Después de causar sensación en el circuito de festivales con un par de cortometrajes aclamados, el cineasta somalí Mo Harawe hace su auspicioso debut cinematográfico en el Festival de Cine de Cannes de este año con “The Village Next to Paradise”, que se estrena el 21 de mayo en la sección Un Cierta Mirada del festival francés. sección: el primer largometraje de la nación africana que se proyecta en la Croisette.

“Paradise”, un drama familiar íntimo ambientado en un pueblo pesquero somalí azotado por el viento, sigue a Mamargade (Ahmed Ali Farah), un padre soltero que realiza trabajos ocasionales para brindarle una vida mejor a su hijo, Cigaal (Ahmed Mohamud Saleban). A ellos se une su hermana, Araweelo (Anab Ahmed Ibrahim), quien vuelve a vivir con el dúo después de su divorcio. Cada uno persigue sus propias ambiciones en un país devastado por la guerra civil, los desastres naturales y la amenaza mortal que representan los drones estadounidenses que sobrevuelan constantemente.

Un testimonio de amor, familia y resiliencia, “The Village Next to Paradise” está producida por Sabine Moser y Oliver Neumann para la austriaca Freibeuter Film (“Great Freedom”), la alemana Niko Film (“More Than Ever”) y la francesa Kazak Prods. (“Corsage”, “Titane”) y Maanmaal de Somalia. Totem Films se encarga de las ventas internacionales.

Nacido y criado en Mogadiscio, Harawe emigró a Austria en 2009, donde aprendió por su cuenta los fundamentos del cine antes de realizar estudios formales en Alemania. A partir de los cortometrajes “Life on the Horn” (2020), selección oficial del Festival de Cine de Locarno, y “Will My Parents Come to See Me” (2022), estrenado en Berlín, comenzó a explorar la vida en el país que dejó atrás, utilizando el cine para cerrar la brecha entre los recuerdos de su tierra natal y la forma en que se percibía Somalia a través de una lente europea.

«Era una forma de conocerme a mí mismo, en cierto modo», dice Harawe. Variedad. Como inmigrante, a menudo se encontraba recordando su infancia somalí ante audiencias escépticas. «No pensé que estuviera viviendo en un estado fallido», dijo. “Te preguntas a ti mismo. Y luego, cuando empiezas a escribir, te das cuenta: ‘No, mi realidad es la realidad’. Queriéndolo o no, eso es lo que salió”.

“La aldea junto al paraíso” no rehuye las complejidades de Somalia, un país empobrecido empujado contra el Océano Índico cuyo precario gobierno central ha luchado durante décadas para mantener a raya una insurgencia violenta. Cuna del grupo terrorista Al-Shabaab, también ha sido un punto focal de la guerra estadounidense contra el terrorismo, cuyas consecuencias se dejan sentir a lo largo de la película de Harawe.

El director resiste la tentación de presentar a los somalíes como víctimas indefensas, aunque su aplomado debut ciertamente expone el costo humano detrás de eufemismos como “daños colaterales”. Harawe está más interesado en sondear los vínculos íntimos de su unidad familiar poco convencional pero muy unida, mientras explora cómo los individuos asumen o evaden la responsabilidad de sus acciones.

Sin embargo, tiene cuidado de no juzgar cuando sus personajes hacen concesiones frente a fuerzas que escapan a su control. «No estoy culpando a nadie», dijo. “Si sobrevives en este tipo de circunstancias, eres sobrehumano. Y si no lo logras, sigues siendo humano. No es que seas menos [of a person].”

Si bien el título de la película insinúa la promesa frustrada de un país con problemas donde el paraíso sigue siendo tentadoramente fuera de su alcance, Harawe insistió en que los somalíes, unidos por lazos familiares y una perseverancia inquebrantable, son en última instancia dueños de su propio destino.

«Aún hay esperanza. Puedes tomar muchas cosas, pero eso no es algo que puedas quitarles”, dijo. “Hay libertad en eso. Es difícil de describir. Hay libertad cuando tienes esta esperanza y tienes esta resiliencia. Pase lo que pase, siempre habrá un mañana”.

La historia ocurrió hace casi dos décadas. Y Donald Trump todavía niega el supuesto romance hasta el día de hoy. Durante su testimonio del martes, la actriz porno Stormy Daniels pareció esforzarse aún más para hacer creíble el encuentro íntimo en una habitación de hotel, describiendo las escenas en detalle.

Era el año 2006. Daniels estaba en Nevada asistiendo a un torneo de golf de celebridades porque su productora patrocinaba uno de los 18 hoyos. El hombre de 45 años explicó el martes en la sala del tribunal de Nueva York que se conocieron en el campo de golf. Hablaron de la industria del porno y de sus habilidades como directora. Como ella misma hace películas, debe ser “una de las inteligentes”, se dice que dijo Trump.

Amable, pero desagradable.

Posteriormente, Trump invitó a Daniels a cenar y a su suite de hotel. Cuando abrió la puerta de su habitación, la recibió en pijama de seda. Pero ella supuestamente le pidió que usara algo diferente. Como Trump le habló con cierta grosería, ella lo azotó con una revista, dijo Daniels. «Se volvió mucho más amable después de eso».

Al principio mantuvieron una larga conversación: de nuevo sobre la industria del porno, las pruebas de detección de enfermedades de transmisión sexual y también sobre la esposa de Trump, Melania. Se dice que le reveló a Daniels que ni siquiera duerme en la misma habitación que su esposa. Trump también le prometió que sería candidata en su reality show “The Apprentice”.

Cuando más tarde regresó del baño, Trump estaba acostado en la cama vestido solo con una camiseta y ropa interior. “Al principio tenía miedo” daniels dijo. Trump se paró entre ella y la puerta. El sexo posterior ser amigable, pero no fue agradable. «Había un desequilibrio de poder». Durante el acto -sin condón- perdió el conocimiento: “No tenía ropa ni zapatos. Me quité el sostén. Estábamos en la posición de misionero”.

Mientras recogía su ropa nuevamente, estaba temblando, dijo Daniels. Se dice que después confió el encuentro a muy pocas personas. También porque supuestamente estaba avergonzada de ello. En el futuro, sólo se reuniría con Trump en lugares públicos.

Las descripciones detalladas de los testigos a veces iban demasiado lejos para el juez Juan Merchán. Interrumpió a Daniels varias veces. Algunos detalles “habría sido mejor no decirlos”, enfatizó el juez. Al mismo tiempo, Merchan también llamó a uno de los abogados de Trump. y le dijo: «Entiendo que su cliente esté molesto, pero maldice audiblemente y sacude la cabeza.» Este comportamiento podría intimidar al testigo y al jurado. Debería decirle a Trump que no haga esto.

Sin embargo, después de la pausa para el almuerzo, fue la defensa de Trump la que pidió un “juicio nulo”, la terminación del juicio debido a errores de procedimiento. Daniels dio a entender en su declaración que las relaciones sexuales con Trump no fueron consensuadas. Esto es “extraordinariamente perjudicial” e injusto para su cliente y no tiene nada que ver con los cargos reales. Merchan admitió que el testigo era difícil de controlar. Pero un “juicio nulo” todavía no está justificado.

La verdad sobre el asunto no es crucial.

De hecho, Daniels causó un espectáculo con sus descripciones en la sala del tribunal el martes. Pero para el verdadero problema, es básicamente irrelevante si Trump tuvo relaciones sexuales con ella o no. Los delitos que se le imputan no se refieren a la infidelidad, sino más bien a su intento de encubrimiento. Diez años después del supuesto encuentro con Daniels, Trump se postuló para la presidencia de Estados Unidos en 2016. Esto también aumentó las posibilidades de Daniels de poder vender su supuesta aventura con el candidato presidencial republicano a un alto precio a los medios.

Unas semanas antes de las elecciones, en octubre de 2016 apareció la “cinta de Access Hollywood”. En la grabación, Trump se jacta de que, como estrella, puede hacer cualquier cosa con las mujeres. Simplemente los besa sin preguntar ni mete la mano entre sus piernas. En este contexto, el entonces abogado de Trump, Michael Cohen, negoció un pago de 130.000 dólares con Daniels para que no hiciera pública su historia. Inicialmente, Cohen pagó este dinero de su propio bolsillo, pero luego Trump lo compensó en varias cuotas. Para encubrir su propósito real, los cheques a Cohen fueron registrados como pago por asesoramiento legal ficticio.

Por un lado, la fiscalía de Manhattan acusa a Trump de falsificar libros de contabilidad. Por otro lado, también lo acusa de utilizarlo para encubrir otro delito. Se trata, entre otras cosas, de la violación contra una ley electoral, que prohíbe utilizar “medios ilegales” para aumentar o disminuir las posibilidades de una persona de ser elegida. Por lo tanto, se acusa a Trump de manipular ilegalmente las elecciones presidenciales de 2016 con pagos de silencio.

Por tanto, el testigo clave de la acusación no será Daniels, sino Cohen. Se peleó con Trump después de 2018 y ahora es uno de sus críticos más duros. Nadie más debería conocer tan bien como él los antecedentes de los pagos de dinero por el silencio. Por ahora, se espera que Daniels vuelva a declarar como testigo el jueves. Al menos a nivel emocional, esto vuelve a crear tensión en la sala del tribunal. La abogada de Trump, Susan Necheles, preguntó a Daniels el martes: «¿Entiendo correctamente que usted odia al presidente Trump?». Daniels respondió: «Sí». La abogada le preguntó si quería verlo en prisión. «Quiero que rinda cuentas».

Epílogo de la salida de Danone de Rusia: el gigante agroalimentario francés anunció, el viernes 22 de marzo, que había obtenido «Se requieren aprobaciones regulatorias rusas» vender su filial en Rusia a un empresario vinculado al líder checheno, Ramzan Kadyrov, sobre la que ya había perdido el control.

Esta transferencia de sus actividades “productos lácteos y vegetales” a la empresa Vamin R LLC –conocida como Vamin Tatarstan–, una empresa láctea rusa propiedad de Mintimer Mingazov, vinculada a Ramzan Kadyrov, “se espera en las próximas semanas”dijo Danone en un comunicado de prensa.

Desde la ofensiva en Ucrania que comenzó el 24 de febrero de 2022 y las primeras sanciones económicas decretadas por Occidente, muchas multinacionales han abandonado Rusia y otras han suspendido sus actividades allí, en los sectores del petróleo, del automóvil o incluso del lujo.

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La empresa se fundó a principios de los años 1990.

Danone tardó más de siete meses después de la invasión en iniciar el proceso de transferencia de sus actividades al país, donde el grupo, entonces denominado «BSN», había estado entre las primeras multinacionales en establecerse en agosto de 1992, pocos meses después del colapso de la Unión Soviética. Danone comercializaba allí leche y yogures con las marcas Danone, Danissimo y Prostokvachino. En 2010, el grupo compró el 57,5% de la segunda empresa rusa de productos lácteos, Unimilk (21% de cuota de mercado y 25 fábricas), con la ambición de reforzar su presencia en este mercado. El país representó alrededor del 5% de la facturación global de Danone.

En julio de 2023, Rusia publicó un decreto que otorgaba el control » temporario « de los activos rusos de Danone a la Agencia Federal para la Gestión de la Propiedad Estatal Rusa, una decisión que Moscú había presentado como reacción a las sanciones que afectan a las empresas rusas en el extranjero. Esta incautación, al igual que la de la división rusa del fabricante de cerveza danés Carlsberg, provocó fuertes protestas en Occidente. Un sobrino de Ramzan Kadyrov, Iakoub Zakriev, de 32 años, fue nombrado entonces director general de la filial de Danone, y la empresa pasó a llamarse “Vida y Nutrición”.

Luego, el presidente Vladimir Putin, del que Ramzan Kadyrov es un estrecho aliado, firmó, el 13 de marzo de 2024, un nuevo decreto que cancelaba el control de los activos de Danone por parte del Estado ruso, sin que el Kremlin diera explicaciones. “En julio de 2023, al darse cuenta de que ya no ostentaba el control de gestión, Danone desconsolidó sus actividades de EDP Rusia. La pérdida total reconocida por Danone en sus cuentas asciende a 1.200 millones de euros”se añade en el comunicado de prensa del viernes.

Citando un documento enviado al Ministerio de Agricultura ruso y fuentes anónimas, el Tiempos financieros estimó recientemente la transacción en 17.700 millones de rublos (177 millones de euros), una fracción del valor de la filial.

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El mundo con AFP

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Cuando la dos veces campeona olímpica de vela Sofia Bekatorou reveló en 2020 que había sido violada por un miembro de alto rango de la federación griega de vela mientras competía para el equipo nacional, inspiró a docenas de otras mujeres a romper su silencio, lo que desató el movimiento #MeToo del país. .

En su primer largometraje como directora, «Tack», que se estrenó esta semana en el Festival de Documentales de Tesalónica, la cineasta greco-británica Vania Turner sigue una de esas historias: el impactante caso de una joven marinera, Amalia Provelengiou, quien alegó que había sido Su entrenador abusó y violó repetidamente, comenzando cuando solo tenía 12 años.

Esas revelaciones y el juicio subsiguiente son el foco del urgente y conmovedor documental de Turner, que narra los abusos sistémicos cometidos por hombres en posiciones de poder en Grecia y la cultura social más amplia de negación que permite que esos abusos continúen. La película sigue tanto la búsqueda de justicia de Provelengiou como los esfuerzos de Bekatorou para impulsar cambios en el código penal griego, cuyo plazo de prescripción le impide presentar cargos contra su propio presunto violador.

La directora, una veterana videoperiodista que hace su propio trabajo de cámara en la película, tuvo acceso íntimo al dúo desde el principio. Se puso en contacto con Bekatorou por primera vez poco después de que la ex atleta olímpica hiciera públicas sus acusaciones de abuso y fue allí cuando Provelengiou decidió presentarse y llevar su propia experiencia desgarradora a juicio.

Una vez que comenzó ese caso, el primero de su tipo en la era #MeToo de Grecia, Turner admite que no tenía idea de qué esperar. «Estos procedimientos pueden durar años», afirma. «Realmente no sabíamos hacia dónde iba esto».

“Tack”, que obtuvo cinco premios en Salónica, no sólo examina cómo el abuso sexual trastornó las vidas de sus dos sujetos, sino que explora el impacto en sus seres queridos y las formas en que la discriminación de género y la violencia sexual continúan afectando a millones de personas. mujeres en Grecia.

Para el juicio del presunto abusador de Provelengiou, la película utiliza bocetos judiciales animados en blanco y negro realizados por Georgia Zachari, así como transcripciones de audio, para recrear lo que ocurrió dentro de la sala del tribunal. Es una visión impactante de los prejuicios culturales e institucionales acumulados contra una mujer que decide presentar acusaciones de agresión sexual en Grecia, con una madre culpando a Provelengiou por su horrible experiencia y los abogados defensores insistiendo en que la niña de 12 años estaba “enamorada” de su cliente y de un “zorro astuto” que se propuso seducirlo.

Hay momentos que son difíciles de ver, y la directora dice que pasó “incontables horas” con sus dos sujetos, “conversando sobre hacia dónde va todo esto y tratando de entender qué están pensando, cómo se sienten, qué tienen miedo, lo que esperan que sea esta película”. Fueron Provelengiou y Bekatorou, en última instancia, quienes tuvieron el corte final.

«Se trataba de crear un espacio seguro», dice Turner. “Estas son personas que han sufrido abuso sexual y por eso se han violado sus límites. No quería hacer eso con una cámara. Estaba muy, muy consciente de eso”.

Para Provelengiou, que guardó silencio sobre su abuso durante más de una década, Turner cree que la cámara era “como una aliada”, funcionando como un confesionario de una manera que ella describe como “terapéutica”. “En esta situación, cuando estás tan solo y hay alguien allí documentándolo para que no caiga en el olvido y se olvide, eso era realmente importante”, dice.

El estreno en Salónica de “Tack” tuvo lugar el mismo día en que un tribunal de apelaciones de Atenas conoció el caso del abusador de Provelengiou, que recibió una sentencia de 13 años por sus crímenes. Turner describe la escena como “intensa” y “muy emotiva”, con Provelengiou volando desde la capital para ser parte del estreno. El joven marinero, dice, quedó abrumado por la respuesta.

“La gente la abrazó mucho. Creo que ella sintió ese apoyo y solidaridad”, dice Turner. “Cuando pasas por este tipo de proceso, a menudo te sientes como si estuvieras muy solo. Creo que el hecho de que la gente aplaudiera, vitoreara, se emocionara y estuviera furiosa, realmente le dio la otra cara de la moneda, no el mundo que experimentas en la película. Hay otro mundo ahí fuera, hay gente que le cree”.

Grecia ocupa actualmente el último lugar en el índice de igualdad de género de la UE y Turner admite: «Tenemos un largo camino por recorrer». Si bien algunos críticos mantienen que el movimiento #MeToo del país está estancado y que pocos hombres en posiciones de poder finalmente fueron responsabilizados por sus acciones, el director insiste en que se han logrado avances tangibles.

“Comenzamos a tener estas conversaciones. La gente empezó a hablar con sus papás, sus mamás y sus amigos”, dice. “Hay una sensación de inutilidad en toda esa oscuridad. Pero en esa oscuridad, hay personas que luchan por recuperar sus vidas. Ser creído es extremadamente importante y obtener justicia es extremadamente importante.

“Hay luz. Hay muchas cosas que deben cambiarse. Las herramientas están ahí. Tenemos los marcos”, continúa. “Es muy difícil seguir este camino. Pero si podemos ver a Amalia pasar por esto y seguir luchando, es en su lucha en la que debemos centrarnos y en la importancia de eso”.

El Festival de Documentales de Tesalónica se celebrará del 7 al 17 de marzo.

El veterano diseñador de Call of Duty, David Vonderhaar, dejó Treyarch en 2023 después de casi 20 años en el estudio, un período que lo llevó desde Call of Duty 2 hasta Call of Duty: Black Ops – Cold War. Dijo en ese momento que no estaba listo para hablar sobre lo que haría a continuación, pero ahora sí lo está: dirige un nuevo estudio de NetEase llamado BulletFarm, que está trabajando en «un nuevo y ambicioso juego AAA ambientado en un universo original con énfasis en el juego cooperativo.»

El anuncio no especifica que el primer juego de BulletFarm sea un shooter; de hecho, no utiliza la palabra «shooter» en absoluto, pero probablemente sea una suposición justa. Después de todo, Vonderhaar tiene cierta historia con ese género en particular:

También está el hecho de que el director creativo de BulletFarm es Chris Cowell, un veterano de numerosos juegos de Call of Duty. Y seamos honestos, cuando le pones el nombre a tu estudio «BulletFarm», estás plantando al menos una bandera muy clara y obvia. Las expectativas se establecen de inmediato.

David Vonderhaar dejó Treyarch, desarrollador de Call of Duty Black Ops, en agosto pasado, después de 18 años en el estudio donde se desempeñó como diseñador en ocho juegos de Call of Duty. El miércoles, Vonderhaar anunció una nueva empresa y un nuevo estudio llamado BulletFarm.

BulletFarm está desarrollando un «nuevo y ambicioso juego AAA, construido en Unreal Engine 5 y ambientado en un universo original con énfasis en el juego cooperativo», según un comunicado de prensa. BulletFarm y la empresa matriz NetEase Games dicen que el proyecto sin título del nuevo estudio será una «experiencia más íntima y relacionable al mismo tiempo que ofrecerá una nueva visión del juego en primera persona».

Vonderhaar dice que está trabajando «fuera de [his] zona de confort” con el proyecto debut de BulletFarm.

«Esto es una desviación de los juegos en los que he trabajado, pero muestra mi pasión por los personajes ricos, las mecánicas precisas, la narración más íntima y mucha acción», dijo Vonderhaar, jefe de estudio de BulletFarm, en un comunicado. «NetEase nos ha brindado una estructura de soporte increíble para explorar estas nuevas vías y permitirnos una verdadera libertad para comenzar a construir el concepto y las ideas para nuestro juego».

Hasta ahora, BulletFarm ha publicado dos obras de arte que parecen estar relacionadas con su nuevo proyecto. El de abajo ofrece una estética retro ligera de los años 90, con su televisor CRT y portadas antiguas de revistas Thrasher, Raygun e iD en la pared.

Imagen: Juegos BulletFarm/NetEase

Junto a Vonderhaar en BulletFarm se encuentra el diseñador de juegos Chris Cowell, quien también tiene 18 años de experiencia trabajando en Call of Duty. Cowell se desempeñará como director creativo del nuevo estudio.

BulletFarm tiene su sede en Los Ángeles, pero se describe que tiene un “enfoque remoto primero”. El estudio está contratando activamente, un bienvenido contraste con las noticias de despidos masivos en 2024 en toda la industria.

Vonderhaar y Cowell fueron acreditados más recientemente en 2020 Call of Duty: Black Ops Guerra Fría. La entrada de Call of Duty de este año está dirigida por Treyarch y, según se informa, es una secuela de Guerra Fría Ambientada en la era de la Guerra del Golfo de los años 90.

BulletFarm y NetEase no anunciaron una ventana de lanzamiento ni plataformas para su nuevo juego.

Las salidas de Treyarch y Cowell de Treyarch son parte de una tendencia más amplia de liderazgo de estudio y diseñadores senior que abandonan el estudio Call of Duty. En 2021, los desarrolladores de Treyarch, Dave Anthony y Jason Blundell, anunciaron un nuevo estudio, Deviation Games, que se asocia con Sony Interactive Entertainment para desarrollar una nueva franquicia para PlayStation Studios. En 2022, el veterano codirector de Treyarch, Dan Bunting, abandonó el estudio a raíz de una investigación del Wall Street Journal sobre una denuncia de acoso sexual presentada en su contra.

EXCLUSIVO: Netflix ha retomado el exitoso drama israelí Un cuerpo que funcionaque ha vendido a casi 100 territorios.

El drama israelí mejor visto del año pasado, según el vendedor Keshet International (KI), ha sido adquirido por el streamer en Europa, América Latina y Estados Unidos, así como no exclusivamente en Israel. Es la última ayuda para la fructífera relación entre Netflix y las redes israelíes, que han visto al transmisor traer éxitos locales como Shtisel al mundo.

En otra parte, Un cuerpo que funciona ha vendido a AMC Networks International en Portugal y España, CBC en Canadá y SBS en Australia, además de vender en otros 19 territorios.

Protagonizada por Rotem Sela (El panadero y la belleza) y Yehuda Leví (danza del fuego) como una pareja sin hijos que solicita la ayuda de una madre sustituta (Gal Malka), el drama íntimo – protagonizado también por Lior Raz (Fauda) – estimuló el debate nacional en Israel sobre la fertilidad, la familia y la autonomía de los cuerpos de las mujeres. Debutó en Keshet 12 antes del lanzamiento global en los London TV Screenings del año pasado y a esto le siguieron dos premios en Series Mania. Keshet UK está desarrollando actualmente una versión de la serie para el Reino Unido y el mercado mundial.

«Estamos encantados de que nuestros socios de Netflix, AMC Networks International, CBC y SBS hayan abordado esta hermosa serie», dijo Kelly Wright, directora general de distribución de KI. «Ahora el público de todo el mundo podrá disfrutar del cautivador viaje de esta pareja hacia la paternidad que hizo vibrar a todo Israel con cada nuevo episodio».

Ayer, Keshet presentó un drama local. Lo mejor y lo peor protagonizada Shtisel’s Ayelet Zurer.

Olly Murs ha compartido algunos clips de su boda con Amelia Tank que tuvo lugar el mes pasado.

La cantante de 39 años y el culturista de 31 años se casaron en una ceremonia en Essex, y la celebración de tres días comenzó el 14 de julio.

La pareja dio la bienvenida a sus amigos y familiares el viernes para una barbacoa, antes de tener la ceremonia principal el sábado, que es de lo que Olly compartió una serie de clips cortos en un video de Instagram.

«Creo que este video lo dice todo. Gracias a todos los involucrados en nuestro fin de semana especial, un momento que nunca olvidaremos», escribió junto al video, que mostraba a la pareja caminando por el pasillo, conduciendo después de la ceremonia y teniendo su primer bailemos juntos.

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Hablando a HolaOlly dijo: «Estuve a punto de llorar en cualquier momento. Cuando mis sobrinos caminaron por el pasillo, yo me había ido, luego, cuando entró Amelia, ¡oh, Dios mío! Mi madre dijo que no me había visto llorar así». desde que tenía cuatro años!»

Los recién casados ​​también revelaron que tuvieron su primer baile con ‘Nothing’s Gonna Change My Love For You’ de Glenn Medeiros, que Amelia dijo que era «la canción de la que nos enamoramos».

El tercer día de las celebraciones de la pareja incluyó un mini festival de música llamado Murs Fest con múltiples artistas, incluidos Craig David y el propio Murs.

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«Estaba hablando con mi abuela y mi abuelo y de repente pude escuchar a Craig en el micrófono. Fue una sorpresa increíble», dijo Amelia.

«Una de las canciones que canté en Murs Fest fue ‘Adventure of a Lifetime’ de Coldplay porque siento que estoy en la aventura de mi vida con la mejor persona y la amo mucho», agregó Olly.

La pareja también explicó que no viajarán en su luna de miel hasta 2024.

Al principio, parece una firma de libros clásica. De esos familiares para la mayoría de los escritores. La pequeña diferencia con Claire Marin es que las lágrimas de sus lectores nunca están lejos. “lectores, más bien, en su gran mayoría, de todas las generaciones”, cree el filósofo de 48 años. La “escena” generalmente dura dos o tres minutos. Y se repite inquietantemente desde el lanzamiento de Descanso(s) (Editions de l’Observatoire, 2019), su primer gran éxito en librería. Con una intensidad emocional que la sigue sorprendiendo y molestando. “La primera vez, no dormí en toda la noche. Fue muy difícil vivir con eso”, ella confiesa modestamente, en su voz ligeramente quebrada con frases agudas, su mirada a la vez suave y escrutadora.

Desde aquel día de febrero de 2020 en la librería Horizons, de Riom (Puy-de-Dôme), el guión se ha vuelto inmutable: está sentada en una de las librerías o salas de conferencias, a menudo abarrotadas, que se agolpan para recibirla, los lectores acuden adelante tímidamente, su copia en la mano. Por supuesto, el llanto no es sistemático. También se han vuelto más raros desde la publicación, en abril, de su libro Los principios. ¿Por dónde empezar de nuevo? (Otras ediciones). Pero todavía brotan a menudo, en este breve y ritualizado tiempo de la firma, «como si cada uno añadiera su capítulo personal al libro, me contó en unos minutos el susto de su vida».

Es una señora de 80 años. muy digno, que de repente le confiesa “una violación sufrida de niño, que [l]‘se ha roto para siempre’ ; un jubilado que le desliza que » [s]su vida terminó el día que dejó de trabajar. La sensación de estar muerto » ; una mujer, finalmente, que le pregunta cómo hacer frente a la enfermedad crónica de su hijo… Es posible que ya haya publicado varios libros sobre la enfermedad, precisamente (Fuera de miAlia, 2008; La enfermedad, una catástrofe íntimaPUF, 2014), extraída de su propia experiencia, ella que padece una patología autoinmune, Claire Marin no está preparada para afrontar tantos afectos.

Desde entonces, una pregunta atormenta a quienes los reciben en su apartamento, enclavado al final de un patio en el barrio de Alésia, en el distrito 14 de París: “Pero, ¿por qué todas estas personas no encuentran un lugar donde sean escuchadas, donde puedan dejar este dolor insospechado? »

Claves incisivas y poéticas de reflexión

Porque, eso sí, si hay un “lugar” donde muchas personas se sienten escuchadas, son las obras sensibles y filosóficamente sólidas de Claire Marin. En breves capítulos, cincelados como brillantes «disertaciones» íntimas, entrega claves incisivas y poéticas para reflexionar sobre las bifurcaciones de nuestras vidas, los momentos de duda, el duelo, la separación, también el renacimiento, apoyándose en un vasto corpus filosófico y literario sin disociarlo nunca. de la experiencia vivida.

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La aparición de Colm Bairéad en el evento Deadline’s Contenders: The Nominees marca un año desde su película la chica tranquila debutó por primera vez en el Festival de Cine de Berlín. En mayo siguió un lanzamiento dual en el Reino Unido e Irlanda, y un lento lanzamiento internacional ha mantenido ocupado al director desde entonces. De hecho, cuando la campaña de los Oscar de la película entra en la recta final, la chica tranquila recién ahora se está extendiendo por todo Estados Unidos: no está mal para una película sin estrellas que está filmada casi en su totalidad en irlandés, un idioma hablado por menos de 2 millones de personas en todo el mundo.

La historia de una niña preadolescente tímida y sensible que es enviada a vivir con unos parientes después de que se convierte en una carga demasiado grande para sus padres, que esperan otro hijo. la chica tranquila está adaptado de la novela de Claire Keegan Alentarque Bairéad descubrió, por casualidad, en 2018.

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“Aparecía en un artículo en Los tiempos irlandeses como una de las mejores obras de la literatura irlandesa escrita por una mujer en este siglo”, recuerda. “Por alguna razón, salí ese día y lo compré, y me enamoré perdidamente. Es una publicación independiente, pero en realidad es una historia corta, una historia larga y corta, como a Claire le gusta llamarla. De hecho, son solo unas 85 páginas. Pero todo al respecto apelaba a mi sensibilidad. Me encantó el hecho de que era una narración en primera persona a través de la cual estabas experimentando toda esta historia, la estabas viendo a través del prisma de esta conciencia joven, esta niña que está en el centro de la historia».

El papel principal lo interpreta la recién llegada Catherine Clinch, a quien Bairéad encontró después de una búsqueda épica que duró siete meses. “Un día recibimos una autocinta de la madre de Catherine, que la había grabado en su iPhone, y nos dejó boquiabiertos”, dice. «Antes de conocerla, antes de darle alguna dirección, me di cuenta de que tenía una comprensión completa e innata de este personaje».

Poco después, Bairéad llevó a Clinch a una sala de ensayo con sus coprotagonistas Carrie Crowley y Andrew Bennett, quienes interpretan a los padres sustitutos en la historia, para una lectura de química. “Al final de ese día, Cleona y yo [Ni Chrualaoi) — who’s the producer and also my wife — were driving home, and we were so excited because we knew we had found our holy trinity. We had our three leads, and when you find your cast like that, it’s such an exciting moment — you just can’t wait to get started. So, yeah, it was kind of a magical day.”

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