Como inu-oh rocks teatros, sigo pensando en Tomona Dan-No-Ura, cuya narración aparentemente comienza y termina la película. A medida que pasa por todas las etapas de su vida, convirtiéndose en Tomoichi cuando se une a los sacerdotes Biwa y luego en Tomoari cuando comienza su propia secta de teatro musical, su arte se vincula íntimamente con su presentación de género. A medida que se burla de las expectativas, experimenta tanto con su música como con sus elecciones de vestuario, convierte el género en una actuación y desafía a la gente a decirle que no es el adecuado.

Hay algo satisfactorio (en cuanto al género, hablando como alguien que tiene tres crisis de género a la semana) en ver a Tomona vacilar entre el artista fey y el ícono del absurdo. Él canaliza a Iggy Pop en su mejor momento, todo líneas y ángulos delgados, cabello largo y una cintura peligrosamente baja, un punk-novato de rock que no sabe dónde encajar, pero que inspira a muchos otros a intentarlo. Es tosco en los bordes, alguien que está experimentando con su sonido, con el género, con la percepción. Y más que eso, hace que la gente se fije en él por eso.

No pretendo ser un experto en convenciones de teatro Noh o presentaciones tradicionales de género de la época. inu-oh se coloca en. Entiendo que el Noh no se limitaba a los hombres, sino que los hombres a menudo asumían roles de mujeres, y que tanto los hombres como las mujeres de estatus usaban maquillaje. lo que voy a decir es que Inu-Oh, como película, trata el deseo de Tomona de expresarse con adornos de ambos géneros como divisivo y transgresor. Lleva el pelo largo, viste holgadamente, aparece como una “prostituta”, según sus antiguos maestros. Su expresión de género se vincula, muy claramente, a la desviación cultural.

En nuestra breve entrevista (próximamente en io9)director Maasaki Yuasa citado Iggy Pop, Jimmi Hendrix, Michael Jackson, John Lennon y el artista japonés Tamio Okuda como inspiración para las actuaciones musicales. Dentro del arte de Tomona, también vi a David Bowie, Siouxsie Sioux y Freddie Mercury, ídolos que llevaron la presentación de género a los extremos, que cruzaron las líneas entre el buen y el mal gusto, que armaron las expectativas de su género dentro de su arte. Amona parece encajar con estos artistas que quieren que notes su género al notar las ausencias alrededor de su arte, los espacios donde pueden irrumpir y poseer todas las formas de sí mismos sin sacrificar lo que los hace especiales.

Cuando se le preguntó sobre los temas de transgresión en la película, Yuasa dijo que «esta narrativa surgió de forma natural, ya que seguimos a estos dos artistas que no están restringidos por los límites de la sociedad». ¿Qué es la expresión de género sino un límite impuesto por la sociedad? Mientras que Tomona intenta específicamente redibujar esos límites, Inu-Oh comienza a encarnar el ideal masculino cada vez más, quitándose la ropa y convirtiéndose en un elegante intérprete de Noh, transformándose en un personaje de grandeza y atractivo sexual extrañamente guapo, al estilo de Mick Jagger. Incluso cuando Tomona usa el género como un arma de disonancia, no está claro si Inu-Oh lo sabe o si le importa mucho; simplemente se está acostumbrando a ser humano y, para él, los límites son más fáciles de ver y comprender.

Tomona elabora su presentación tanto como su música, y el tipo de creación de mitos que ocurre entre actuaciones solo aumenta su capacidad de ser mercurial. Sus historias, su apariencia, el tipo de música que hace, la gente que lo escucha, todo es una amenaza. mientras que al final de inu-oh Tomona es castigado por empujar los límites y negarse a seguir las reglas, su desafío ante la muerte demuestra que no hay leyes sin la implicación de la violencia. El arte no está limitado a lo que una autoridad determine que sea, y Tomona, en el momento de su muerte, demuestra que es solo la violencia lo que impide que las personas sean libres.

El género de Tomona es una forma de arte, y al final de la película, cuando le quitan la capacidad de actuar, cuando las autoridades en el poder deciden que es demasiado ruidoso, demasiado diferente, también le quitan su presentación de género. Muere sin maquillaje, sin peinarse, sin ningún tipo de vestimenta decorativa. E Inu-Oh? Sobrevive porque está dispuesto a seguir las reglas, a operar en la forma y función que se espera de él.

Pero Tomona es un verdadero creyente. Su arte y su género están tan entrelazados que preferiría morir antes que vivir una mentira, y lo matan por negarse a conformar su arte o su presentación de género para hacer que los demás se sientan cómodos. Es trágico, sí, pero incluso el martirio ficticio es poderoso. Tomona me recuerda que el género es una forma de arte, y hay algunas personas que siempre considerarán que el arte es peligroso.

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Es cierto que los musicales de rock no son una de las cosas que los fanáticos del género suelen ver anime. Sin embargo, aunque el director Masaaki Yuasa (La galaxia de los tatamis, Ping Pong la Animación) inu-oh no quitará protagonismo a otras películas convencionales que se estrenarán este año, como Dragon Ball Super: Superhéroe o Película de una pieza: rojosin duda es uno que merece la atención de los entusiastas del anime.

inu-oh es una historia artística, creativa y estilizada de historia alternativa, y si bien su historia no está fuertemente impulsada por el diálogo en un sentido típico, la combinación del género musical de la ópera rock, el escenario del siglo XIV y el fascinante estudio de animación Science SARU. dirección de arte se unen maravillosamente para presentar algunos temas resonantes y resoluciones emocionales.

Decir más con menos

inu-oh es una adaptación de la novela del autor Hideo Furukawa Cuentos de Heike: INU-OH, y su combinación de historia revisionista y óperas rock resulta ser una de las premisas más ingeniosas en un lanzamiento de anime este año. Sigue la historia de Tomona, un joven y jugador de biwa que quedó ciego cuando era niño y pierde a sus dos padres. Continúa conociendo al titular Inu-Oh, otro joven nacido de severas deformidades como resultado de una cruel maldición. Juntos, los dos alcanzan el estrellato en todo el país al combinar sus talentos musicales y su afición por el teatro.

La película no tiene muchos diálogos, pero la historia dice mucho sin ser demasiado abierta o melodramática, algo de lo que el anime es ocasionalmente culpable. Y, como era de esperar, gran parte de la historia y la construcción del mundo se presenta a través de números musicales de rock. Sin embargo, el elenco hacia arriba y hacia abajo hace un excelente trabajo al transmitir emociones cargadas en las interacciones de los personajes.

Es una especie de historia dentro de una historia, ya que el vehículo de la trama se centra en decir la verdad a través de la narración frente a la represión autoritaria. Sus temas socialmente conscientes de dar voz a los marginados, abrazar el cambio mientras se rebela contra la tradición rígida y cómo la historia es «escrita por los ganadores» son impresionantemente conmovedores.

Ver a Tomana e Inu-Oh actuar con tanta pasión hace que la película en su conjunto se sienta como un himno atronador y un grito de guerra, trazando metaparalelos con el mundo de hoy. E incluso con esos temas sociales más amplios tocados a lo largo inu-ohtampoco pierde de vista los viajes personales de sus dos sentidos protagonistas rompiendo las normas sociales.

Dirección de arte y animación hipnótica

Además de que la escritura y la dirección son narrativamente eficientes, el estudio Science SARU (con quien Yuasa también ha trabajado mucho antes) trabaja en inu-oh fue la otra mitad crucial de contar una historia que enfatiza mucho la presentación visual. La animación del estudio y la dirección de arte general es algo parecido a lo que los fanáticos de su trabajo hacen. Ping Pong la Animación estaría acostumbrado.

El estilo es hipnóticamente surrealista y único en comparación con otras series de televisión o películas de anime, especialmente por la forma en que equilibra ese surrealismo con un entorno un tanto arraigado. Ambos estilos artísticos eran importantes para combinarse de manera efectiva, ya que esta historia revisionista/ópera rock tiene un elemento esencial de fantasía y realismo mágico incrustado.

El mundo cruel por el que Tomona e Inu-Oh tienen que atravesar y las circunstancias injustas de las vidas que llevan son las que dan lugar a los aspectos más coloridos y vibrantes de la película. Desde sus perspectivas, esa vitalidad contrasta perfectamente con el mundo comparativamente lúgubre y gris atrapado en el exterior. En definitiva, es una hazaña impresionante de armonía visual.

Del mismo modo, no se puede enfatizar lo bien que se realiza la animación de las expresiones faciales. Especialmente durante los segmentos musicales, la animación transmite a la perfección un espectro de emociones con detalles insoportables, desde la ira hasta la pasión, la apatía y el dolor, lo que encaja increíblemente en una historia que en última instancia trata sobre la rebelión, la verdad y la expresión emocional a través de la música.

Originalidad refrescante

anime como esfera del dragón, Una pieza, jujutsu kaisen, y otros animes shōnen similares centrados en la acción comprensiblemente toman la mayor parte del protagonismo en este género. Algunos de ellos son ciertamente amados por cambiar ciertos tropos demográficos y/o narraciones inmersivas y construcción de mundos, pero el anime como inu-oh son excelentes limpiadores de paleta por lo conceptualmente inventivos y realistas que se sienten.

Con su combinación extrañamente fluida de géneros de anime, ficción histórica, fantasía y ópera rock, inu-oh inyecta una emocionante y refrescante dosis de originalidad en un segmento de la industria del entretenimiento que, como ocurre con muchos otros, a veces se siente demasiado saturado y se esparce creativamente.

No es un esfuerzo masivo de franquicia / propiedad intelectual destinado a atraer al mercado masivo, pero todo, hasta la dirección, las actuaciones del elenco y la animación de otro mundo, parece hecho con amor.

Y, como una película de anime específicamente, hace un gran trabajo al presentarse por sí misma como una historia completa que no hace concesiones al presentar su visión. A pesar de que podría haberse permitido aumentar ligeramente su tiempo de ejecución para expandir más la vida de los personajes principales y secundarios, el ritmo rápido y la descripción colorida de la historia son lo suficientemente efectivos como para pasar por alto esta falla.

inu-oh también logra ser uno de esos animes selectos que el público no iniciado en el género podría ver y apreciar por sus propios méritos artísticos. Todas las piezas móviles de la película funcionan juntas para visualizar un mundo que es creativo, inmersivo, ricamente temático y estéticamente único. No es la típica fanfarria de anime, pero eso es lo mejor en este caso, ya que inu-oh hace bien en destacarse en un género densamente poblado.

Director Masaaki Yuasa y estudio de animación Science SARU’s inu-oh está jugando en los cines a partir del 12 de agosto.

Recomendaciones de los editores

Lanzamientos de Milán Records INU-OH (BANDA SONORA ORIGINAL)un álbum de música del director visionario masaaki yuasaLa última película animada de sobre un dúo de artistas de danza clásica japonesa que toman por asalto el Japón medieval cuando comienzan a infundir sus actuaciones tradicionales con un sabor de glam-rock. Disponible en todas partes ahora, el álbum presenta tanto música instrumental como pistas vocales japonesas originales escritas por un compositor pionero, multiinstrumentista y tocadiscos. OTOMO YOSHIHIDE. Otomo Yoshihide, un artista consumado cuya experiencia incluye todo, desde la música noise experimental y el jazz improvisado hasta el pop clásico contemporáneo y de vanguardia, estaba bien equipado para capturar la calidad anacrónica de la música de la película, que va desde números de partituras tradicionales que presentan el biwa japonés clásico hasta operetas de rock moderno con la voz de inu-oh actores de voz de personajes avu-chan (de la ABEJA REINA) y mirai moriyama. Originalmente debutando en el Festival de Cine de Venecia de 2021, inu-oh debuta en los cines estadounidenses el viernes, 12 de agosto de GKIDS.

Junto con la banda sonora también está disponible una canción original de la aclamada banda japonesa. ABEJA REINA con derecho «INU-HIME» – escucha aqui. Escrita e interpretada por el vocalista de QUEEN BEE y la voz de Inu-Oh, Avu-chan, la canción se inspiró directamente en el trabajo de Avu-chan en la película y llega junto con un video musical con Kenjiro Tsuda, quien da voz al personaje de Inu-Oh. padre en la película – mira aquí. Sobre la pista y el video, Avu-chan dice: “Estoy muy feliz de haber podido escribir y crear esta canción. Estoy agradecido de tener al Sr. Tsuda [Kenjiro Tsuda] aparece en el video musical, con quien trabajé en la película animada inu-oh. Siento una sensación de gratitud y una fuerte convicción que me recorre desde lo más profundo de mi corazón hasta los confines de mi cuerpo. Todo lo que queda es que escuches y mires”.

INU-OH (BANDA SONORA ORIGINAL)

LISTADO DE PISTAS –

1. Nacimiento – Otomo Yoshihide
2. Mil jugadores de Biwa – Otomo Yoshihide
3. Viaje – Otomo Yoshihide
4. Dengaku – Otomo Yoshihide
5. Criatura enmascarada – Otomo Yoshihide
6. Crecimiento – Otomo Yoshihide
7. Encuentro – Otomo Yoshihide
8. Oración – Otomo Yoshihide
9. Espada Divina – Otomo Yoshihide
10. Soliloquio – Inu-oh (CV: Avu-chan)**
11. Fantasmas del Clan Heike – Otomo Yoshihide
12. INU-OH I – Tomoichi (CV: Mirai Moriyama)**
13. Túmulo funerario de armas – Inu-oh (CV: Avu-chan)**
14. INU-OH II – Tomoichi (CV: Mirai Moriyama)**
15. La Ballena – Inu-oh (CV: Avu-chan)**
16. Ver los cerezos en flor – Otomo Yoshihide
17. Diseños siniestros – Otomo Yoshihide
18. INU-OH III – Tomoari (CV: Mirai Moriyama)**
19. Comandante Dragón – Inu-oh (CV: Avu-chan) & Tomoari (CV: Mirai Moriyama)**
20. Tema final – Otomo Yoshihide

Fuente: Comunicado de prensa