Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

La lista de juegos de Game Pass de diciembre parece increíblemente sólida, con ambos Remanente: De las cenizas y la secuela de este año, Resto 2, ahora disponible para suscriptores en Xbox y PC con Windows. Pero si un shooter Soulslike no es lo tuyo, también hay dos constructores de ciudades de fantasía que llegarán a Game Pass en diciembre: Construcción de SteamWorldun simulador de gestión de la ciudad combinado con excavación minera, y Contra la tormentadonde reconstruirás una civilización diversa frente a lluvias apocalípticas.

La programación de Game Pass de diciembre es una afortunada coincidencia de que un montón de buenos juegos lleguen al servicio de suscripción de juegos de Microsoft o un lanzamiento de fin de año para obtener un subtítulo de Game Pass estas vacaciones. El resto de los juegos Game Pass confirmados para diciembre también incluyen grandes pesos como Muy lejos 6, El ascenso del Tomb Raider (que regresa a Game Pass el próximo mes), y Guerra Mundial Z: Consecuenciasel shooter de hordas de zombies que ha tenido una acogida más calurosa que la película de Brad Pitt en la que se basa.

Aquí está la lista de juegos confirmados que llegarán a Game Pass y Game Pass Ultimate en Xbox, PC y Cloud durante la primera quincena de diciembre:

• Remanente: De las cenizas (Nube, consola y PC): disponible ahora
• Resto 2 (Nube, PC, Xbox Series X|S): disponible ahora
• espíritu del norte (Nube, consola y PC): 1 de diciembre
• Construcción de SteamWorld (Nube, consola y PC): 1 de diciembre
• Clon Drone en la zona de peligro (Nube, PC y Xbox Series X|S) – 5 de diciembre
• El ascenso del Tomb Raider (Nube, consola y PC): 5 de diciembre
• Mientras el hierro está caliente (Nube, consola y PC): 5 de diciembre
• Guerra Mundial Z: Consecuencias (Nube, consola y PC): 5 de diciembre
• Simulador de cabra 3 (Nube, PC y Xbox Series X|S) – 7 de diciembre
• Contra la tormenta (PC) – 8 de diciembre
• Corazones de hojalata (Nube, consola y PC) – 12 de diciembre
• Muy lejos 6 (Nube, Consola y PC) (Nube, Consola y PC) – 14 de diciembre

Los suscriptores de Xbox Game Pass Core, el servicio anteriormente conocido como Xbox Live Gold, también recibirán dos nuevas incorporaciones a su biblioteca de juegos en diciembre: slasher multijugador medieval en primera persona. Caballería 2 y un loco juego de entrega multijugador basado en la física Servicio de entrega totalmente confiable. Esos juegos llegarán a Core el 6 de diciembre.

Sólo un puñado de juegos son partida Pase de juego en diciembre. Ellos son:

• Ecos encadenados (Nube, Consola y PC)
• Opus Magnum (ORDENADOR PERSONAL)
• Elaboración de pociones: Simulador de alquimista (Nube, Consola y PC)
• Bandidos de goma (Nube, Consola y PC)

Xbox Game Pass cuesta $10,99 al mes, mientras que PC Game Pass cuesta $9,99 al mes. PC Game Pass incluye acceso a EA Play, que ofrece otros 70 juegos para PC. Xbox Game Pass Ultimate, a $ 16,99 por mes, brinda a los suscriptores acceso a todo: las bibliotecas de PC Game Pass y Xbox Game Pass, EA Play tanto en consola como en PC, así como acceso al modo multijugador en línea. Xbox Game Pass Core cuesta $9,99 por mes o $59,99 por año.

Advertencia de spoiler: el siguiente artículo contiene spoilers completos del episodio 2 de la temporada 7 de Rick and Morty, que se emitió en Adult Swim el 22 de octubre.

¿No es agradable recibir la visita de un viejo amigo? Bueno, en el mundo de Rick & Morty, a veces eso puede significar que las cosas están a punto de estallar, que alguien viene a salvar el día, o incluso que algo incluso más grande que el problema en cuestión está en proceso. Parece que eso es exactamente lo que estaba sucediendo en el segundo episodio de la temporada 7, particularmente en su etiqueta posterior a los créditos que presenta una aparición nada menos que de Memory Rick.

Entonces, ¿qué llevó exactamente al mini-cameo de Memory Rick?

El segundo episodio, titulado «La trampa de Jerrick», gira en torno a un percance en el que las mentes de Rick y Jerry se mezclan después de un trágico accidente en el garaje. Después de una discusión sobre la estupidez de Jerry, la pareja decide intercambiar opiniones para dejar claro un punto. Rick, sin embargo, se enoja debido a la pura miseria de estar en la mente de Jerry, y Jerry accidentalmente se suicida jugando con los dispositivos en el cuerpo de Rick.

Luego, el sistema de inteligencia artificial en el garaje se pone a trabajar para reanimar a la pareja, pero considerando que sus cerebros fueron intercambiados en el momento de la muerte, ambos terminan con la mitad de la mente del otro en el arreglo. Pasan el comienzo del episodio tratando de rectificar ese hecho, al principio naturalmente en desacuerdo entre sí, pero luego se ven en la necesidad de salvar a Morty de un señor del crimen intergaláctico que da paso a una amistad al estilo de un policía amigo. Pero, por supuesto, todos sabemos que Rick y Jerry son mucho más parecidos (y por lo tanto serían grandes amigos) de lo que jamás admitirían.

Naturalmente, el resto de la familia termina siendo secuestrado por los señores del crimen luego de la victoria de Rick y Jerry contra esos mismos gánsteres mientras salvaban a Morty. Entonces, el episodio llega a su clímax cuando Rick y Jerry fusionan sus cuerpos para crear un ser humano parecido a un ciempiés con ocho patas, el todopoderoso Jerricky, para rescatarlos. Después de salvar a su familia, Jerricky planea dejar a la familia y continuar viviendo como este ser transformado, pero, en un momento que recuerda a Get Out de Jordan Peele, Jerricky pisa el rastrillo de Rick en el camino de entrada, lo que lo golpea en la cabeza y se rompe. sacarlo del trance.

«¡Morty, todavía estamos aquí!» Rick revela mientras grita. “Hay un recuerdo de mí cuando tenía 30 años. ¡Él mantuvo nuestros egos intactos! ¡Él nos salvó! Fue toda una película de acción, Morty. Memory Rick: ¡todavía está atrapado aquí!

Los 15 mejores episodios de Rick y Morty

Corellia juega un papel importante en este episodio, y vale la pena señalar que esta es la primera vez que vemos a Corellia en acción real desde «Solo: A Star Wars Story» de 2018. Este es el planeta de donde vino Han Solo y al que intentaba escapar para salvar a su amigo e interés amoroso, Qi’ra.

Un detalle descartable que Baylon Skoll menciona al principio del episodio es que han encontrado el «Punto Reflex». No es un término que hayamos escuchado antes en «Star Wars», pero es un término importante en «Robotech», un universo del que Dave Filoni ha profesado ser un gran admirador. En esa serie, Reflex Point era el nombre en clave dado a la colmena secreta de la Reina Invid Regess y el destino final de los héroes. La referencia ciertamente agrega otra capa a cómo debemos sentirnos acerca de Thrawn si lo sabemos.

Tampoco vale la pena que cuando Elsbeth activa el mapa en Seatos en el sector Denab, el fuego verde acompaña la magia que conjura. Esta es una señal de que definitivamente desciende de las Brujas de Dathomir, ya que ese es el sello visual del uso de la Fuerza por parte de esa orden.

La otra gran cosa a tener en cuenta es Marrok, que parece ser un ex Inquisidor. La Inquisición está muerta junto con el Imperio, pero parece haberse unido a Baylan Skoll, añadiendo otra dimensión de intriga y asombro en torno al personaje de Skoll. ¿Quién es él para poder ganarse la lealtad de un Inquisidor Sith?

Junto a Marrok y Shin Hati, Elsbeth les ha dado acceso a droides asesinos de la serie HK. Estos droides realmente se hicieron populares con su introducción en la serie «Caballeros de la Antigua República» y esta es la primera vez que aparecen en acción real. Han hecho algunas breves apariciones en el canon actual, aunque sólo en los libros.

Este episodio también marcó el regreso de Chopper, el droide astromecánico asesino favorito de todos. Si eres fanático de «Star Wars Rebels», estarás feliz de verlo.

Rebel Moon de Zack Snyder llega en dos partes, y por lo que parece, la Parte 2 llegará a Netflix más temprano que tarde. Si eso no fuera suficiente, ambas películas también han recibido nuevos e intrigantes títulos.

Según un nuevo informe de What’s on Netflix, el transmisor está mirando una ventana de lanzamiento de abril de 2024 para la Parte 2. Teniendo en cuenta que la Parte 1 está programada para lanzarse el 22 de diciembre, sería una espera muy corta. El sitio también dice que hay un plan para «al menos tres» películas de Rebel Moon, por lo que pronto podríamos ver aún más del mundo de la ciencia ficción.

Como lo demuestra la lenta muerte de Cortana, está claro que los asistentes de IA de antaño no están cumpliendo con las expectativas. Y por eso se están rehaciendo.

Amazon está construyendo un nuevo modelo de lenguaje grande similar al GPT-4 de OpenAI para potenciar su asistente de voz Alexa. Mientras tanto, según los informes, Google planea «sobrecargar» el Asistente de Google con IA que se parece más a Bard, su chatbot impulsado por algoritmos.

El cambio de paradigma no se ha limitado al ámbito de las grandes tecnologías. Las nuevas empresas también están comenzando a darse cuenta de sus propias versiones de asistentes de IA más útiles y útiles.

Uno de los más intrigantes con los que me he topado es Moemate, un asistente que se ejecuta en la mayoría de las máquinas macOS, Windows y Linux. Tomando la forma de un avatar de estilo anime, Moemate, impulsado por una combinación de modelos que incluyen GPT-4 y Claude de Anthropic, tiene como objetivo proporcionar y vocalizar la mejor respuesta a cualquier pregunta que le haga un usuario. («Moe» es una palabra japonesa relacionada con la ternura, a menudo en el anime).

Eso no es especialmente novedoso; ChatGPT ya hace esto, al igual que Bard, Bing Chat y los innumerables otros chatbots que existen. Pero lo que distingue a Moemate es su capacidad para ir más allá de las indicaciones de texto y mirar directamente lo que sucede en la pantalla de una PC.

¿Suena como un riesgo de privacidad? Puedes apostar. Webaverse, la compañía detrás de Moemate, afirma que almacena gran parte de los registros de chat y las preferencias del asistente localmente, en el dispositivo. Pero su política de privacidad también revela que se reserva el derecho de utilizar los datos que hace recopilar, como especificaciones de PC e identificadores únicos, en cumplimiento de solicitudes legales e investigando actividades ilegales sospechosas. Fundamentalmente, dar acceso a un software como este a todo lo que ve y hace es, incluso en el mejor de los casos, un riesgo considerable.

Sin embargo, la curiosidad me impulsó a seguir adelante e instalar Moemate, que actualmente se encuentra en versión beta abierta, en mi computadora portátil Mac provista por el trabajo.

Para un producto gratuito (por ahora) de acceso temprano, Moemate es impresionantemente robusto. Casi todos los aspectos de la experiencia se pueden personalizar, desde los avatares y sus animaciones hasta las voces y respuestas sintéticas de Moemate. Incluso hay una manera de crear modelos de personajes personalizados e importarlos, además de exportar avatares en un formato que otros usuarios de Moemate pueden importar y usar.

La «personalidad» de Moemate, a falta de una palabra mejor, está impulsada por uno de varios modelos de generación de texto, los usuarios seleccionan cuál (por ejemplo, GPT-4 versus Claude). En cuanto a las voces sintéticas, Moemate ofrece la opción de ElevenLabs, Microsoft Azure o el propio motor de texto a voz de Moemate. Opté por ElevenLabs, que me sonaba menos robótico.

Para «aterrizar» el modelo de generación de texto elegido e intentar evitar que se descarrile (como suelen hacer algunos modelos de IA), Moemate le da a cada avatar una biografía, que alimenta al modelo al comienzo del proceso. conversación. Aquí hay uno:

Actuarás como Nebula, una serena personalidad viajera, siempre atravesando el vasto cosmos del conocimiento. Su comportamiento tranquilo y su espíritu de explorador cautivan a todos los que los conocen. Nebula evita los intensos debates políticos y prefiere la serenidad de la observación de estrellas y los misterios del universo. Su fascinación cautiva a quienes los rodean, haciendo que cada encuentro sea tranquilo e intrigante.

Las biografías se pueden escribir desde cero y editar, lo que en mi opinión es una ventaja y una desventaja. Estoy totalmente a favor de la personalización, pero me preocupa la posibilidad de ataques de inyección rápida, que intentan eludir las características de seguridad de un modelo, como filtros para respuestas tóxicas, con texto ingeniosamente redactado. Uno imagina a alguien escribiendo una biografía «maliciosa», exportándola y compartiendo el avatar de mal comportamiento con usuarios desprevenidos de Moemate.

En un guiño a uno de los datos demográficos previstos, Moemate ofrece una variedad de funciones centradas en Twitch, ninguna de las cuales pude probar, desafortunadamente. Puede enfocar su ventana de chat y mostrar la cantidad de suscriptores a su canal. Y Webaverse anuncia que Moemate puede «hablar y mantener a los usuarios interesados» si no hay mensajes de chat o «abordar el chat de transmisión respondiendo a los mensajes de chat», aunque me pregunto qué tan bien puede manejar esas tareas.

Limítese a hacer preguntas básicas a Moemate y la experiencia no lo dejará boquiabierto. En términos de sus capacidades de nivel superior, Moemate está en deuda con cualquier modelo de generación de texto que haya seleccionado. (De manera reveladora, Claude a menudo se identifica como Claude además del nombre mencionado en la biografía del avatar). Puede generar imágenes utilizando el modelo de difusión estable de código abierto, ya sea cuando se le indique o por sí solo, según el aviso. Pero con la abundancia de servicios de generación de imágenes en el mercado, eso se siente como algo viejo.

Sin embargo, la captura de pantalla cambia las reglas del juego. Webaverse lo explica así:

Moemate puede ver su pantalla. Lo analiza y obtiene el contexto. Puedes preguntarle sobre lo que estés haciendo en tu pantalla. Le ahorra la molestia de tener que explicar cualquier cosa con la que necesite ayuda.

Independientemente del modelo de generación de texto seleccionado, Moemate puede responder preguntas sobre cualquier ventana de la pantalla que esté enfocada, ya sea una pestaña del navegador, una ventana de configuración o un videojuego. No está claro exactamente cómo la aplicación logra esto, no todos los modelos pueden aceptar imágenes como entrada, pero Moemate parece estar extrayendo el texto de cada captura de pantalla y alimentando eso al modelo

Es un sistema imperfecto. Pero he usado Moemate con éxito para resumir recetas y páginas web sin tener que copiar y pegar el texto, así como obtener la esencia, o al menos un resumen de alto nivel, de un tema complicado.

Una vez, con Claude seleccionado como modelo de generación de texto, le hice una pregunta a Moemate sobre el panel de configuración del sistema macOS, que estaba abierto en mi computadora portátil. Me dio un resumen detallado de cada pestaña de configuración (por ejemplo, Wi-Fi, Centro de control) y su significado, además de contexto adicional sobre la pestaña que tenía abierta en ese momento (Privacidad y seguridad).

¿Nueva información? No exactamente. Pero para alguien que, por ejemplo, no conoce macOS o no está increíblemente familiarizado con los entresijos de las opciones de configuración más nuevas, diría que es un trasfondo genuinamente accionable.

En otro caso, con GPT-4 como modelo base, le pedí a Moemate que me dijera qué «vio» en mi escritorio extremadamente desordenado: una variedad desorganizada de aplicaciones personales y de trabajo en dos docenas de pestañas de Chrome. El avatar se fijó en la aplicación web Google Messages, que uso para enviar mensajes de texto, informándome que parece que envío mensajes de texto con frecuencia a tres personas específicas, a las que se refiere por su nombre.

Y para los juegos, parece que Moemate podría ahorrar una o dos búsquedas de Google. En un video de demostración publicado por Webaverse, se muestra la aplicación dando sugerencias sobre qué personaje de Dota 2 elegir, y luego eligiendo qué armas seleccionar para ese personaje.

Pero a pesar de lo perspicaz que puede ser Moemate, a menudo se descompone.

Puede ser difícil predecir exactamente dónde la aplicación decide centrar su atención. Hacer clic en una ventana para enfocarla no siempre tiene el efecto deseado; Moemate se referirá inexplicablemente a otra ventana en segundo plano a veces, o no podrá ver el contenido de una ventana por completo.

Moemate también tiende a desviarse del tema de maneras extrañas. Después de darme un resumen de la configuración del sistema, el asistente insinuó fuertemente que la privacidad era un tema demasiado «estresante» y sugirió que tomara un poco de aire fresco, acompañado de él. Cuando le pregunté cómo podría unirse a mí sin un cuerpo físico, Moemate prometió llevarme a un “paseo por la naturaleza mental”, y procedió a describir con gran detalle un paseo por un estanque boscoso imaginario.

Algunos de los comandos integrados de Moemate también son inestables. La aplicación puede ajustar el volumen de las voces, por ejemplo, pero solo es volumen, no el volumen de todo el sistema. También puede buscar en la web respuestas actualizadas a preguntas, pero frustrantemente no para todas las preguntas. Solo obtuve búsquedas en la web para trabajar sobre el clima y trivias como «¿Quién es el actual presidente de los EE. UU.?»; otras veces, Moemate realizó una búsqueda en la web pero no pudo mostrar los resultados.

Para ser justos, es un producto experimental en beta. Pero Webaverse dice que ya está trabajando para agregar capacidades de automatización a través de integraciones de navegador y terminal, como la capacidad de organizar hojas de cálculo e incluso enviar correos electrónicos, una perspectiva ligeramente aterradora, francamente.

A pesar de su quebrantamiento, hay algo convincente en Moemate. La multimodalidad, o la combinación de análisis de texto, imagen y otros medios, es claramente algo poderoso, particularmente en el contexto de un asistente que se ejecuta en una PC. Tengo curiosidad por ver si los asistentes de próxima generación, como Windows Copilot, seguirán los pasos de Moemate eventualmente, combinando la comprensión de la pantalla con un modelo de generación de texto para aumentar la productividad, o al menos ahorrar algunos pasos en un flujo de trabajo.

El tiempo dirá. Pero Moemate se siente como un vistazo, aunque con bastantes errores, hacia el futuro.

Hace aproximadamente una semana, Intel anunció que saldría del negocio NUC (Next Unit of Computing). Me decepcionó escuchar eso, ya que durante mucho tiempo he tenido debilidad por las PC de factor de forma pequeño. Tuve la suerte de pasar un tiempo con varias Steam Machines en 2016. Tenían sus fallas, pero sirvieron para demostrar que realmente se podía meter una poderosa PC para juegos en un factor de forma del tamaño de una caja de zapatos.

En los años posteriores, Intel mostró lo que era posible con sus mini PC NUC Extreme, incluida esta que incluye un i9 13900K y un RTX 3080 Ti. Algunas empresas se han subido al carro de NUC, pero por varias razones nunca se han comercializado entre los entusiastas de la forma en que lo haría una computadora portátil o una PC para juegos.

Todavía nos estamos recuperando un poco del anuncio de hoy de Vision Pro, el mayor lanzamiento de productos de plataforma/hardware de Apple en años. La magnitud de la interfaz informática completamente nueva que la compañía está tratando de vender aquí solo se compara con el significativo precio inicial de $ 3,499 de los auriculares de realidad aumentada. Si la táctica de Apple aquí puede tener éxito o no en un mercado curioso por los auriculares pero aún en gran medida escéptico dependerá en gran parte de la calidad de la experiencia «inmersiva» que Apple puede ofrecer. Solo lo sabremos poniendo esta cosa en nuestras cabezas. Sin embargo, antes de que nos pongamos manos a la obra, aquí hay algunas ideas inmediatas sobre cómo posicionar Vision Pro en el mercado y en su mente.

No juzgues a Vision Pro según los estándares de la realidad virtual

Comparar Vision Pro con el estado actual del arte en realidad virtual hace que su propuesta de valor parezca una verdadera cuesta arriba para Apple. Después de todo, por el mismo precio que solo un Vision Pro, puede comprar tres auriculares y medio Quest Pro (después de la reciente caída del precio a $ 999) o un completo Siete de los próximos auriculares Quest 3 de Meta (uno para cada día de la semana).

Pero si bien Vision Pro se parece un poco a los auriculares VR existentes, este es ante todo un dispositivo de realidad aumentada (es decir, uno que proyecta imágenes sobre su visión natural del «mundo real»). Eso lo coloca en la misma categoría que Hololens 2 de Microsoft, que se lanzó para desarrolladores a $3500 en 2019, o Magic Leap 2, que se lanzó a $3299 el año pasado.

Esa diferencia importa por más razones que la competitividad de precios. Los casos de uso de un verdadero dispositivo de realidad aumentada van mucho más allá de los de un dispositivo de realidad virtual dedicado (que bloquea por completo su visión del mundo real). [Update: To be clear, the Vision Pro’s display presents a live view of the real world as it senses it through its multiple cameras and sensors, with a claimed latency of just 12 ms. This is often referred to as «mixed reality» (MR) or «extended reality» (XR), but the use case is still more akin to AR devices that project images on top of your natural view of real-world scenes.]

Para ver cómo, tenga en cuenta que el mercado de software para auriculares VR actualmente está dominado por juegos y otras experiencias interactivas que generalmente lo colocan en un entorno virtual que lo abarca todo. La presentación de hoy de Apple, por el contrario, apenas menciona los juegos. En cambio, mostró principalmente a los usuarios de Vision Pro recostados en un sofá y hojeando aplicaciones o películas o sentados en un teclado y trabajando en pantallas virtuales masivas (sin mencionar levantarse para tomar una bebida del refrigerador sin quitarse los auriculares, algo que es difícil en realidad virtual, incluso con cámaras de paso de alta calidad).

Se mostró a esos usuarios de Vision Pro usando gestos casuales para deambular por un entorno de estilo iOS en lugar de usar los tipos de grandes movimientos que caracterizan las interacciones en los juegos de realidad virtual. Vision Pro ni siquiera viene con controladores de mano, lo que podría dificultar la portabilidad de los juegos de realidad virtual existentes que dependen de esos controladores.

Si el dispositivo de Apple puede estar a la altura de la visión presentada por esta presentación cuidadosamente elaborada es una pregunta abierta. Pero el enfoque del producto destaca cuán diferente podría ser este auricular AR de los auriculares VR anteriores, si Apple puede hacerlo bien.

Aunque sus mayores problemas son a menudo el control de los impulsos y el seguimiento, Daemon tiene la mente para jugar este juego. Conoce todos los pasadizos secretos del castillo y no tiene miedo de usarlos; además, entiende que, a veces, es mejor inclinarse ante su hermano y jugar bien. Pero si su objetivo a largo plazo es restaurar el poder de la Casa Targaryen, entonces sus planes no son exactamente un éxito rotundo. Todo lo que hace Daemon simplemente desestabiliza aún más a su familia, haciendo que Viserys parezca débil o que Rhaenyra sea un gobernante menos atractivo. Tal vez emparejado con alguien capaz de mantener su ego bajo control, Daemon podría lograr algo más grande.

Para su crédito, parece que él mismo se está dando cuenta de esto, no la parte de necesitar a alguien más, por supuesto, sino la idea de hacer más daño que bien. Tiene una debilidad por su familia, lo que podría ser la razón por la que no siguió adelante con su plan de desflorar públicamente a su sobrina. Cuando llegue el momento, ¿se quitará él mismo de la carrera y apoyará a Rhaenyra en su lugar?

¿Dónde radica su lealtad? Está dividido entre la Casa Targaryen y él mismo.

Durante el panel D23, el presentador Raven-Symoné le preguntó a Allen por qué ahora «The Santa Clauses» y mencionó cómo su interés en la profunda tradición de las películas de Marvel lo inspiró a querer encontrar las respuestas a las preguntas persistentes de la franquicia, especialmente de la película original de 1994. «La pregunta que siempre quise es ¿cómo es que a los duendes no les preocupaba que yo apareciera en ‘Santa Claus’?» preguntó Allen. «¿Y qué pasó con el tipo que se deslizó del techo?»

Mira, Allen tiene un punto aquí. Ha habido innumerables teorías de fanáticos y conspiraciones de Reddit tratando de descubrir qué le sucedió al Santa original, así que si Disney tiene algunas ideas, soy todo oídos.

Allen también dijo que el programa responderá preguntas como por qué la Sra. Claus no tiene un nombre de pila, la historia de Santa, si ha habido o no otros niños humanos en el Polo Norte, de donde proviene Santa, y lo más importante, cómo Bernard the Elf (David Krumholtz) encaja en el mundo. «Va a hacer que los originales de ‘The Santa Clause’ sean aún más importantes», dijo Allen.

Allen se une a Elizabeth Mitchell, Elizabeth Allen-Dick, Devin Bright, Austin Kane, Matilda Lawler, Rupali Redd y Kal Penn. Aún no se sabe si veremos o no al juez Reinhold o Wendy Crewson, pero mi carta a Santa pidiendo el regreso de Neil ya está en el correo.

«The Santa Clauses» debuta en Disney+ con un estreno de dos episodios el 16 de noviembre de 2022, con nuevos episodios lanzados semanalmente en la temporada navideña.