Quiero preguntarte sobre una película que tú no hiciste. Ibas a hacer «Alien 3» y has discutido en entrevistas anteriores cómo chocaste con el estudio por tu visión y cómo uno de los factores decisivos para el estudio fue que no querían que se desarrollara en la Tierra. Ahora están haciendo un programa de televisión «Alien» que se desarrollará en la Tierra. Y me pregunto si, después de todos estos años, te sientes reivindicado.

Siempre pensé que tenía una buena idea. Y tienes que recordar que cuando lo pones en perspectiva, estaba trabajando en «Alien 3» en el 89, que fue antes de «Jurassic Park» y todas esas películas. Entonces, el concepto de tener estas criaturas en la Tierra, para el estudio, parecía aterrador e inalcanzable. Para mí, fue la evolución natural. Hemos tenido extraterrestres con los camioneros en el espacio, hemos tenido extraterrestres con los marines en el espacio, y ¿adónde vamos ahora? Traigamos a los extraterrestres a la Tierra y hagamos que atraviesen el campo de maíz. Ya tenía en mi mente el cartel con el cortijo y el maizal a la luz de la luna, y están atravesando el maizal. Y hasta el día de hoy, creo que habría sido una película de gran éxito porque habría sido la primera vez que se hubiera hecho algo así. Pero por alguna razón, el estudio pensó: «Ah, el público no se lo creerá. Así que pongamos a los extraterrestres en un barco prisión».

¿Un barco prisión? ¿Cómo me voy a relacionar con un barco prisión? Pero eso es historia antigua. No culpo a nadie, pero para aquellos que no lo saben, trabajé durante un año en «Alien 3» y renuncié educadamente, respetuosamente, porque no podía soportar la idea de, después de Ridley Scott y Jim Cameron. , crear una película que simplemente no estará a la altura de lo que el público espera y no les brindará esa experiencia. La clave para mí, sólo para repetir sobre las películas de «Alien», es que tienen que ser identificables. Puede que estén en el espacio exterior, pero los personajes somos tú y yo en el espacio exterior, y eso es lo que los motiva. Y creo que eso es lo que hace funcionar a «The Strangers»: somos tú y yo en esa casa.

Otra de tus secuelas fue «Duro de matar 2». Siento que cada director que trabajó con Bruce Willis describe a una persona diferente. Nunca puedo entender cómo fue trabajar con él porque todos parecen tener historias diferentes. ¿Cuáles son tus recuerdos de trabajar con él en esa película?

[sighs] La honestidad es la mejor política. No fue una película fácil de hacer. Bruce, después de muchos, muchos años de Pluriempleo (comedia televisiva ligera y comedia romántica), se había convertido en una estrella de cine gracias a «Duro de matar» y ahora estaba decidido a dejar su huella como actor de cine serio. Entonces su primera frase fue: «No quiero hacer ninguna de esas bromas estúpidas [stuff]. Quiero que los personajes sean completamente serios y reales» y así sucesivamente. Y me horroricé. Y le dije: «Entiendo de dónde vienes, pero esta película se llama ‘Duro de matar’ y Lo que al público, te lo garantizo, lo que le encantó fue tu personaje, que es un policía obrero con problemas matrimoniales que eventualmente supera, y el amor por su esposa es lo más importante para él y su odio por la autoridad. y su manera sarcástica de mirar el mundo que lo rodea haciendo algunos chistes.»

Ese era el corazón palpitante de «Duro de matar». Y teníamos que hacerlo, por supuesto, estábamos ampliando la historia y el entorno y haciendo la película más grande, pero teníamos que ser sinceros con ese personaje. Ese fue nuestro gran desacuerdo durante toda la realización de la película. Y conseguí que nuestro productor, Joel Silver, fuera árbitro en esta situación, y finalmente acordamos que filmaríamos la película para filmar tantas tomas como a Bruce le gustaba que actuara su personaje, y luego, al final, Siempre hay una toma de cada escena donde lo hace de la manera que creo que debería hacerlo, y con las líneas que creo que debería decir y las reacciones que debería hacer. Y así es como rodamos la película. Pero no lo era, no estábamos discutiendo, pero siempre había una atmósfera en la que él se mostraba reacio y se burlaba de mí porque siempre decía: «Está bien, hagamos la toma de Renny Harlin».

Pero éramos amigos. Bruce vino a Finlandia, de donde soy, y todo eso, así que le tengo un gran respeto. Trabajó duro, pero no fue la experiencia más fácil. Y cuando les mostré la película a los ejecutivos de los estudios 20th Century Fox, les encantó mi versión. Pero su primera pregunta fue: «¿Tienes más cosas divertidas porque son muy buenas?». Le dije: «He guardado todas las tomas descartadas. Incluso si la cámara estaba rodando accidentalmente y Bruce sonrió, está en la película. Así que eso es todo. Exprimí todo». Pero lo que realmente me enseñó es que, particularmente en las películas de acción, creo que en todo tipo de películas, la ligereza es oro. Incluso si tienes la película más trágica y dramática, darle al público la oportunidad de sonreír a veces, y mucho menos reírse un poco o estallar en carcajadas, es realmente valioso porque es la vida real y la gente disfruta de eso.

Me alegra mucho que hayas mencionado a Proximus, porque es un personaje que creo que ya no vemos lo suficiente, que es un gobernante que tiene una ira justa y tiene razón. Pero, por supuesto, tal vez no sea la forma más educada de hacer las cosas.

Así es. Quizás lo haga de manera equivocada. Y esa es una pregunta: Noa tiene múltiples figuras paternas que aparecen en su vida en esta película, y todas terminan. Y será interesante ver cómo esas ideas diferentes, estos angelitos en su hombro le susurran cómo elegirá adónde ir en el futuro. Creo que será muy divertido explorar eso si tenemos la suerte de continuar con las películas. Sobre cómo la pizarra inocente y en blanco de este personaje cambia para siempre al final, por las cosas que ha aprendido. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Es algo genial.

Porque, en última instancia, en las historias sobre la mayoría de edad, la mayoría de edad no es solo la mayoría de edad de uno mismo. También es llegar a ese momento en el que te das cuenta de que los adultos en tu vida son falibles y no perfectos.

Lo cual, para mí, es un gran momento de mi crecimiento, cuando te das cuenta de que los mayores en mi vida están equivocados y son falibles. Ésa es una gran idea a la que Noa tiene que llegar: cuestionar a las personas que vinieron antes, pero sin perder el respeto y el honor por ellas. Entonces ese es el truco. Pensé que era una idea genial que tocamos, al menos a la ligera.

Definitivamente creo que la adolescencia y principios de los 20 son algunos de mis personajes favoritos, porque es cuando son más apasionados y tienen su mayor búsqueda de justicia.

Y todo se desmorona a su alrededor.

Todos piensan que son invencibles y luego tienen que darse cuenta de que las cosas se están desmoronando. Las cosas están difíciles. No tienen tanto poder como alguna vez pensaron que tenían.

Si … totalmente.

Entonces, ver a un personaje explorar eso a través de esto, pero estar en el mundo de «El planeta de los simios», pensé que era una elección maravillosa.

Eso es bueno. Eso es genial.

Hola David. ¿Cómo estás?

Bien. Ryan, ¿cómo estás?

Dios mío, soy tan bueno, hombre. Muchas gracias por tomarse el tiempo de hablar conmigo hoy.

Por supuesto por supuesto. Emocionante.

Estaba en la proyección del Sur, y hombre, He estado en muchos a lo largo de los años. A la gente le gustaba. Fue realmente divertido.

Era una multitud ruidosa. Me encantó.

Fue. Entonces, mira, no eres ajeno a las películas de franquicia de gran presupuesto en este momento, pero ¿esta te parece un poco más personal dado que tienes experiencia como especialista en este negocio?

Sí, fue mucho más personal. Creo que había una capacidad para, obviamente, todas las anécdotas que tuve durante más de 25 años de ser especialista y haber vivido toda mi vida adulta en escenarios de películas, pude canalizarlas en esta película, y creo que es por eso que es una carta de amor, no sólo a los especialistas, sino también al equipo que hace posible la película. Fue divertido poder hablar desde el punto de vista de la experiencia con mis dos actores principales. Uno de ellos interpreta a un especialista y obviamente tengo profundidad y conocimiento de esa experiencia personal. Luego uno interpreta a un director, y ya llevo haciendo eso durante una década, también puedo hablar por experiencia, por lo que es muy personal de esa manera.

No quiero estropear nada para el público, pero hay algunas secuencias de acción locas y un gran trabajo de acrobacias en esta película. ¿Hubo alguna secuencia o acrobacias que tuviste que abandonar, ya sea por razones presupuestarias o simplemente no pudiste encontrar una manera de realizarlas?

No lo hubo. El estudio nos apoyó mucho en que abordáramos esto desde un punto de vista de acrobacias muy práctico. Era nuestro mandato, [wife/producing partner] kelly [McCormick] Y quería asegurarme de que si íbamos a contar la historia de un especialista, queríamos asegurarnos de que las acrobacias fueran auténticas, por lo que nos sumergimos en esas acrobacias clásicas de la vieja escuela que teníamos que hacer de manera práctica. Dicho esto, nuestro equipo de efectos visuales hizo un trabajo increíble cuando fue necesario, pero el 99% de las cosas que estamos haciendo son acrobacias prácticas en la cámara que, nuevamente, establecimos un récord mundial por la cantidad de rollos de canon, Logan. holaday [did]. Acabamos de ofrecer acciones prácticas de siguiente nivel que ya no se ven mucho.

Totalmente. Mira, esto ya es una franquicia. Obviamente estás adaptando un programa de televisión aquí. Sé que la película aún no se ha estrenado, pero el estudio ha dicho: «Entonces, ¿tienes alguna idea sobre hacer otra aquí?». ¿O han hablado sobre cómo sería un seguimiento?

Creo que todos amamos muchísimo al mundo y realmente lo pasamos increíble haciendo la película. Creo que se puede ver la alegría que estamos teniendo como cineastas (Ryan, Emily, Kelly y yo) al colaborar de esta manera que, sí, tenemos los dedos de las manos y de los pies cruzados. Podríamos pasar más tiempo en este mundo con Jody y Colt. Eso sería sorprendente. Pero no quiero maldecir nada. Quiero que la gente venga y lo vea.

Totalmente. Así que están a punto de echarme de aquí, pero en el tren de la secuela, tengo que preguntarte muy rápido: en este punto, tienes un par de cosas que pueden o no tener secuelas en algún momento. ¿Qué es más probable: «Hobbs y Shaw 2» o «Atomic Blonde 2»?

Guau. Creo que ambos tienen muy buenas posibilidades. Y por cierto, me encantaría volver a ambos mundos. Realmente divertido, grandes personajes y colaboraciones geniales con grandes actores. Probablemente sean iguales, no podría decirles cuál tiene mejores posibilidades. Sé que estamos hablando de ambos.

«The Fall Guy» llega a los cines el 3 de mayo de 2024.

Comencemos con «Hellraiser: Inferno». Ese fue su debut como directora. Una cosa que noté al buscar esto es que es una de esas películas de esa franquicia que ha tenido un gran resurgimiento. Eso es algo que la gente te señala ahora como: «Oye, esta es una película de ‘Hellraiser’ subestimada». ¿Has notado eso? ¿O cómo te sientes al respecto, al recordarlo ahora?

Oh, sí, fue una película que no se mencionó durante 20 años y ahora la gente la mencionará con bastante frecuencia. Es sorprendente.

Has tenido mucha experiencia desde entonces. Pero, ¿qué le dirías al Scott Derrickson del pasado justo antes de que estuviera a punto de vivir esa experiencia? ¿Qué consejo le darías a tu juventud?

Me daría el consejo que doy a todos los jóvenes cineastas. Creo que es una lección que aprendí en parte en esa película, y es que una película nunca puede ser mejor que tu actuación principal. No es que crea que Craig Sheffer hizo una mala actuación, pero creo que había mucho más por hacer con esa actuación que podría haber mejorado la película. Hay muchas películas interesantes considerando lo bajo que era el presupuesto. Era una película directa a DVD y estaba destinada a serlo. Pero creo que el guión fue mejor que la película que hice. Creo que parte de esa razón fue que no presté tanta atención a los matices de la interpretación como a la complejidad de lo que intentaba lograr cinematográficamente como director.

Es una lección que muchos cineastas (y especialmente los estudiantes de cine) aprenden por las malas, y es que no importa cuán buena sea tu película, no importa cuán interesantes sean las imágenes e incluso cuán buena sea tu historia, el techo para la La calidad de cualquier película son las actuaciones de los personajes principales. Creo que se podría sacar más provecho de esa película si le hubiera prestado más atención. Pero también creo que podría haber sido más aterrador. Creo que había ciertas cosas que todavía no había aprendido sobre el suspenso y cómo mantenerlo. Creo que esas serían las dos cosas sobre las que probablemente intentaría hablar conmigo mismo en el pasado si pudiera.

Supongo que por la forma en que hablaste sobre la actuación allí, ¿eso ha impactado la forma en que elegiste desde entonces? ¿O es simplemente más la forma en que manejas a los artistas durante el proceso de filmación?

Considero que las actuaciones son lo más importante en cada película que he hecho desde entonces. Creo que todo lo que he hecho desde entonces lo he elegido de forma muy deliberada y he tenido la suerte de poder conseguir actores realmente fantásticos. Hice «[The Exorcism of] Emily Rose», del cual estoy seguro hablaremos, al conseguir a Jennifer Carpenter. Busqué mucho para encontrar a alguien tan bueno como ella para ese papel, y tuve actores nominados al Oscar en los otros papeles.

Pero creo que el verdadero punto es que tuve algo de experiencia teatral en la universidad. Ciertamente aprendimos mucho sobre la actuación como escritor a tiempo completo, y eso se convirtió en mi enfoque a partir de ese momento: que las actuaciones son primordiales. Son lo más importante, incluso cuando estás haciendo una película de género.

Hablemos de «Emily Rose» por un segundo. Recaudó 150 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 19 millones de dólares. Creo que cualquier estudio actual, si les ofrecieras esos términos, los aceptaría. Hubo una cita suya en una entrevista con Kevin Smith de aquel entonces, si me lo permiten. Decía: «Le dije a mi abogado que la próxima vez que negocie mis ganancias netas por una película, pida un sándwich».

Creo que fue un sándwich de jamón. Creo que especifiqué un sándwich de jamón.

Era un sándwich de jamón. Estás en lo correcto. Dejé de lado la palabra jamón. Para las personas que tal vez no estén tan familiarizadas con la industria, ¿pueden hablar sobre eso? Porque creo que para la mayoría de la gente eso sonaría como un éxito, pero esa cita habla del nivel en el que, tal vez por la participación de un cineasta en ese éxito, no tanto.

Hay dos tipos de participación que puede tener: participación en las ganancias netas y participación en las ganancias brutas. Una forma de participación en las ganancias brutas es lo que se llama participación en efectivo. El descuento en efectivo es donde tienes el monto del precio de la película, y tienes el costo de la película, y tienes el costo de marketing, y ese es el descuento en efectivo. Después de eso, le interesan las ganancias. Si tienes una participación bruta, generalmente comienzas a participar en un porcentaje de todo lo que se gana después de ese corte de efectivo. Si tienes lo que se llama el primer dólar bruto, entonces puedes simplemente abrir tu navegador, ver cuánto dinero ganó la película durante el fin de semana y sabrás exactamente cuánto de eso vas a obtener.

Sí, y eso es excepcionalmente raro. A los chicos les gusta [Christopher] Nolan entiende eso. Tom Crucero.

Eso es muy raro. El beneficio neto es algo que los estudios definen de forma muy creativa. Suena bien. Creo que tuve una participación del 5% en las ganancias netas en «Emily Rose». Como dijiste, la película costó 19, creo que generó 75 millones de dólares a nivel nacional y alrededor de 150 millones de dólares en todo el mundo, y no se considera una película con ganancias netas. Hay historias de una o dos películas de las que he oído hablar y que generaron ganancias netas.

No sé mucho sobre esto, no sé exactamente cómo funciona. Simplemente me parece ridículo que negociáramos ese monto y no aplicó. Pero auditamos el estudio y todo se hizo según las reglas. Así que nadie estaba haciendo nada turbio en lo que respecta a la contabilidad. Pero sí sé que parte de lo que hacen es que sus definiciones de beneficio neto tienen que ver, creo, con sus años fiscales o sus beneficios netos generales como empresa. Porque la mayoría de las películas no generan dinero. La mayoría de las películas pierden dinero, y en los principales estudios cuentan con sus mayores éxitos para compensar las pérdidas de las películas que no generan dinero.

Entonces, cuando tienes una película como «Emily Rose», fue un gran éxito y le hizo ganar mucho dinero al estudio. También compensaba las películas a las que no les fue tan bien. Así es como funciona, según tengo entendido.

La siguiente pregunta es para ambos. Algo que siempre he apreciado de X-Men es que los mutantes siempre han existido como un eco para cualquiera en la vida real que esté marginado por el status quo. Pero «X-Men ’97» realmente les da a estos personajes el espacio para mostrar justa ira hacia una sociedad que los trata no sólo injustamente, sino con violencia intolerante, que es algo que, desafortunadamente, mucha gente, incluido yo mismo, relacionamos. a. Así que tengo curiosidad por saber si ambos podrían hablar sobre cómo es dar voz a los personajes que forman parte de este equipo, que a menudo dicen las cosas que muchos de nosotros desearíamos poder decir, pero que a veces sentimos que podríamos decir. no poder hacerlo, por el motivo que sea.

Agustini: Primero que nada, es un gran honor ser parte de esto en general, pero en ese punto específico, es realmente maravilloso porque creo que es una oportunidad que todos tenemos de vernos reflejados en eso. manera y esas cosas que tal vez no podemos decir o no podemos expresar o realmente no sentimos que podamos, porque creo que todos deberíamos tener ese espacio seguro para expresar nuestros sentimientos. Esa es la belleza del arte, y en este caso, de la televisión, que puedes verte reflejado y expresado de una manera, y luego puedes vivir las emociones junto con estos personajes. Entonces, para mí, es un gran honor. Y creo que los creadores lo están haciendo maravillosamente, está siendo muy bien retratado y afortunadamente muy bien recibido por nuestros espectadores.

Chou: Absolutamente 100%. Quiero hacerme eco de lo que dijiste acerca de que ese es el objetivo del arte, ¿verdad? El arte es lo que expresa. […] Hay una obra llamada «Los muchachos de la historia», y está un profesor de historia (no es solo historia, enseña casi todo), pero dice que hay algo en encontrar algo escrito, y voy a extender eso a arte o, ya sabes, entretenimiento o algo así, que pensabas que era solo para ti, como si fueras la única persona que alguna vez experimentó esto. Y cuando lo lees o lo ves, te das cuenta de que alguien más también ha pasado por eso.

Y muchos de los fanáticos, muchas de las personas que se acercan a nosotros en, donde sea, convenciones o algo así o simplemente enviando mensajes, [they’re saying] No es sólo quien creó o escribió eso quien ha pasado por lo mismo. Es tanta gente. Resulta que son muchas más personas de las que jamás hubieras esperado. No quiero hablar por los escritores, obviamente, Beau DeMayo, la voz predominante a lo largo de todo este programa, es su visión, es su voz. Pero también el equipo de otros escritores. Este episodio fue de JB Ballard y Charlie Feldman. Y se nota que han volcado sus experiencias, su corazón y su alma en esto. Dios mío, tantas conversaciones solo en este episodio. Las conversaciones entre Roberto, Jubilee y su madre, y luego Beast y Trish Tilby. Qué conversación tan importante allí. Y muy gratificante. Quiero decir, preguntaste cómo fue para nosotros poder ser parte de esta expresión de esta conversación. Y es muy gratificante poder ayudar a compartir este mensaje.

«Civil War» me parece una película histórica de un universo alternativo, donde se espera que ya entiendas los conceptos básicos de la guerra, algo así como «Salvar al soldado Ryan» y «Dunkirk» no necesitan decirte cómo funciona el mundo. Comenzó la Segunda Guerra. ¿Lo ves de esta manera?

Personalmente, creo que se podría extrapolar cómo surgió esto a partir de fragmentos de información contenida en la película. También creo que la película no surge de la nada, surge de una sensación de ansiedad sobre la naturaleza de la política populista, la división y el comportamiento extremista, así como el pensamiento extremista, y creo que, en realidad, eso es bastante compartido. Creo que mucha gente siente eso y tienen su propia sensación interna de por qué existe eso. Ahora bien, es posible que la gente no esté de acuerdo en que sus versiones o relatos de cómo podría existir eso podrían diferir, pero creo que la ansiedad es ampliamente compartida, por lo que también me baso en el propio sentido de la situación de las personas, así como en las cosas que están marcadas dentro de ellas. la película en sí.

Creo que una de las cosas más sorprendentes de la película es que algunas personas, incluido yo mismo, esperaban que la premisa condujera a una mayor grandilocuencia política, pero en cambio la película existe en un lugar casi… no quiero decir neutral, pero un lugar donde la sugerencia es que una vez que comienza la violencia, una vez que las balas vuelan, las razones no importan tanto porque la gente está muriendo. ¿Fue siempre esa su intención: que una vez que comience la guerra, la intención política ya no importe?

Es en parte eso. Definitivamente eso es parte de esto. Creo que es cierto que a veces el combate pierde sus razones para existir bastante rápidamente y luego se convierte en cosas como mantenerse con vida, no ser asesinado o matar a la persona que está tratando de matarte, y puede simplemente caer en ese estado. . Pero hay algo más, en realidad, a nivel personal hay algo más, que realmente tiene que ver con el periodismo, y tiene que ver con… y esto es en parte producto de que soy de mediana edad, creo, pero tiene que ver con una forma anticuada de periodismo, que consistía en informar, y sesgo en los términos en que lo dices en serio, lo cual creo que grandilocuencia implica sesgo. Esto no estaba permitido dentro de cierto tipo de noticias como posición ideológica. La ideología está relacionada con la creencia dentro del periodismo de que es necesario confiar en el periodismo. Si fuera abiertamente propagandista, estaría frustrando sus propios objetivos, y sus objetivos eran sociales.

Se trataba de un sistema de control y equilibrio para obligar a un gobierno a rendir cuentas, y para obligar a un gobierno a rendir cuentas cuando un gobierno es corrupto (lo que harán los gobiernos, a veces serán muy corruptos) para obligarlos a cumplir. cuenta, hay que confiar en usted. Sin duda, eso se ha erosionado. Ha sido erosionado porque ha sido atacado deliberadamente por políticos que buscan erosionarlo por sus propios motivos. Creo que también las redes sociales han acelerado y cambiado los términos y el espacio en el que se ubica el periodismo, pero también se debe a que muchas instituciones periodísticas han abdicado por completo de esa responsabilidad y se han inclinado fuertemente hacia el sesgo, lo que significa inclinarse fuertemente hacia la propaganda. Lo hacen porque están tratando de mantener una audiencia, y la audiencia debe mantenerse como una relación con la publicidad, es decir, con el dinero. Una consecuencia de eso: hay varias consecuencias, pero una de ellas es que el coro al que están predicando puede confiar en ellos, pero ninguno de los otros coros confía en ellos, y por eso surge una sensación generalizada de desconfianza en el periodismo. comienza a existir.

Eso me preocupa. No me gusta. Crecí rodeado de periodistas. Sé que pueden ser puntiagudos, conflictivos, comprometidos o cualquier cantidad de cosas diferentes, pero realmente los necesitamos. Hay una diferencia entre el papel que desempeñan y cómo podrían ser como individuos, simplemente no son lo mismo. Quiero confiar en los periodistas. La película intenta funcionar como los reporteros anticuados y, en cierto modo, lo que harían los reporteros anticuados: no es que ya no existan, sino que existen, simplemente existen rodeados de este ruido, que disminuye su tracción. Lo que harían es, en cierto sentido, decir: «Esto es lo que observé». Entonces, le correspondería al lector de antaño, o al espectador, sacar su propio significado de eso, pero lo que no hizo fue desconfiar de lo que el periodista decía que observaba. ¿Ves lo que quiero decir?

A lo largo de los años, he hablado con innumerables personas en la esfera del terror y muchos de nosotros tenemos historias de haber visto «The Omen» probablemente demasiado jóvenes, pero creo que todos salimos bien. ¿Cuáles son sus relaciones con el «Omen» original?

Stevens: Cuando era niño, A&E tenía esta función doble el día de San Valentín, que me pareció muy apropiada: era «El exorcista» y «El resplandor». [laughs] Estaba obsesionado con eso. Entonces mi mamá me dijo: «Oh, si te gustan esas películas, deberías ver esta». Y luego me mostró «The Omen» y ya estaba enamorada de Gregory Peck a una edad tan temprana. Así que sí, tenía siete años y no, no estoy bien. [laughs]

Smith: Sí, tenía más o menos la misma edad, era súper joven, y vi muchas películas de terror que eran más sobrenaturales o de otro mundo, y esta fue la primera que vi que me hizo sentir real y arraigada. eso en realidad. Entonces eso me aterrorizó. Lo vi y pensé que esto realmente podría suceder, lo cual fue muy aterrador en ese momento y muy memorable.

Hay algo intrínsecamente real en gran parte de este horror religioso, pero películas como «The Omen» y «The Exorcist» llegaron con este auge de horror religioso y explotación posterior al Código Hays, cuando las películas comenzaban a dar estos cambios gigantes. pero la Iglesia Católica todavía era bastante poderosa. Obviamente la iglesia sigue siendo poderosa hoy en día, pero nos estamos convirtiendo en una sociedad cada vez más secularizada. Al mismo tiempo, las películas se están volviendo más desinfectadas. Así que se siente como si «The First Omen» saliera al revés de cuando salió el original.

Stevens: Sí, lo interesante de esto es que creo que tienes razón: nos estamos volviendo cada vez más seculares como personas, pero el mal no va a desaparecer. Así que creo que nos está haciendo darnos cuenta de que los elementos sobrenaturales realmente no tienen la culpa. En realidad, son una especie de líder de la oscuridad que realmente yace en todos nuestros corazones. Y creo que así era como queríamos abordar «The First Omen», porque el diablo ahora es bastante divertido y atrevido. Por eso pienso en realidad Pensamos en que el diablo es una herramienta para los seres humanos que están tratando de usarlo para obtener más control; y realmente, estábamos pensando en la espiritualización del terror y en las formas en que la gente usa el terror como arma contra la gente, y eso fue realmente en qué estábamos enfocados.

Smith: Intentamos extrapolar esta idea de las instituciones en el poder y cómo responden al sentirse amenazados, más allá de la Iglesia Católica, lo cual creo que puede aplicarse a mucho de lo que está sucediendo en este momento. Creo que, como dijiste, esa película fue muy buena, «The Omen» en el 76, al convertir un espejo de los horrores de su época, y realmente queríamos hacer lo mismo con esta película. Entonces, si bien la Iglesia Católica no es tan prominente, creo que las instituciones en el poder, cómo responden al miedo, cómo se aferran a ese poder cuando están bajo amenaza, eso realmente resonó en nosotros, y experimentamos completamente esta idea de contenido. estar más desinfectado. Estoy totalmente de acuerdo. Creo que en este momento a veces es difícil ir más allá y generar más imágenes que superen los límites.

Si bien Dying Light 2 se lanzó en febrero de 2022, el juego sigue siendo sólido en términos de soporte y actualizaciones de Techland. Eso sí, esto no es sorprendente dada la forma en que el estudio manejó el soporte posterior al lanzamiento del Dying Light original, que vio actualizaciones del título, eventos y más hasta el momento en que se programó el lanzamiento de Dying Light 2.

Con eso en mente, queríamos conversar con Techland nuevamente sobre la franquicia Dying Light y cuáles son los planes del estudio para el futuro, si se implementarán algunas características muy necesarias (como el juego cruzado) y más. Respondiendo a nuestras preguntas está Tymon Smektala, director de la franquicia Dying Light.

MP1st: ¿Hay planes para mejorar aún más la progresión cooperativa (el progreso se traslada a las partidas guardadas individuales, etc.) en Dying Light 2 Stay Human?

Tymon Smektała (director de la franquicia Dying Light) – Intentamos constantemente mejorar varios aspectos de nuestra experiencia cooperativa para adaptarnos mejor a las expectativas cambiantes de nuestra comunidad. El progreso narrativo transferido a las partidas guardadas individuales es una de las cosas que están sobre la mesa, aunque es obvio que también es la más difícil de lograr debido a la profundidad y complejidad de los cambios que requiere. No puedo hacer ninguna promesa ahora, pero puedo confirmar que definitivamente se avecinan algunas mejoras y adiciones cooperativas.

MP1st: Con el lanzamiento de Dying Light 2 Stay Human: Reloaded Edition, ¿qué características está más orgulloso de implementar el equipo desde el lanzamiento original del juego?

Smektała : ¡Todos ellos! Cada característica, cada mecánica, cada adición es el trabajo apasionado de un equipo de buenas personas que están poniendo todo su amor y creatividad en ello. Si tuviera que elegir una, definitivamente diría la «nueva experiencia nocturna», ya que logramos cambiar y agregar significativamente una mecánica central del juego en un período relativamente corto de 3 meses. También estamos muy contentos con la reciente actualización de armas de fuego, que agregó al menos 10 horas adicionales de juego al juego, junto con una gran cantidad de ajustes y adiciones a las mecánicas del juego.

MP1st: Las armas de fuego ya están disponibles en Dying Light 2 Stay Human. A nuestro editor en jefe (James Lara) le gustó que el juego se centrara en el combate cuerpo a cuerpo y que todo se inclinara hacia el entorno medieval. Es interesante ver un juego creado con un combate específico en mente, solo para luego atender a otros, y la adición de armas de fuego es sin duda un punto de inflexión. Pero al agregarlos, asumimos que esto generó muchos desafíos para que el equipo lograra el equilibrio y demás. Cuéntenos un poco sobre el proceso de agregar estas armas, por qué ahora y qué tipo de luchas para decidir cuáles aparecen y/o cómo operan algunas.

Smektała: Es una pregunta muy amplia, así que intentemos desenredarla poco a poco. Decidimos agregar las armas de fuego principalmente porque nuestra comunidad fue muy consistente al solicitarlas. Lo más probable es que, después de 2 años de cortar zombis con machetes y hachas, hayan decidido que también quieren disparar a la cabeza. El mayor desafío fue definitivamente la narrativa, ya que no queríamos soltar esas armas al azar; el objetivo era asegurarnos de que su apariencia realmente tuviera sentido en el mundo que creamos. Afortunadamente, nuestro nuevo director narrativo, Andrew Walsh, fue de gran ayuda para concretarlo. En lo que respecta al equilibrio, en realidad fue bastante fácil. Para ello utilizamos dos “grandes ideas”: el hecho de que cuando disparas haces un ruido que naturalmente llama la atención de los zombies, y la idea de que la munición está disponible en el mundo, pero siempre “escondida” detrás de un desafío, por ejemplo un horda de zombis. Esto nos permitió equilibrar las armas de fuego de una manera muy orgánica, muy integrada en el juego mismo.

MP1st: Sabemos que hay una expansión que se lanzará a finales de este año. ¿Puede Techland revelar algún tipo de pista, provocación o cualquier cosa que puedas ofrecer? ¿Puedes compartirlo?

Smektała: Todavía estamos en la fase de aniversario y no queremos distraer a los jugadores con nuevos anuncios y proyectos, especialmente porque todavía estamos trabajando en el modo Pesadilla y los asaltos a las torres. Así que volveremos a la expansión cuando llegue el momento, estad atentos un poco más.

MP1st: ¿Veremos otra hoja de ruta para Dying Light 2 Stay Human?

Smektała: Actualmente el plan es bastante simple: en los próximos meses veremos el lanzamiento del Modo Pesadilla y Tower Raids. Están llegando más anuncios, pero nuevamente necesito pedirle a la comunidad que tenga paciencia un poco más.

MP1st: ¿Hay alguna tecnología en particular o avances recientes en el diseño y software de juegos que te entusiasmen especialmente como equipo para tus proyectos futuros?

Smektała Es sorprendente que toda la industria esté progresando de muchas maneras diferentes, incluso frente a las dificultades recientes que han afectado a algunos estudios desafortunados. En lo que respecta a lo que hacemos, ya existen algunas ideas bastante interesantes para el futuro de la franquicia Dying Light, pero definitivamente es demasiado pronto para hablar de ellas todavía.

MP1st: Dying Light tiene una ficción y una ambientación muy interesantes. ¿Se ha considerado alguna posibilidad de posibles derivados basados ​​en el universo?

Smektała: Las ideas están ahí, pero cualquier proyecto de medios trans (o cualquier derivado de un juego) requiere mucho tiempo para desarrollarse, por lo que no esperaría ver algo pronto. Sin embargo, también creemos en la fuerza del universo Dying Light, por lo que buscamos constantemente ideas sobre cómo expandir este mundo. Uno de los proyectos que ya hemos anunciado es un juego de mesa basado en Dying Light que ya ha sido financiado en Kickstarter. Puedo darles mi palabra personal de que funciona, se ve genial y será una adición increíble para cualquier coleccionista de juegos de mesa.

MP1st: La última vez que hablamos, hablamos brevemente sobre el soporte continuo del Dying Light original y cómo esa sería la forma en que el equipo abordaría el segundo juego después del lanzamiento. Recientemente se reveló que el juego supera el millón de usuarios activos mensualmente. Impresionante para algo que muchos no considerarían como un servicio en vivo, y más aún ver cómo se replica este éxito. En una industria en la que han ido y venido muchos servicios en vivo, y muy pocos han tenido éxito, ¿cómo ha logrado Techland tener éxito donde tantos han fracasado?

Smektała: Creo que la clave aquí es nuestra relación única con nuestra comunidad. Cuando ganamos, lo celebramos juntos, cuando fallamos, nuestra comunidad nos apoya y nos ayuda, nos tratamos unos a otros con respeto y comprensión. Somos muy abiertos con nuestra comunidad, brindándoles espacio y herramientas para comunicarse directamente con nosotros. Esta es nuestra “fórmula secreta”, esto es lo que nos funciona.

MP1st: ¿El equipo alguna vez ha pensado en seguir la ruta completa del servicio en vivo dado que pueden cultivar una base de fanáticos de jugadores tan dedicados? ¿Cuál es la postura general al respecto y qué le viene a la mente al equipo cuando piensa en GaaS, y cómo encaja o no con los pilares centrales del estudio?

Smektała: Nos hemos decidido por una fórmula única con el Dying Light original (juego premium con elementos GaaS adicionales) y hasta ahora funciona y es exitoso para nosotros, por lo que no tenemos intención de cambiarla. Pero, por supuesto, estamos monitoreando de cerca todas las tendencias más actuales de la industria, lo cual es necesario considerando lo difícil que se vuelve el desarrollo de juegos con cada año posterior.

MP1st: Hablando de tener una gran comunidad, conocemos la frase, nunca digas nunca, y con lo consistente y reactivo que es el equipo al mantener actualizado Dying Light 2 Stay Human, ¿hay alguna esperanza de que veamos que se agregue juego cruzado al juego para unir la base de jugadores? ¿Algo que compartir sobre por qué no lo hemos visto todavía o qué planes tiene el equipo para ello?

Smektała: Todavía es una opción que estamos considerando, pero es cuestión de gestionar las prioridades, los recursos y el valor real de varias funciones. ¡El sueño sigue ahí!

MP1st: ¿Cómo ha afectado a Techland la reciente serie de despidos y el cambio general de la industria? ¿Cuáles son sus prioridades como estudio en el panorama actual? ¿Cuál es su opinión sobre ellos, y por qué estamos viendo que la industria aparentemente implosiona de repente? ¿Esto se debió en parte a algunas de las contrataciones masivas realizadas durante Covid, o acabamos de llegar a ese punto de ruptura que tanto ha preocupado a muchos en las últimas décadas?

Smektała: El desarrollo de juegos se volvió increíblemente difícil debido a una variedad de razones: principalmente la combinación del costo creciente de crear juegos que cumplan con las expectativas de los jugadores, el clima económico global que realmente no permite a la gente gastar mucho en entretenimiento y la sobresaturación de varios medios que luchan por nuestro limitado Atención y tiempo. Es un momento difícil para la industria, pero estoy seguro de que prevaleceremos y aprovecharemos la situación actual para mejorar aún más los métodos y procesos utilizados durante la creación de juegos.

MP1st: Cualquier cosa para compartir en el nuevo juego de rol de fantasía ¿En qué está trabajando el equipo? ¿Cuándo podemos esperar verlo/escucharlo? ¿Utilizará el mismo motor (motor C?) que Dying Light 2 Stay Human? ¿O tal vez puedas compartir tus ambiciones sobre el proyecto? ¿Es este el juego “soñado” que el equipo siempre quiso hacer?

(Nota del editor: Hicimos tres preguntas en total para el nuevo juego que Techland está desarrollando y Smektala respondió la siguiente afirmación para las tres).

Smektała: El proyecto de fantasía es trabajo de nuestro equipo en Varsovia Studio y no quiero quitarles la diversión de hablar sobre su juego a mis amigos y colegas. El juego para chuparse los dedos es bueno, ¡eso es todo lo que puedo revelar!

MP1: Tiene Tencent participación mayoritaria en el estudio ¿Cambió algo? ¿El gigante de los videojuegos le ha pedido a Techland que colabore con sus otros estudios?

Smektała: Tencent es un socio que claramente se centra en apoyar a sus desarrolladores. Unirse a este grupo nos dio acceso automático a la experiencia, oportunidades y herramientas de todos los estudios que forman parte de él, lo que sin duda se traducirá en una mayor calidad de nuestros proyectos en el futuro.

Me encanta eso. Solo puedo hablar desde mi propia experiencia, pero soy un sobreviviente de cáncer y se me ocurrió ese pensamiento mientras miraba: «¿Entraría voluntariamente al pozo de los deseos de la muerte?» Y creo que eso habla de la historia, en el sentido de que en realidad estoy pensando en ello, pero también estoy dispuesto a tener miedo. Y además, por supuesto, sigue siendo una película muy divertida.

¡Sí, lo es! Quiero que la gente también sienta eso. Tiene algunos temas pesados, pero es una película divertida y aterradora que creo que toda la familia disfrutará.

Totalmente. Y me encanta que Blumhouse esté haciendo ahora este tipo de película de terror de enero que es muy divertida, pero que también tiene algo realmente importante que decir. Mantengamos esta tendencia durante años y años.

Absolutamente, sigamos así, ¡sí!

Pero tienes momentos realmente divertidos, especialmente con Wyatt Russell, quien, el amigo con el que lo vi, ambos bromeamos: «La piscina lo convierte en Jack Torrance mojado», y eso me encanta. Entonces, ¿cómo se le da dirección para encontrar ese tono para un intérprete?

Bueno, Wyatt y yo estábamos tan concentrados en ese tono desde el principio, desde la primera conversación. Lo había visto en «Black Mirror», así que lo había visto ponerse en modo psicópata. Sabía que él podía hacer eso muy, muy bien. Y le gusta volverse así de loco. Así es en su timonera. Y creo que, a partir de ahí, hay que divertirse un poco con lo absurdo de la premisa, que es divertido. Es una piscina encantada. Eso es gracioso. Por mucho que estemos hablando de estos crisoles de lo que harías para estar saludable y a qué renunciarías para lograr… todo eso sigue ahí y todo eso puede ser cierto, pero también cuando él la persigue hasta la casa y él es como, [sinister voice] «Marco…» ¡Vamos, tienes que hacer eso!

Te estás inclinando hacia el truco. ¡Tienes que!

¡Tienes que! ¡Y es muy divertido! Y mi momento favorito de Wyatt en toda la película es en el consultorio del neurólogo y luego, recibir la actualización sobre su progreso con la EM. Y él dijo: «Estamos haciendo la terapia de agua como dos veces al día… tenemos una piscina». Esa gran sonrisa. Es como si esa fuera mi parte favorita de toda la película porque el tono es tan Wyatt y tan perfecto y él interpreta al siniestro, maníaco y espeluznante. Me encanta dónde se encuentra ese punto óptimo. Él hará cualquier cosa, intentará cualquier cosa. Es completamente valiente. Honestamente, fue fácil con Wyatt, porque él está aportando mucho de eso. Y sabe cómo utilizar sus herramientas y quién es.

Me encanta que hayas mencionado ese momento porque ahí es donde todo encajó completamente conmigo, donde dije: «Oh, está bien, sé en qué película estamos ahora».

Sí exactamente.

Wyatt, pareces muy adaptado al tono de esta película de inmediato, especialmente cuando estamos en esa bonita toma de tu cara y dices: «Tenemos una piscina». ¿Dónde encontraste este tono para ti y este personaje?

Russell: Bueno, siempre me gusta cuando las películas de terror o de género tienen sentido del humor. Creo que es relativamente importante, no todos, pero incluso «El Resplandor» tiene sentido del humor. Así que todos hablamos de momentos en los que [we could] desahogarse un poco y no reproducir constantemente esta sensación de pavor y fatalidad. Para mí, eso no siempre hace que las películas de terror sean divertidas. Es como si quisieras que se abrieran pequeñas válvulas de liberación para que cuando llegues a la carne, se vuelva realmente aterrador. Así que estaba jugando con: «Está bien, [I’ll] «Te doy uno divertido, te doy uno normal, te doy uno diferente en ciertas áreas». Y entonces, en esa toma, mantuvieron uno que era un poco más irónico.

Funcionó porque pensé: «Está bien, sé exactamente en qué película estamos aquí. Vamos a tener miedo, pero también nos vamos a divertir». Mi siguiente pregunta es para usted, Kerry. Mucha gente en la industria comienza con horror y luego nunca quiere hablar de ello cuando se convierten en nominados al Oscar de gran éxito. Pero estás jugando con el horror. ahora, después de su nominación al Oscar. ¿Cuál fue tu atracción por el género?

Condon: Siempre me ha gustado hacer cosas que los demás no hacen. Por eso fumé durante 20 años. [laughs] Todo el mundo en Los Ángeles dice: «¿Por qué fuma?». Yo estaba como, «Porque no lo eres». [laughs] Una de las razones es que no lo había hecho y siempre quise ser una actriz de carácter o una actriz que pudiera hacer comedia y drama y hacer todo tipo de cosas. Entonces quería probarlo. No sabía si sería algo que sería mi fuerte, pero estaba realmente interesado en intentarlo y realmente admiraba a muchos actores que lo habían hecho porque es mucho más difícil de lo que piensas. Es casi como si deberían dar premios a las personas que hacen algo más difícil que una parte más fácil. Entonces, lo que me atrajo fue que no lo había hecho y quería probarlo y poder mostrar más alcance.