Un concepto soñado hace 15 años. Nueve años de tiempo de desarrollo. Y, en el año 2022, un lanzamiento real. RPG Time: La leyenda de Wright, que tuve el placer de revisar, ha tardado mucho en llegar, pero finalmente se lanzará en Nintendo Switch y PlayStation el 18 de agosto, luego de su lanzamiento inicial a principios de este año en Xbox. Un juego de rol único, La leyenda de Wright utiliza tanto recortes de cartón como un estilo de cómic para transmitir su historia y jugabilidad. Puede que te haga sonreír con su creatividad.

Aventura a través de los ojos de un niño

RPG Time: La leyenda de Wright se lleva a cabo en un salón de clases después de que termina el día escolar. El joven aspirante a diseñador de juegos, Kenta, tiene un título que le gustaría que jugaras. este es el titular Leyenda de Wright. Utilizando dibujos, cartón y papelería, Kenta teje una historia sobre Wright que vence a las fuerzas de la oscuridad para salvar a la encantadora Princesa Lay. Él realmente se mete en eso, también. A lo largo del viaje, verás la cara de Kenta en las esquinas, con máscaras de los diferentes personajes que conoces, con cuadros de texto que cambian de color para representar sus diferentes personalidades. Siempre estará moviendo recortes de jugadores clave, mostrando cuánto pensó en su juego. Es bastante encantador.

Más que un juego de rol

Algo de tiempo, La leyenda de Wright se adhiere a las convenciones de los juegos de rol. Atravesarás áreas al estilo de un cómic, visitando pueblos y completando misiones secundarias. Se puede usar una lupa para resaltar objetos en una página para aprender más sobre ellos o encontrar pequeños ninjas escondidos. Participarás en algunas batallas en las que ganarás puntos de experiencia y subirás de nivel. Puedes comer varios alimentos para curarte. Y conocerás a una alegre pandilla de héroes que te ayudarán en tu búsqueda. Pero la mayoría de las veces, el juego le dará la vuelta al género.

Quizás ingreses a un juego dentro de un juego, usando un tanque para romper bloques y encontrar llaves dentro de una mazmorra. O participarás en una batalla con los robots Rock ‘Em Sock ‘Em. Tal vez necesites aprender una habilidad pero debes completar un juego de Tic-tac-toe o Buscaminas antes de que alguien esté dispuesto a enseñarte. Hay problemas de matemáticas, acertijos de lógica, juegos de mesa con un dado hecho con un lápiz, comandos de juegos de lucha con movimientos de cuarto de círculo y juegos de balas.Hoot ‘em ups para conquistar. La variedad es la sal de la vida en La leyenda de Wright.

Incluso las batallas tradicionales de los juegos de rol son diferentes de lo que estás acostumbrado. Puedes cortar a los enemigos con tu espada, pero a menudo tendrán escudos y una debilidad particular que debes aprovechar. Uno debe ser golpeado por bolas que le devuelven con un golpe de bate cronometrado. Otros tienen que ser golpeados en un punto particular de su cuerpo. Se debe disparar un arma en un segmento de estilo FPS para golpear obstáculos en el fondo y dañar al jefe en primer plano. Confía en mí, siempre te sorprenderá e impresionará lo que hay a la vuelta de cada esquina.

Retenido de la grandeza

Si bien hay mucha creatividad en La leyenda de Wright, hay algunos inconvenientes en su modo de juego. Por un lado, Wright se mueve a paso de tortuga. Lo que es peor es que necesitas usar los botones direccionales en el Switch para maniobrarlo. Está bien para un Pro Controller, pero usar el Joy-Con puede causar calambres en las manos, especialmente en algunas secciones que requieren un movimiento preciso (la sección del laberinto es una molestia particular). El grupo de personas con las que te haces amigo tampoco se une a tu grupo durante un período prolongado de tiempo, lo cual es un gran fastidio.

También hay momentos en los que un amigo te dirá la solución a una batalla, pero el método para lograrlo no está claro. Afortunadamente, puedes usar una pista cuando mueras para descubrir la respuesta, pero hubo algunos que desearía que no fueran tan obtusos. Además, aunque el cambio de género casi siempre es bienvenido, hay uno al final que no lo es. No estropearé lo que es, pero es tan frustrante que casi arruinó el final del juego para mí.

El veredicto de la revisión sobre RPG Time: The Legend of Wright

A pesar de mis críticas, RPG Time: La leyenda de Wright brilla bastante intensamente. Los pequeños toques son los que realmente lo hacen por mí. Es la forma en que los pequeños garabatos que dibujas tú mismo aparecen más tarde como parte de la historia. O cuando usas una máquina tragamonedas para crear un súper ataque especial aleatorio para destruir a un enemigo. Cuando le dices a Kenta qué insectos y monstruos te asustan en la vida real y él usa esa información de una manera brillante para tratar de asustarte más tarde. Juegos como este no salen muy a menudo y hay que aplaudirlos cuando lo hacen. Entonces, si eres fanático de los juegos de rol o, literalmente, de cualquier tipo de juego en general, no dudes en elegirlo. Iluminará tu día.

Fecha de lanzamiento: 9 de marzo de 2022 (Xbox); 18 de agosto de 2022 (Nintendo Switch, PlayStation); 13 de septiembre de 2022 (PC)

Editorial: Aniplex

Desarrollador: DeskWorks

Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Android, Microsoft Windows, iOS, Xbox Series X y Series S

Un código de revisión de Nintendo Switch para RPG Time: La leyenda de Wright fue proporcionado por el editor.

Es cierto que los musicales de rock no son una de las cosas que los fanáticos del género suelen ver anime. Sin embargo, aunque el director Masaaki Yuasa (La galaxia de los tatamis, Ping Pong la Animación) inu-oh no quitará protagonismo a otras películas convencionales que se estrenarán este año, como Dragon Ball Super: Superhéroe o Película de una pieza: rojosin duda es uno que merece la atención de los entusiastas del anime.

inu-oh es una historia artística, creativa y estilizada de historia alternativa, y si bien su historia no está fuertemente impulsada por el diálogo en un sentido típico, la combinación del género musical de la ópera rock, el escenario del siglo XIV y el fascinante estudio de animación Science SARU. dirección de arte se unen maravillosamente para presentar algunos temas resonantes y resoluciones emocionales.

Decir más con menos

inu-oh es una adaptación de la novela del autor Hideo Furukawa Cuentos de Heike: INU-OH, y su combinación de historia revisionista y óperas rock resulta ser una de las premisas más ingeniosas en un lanzamiento de anime este año. Sigue la historia de Tomona, un joven y jugador de biwa que quedó ciego cuando era niño y pierde a sus dos padres. Continúa conociendo al titular Inu-Oh, otro joven nacido de severas deformidades como resultado de una cruel maldición. Juntos, los dos alcanzan el estrellato en todo el país al combinar sus talentos musicales y su afición por el teatro.

La película no tiene muchos diálogos, pero la historia dice mucho sin ser demasiado abierta o melodramática, algo de lo que el anime es ocasionalmente culpable. Y, como era de esperar, gran parte de la historia y la construcción del mundo se presenta a través de números musicales de rock. Sin embargo, el elenco hacia arriba y hacia abajo hace un excelente trabajo al transmitir emociones cargadas en las interacciones de los personajes.

Es una especie de historia dentro de una historia, ya que el vehículo de la trama se centra en decir la verdad a través de la narración frente a la represión autoritaria. Sus temas socialmente conscientes de dar voz a los marginados, abrazar el cambio mientras se rebela contra la tradición rígida y cómo la historia es «escrita por los ganadores» son impresionantemente conmovedores.

Ver a Tomana e Inu-Oh actuar con tanta pasión hace que la película en su conjunto se sienta como un himno atronador y un grito de guerra, trazando metaparalelos con el mundo de hoy. E incluso con esos temas sociales más amplios tocados a lo largo inu-ohtampoco pierde de vista los viajes personales de sus dos sentidos protagonistas rompiendo las normas sociales.

Dirección de arte y animación hipnótica

Además de que la escritura y la dirección son narrativamente eficientes, el estudio Science SARU (con quien Yuasa también ha trabajado mucho antes) trabaja en inu-oh fue la otra mitad crucial de contar una historia que enfatiza mucho la presentación visual. La animación del estudio y la dirección de arte general es algo parecido a lo que los fanáticos de su trabajo hacen. Ping Pong la Animación estaría acostumbrado.

El estilo es hipnóticamente surrealista y único en comparación con otras series de televisión o películas de anime, especialmente por la forma en que equilibra ese surrealismo con un entorno un tanto arraigado. Ambos estilos artísticos eran importantes para combinarse de manera efectiva, ya que esta historia revisionista/ópera rock tiene un elemento esencial de fantasía y realismo mágico incrustado.

El mundo cruel por el que Tomona e Inu-Oh tienen que atravesar y las circunstancias injustas de las vidas que llevan son las que dan lugar a los aspectos más coloridos y vibrantes de la película. Desde sus perspectivas, esa vitalidad contrasta perfectamente con el mundo comparativamente lúgubre y gris atrapado en el exterior. En definitiva, es una hazaña impresionante de armonía visual.

Del mismo modo, no se puede enfatizar lo bien que se realiza la animación de las expresiones faciales. Especialmente durante los segmentos musicales, la animación transmite a la perfección un espectro de emociones con detalles insoportables, desde la ira hasta la pasión, la apatía y el dolor, lo que encaja increíblemente en una historia que en última instancia trata sobre la rebelión, la verdad y la expresión emocional a través de la música.

Originalidad refrescante

anime como esfera del dragón, Una pieza, jujutsu kaisen, y otros animes shōnen similares centrados en la acción comprensiblemente toman la mayor parte del protagonismo en este género. Algunos de ellos son ciertamente amados por cambiar ciertos tropos demográficos y/o narraciones inmersivas y construcción de mundos, pero el anime como inu-oh son excelentes limpiadores de paleta por lo conceptualmente inventivos y realistas que se sienten.

Con su combinación extrañamente fluida de géneros de anime, ficción histórica, fantasía y ópera rock, inu-oh inyecta una emocionante y refrescante dosis de originalidad en un segmento de la industria del entretenimiento que, como ocurre con muchos otros, a veces se siente demasiado saturado y se esparce creativamente.

No es un esfuerzo masivo de franquicia / propiedad intelectual destinado a atraer al mercado masivo, pero todo, hasta la dirección, las actuaciones del elenco y la animación de otro mundo, parece hecho con amor.

Y, como una película de anime específicamente, hace un gran trabajo al presentarse por sí misma como una historia completa que no hace concesiones al presentar su visión. A pesar de que podría haberse permitido aumentar ligeramente su tiempo de ejecución para expandir más la vida de los personajes principales y secundarios, el ritmo rápido y la descripción colorida de la historia son lo suficientemente efectivos como para pasar por alto esta falla.

inu-oh también logra ser uno de esos animes selectos que el público no iniciado en el género podría ver y apreciar por sus propios méritos artísticos. Todas las piezas móviles de la película funcionan juntas para visualizar un mundo que es creativo, inmersivo, ricamente temático y estéticamente único. No es la típica fanfarria de anime, pero eso es lo mejor en este caso, ya que inu-oh hace bien en destacarse en un género densamente poblado.

Director Masaaki Yuasa y estudio de animación Science SARU’s inu-oh está jugando en los cines a partir del 12 de agosto.

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Después de diez semanas de guerra entre ejércitos de tamaño desigual, el equilibrio de poder evoca cada vez más al de David y Goliat. Ucrania infligió una humillante derrota táctica y simbólica a Rusia al destruir, entre el 30 de abril y el 8 de mayo, una docena de equipos militares en la Isla de las Serpientes, ubicada en el Mar Negro, a 35 km de la costa ucraniana. El primer día de la invasión rusa, este pequeño islote de 0,17 km² había sido escenario de un acto de resistencia celebrado en toda Ucrania.

El 24 de febrero, el crucero Moscú y la patrulla Vasili Bykov amenazó con bombardear la isla. El comandante del crucero. Moscú había exigido por radio la entrega inmediata de la guardia costera ucraniana: “Les pido que depongan las armas y se rindan para evitar derramamientos de sangre y muertes innecesarias. De lo contrario, serás bombardeado. » El jefe de la guardia costera ucraniana, Roman Gribov, respondió ojo por ojo: «Buque de guerra ruso, vete a la mierda»frase que se ha convertido en el grito de guerra contra la agresión rusa.

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Isla inutilizable por la flota rusa

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Posteriormente, cuatro lanchas de desembarco rapaces fueron destruidos, así como una lancha de desembarco (clase Serna). La destrucción de las defensas antiaéreas permitió que dos aviones de combate ucranianos Su-27 realizaran una incursión el 7 de mayo contra edificios ocupados por el ejército ruso. Para colmo, un Bayraktar destruyó un helicóptero de transporte Mi-8 al día siguiente cuando dejó caer tropas rusas en la isla, aparentemente encargadas de organizar su evacuación.

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Al no ser reconquistada por Ucrania, la Isla de las Serpientes parece en cualquier caso inservible para la flota rusa, que la incluyó en un dispositivo que aseguraba el bloqueo naval de Ucrania. El episodio subraya dos realidades: Rusia ya no está en condiciones de mantener a los aviones enemigos fuera de los cielos en el sur de Ucrania; y la aviación de combate ucraniana no ha sido destruida, contrariamente a las afirmaciones repetidas durante dos meses por el Ministerio de Defensa ruso.

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