chad, Basil y Erica se esfuerzan por crear acción, peleas y acrobacias que no sólo sean emocionantes, inventivas y artísticas, sino también expresivas». de carácter, historia y emoción. Caine es un personaje increíble con un pasado atormentado y estoy emocionado de volver a interpretar el papel”.

Yen, actor y artista marcial reconocido internacionalmente, también ha aparecido en películas recientes como Mulán, Ip Man 4: El final, xXx: El regreso de Xander Cage y Rogue One: Una historia de Star Wars, entre otros. Está representado por Independent Artist Group, así como por Peco Ng en Bullet Films.

Askins está representada por WME y Grandview.

Chris Hemsworth ha interpretado al heroico Thor en Marvel Cinematic Universe desde 2011, pero incluso él ha expresado su opinión sobre las deficiencias de su última aparición en el MCU, Thor: Love and Thunder. El próximo papel de Hemsworth es en Furiosa: A Mad Max Saga como Warlord Dementus, el villano principal de la película. Según Hemsworth, tener la oportunidad de interpretar ese papel lo ayudó a salir de la rutina creativa en la que se encontraba.

«Me sentí atrapado en lo que había estado haciendo», dijo Hemsworth al Times. «Me había quedado sin cosas que decir creativamente y Furiosa revitalizó la energía artística que estaba dormida… Estaba aburrido de mí mismo… No estaba aburrido de las oportunidades que me habían dado, pero todo empezó a sentirse familiar. Había hecho una película tras otra que caía en un espacio similar y no me estaba esforzando. Si interpretas a un personaje una y otra vez, le debes al público traer algo nuevo y hacerlo fresco para ti también. Lo hice con Thor: Ragnarok, pero para Love and Thunder, para mí se volvió un poco divertido».

Los créditos finales de Love and Thunder decían que Thor regresará, pero Hemsworth parecía no estar seguro de si sucederá. Pero si Hemsworth hace otra película de Thor, no está seguro de cómo cambiaría su actuación.

«Si alguna vez volviera a [Thor]»Me preguntaría cómo podríamos cambiarlo de nuevo», agregó Hemsworth. «Pero hay una maldición de superhéroe en el sentido de que te encasillan, y me sentí un poco paralizado con lo que podía hacer, así que quería desesperadamente algo para asustar». La mierda fuera de mí. Y Furiosa lo hizo.»

Además, Hemsworth todavía defiende las películas de Marvel cuando son criticadas por directores como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.

«Se sintió duro», recordó Hemsworth. «Y me molesta, especialmente por parte de los héroes. Fue una sorpresa para mí, la gente atacando el espacio de los superhéroes. Esos tipos tenían películas que tampoco funcionaban, todos las hemos hecho. Cuando hablaban de lo que estaba mal con los superhéroes Pensé: ‘Genial, díselo a los miles de millones que los ven. ¿Estaban todos equivocados?'».

Furiosa: A Mad Max Saga llegará a los cines el 24 de mayo.

Este fin de semana, la estrella de “Wicked” Cynthia Erivo recibirá el honor de Aliado de Oro en la Gala de Oro de Gold House, y el cineasta Jon M. Chu le entregará el premio.

Antes de la gala, Chu habló con Variedad celebrando a su protagonista. Recuerda la primera vez que la conoció a través de Zoom mientras hacía el casting para su próxima película musical “Wicked”.

Basada en la novela de Gregory Maguire que inspiró el aclamado musical de Broadway del mismo nombre, “Wicked” precede a la llegada de Dorothy a Oz y cuenta la leyenda del mundo y la historia detrás de Elphaba, (Erivo), la Bruja Malvada del Oeste, y Glinda (Ariana Grande), quien se convierte en la bruja buena.

Chu comparte su visión de la actuación que lo sorprendió y por qué el hecho de que Erivo reciba el premio Gold Ally tiene un significado especial para él.

¿Cuál es tu primer recuerdo de haber conocido a Cynthia?

Fue conocerla a través de Zoom. Estaba en una habitación de hotel en Nueva York. Y en ese momento ya había pasado por muchas audiciones. Estaba guardando a Cynthia para más adelante en el proceso porque quería conocer el terreno antes de traerla. No fue una audición, solo un encuentro para los dos, y ella apareció en la pantalla. y recuerdo haber pensado: «Vaya, ella es tan genial». Tenía las gafas y las uñas más geniales. Tenía tanta vida y vitalidad que no me lo esperaba. Había visto sus actuaciones y esas cosas en programas, y por lo general es muy majestuosa y formal. Pero en esto, ella estaba relajada y se sentía muy joven. Pensé: «Vaya, tener esa vida interior de Elphaba sería genial». Recuerdo que me llamó la atención en el momento en que apareció en la pantalla y luego comenzamos a hablar.

Recibiste el premio A1 en 2019, ¿qué significa para ti que Cynthia reciba el premio Gold Ally?

Es muy personal para mí. Cuando pienso en alianzas, Cynthia es la quintaesencia de eso. Incluso en el set, en la preparación, hablando sobre el guión, hablando sobre qué tipo de mensaje queríamos transmitir a través de los personajes de Elphaba y Glinda en «Wicked», nos reunimos emocionalmente en un lugar para comprender las experiencias de cada uno y compartir experiencias, en Hollywood y fuera de Hollywood. Hablamos sobre lo que se siente al ser el otro o ser diferente a la comunidad que nos rodea. Entonces, poder honrarla frente a la gente y agradecerle por escucharme, escucharme y compartir sus experiencias conmigo y ser más pública sobre cómo abordamos nuestro lugar en Hollywood, definitivamente cambió. mi vida. Poder honrarla así públicamente y darle el micrófono es algo que he querido hacer desde hace mucho tiempo. Y estoy muy emocionado de hacerlo frente a la comunidad de personas que conozco muy bien, la comunidad de Gold House.

Ella vive del ejemplo. Ella no me sermonea al respecto. Es un ejemplo de cómo defender lo que ella cree. Es ser valiente, cuando puedes ser la única voz en la sala que habla para ayudar a guiar la conversación y hacer espacio para ti mismo. Ella realmente me mostró cómo hacer eso.

Entonces, el mundo se ha burlado un poco de “Wicked”, pero ¿hubo una secuencia suya que te dejó boquiabierto?

Cada vez que estábamos en el set, porque ella cantaba en vivo, nos dejaba boquiabiertos. Estaría en los ensayos con ella y estaríamos solo ella y yo, o yo, ella y Ariana, o yo, ella, Stephen Schwartz y Marc Platt, y siempre desearía tener más gente en la sala para compartir. esto con. Y ahora que lo tenemos grabado, poder compartirlo con millones de personas en todo el mundo es una gran bendición. No puedo esperar a que el público lo experimente. “Defying Gravity” es un regalo. Escucharla cantar eso. Ella la canta sobre cables, en el aire mientras hace piruetas y giros. En primer lugar, es difícil verlo en tierra, y mucho menos en el aire. Pero tiene un dominio magistral sobre su forma de emitir aire, sobre cómo puede respirar y ejecutar esas notas durante tanto tiempo. “El mago y yo” muestra una gama tan amplia de cómo Cynthia es vulnerable, joven y con los ojos muy abiertos, y cómo anhelamos algo más grande. Entonces, los dos juntos, “El mago y yo” pasando a “Defying Gravity”, es el arco de este hermoso personaje de Elphaba que ella pintó con tanta habilidad visual, emocional y musicalmente.

¿Hubo un momento en el que te hizo llorar?

Creo que todos los días que estábamos en el set lloramos al menos una vez. Pero creo que estábamos muy conectados emocionalmente con estos personajes porque estaban muy ligados a nuestras vidas personales. Aunque es un gran espectáculo con grandes escenarios, cada día fue sanador y una verdadera expresión de algo muy real dentro de ella. La forma en que ella tomaba una línea que había escuchado un millón de veces en las grabaciones de Broadway, interpretada por muchas personas, pero su forma específica era muy brutal y cruda, y eso lo aprecié mucho.

¿Puedes hablar sobre la importancia de la alianza con la comunidad API?

El cambio no ocurre con una sola comunidad y una persona. La alianza es extremadamente importante para el movimiento a medida que Hollywood cambia, a medida que el mundo cambia hacia su próximo capítulo de ser un lugar más abierto y diverso con más puntos de vista.

¿Cómo es para ti estar aquí después de todos estos años y del movimiento Gold House Gold Open para los “Crazy Rich Asians”?

Nunca olvidaré cuando empezó el Gold Open en el restaurante de mi familia. Bing Chen (cofundador y director ejecutivo de Gold House) me llamó y reunió a aliados de Silicon Valley, Wall Street y Hollywood en la sala privada de mi padre donde imparte clases de cocina, donde celebré mi quinta fiesta de cumpleaños y para ver dónde estaba. comenzó. Las semillas de cómo podríamos lograr que comunidades enteras apoyen la película y muchas películas más allá de eso, es un círculo completo para regresar y honrar a la próxima generación de líderes, impulsores y agitadores. Es una celebración del progreso que hemos logrado, y darnos una palmada en la espalda, levantar el puño y decir: «Sigamos adelante».

En un perfil reciente en British GQ, Nicholas Galitzine abordó el hecho de que él (un hombre heterosexual) ha desempeñado tantos papeles queer. El actor es quizás más famoso por Rojo, blanco y azul real, en el que interpreta a un príncipe británico que se enamora del hijo del presidente. Actualmente también protagoniza María y Jorge, en el que interpreta a un hombre que tiene una aventura con el rey de Inglaterra. Los seguidores de Galitzine ya saben que el nuevo galán también ha actuado como queer en El oficio: legado, Diablo hermosoy en un episodio de un programa de televisión llamado Leyendas. Resulta que Galitzine ha pensado en la racha queer que recorre su filmografía.

«Me identifico como un hombre heterosexual, pero he sido parte de algunas historias queer increíbles», dijo Galitzine a British GQ. “A veces sentí una sensación de incertidumbre sobre si estaba ocupando el espacio de alguien, y tal vez de culpa. Al mismo tiempo, veo a esos personajes no sólo por su sexualidad”.

Respuesta bastante decente, ¿no? Ciertamente no es el peor que he escuchado. Galitzine ha tenido que abordar esto en el pasado, que es probablemente la forma en que perfeccionó este fragmento de sonido. A principios de año, le dijo al Huffington Post UK que le atraen los papeles queer porque está «muy interesado en la identidad».

“Creo que con todos estos personajes lo que encuentro realmente intrigante como actor es esa parte vulnerable de la vulnerabilidad y el tener que esconderse. Estoy muy interesado en la identidad”, dijo el actor. También señaló que tiene muchos amigos queer y que muchos de ellos sentían que no se veían a sí mismos en la pantalla mientras crecían.

Y ahora pueden ver a su guapísimo amigo ser gay en la pantalla. ¡Reconfortante! También pueden verlo hablar directamente en pantalla, como en El idea de ti. Porque si este tipo va a hacer una cosa, es interpretar a un personaje que tiene una escena de sexo. Para ser justos, es muy bueno en eso.

Ya ha sido un 2024 ajetreado para la estrella de Bollywood Kriti Sanon con éxitos de taquilla consecutivos y su primera película como productora prevista para el otoño.

Tal como lo revelan Variedad, Sanon y su compañero actor Kajol encabezan la película original de suspenso y misterio de Netflix, “Do Patti”. La película marca el debut como productor de Sanon y la escritora Kanika Dhillon. Uno de los papeles actorales más aclamados de Sanon es la comedia dramática sobre gestación subrogada “Mimi” (2021). Algunos de sus pensamientos y aportes que discutió con el director Laxman Utekar se incorporaron a la película.

“Realmente disfruté todo el proceso de cómo se hizo esa película. Y sentí que eventualmente también quiero involucrarme en ciertas películas que me apasionan, más allá de ser solo actor, [to] Estar presente creativamente en todo el proceso de realización de la película”, dijo Sanon. Variedad. “Y también, con suerte, en el futuro, [to] poder apoyar y contar muchas historias que salen de mi corazón, con las que me siento conectado personalmente. Y sentí que era el momento adecuado para encontrar algo”.

“Había estado buscando algo sustancioso, algo que tuviera corazón, que dijera algo, que también fuera un desafío para mí como actor. Realmente estaba revisando mucho contenido y no encontraba algo tan profundo. A veces, cuando no encuentras una oportunidad, tienes que crearla”, añadió Sanon.

Luego, Sanon conoció a Dhillon, cuyos créditos como escritor incluyen la selección de Toronto de Anurag Kashyap “Husband Material” (2018), la película original de Netflix de Vinil Mathew “Haseen Dillruba” (2021) y la película protagonizada por Shah Rukh Khan de Rajkumar Hirani “Dunki” (2023), cuyo trabajo ella tarifas altamente. Dhillon tomó una idea de Sanon y la mezcló con una suya propia. “Cuando lo escuché, se me puso la piel de gallina”, dijo Sanon. “Ha sido un gran viaje. Ha sido mucho aprendizaje. Pero ha sido más que nada, creativamente muy satisfactorio ver cómo una idea, un germen, se convierte en una historia y cómo esa historia finalmente cobra vida con los actores y la visión del director”.

Dirigida por la debutante Shashanka Chaturvedi, “Do Patti” ya está en publicación y se transmitirá en otoño.

Después de formarse como ingeniero y trabajar como modelo, Sanon debutó como actor en 2014 con “1: Nenokkadine”, una película de acción, seguida de otra película del género, “Heropanti”, el mismo año. Los aspectos más destacados de su carrera posterior incluyen las comedias románticas “Bareilly Ki Barfi” (2017), “Luka Chuppi” (2019), la comedia coral “Housefull 4” (2019) y la película de criaturas “Bhediya” (2022). Ganó el premio a la mejor actriz en los Premios Nacionales de Cine de la India por «Mimi».

El primer lanzamiento de Sanon en 2024 fue la comedia romántica de ciencia ficción “Teri Baaton Mein Aisa Uljha Jiya”, donde interpreta a SIFRA (Super Intelligent Female Robot Automation), de quien se enamora el ingeniero en robótica Aryan (Shahid Kapoor). SIFRA eventualmente desarrolla sentimientos sensibles.

“Lo que fue un desafío fue que no había ningún punto de referencia al respecto. Hemos visto muchas películas de robots antes, incluso en la India, pero han sido muy, muy robóticas. Aquí, era casi un humanoide, era un robot que un ingeniero en robótica no llega a reconocer que es un robot hasta cierto punto. Entonces, [SIFRA] Tiene que sentirse así de real. Y así de cerca de ser humana, pero tiene que haber algo extraño en ella”, dijo Sanon.

La actriz dice que tuvo que descubrir cómo hacer que el personaje fuera real, sin ser genéricamente robótico ni hablar y moverse de manera robótica. Hizo que sus movimientos fueran suaves en lugar de bruscos y sus respuestas más rápidas y seguras.

“Puede resultar realmente asfixiante porque, como actores, te gusta fluir, te gusta improvisar. Tienes delante a un actor tan brillante como Shahid Kapoor, que acaba haciendo una improvisación y quieres simplemente reaccionar ante él como lo haría un ser humano, pero eres un robot. Por lo tanto, todavía hay que ser muy oportuno y muy correcto. Y a veces intenté cronometrar mis parpadeos”, dijo Sanon. La actriz está satisfecha con la respuesta al final de la película, donde SIFRA funciona mal y puede hacer todo lo posible sin exagerar.

“Teri Baaton Mein Aisa Uljha Jiya” es uno de los mayores éxitos indios de 2024, al igual que “Crew”, que sigue a tres asistentes de vuelo de una aerolínea en quiebra que se involucran en el contrabando de oro a un país ficticio del Medio Oriente en una operación que salvarlos económicamente a ellos y a sus colegas no remunerados. Sanon protagoniza junto a las estrellas de Bollywood Tabu y Kareena Kapoor Khan. «El solo hecho de estar allí en el mismo espacio que estas dos mujeres poderosas que se han estado reinventando y son tan relevantes, incluso después de haber hecho tantas películas, fue un gran logro para mí», dijo Sanon.

«Tenía un guión muy bien grabado con personajes bien escritos y estas tres mujeres con sus propias historias de fondo, teniendo sus propios momentos para brillar y pertenecientes a tres generaciones diferentes que se unen en esta loca comedia de atraco, que no ha sucedido antes. —añadió Sanón.

Se está preparando una secuela de “Bhediya”, al igual que una de “Crew”. Actualmente Sanon se encuentra evaluando guiones para decidir su próximo proyecto. “Estoy feliz y satisfecho, pero todavía un poco inquieto por explorar cómo puedo ir más allá un poco más. No tengo prisa por firmar algo, porque realmente quiero hacer algo sólo cuando lo amo, lo amo, lo amo. Por eso estoy buscando algo que me desafíe y me haga hacer algo diferente de lo que ya he hecho”, dijo Sanon.

En 1994, el Capitán James T. Kirk de William Shatner encontró su fin durante Star Trek: Generations, la primera película que presentó al elenco de Star Trek: The Next Generation en la pantalla grande. Desde el estreno de esa película, Shatner ha planteado algunas ideas diferentes para traer de vuelta a Kirk. Incluso coescribió una serie de novelas no canónicas de Star Trek en las que Kirk resucitó. Ahora, a los 93 años, Shatner tiene un último intento de resucitar a Kirk mediante el uso de tecnología antienvejecimiento para parecer tres décadas más joven.

«Es una idea intrigante», dijo Shatner a la prensa canadiense. «Es casi imposible. Pero si [it] «Fue un gran papel y estuvo muy bien escrito y si hubiera una razón para estar allí no sólo para hacer un cameo, sino si hubiera una razón genuina para que apareciera el personaje, podría considerarlo».

La sugerencia de Shatner de que el cuerpo y el cerebro de Kirk se han preservado en realidad se confirmó durante la temporada 3 de Star Trek: Picard. Pero incluso para los estándares de Star Trek, la idea de Shatner sobre el regreso de Kirk sigue siendo bastante descabellada.

«Aquí tenemos congelado el cerebro del Capitán Kirk», dijo Shatner. «Hay un escenario. ‘Veamos si podemos recuperar un poco de esto, un poco de sal, un poco de pimienta». [in his hair]. Oh, mira eso. ¡Aquí viene el Capitán Kirk!'».

Indiana Jones y el Dial of Destiny envejecen convincentemente a Harrison Ford para la apertura extendida de la película. Pero el costo prohibitivo de ese proceso fue una de las razones por las que Dial of Destiny no logró alcanzar el punto de equilibrio en taquilla. Incluso si la idea de Shatner siguiera adelante, podría encontrarse con problemas de costos similares.