Pyramide Films se encargará de las ventas del largometraje de animación stop-motion “Olivia y el terremoto invisible”. Variedad ha aprendido.

Basada en la novela infantil de Maite Carranza “La película de la vida”, que ha vendido más de 24.000 copias en España, la película se centra en Olivia, de 12 años. Ella ve su vida colapsar cuando su familia es desalojada de su casa. Con su madre, Ingrid, y su hermano, Tim, la familia se ve obligada a ocupar un apartamento vacío en un barrio suburbano.

Para proteger a Tim, Olivia lo convence de que todo es sólo una película y que ellos son las estrellas.

Dirigida por Irene Iborra, la película ha sido producida por Citoplasmas Stop Motion, Cornelius Films y Bígaro Films, con la colaboración de Vivement Lundi! (Francia) y Panique! (Bélgica).

“Pyramide está encantada de asociarse con este gran proyecto por venir. ¡Hemos estado buscando una película animada durante mucho tiempo y creemos que ‘Olivia’ es la perfecta para nosotros! dijo Eric Lagesse, director ejecutivo de Pyramide.

Mikel Mas de Cornelius Films añadió: “Es un honor que Pyramide haya elegido ‘Olivia y el terremoto invisible’ como su primera entrada en el mercado de la animación. Estamos seguros de que estamos en las mejores manos por la gran experiencia de la compañía y porque aman la historia de Olivia casi tanto como a nosotros”.

La película tiene un presupuesto de 4,5 millones de euros (4,8 millones de dólares) y los productores han conseguido la participación de las siguientes televisiones: Televisión Española, 3Cat, À Punt, Movistar+ y RTBF.

En estos momentos, Iborra y su equipo se encuentran rodando en Barcelona. Está previsto que la película esté lista para los cines españoles en otoño de 2025, donde Filmax distribuirá la película a nivel local. KMBO se encargará de Francia.

El miércoles, el equipo de “Olivia” proyectó en Annecy la versión WIP de la película.

Dos días después de que logró aterrizar suavemente y con éxito su propulsor Starship en el Golfo de México, SpaceX ha compartido nuevas imágenes de los momentos finales del cohete. El propulsor Starship Super Heavy es el cohete más poderoso del mundo debido a sus 33 motores Raptor, y el cuarto vuelo de prueba de Starship el jueves fue la primera vez que SpaceX logró destruir el propulsor a voluntad. La prueba fue el cuarto vuelo de la pila Starship completa y el propulsor Super Heavy, y las imágenes muestran al Super Heavy deslizándose hacia el océano antes de que la transmisión cambie a las cámaras a bordo para los últimos momentos del cohete.

Imágenes nuevas y súper pesadas de SpaceX muestran un propulsor cayendo suavemente en el Golfo de México

Las últimas imágenes son la primera vez que SpaceX o cualquier otra persona comparte imágenes del Super Heavy desde una cámara exterior. En las primeras campañas de prueba de SpaceX para sus cohetes Falcon 9 se observó una cobertura regular del cohete desde la distancia, y lo mismo ocurre con el cuarto vuelo de prueba de Starship. Después del despegue, la primera etapa impulsó la segunda etapa al espacio suborbital y luego encendió sus motores varias veces como parte del impulso y el aterrizaje.

El perfil de retorno del propulsor es similar al del Falcon 9, ya que ambos cohetes giran y luego dependen de un impulso de retorno para llegar a la zona de aterrizaje designada. Sin embargo, operar Super Heavy es más complicado, ya que depende de más motores. Estos motores han resultado problemáticos durante las primeras fases de la campaña de prueba de Starship, pero con el tiempo, SpaceX ha mejorado su rendimiento.

Aterrizaje superpesado quemado y amerizaje suave en el Golfo de México pic.twitter.com/lnjCSk2Cz6

-EspacioX (@SpaceX) 8 de junio de 2024

Las imágenes del aterrizaje del propulsor muestran el cohete deslizándose hacia el agua y envuelto en un cono de vapor antes de que sus motores se enciendan para aterrizar. Esta combustión reduce la velocidad del cohete para un aterrizaje suave y es una parte esencial del perfil de aterrizaje del cohete, ya que SpaceX eventualmente planea atraparlo con la torre de lanzamiento.

Después del encendido del motor, el cohete inicialmente parece tambalearse antes de estabilizarse. En esta pinta, un fuego surge de su costado, sin embargo, el propulsor de varios pisos logra deslizarse con gracia para un suave amerizaje.

El Starship de SpaceX es el cohete más grande y poderoso del mundo. Durante el lanzamiento, el propulsor Super Heavy hace todo el trabajo pesado, lo que también lo convierte en la pieza más grande del sistema Starship completo. Según SpaceX, el propulsor mide 232 pies de altura y transporta 3.400 toneladas de combustible en el momento del despegue. Los tanques están casi vacíos en el aterrizaje debido a la necesidad de reducir el peso y, para reducir aún más el peso del cohete, SpaceX también se deshará de su anillo de etapa caliente en el futuro.

Un aterrizaje suave y exitoso también abrió la posibilidad de alcanzar la torre en el quinto vuelo. Por ahora, parece que este podría ser el caso si le creemos al jefe de SpaceX, Elon Musk. En una nueva publicación de X, Musk compartió que «El próximo aterrizaje será atrapado por los brazos de la torre..» SpaceX tiene la intención de construir múltiples plataformas de lanzamiento Starship, y la declaración de Musk sugiere que tiene bastante confianza en su cohete debido a los riesgos de un intento fallido de capturar la torre.

Besé a una chica Hannah ha revelado que tenía una conexión invisible con otra chica en el reality show de citas.

Hannah y Amy fueron la última pareja que se formó en Masseria, pero como Hannah se sentía insegura debido a la fuerte conexión de Amy con Fiorenza, finalmente rechazó a Amy durante el beso final.

Sin embargo, durante una entrevista exclusiva con Espía digitalHannah compartió que tenía otra conexión propia con Eva.

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«Definitivamente había cosas que quería que los espectadores vieran debido a lo que sucedió después», dijo.

«Todo el asunto de Eva… hubo un poco de chispa allí, pero ya era demasiado tarde para hacer algo al respecto porque eran las últimas cuatro parejas finales.

«Estábamos mirándonos el uno al otro durante toda la Masseria. Tuvimos un par de charlas y luego, después de que salimos de la Masseria, continuamos con eso. Eso es, en parte, el motivo por el que no me volví. [for Amy]».

Pero cuando se le preguntó si ella y Eva seguían persiguiendo esa chispa, Hannah respondió rápidamente: «Oh, no, no, no. Eso se apagó en unas dos semanas».

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También hablamos con Amy, quien habló sobre lo que pasó entre ella y Fiorenza después de que dejaron el programa.

«Después de filmarnos a Fiorenza y a mí, nos enviábamos mensajes y sentí que eran mensajes coquetos, pero ella pensó que eran platónicos», dijo.

«Fue lo mismo que pasó en Italia. Barcos en la noche, falta de comunicación. No fuimos claros el uno con el otro y luego ella consiguió una nueva novia».

Todos los episodios de Besé una chica están disponibles para transmitir ahora en BBC iPlayer.

Ideas y ofertas de regalos de junio de 2024

Practicante de producción de contenidos, Espía digital

Después de completar su licenciatura conjunta en Periodismo y Literatura Inglesa en la Universidad de Cardiff, Iona se unió Espía digital como pasante de producción de contenido en 2022. En este puesto, Iona escribe sobre noticias y artículos, especializándose en televisión y películas. Durante su tiempo en Espía digitalha entrevistado a múltiples isla del amor estrellas, reportadas desde el Adán negro alfombra roja y, más recientemente, entrevistó al elenco de la película de acción real de Disney. La Sirenita.

Guionista de televisión, Espía digital Janet completó su Maestría en Periodismo de Revistas en 2013 y desde entonces ha seguido creciendo profesionalmente dentro de la industria. Durante seis años perfeccionó sus habilidades de revisión analítica en el instituto Good Housekeeping y finalmente se convirtió en jefa interina de pruebas de alimentos. También trabajó independientemente en el campo del periodismo cinematográfico y televisivo de 2013 a 2020, cuando entrevistó a estrellas de primer nivel como Samuel L Jackson, Colin Firth y Scarlett Johansson. En 2021, se unió a Digital Spy como guionista de televisión, donde podrá profundizar más en lo que ama, viendo grandes cantidades de televisión, todo en nombre del trabajo. Desde que asumió el papel, realizó entrevistas en la alfombra roja con el elenco de Bridgerton, cubrió los BAFTA y fue entrevistada por BBC Radio y London Live. En su tiempo libre también trabaja como autora del libro Gothic Angel.

Donohue sabía que la voz de Companion sería doblada más tarde, por lo que su participación en el set fue solo para brindarle a William Shatner un marco de referencia. El director del episodio, Ralph Senensky, le pidió que leyera las líneas del Compañero justo cuando estaba a punto de irse a casa. Como ella lo recordó:

«Estaba allí y no sé muy bien por qué estaba allí. Tal vez había disparado algo por la mañana y me dejaron libre para el resto del día. Era cerca de la hora del almuerzo y decidí ir a almorzar. Comenzaron a preparar esa escena y creo que fue el director, quien dijo: ‘¿Te importaría, si vas a estar aquí, pero no es necesario, subiendo a la escalera y leyendo el libro?’ ¿líneas?’ Dije: ‘Oh, me encantaría'».

Donohue tuvo que subir una escalera para leer las líneas porque Shatner se dirigió al Compañero estirando el cuello para mirarlo. En una escalera, los dos podrían tener una conversación adecuada. Donahue continuó:

«Pensé que era muy divertido, porque no había ninguna presión sobre mí para interpretar nada, por así decirlo. Era simplemente una oportunidad de ayudar a un colega actor y, sí, [Shatner] Estaba muy agradecido. Parecía sonreír y estar muy feliz de que yo estuviera ahí arriba».

Técnicamente, Donohue fue uno de los tres actores que interpretaron al Compañero. Inicialmente, la voz doblada del Compañero estuvo a cargo de Elizabeth Rogers, quien interpretó al teniente Palmer en «The Doomsday Machine» (un episodio que aparentemente ayudó a inspirar «Star Trek: The Motion Picture») y «The Way to Eden». Según se informa, a Senensky no le gustaban las lecturas de las líneas de Rogers, por lo que fue reemplazada por Lisabeth Hush, una actriz mejor conocida por su aparición en «Thoroughly Modern Millie».

Después de «Star Trek», Donohue simplemente continuó su prolífica carrera televisiva.

Cinco días a la semana, Sylvie Kimissa, 53 años, “chupar, levantar, pulir, frotar”. Camarera del hotel Ibis-Batignolles, en París, desde 2013, “siente más sus músculos” al final del día. Hasta 2023, a estos problemas musculares se sumaron otros inconvenientes, ligados a la manipulación diaria de productos de limpieza. “ Me picaba la nariz, me quemaba, a veces me mareaba. Tan pronto como salí del hotel y respiré el aire fresco, inmediatamente me sentí mejor. »

Si Sylvie Kimissa habla en pasado es porque la empresa subcontratista para la que trabaja cambió en 2023. La nueva empresa ya no utiliza los mismos productos, sino que “mucho vinagre”. Sylvie Kimissa sintió claramente la diferencia. “¿Hacen esto en todas partes o simplemente dicen que en Batignolles somos quejosos y que no tenemos miedo de hacer huelga? », pregunta, en referencia a la huelga de veintidós meses llevada a cabo en este establecimiento para obtener una reducción de los salarios y un aumento de los salarios.

La exposición de 600.000 Los empleados del sector de la limpieza son un problema de salud pública en gran medida desconocido. Para François-Xavier Devetter, economista del Centro de Estudios e Investigaciones Sociológicas y Económicas de Lille, estos problemas de salud son apenas visibles debido a la precariedad y la invisibilidad a la que está sujeto este sector profesional, así como a la subcontratación. “ Subcontratamos lo que consideramos periférico, como los trabajos de limpieza.el explica. Cuando se subcontrata una actividad, hay poco seguimiento de los empleados y las visitas médicas son escasas. »

Sustancia cancerígena

Sin embargo, las publicaciones científicas sobre el tema son preocupantes. Un estudio publicado en elRevista Estadounidense de Medicina Respiratoria y de Cuidados Críticos en 2018 estima que la exposición diaria a estos productos equivale a fumar un paquete de cigarrillos al día para la salud pulmonar. “Tuvimos una muestra de 6.000 profesionales de la limpieza a los que seguimos durante dos décadasespecifica Cecilie Svanes, coautora del estudio e investigadora de la Universidad de Bergen (Noruega). Estamos hablando del grupo general de limpiadores, lo que significa que para algunos el efecto será mucho menor y para otros mucho mayor. »

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Añadir a tus selecciones

Los productos utilizados están compuestos de moléculas químicas que en ocasiones resultan muy agresivas. Los desinfectantes, detergentes y descalcificadores, en particular, emiten compuestos orgánicos volátiles que pueden provocar la contaminación del aire interior. Según un informe del Consejo Superior de Salud Pública publicado en 2021, el 91% de los productos analizados en un estudio sobre productos para el hogar emiten formaldehído, un carcinógeno demostrado según la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer. Desde “riesgos particulares de exposición” Destacado también por el Instituto Nacional de Investigación y Seguridad.

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El drama sudanés Adiós julia continúa su impresionante racha de premios, ganando el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película Narrativa durante el fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Sonoma en California.

Mohamed Kordofani dirigió la historia ambientada en el contexto del movimiento secesionista que condujo al establecimiento de la nación independiente de Sudán del Sur en 2011.

“Felicitamos al festival por su impresionante selección de largometrajes narrativos y seleccionamos unánimemente Adiós julia como la mejor película”, escribieron los jurados. “Un primer largometraje excepcional de Mohamed Kordofani, anclado por dos actuaciones estelares de Eiman Yousif y Siran Riak, Adiós julia ofrece una visión de una cultura y una región que está subrepresentada y poco explorada en el cine contemporáneo”.

El jurado, compuesto por Rosa Bosch (Begin Again Films), Tyler Coates (The Hollywood Reporter), Rebecca Fisher (Magnolia Pictures), Jason Hellerstein (Sideshow) y Julie Huntsinger (Telluride Film Festival), otorgó una mención especial a Herida de vacilacióndescribiéndolo como “un logro brillante de un autor prometedor como Selman Nacar”.

Adiós julia se estrenó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes el año pasado, donde ganó el Premio Libertad. La película también ganó el Premio Cine para la Humanidad en el Festival de Cine de El Gouna, el Premio Roger Ebert en el Concurso Nuevos Directores del Festival de Cine de Chicago, así como el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Singapur. Representó a Sudán en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios de la Academia.

Nación invisible ganó el Gran Premio del Jurado de Documental en Sonoma, seleccionado entre media docena de largometrajes. La película dirigida y producida por Vanessa Hope y producida por Ted Hope, Sylvia Feng e Ivan Orlic, examina Taiwán en un momento crítico de su historia, mientras China adopta una postura cada vez más agresiva hacia su vecino, amenazando la independencia de la nación insular.

“2024 se perfila como un año aleccionador”, señaló el jurado del documental en su cita. “La democracia parece estar en riesgo. Nación invisiblela película convincente, lúcida y entretenida de Vanessa Hope revela a Taiwán como una nación dinámica que se encuentra a la vanguardia de la lucha global por la democracia”.

El jurado estuvo compuesto por Thelma Adams (crítica de cine), Eugene Hernandez (director del Festival de Cine de Sundance), Jannette Napoli (ITVS), Rob Williams (participante) y yo.

Los cortometrajes que obtienen premios incluyen Comedor de insectos (Mejor Cortometraje de Animación; dir. Phoebe Heart); Una parte de ti me hizo sentir completo otra vez (Mejor Cortometraje Documental; directores Destyn Fuller-Hope y Andrew Wonder), y ILY, adiós (Mejor cortometraje de acción real; dir. Taylor James). El jurado de los cortos estuvo compuesto por Tabitha Jackson (exdirectora del Festival de Cine de Sundance, copresentadora de La película que me dejó boquiabierto podcast), Selin Sevinc (Festival de Cine de Bend) y Andy Spletzer (Festival Internacional de Cine de Seattle).

El Premio del Público A3 al documental recayó en Llámame bailarina, una película sobre el extraordinario bailarín Manish Chauhan dirigida por Pip Gilmour y Leslie Shampaine (lee nuestra reseña de la película). El Premio Stolman del Público a la Mejor Película fue reclamado por El maestro que prometió el mar, dirigida por Patricia Font. El Premio McNeely al Mejor Cortometraje fue para Salva al gatodirigida por Jordan Matthew Horowitz.

El Festival Internacional de Cine de Sonoma se llevó a cabo del 20 al 24 de marzo, bajo la curaduría del director artístico Carl Spence, con los programadores senior Amanda Salazar (largometraje narrativo), Ken Jacobson (documental narrativo) y el programador de cortometrajes Oscar Arce Naranjo. Ginny Krieger es la directora ejecutiva del festival; El Dr. Kevin W. McNeely es director emérito.

Entre los aspectos más destacados del festival estuvo el estreno mundial de Dinámica extremadamente únicadirigida por Harrison Xu, Ivan Leung y Katherine Dudas, y el estreno en Estados Unidos de Thomas Napper Viuda Clicquotprotagonizada por Haley Bennett.

La película central fue la de Ethan Hawke. Gato montés protagonizada por su hija, Maya Hawke, en el papel de la escritora gótica sureña Flannery O’Connor.

La película de la noche de clausura fue de Luc Besson perro, protagonizada por Caleb Landry Jones; Presentación especial de la noche de clausura de la película nominada al Oscar de Pablo Berger Sueños de robots se llevó a cabo en el Centro Comunitario de Artes Escénicas de la Academia Sonoma en Santa Rosa.

El actor Beau Bridges estuvo presente para recibir el premio Lifetime Achievement Award del festival. La chef Susan Feniger recibió el premio SIFF a la excelencia culinaria en una cena y en la proyección de un documental sobre ella. Susan Feniger. Ahorquilladodirigida por Liz Lachman.

Esta es la lista completa de los ganadores de los premios del Festival Internacional de Cine de Sonoma:

PREMIOS DEL GRAN JURADO DE CINE:

Gran Premio del Jurado | Mejor largometraje narrativo:
Adiós julia (Mohamed Kordofani | Sudán)

Mención especial: Herida de vacilación (Selman Nacar | Turquía)

Gran Jurado de largometraje narrativo: Rosa Bosch (Begin Again Films), Tyler Coates (The Hollywood Reporter), Rebecca Fisher (Magnolia Pictures), Jason Hellerstein (Sideshow) y Julie Huntsinger (Festival de Cine de Telluride).

Películas en competencia de largometrajes narrativos: Las lecciones de Blaga (Stephan Komandarev | Bulgaria), La estrella azul (Javier Macipe | España), Querido Jassi (Tarsem Singh Dhandwar | India), Adiós Julia (Mohamed Kordofani | Sudán), Herida de vacilación (Selman Nacar | Turquía), Puan (Maria Alché y Benjamín Naishtat | Argentina/Brasil), Rosalie (Stéphanie di Giusto | Francia) y Snow Leopard (Pema Tseden | China).

Gran Premio del Jurado | Mejor Largometraje Documental:
Nación invisible (Vanessa Hope | Estados Unidos)

Gran Jurado de Largometraje Documental: Thelma Adams (crítica de cine), Matthew Carey (Deadline), Eugene Hernandez (Director del Festival de Cine de Sundance), Jannette Napoli (ITVS) y Rob Williams (Participante).

Las películas de la competencia de largometrajes documentales incluyeron: Y así comienza (Ramona S. Diaz | EE. UU.), Farming While Black (Mark Decena | EE. UU.), Nación invisible (Vanessa Hope | EE. UU.), Let The Canary Sing (Alison Ellwood | EE. UU.), El restaurante más remoto del mundo (Ole Juncker | Dinamarca) y Luto en Lod (Hilla Medalia | Israel).

Premios del Gran Jurado | Mejores Cortometrajes:

Mejor cortometraje de acción real | ILY, adiós (Taylor James | Estados Unidos)

El jurado escribió: “Por este audaz debut cinematográfico, su imponente interpretación central y un guión jodidamente divertido, nos gustaría otorgarle el premio al mejor cortometraje en la categoría Live Action. a ILY, adiós por Taylor James.”

Mejor Cortometraje Documental | Una parte de ti me hizo sentir completo otra vez (Destyn Fuller-Hope y Andrew Wonder | EE. UU.)

El jurado escribió: “Por su narración eficaz y económica en una expresión cinematográfica del amor. Nos gustaría otorgar el premio al mejor cortometraje en la categoría documental. a Una parte de ti me hizo sentir completo otra vez por Destyn Fuller-Hope y Andrew Wonder”.

Mejor corto animado | Comedor de insectos (Phoebe Corazón | Estados Unidos)

El jurado escribió: “Por un uso impactante y memorable del humor y el porno de marionetas, nos gustaría otorgar el premio al mejor cortometraje en la categoría de animación a Bug Diner. por Phoebe Heart.”

Gran Jurado de Cortometrajes: Tabitha Jackson (exdirectora de Sundance, copresentadora de La película que me dejó boquiabiertopodcast), Selin Sevinc (Festival de Cine de Bend) y Andy Spletzer (Festival Internacional de Cine de Seattle).

PREMIOS DE CINE DEL PÚBLICO:

Premio Stolman del Público a la Mejor Película

El maestro que prometió el mar (Patricia Fuente | España)

1er finalista: Ghostlight (Kelly O’Sullivan, Alex Thompson | EE. UU.)

2do finalista Ezra (Tony Goldwyn | EE.UU.)

3er finalista Wicked Little Letters (Thea Sharrock | Reino Unido)

Cuarto finalista, Sr. Blake ¡A su servicio! (Gilles Legardinier | Francia)

Premio del Público A3 al Mejor Documental

Llámame bailarina (Leslie Shampaine y Pip Gilmour | India)

1er finalista: Let the Canary Sing (Alison Ellwood | EE. UU.)

2do finalista: UnBroken (Beth Lane | EE. UU.)

3er finalista: Copa 71 (Rachel Ramsay, James Erskine | Reino Unido)

4to finalista: Merchant Ivory (Stephen Soucy | EE.UU.)

Premio McNeely al mejor cortometraje

Salva al gato (Jordan Matthew Horowitz | Estados Unidos)

1er finalista: Abundancia: La historia de Farmlink (Owen Dubeck | EE. UU.)

2do finalista: Enfermos terminales (Chris Cole | EE.UU.)

Tercer finalista: Baby Gay (Arielle Frances Bagood | EE. UU.)

Cuarto finalista: Lunchbox (Anne Hu | EE. UU.)

Las sensibilidades cambian, por supuesto. Lo que una generación encuentra aceptable y divertido, la siguiente podría rechazarlo por ser mezquino o asqueroso. De vez en cuando sucede lo contrario, pero en general, el humor tiende a alejarse de burlarse de los grupos marginados a lo largo del largo curso de la historia. En 2015, Donner le recordó a Uproxx la escena de Truffle Shuffle sin cariño, tal vez habiéndose vuelto más sensible y articulado sobre el asunto. Él dijo:

«No había ninguna dirección. […] No me atribuyo ningún mérito por eso, fue solo Jeff. Tuvo que pararse sobre ese muñón y ser ridiculizado por sus amigos para poder entrar a la casa, y lo hizo lo mejor que ese personaje pudo. Gran parte del humor surge del dolor. Aunque, estoy seguro de que era demasiado joven para ser analítico al respecto, pero estoy seguro de que eso era parte de sus instintos. Fue una escena dolorosa».

También en 2015, Jeff Cohen habló con el Daily Mail y recordó lo desalentador que fue permanecer en Hollywood como actor infantil. Señaló que tal vez había tres actores de «niños gordos» que obtuvieron todos los papeles principales en las películas de estudio, y los veía todo el tiempo en las audiciones. A medida que crecía, las oportunidades de Cohen se hicieron cada vez más escasas hasta que el trabajo se agotó por completo. Dijo que no dejó de actuar, pero que el sistema se rindió con él.

Cohen, como muchos sabrán, pasó su adolescencia perdiendo el peso por el que se burlaban cuando era niño, en gran parte gracias al cuidado paternal de Richard Donner. Donner admitió que Truffle Shuffle reveló mucho sobre lo que Cohen pensaba de sí mismo.

Donner quería ayudar a Cohen después de «Los Goonies» y lo contrató como asistente personal.

¿Puedes detectar alguno de los componentes o equipos de refrigeración por agua en este modelo personalizado? computadora para juegos? Al construir una PC para su esposa, el modder Josiah Fast quería centrar el interior en una escena de ciencia ficción con modelos hechos a medida, mientras ocultaba todo el hardware de PC de alta gama refrigerado por agua.

Gracias a nuestra página de Facebook de creación de PC de rápido crecimiento, hemos visto muchas PC para juegos personalizadas, desde modificaciones basadas en diseños de carcasas existentes hasta versiones de PC originales. Incluso puedes enviar el tuyo para su consideración aquí mismo. Sin embargo, primero descubramos más sobre la PC de Josiah.

PCGamesN: Empecemos por el principio. ¿Qué te inspiró a construir esta PC?

Esta PC se inspiró en última instancia en el deseo de construirle una nueva PC a mi esposa. Es una especie de nerd espacial y no le entusiasma ver hardware o componentes de refrigeración por agua. Quería crear una PC con temática espacial que hiciera divertido mirar a través del cristal, para que pudiera ser disfrutada por personas que no están tan interesadas como nosotros en el último y mejor hardware de PC.

¿De dónde surgió la idea del restaurante espacial?

La idea del restaurante espacial se inspiró en un artista de Instagram, llamado spacegoose, que hizo un dibujo que me habló creativamente. La idea de un simple restaurante en la distancia parecía un lugar perfecto para fundamentar el hecho de que todo esto está fijado en el futuro.

¿Cómo planeaste los modelos para esta construcción?

La planificación de los modelos de esta construcción implicó una combinación de muchas técnicas, pero todas comenzaron como dibujos a lápiz en 2D. El cuerpo de la nave espacial era un modelo CAD, ya que quería estar seguro de que encajaría en la tarjeta GeForce RTX 3080 Ti, como era necesario.

Luego utilicé piezas de kits de modelos antiguos y reciclé piezas electrónicas hasta que quedé satisfecho con el diseño. El diseño del restaurante espacial pasó directamente de dibujos a lápiz a un modelo hecho a mano. Utilicé láminas de poliestireno que corté, doblé, pegué, pinté, etc. Al igual que con la nave espacial, luego tomé piezas de otros kits de modelos y agregué detalles más finos al restaurante hasta que quedé satisfecho.

¿De dónde surgió el diseño de la nave espacial?

El diseño central de la nave espacial fue creado por un artista llamado Tom Hull. Este diseño se inspiró en la obra de arte de un Toyota MR2 de los años 80, lo que fomenta el sentido del estilo retro de ciencia ficción que quería crear. En un esfuerzo por ahorrar tiempo y apoyar a un artista que hace grandes cosas, compré su diseño y luego modifiqué en gran medida el modelo para hacerlo imprimible en 3D en el tamaño correcto, e hice algunos ajustes de diseño.

Cuéntanos cómo construiste el restaurante y los modelos de nave espacial.

El modelo CAD de la nave espacial se cortó e imprimió en 3D en varias piezas. Estos se pegaron entre sí y luego se pintaron inicialmente con una imprimación de alto espesor. Luego se lijó mucho para eliminar las líneas de impresión 3D. Utilicé un par de kits de modelos diferentes y algunas piezas electrónicas recicladas para agregar todos los detalles más finos al diseño.

La parte final fue el proceso extremadamente satisfactorio de pintar la nave espacial para que pareciera vieja y bien usada. Esto implicó que algunos paneles tuvieran diferentes colores y la adición de suciedad y óxido.

Mientras tanto, el restaurante era un modelo completamente basado en un kit que hice para encajar alrededor del depósito del circuito de refrigeración por agua. Quería poder mirar a través de las ventanas del restaurante y ver el líquido. Corté y doblé láminas de poliestireno para construir un pequeño restaurante, usando pegamento en gel para unir todas las piezas. Al igual que con la nave espacial, los detalles más finos procedían de otros kits. Una vez más, creo que la pintura fue mi parte favorita de la construcción de este modelo, y realmente parece un restaurante viejo y desgastado flotando en el espacio.

Estamos realmente intrigados por las estrellas que rodean a las modelos en la escena: parecen luces. ¿Cómo lograste este efecto?

Las estrellas fueron la característica más difícil de ejecutar en esta construcción. Hay poco menos de 400 cables de fibra óptica que crean el telón de fondo de esta escena espacial. El panel está hecho de una lámina acrílica, que corté y doblé para que encajara perfectamente en el espacio. Luego taladré todos los agujeros, haciendo lo mejor que pude para colocarlos lo más aleatoriamente posible.

Cada cable se colocó en un agujero y se mantuvo en su lugar con una gota de pegamento. Puedes imaginar que el haz de cables de fibra detrás del panel doblado es bastante grande y rebelde, por lo que manejarlos fue complicado. El panel y el interior de la caja fueron pintados con un acabado muy mate. pintura negra para bloquear tantos reflejos como sea posible.

Los cables de fibra pasan por una caja de luz hecha a medida, que diseñé e imprimí en 3D; tiene un motor y una rueda que giran frente a un potente LED RGB. El efecto que se obtiene son estrellas que se vuelven brillantes y atenuadas cuando la rueda gira frente al LED. El fondo de estrellas titilantes añade mucho movimiento e interés a la escena y creo que valió la pena el esfuerzo.

¿Quién es esa sentada en la nave espacial? ¿Se mueve?

Supongo que la niña podría describirse como un personaje de un juego al que jugaría mi esposa: una chica espacial luchadora en una aventura por la vida. Con eso en mente, llevé a mis hijos a la juguetería en busca de un muñeco o figurita pequeña que pudiéramos usar como personaje.

Encontramos un muñeco pequeño que sería el donante de la cabeza y las manos, y un muñeco de acción con la ropa y las botas que queríamos. Se tiñó la ropa, se pintaron las botas y se quitó el maquillaje permanente de la cara de la muñeca, pero teníamos todo lo necesario.

El movimiento era importante para mí, así que diseñé e imprimí en 3D un cuerpo en la postura que necesitaba para el barco y creé piernas con articulación en las rodillas. Usando cuerdas de piano dentro de tubos de plástico, creé un camino a través del barco y alrededor de la parte posterior de la caja.

Los cables estaban conectados a un servocontrolado mediante un microcontrolador. Escribí un programa para simplemente rotarlos hacia adelante y hacia atrás a una distancia y velocidad determinadas, ¡y la niña estaba viva y coleando!

¿Cómo funciona el sistema de iluminación?

Dado que la caja tenía un panel lateral tintado, se requería iluminación para llamar la atención sobre las partes clave y agregar dimensión a la construcción. Hay una iluminación en el motor que cambia de rojo a amarillo para dar el efecto de un motor caliente, y también hay una barra de luces en la parte superior del barco, como la que se puede ver en un viejo auto de rally.

Por último, hay tres focos LED hechos a medida en la parte superior de la escena espacial, que iluminan a la niña, el barco y el restaurante. Los hice con alambre de cobre de núcleo sólido, para que pudieran doblarse y darles forma para apuntar exactamente donde el efecto funcionaba mejor. Algunas de las luces funcionaban con la fuente de alimentación y otras con el microcontrolador.

¿Qué caso usaste y de qué manera tuviste que modificarlo para adaptarlo a tu diseño?

InWin patrocinó la construcción con una caja de media torre 315 y, debido al diseño inusual de esta caja, se me pidió que hiciera más cambios en mi diseño que modificaciones en la caja. Tuve que cortar muchos agujeros y pasadizos para cables y equipos de refrigeración por agua, pero también corté una sección grande del panel trasero para poder hacer una ventana para ver la parte trasera de la caja. Fue un caso divertido y desafiante para construir.

¿Dónde está la PC real y qué especificaciones tiene?

La PC real está mayoritariamente oculta detrás del panel posterior. La GPU es la única parte claramente visible y está ubicada dentro de la nave espacial. Los tubos de escape de la parte delantera del barco son en realidad los cables de alimentación, enfundados y pintados para que parezcan tubos de metal oxidados. Todos los demás componentes del PC están completamente ocultos.

Sin embargo, no hubo compromiso con el hardware. La PC consta de un Intel Core i9-12900K y una Nvidia GeForce RTX 3080 Ti montada en una placa base EVGA Z690 Classified. Todo el hardware está refrigerado por agua con un bucle de línea dura personalizado fabricado con componentes EKWB. Todas estas empresas fueron patrocinadoras del proyecto.

¿Encontraste alguna dificultad?

Las mayores dificultades de este proyecto giraron en torno a los cables de fibra óptica, como describí anteriormente. Todos tuvieron que gestionarse y alinearse cuidadosamente en torno al hardware, los tubos, los paneles, etc., y fue sinceramente frustrante. Originalmente usé pegamento caliente para sujetar cada cable en su lugar, pero no se mantuvo tan bien como me hubiera gustado.

Empecé a remediar el problema con superpegamento, que acabó derritiendo algunos de los cables. Me alejé de la construcción durante un par de semanas y cuando volví, finalmente pude terminar esa parte de la construcción con una nueva dosis de paciencia. Terminé manipulando la fibra óptica con extremo cuidado, para no perder más luces. Una vez que estuvieron en su lugar en la construcción, los dejé en paz. Esta fue probablemente la parte de la construcción que llevó más tiempo.

¿Cuánto tiempo te llevó completar esta construcción, de principio a fin?

Tengo un trabajo de tiempo completo, una granja de pasatiempos y una familia de cinco miembros, por lo que esta construcción me llevó alrededor de ocho meses. La mayor parte de este trabajo se realizó un par de noches a la semana después de que los niños se fueran a dormir.

¿Estás completamente satisfecho con el resultado final o desearías haberlo hecho de manera diferente en retrospectiva?

Estoy completamente feliz con el resultado. Fue un regalo para mi esposa y a ella también le encanta, así que eso es lo único que importa. Si tuviera que hacerlo todo de nuevo, probablemente lo haría en una torre de tamaño completo, ¡así tendría espacio para hacer más!

Especificaciones de la PC para juegos personalizada Galaxy Diner

• Procesador: Intel Core i9-12900K
• GPU: Nvidia GeForce RTX 3080 Ti
• Caso: InWin 315
• Almacenamiento: WD Black SN750 SE 1TB
• Memoria: 32GB G.Skill Trident Z5 DDR5 5600MHz
• Placa base: EVGA Z690 Clasificado
• Fuente de alimentación: InWin P105
• Refrigeración: bloques de agua EK-Quantum para GPU y CPU, radiador CoolStream 360, depósito X3 150 Lite, bomba Quantum Inertia D5 independiente, tubería dura de 12 mm, accesorios Quantum Torque

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«Abbott y Costello conocen a Frankenstein» fue un gran éxito para Universal, por lo que los comediantes Bud Abbott y Lou Costello se apresuraron a hacer más películas como ésta (seis más en total), incluido su encuentro con el Hombre Invisible. De todos los Monstruos Universales, el Hombre Invisible es el que se siente hecho a medida para travesuras cómicas, como lo demuestra la cantidad de películas de este subgénero extrañamente específico que son comedias y no películas de monstruos. El dúo interpreta a un par de investigadores privados aficionados a quienes se les acerca un boxeador llamado Tommy Nelson, quien afirma que lo están incriminando. A través de algunas casualidades aleatorias, consiguen la fórmula de invisibilidad de Jack Griffin (el Hombre Invisible original), y aunque a Nelson se le advierte que el suero puede volverlo loco, de todos modos lo toma como invisible en un intento de aclararlo. su nombre.

Limpiar su nombre también incluye que Costello se haga pasar por boxeador encubierto, y el invisible Nelson realmente boxea por él. ¡Produce hilaridad! No, en serio, es uno de los mejores chistes de Invisible de todo el canon. Es cierto que la película parece un montón de bocetos cosidos, pero sigue siendo muy divertida y aprovecha los puntos fuertes de las leyendas de la comedia. Desafortunadamente, la película llega a donde muchos, muchos Las historias invisibles van con lo que ahora podemos reconocer como contacto sexual no consensuado, pero en este punto, parece que este tipo de escenas son la regla y no la excepción en las películas de invisibilidad.