Emmanuel Macron propone invitar a todos los partidos neocaledonios a París para una reunión destinada a relanzar el diálogo sobre el futuro institucional del archipiélago, anunció su entorno el domingo 12 de mayo, en vísperas del examen por la Asamblea Nacional de un delicado acuerdo constitucional. reforma.

Inmersa en una profunda crisis económica y afectada por las dificultades de su sector del níquel, Nueva Caledonia vive tensiones desde hace varios días, con movilizaciones diarias y varias detenciones.

« Réaffirmant sa volonté de privilégier le dialogue dans le cadre du chemin d’avenir qu’il avait appelé à bâtir à Nouméa en juillet dernier, le président de la République a demandé que l’ensemble des représentants soient invités à Paris pour une rencontre avec el Gobierno «explica el séquito del Jefe de Estado.

No hay convocatoria inmediata del Congreso

Emmanuel Macron también prometió que no convocará » en la estela «en caso de aprobación del texto, el Congreso del Parlamento, tras la votación del martes de la Asamblea Nacional sobre el proyecto de ley constitucional destinado a ampliar el órgano electoral de las elecciones provinciales de Nueva Caledonia, una reforma muy cuestionada por los independentistas de el archipiélago.

Ya adoptada por el Senado, esta reforma constitucional será examinada el lunes y martes por la Asamblea, donde el Gobierno espera una adopción idéntica. El texto debería entonces ser adoptado por todos los parlamentarios reunidos en el Congreso de Versalles, por tres quintas partes de los votos emitidos. La fecha del posible Congreso no ha sido anunciada por el ejecutivo, aunque el texto actualmente en discusión incluye una fecha de entrada en vigor el 1^ejem julio de 2024, que implica una votación previa del Parlamento.

El proyecto del gobierno tiene como objetivo integrar en el electorado a los residentes que hayan vivido al menos diez años. El objetivo es remediar una situación de congelación de este organismo electoral, que tiene como consecuencia privar a los electores provinciales de casi uno de cada cinco del derecho a votar.

En julio de 2023, durante un viaje a Numea, y luego en septiembre de 2023, durante una reunión en el Elíseo, Emmanuel Macron ya había instado a las partes interesadas a alcanzar un acuerdo institucional global, sin éxito desde entonces.

El mundo del hip hop (y la cultura pop en general, en realidad) se ha visto envuelto en lo que Rolling Stone ha denominado “La gran guerra del rap” con el rapero ganador del premio Pulitzer Kendrick Lamar y Drake intercambiando pistas mordaces entre sí durante la mayor parte de un mes. Ahora, después de ser mencionado en una de esas pistas de distorsión, Shawn Michaels de la WWE ha lanzado el guante al invitar a ambos artistas a NXT para resolver su problema.

El actual problema de rap de Kendrick Lamar y Drake se ha ido cocinando lentamente como una historia de la WWE reservada a largo plazo, dejando a los fanáticos esperando a que cualquiera de los artistas lance una nueva andanada de insultos entre sí en sus respectivas páginas de redes sociales. El último tema de Lamar, Not Like Us, si bien sirvió como una especie de vuelta de victoria para el rapero de Los Ángeles, también hizo referencia al movimiento final de Michaels, diciendo: «Sweet Chin Music y no pasaré el auxiliar, ayy». Esto llevó al miembro del Salón de la Fama de la WWE a acceder a su cuenta X/Twitter e invitar a la pareja a participar en su programa de lucha libre, NXT.

«Un poco de Sweet Chin Music ayuda mucho», escribió Shawn Michaels en un tweet. “Kendrick Lamar, tú y Drake están formalmente invitados a WWE NXT para resolver este asunto. Incluso ofrezco mis servicios para mediar”.

Un poco de Sweet Chin Music ayuda mucho.@Kendrick Lamarusted y @Pato están invitados formalmente a #WWENXT para resolver esto. Incluso ofrezco mis servicios para mediar. https://t.co/tN02NLq36X

-Shawn Michaels (@ShawnMichaels) 6 de mayo de 2024

Si bien es probable que ambos raperos rechacen la invitación de Shawn, probablemente sería mejor para Drake contar con respaldo dado el odio kayfabe de Michaels hacia los canadienses. Cabe señalar que Michaels es famoso por pelearse con el luchador canadiense y compañero del Salón de la Fama de la WWE Brett “the Hitman” Hart. Esta conocida trivia de lucha libre probablemente jugó un papel importante en que Lamar mencionara el movimiento de Michaels en primer lugar. La disputa de Michaels con Hart también resultó en el infame «Montreal Screwjob» en el que Michaels derrotó a Hart por el campeonato mundial de manera dudosa.

Dicho todo esto, el suave lanzamiento de Michaels de Kendrick vs. Drake en un ring de la WWE tiene sentido si se considera que los fanáticos de la WWE ya han recurrido a las redes sociales para compartir memes de lucha libre y videos de los dos artistas peleando en WWE 2K24 durante todo el mes. -larga pelea. Para entretener aún más la reserva de fantasía de Michaels en NXT, Drake vs. Kendrick significaría problemas para el rapero de Toronto considerando que su problema con Kendrick también involucra a otros artistas discográficos convertidos en figuras de la WWE que se han alineado con Lamar, como The Weeknd y Snoop Dogg. .

Kendrick Lamar contra Drake en WWE 2K24: pic.twitter.com/kXyafotcMt

— V. (@HaangEmHiigh) 6 de mayo de 2024

Y antes de que preguntes, a esta disputa tampoco le iría bien en el programa rival de la WWE, AEW, porque Rick Ross, otro rapero enredado en la guerra contra Drake, está estrechamente afiliado con el campeón de AEW, Swerve Strickland. Basta decir que esta pelea de rap de celebridades, si bien es perfecta para el mundo de la lucha libre profesional, tendría más enfrentamientos que Cody Rhodes vs Roman Reigns en WrestleMania 40, sin importar dónde se lleve a cabo.

Crédito de la miniatura: Foto de Steve Granitz/WireImage

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh.

Después de abrir su API de desarrollador a empresas seleccionadas para realizar pruebas en marzo, Threads, el competidor de Meta en Twitter/X, ahora está presentando documentación para desarrolladores y una hoja de registro para las partes interesadas antes del lanzamiento público de la API, planificado para junio.

La nueva documentación detalla las limitaciones actuales de la API y sus puntos finales, entre otras cosas, lo que podría ayudar a los desarrolladores a comenzar con sus aplicaciones conectadas a Threads y cualquier otro proyecto que se integre con la nueva red social.

Por ejemplo, aquellos que quieran realizar un seguimiento de los análisis de las publicaciones de Threads pueden utilizar una API de Insights para recuperar elementos como vistas, me gusta, respuestas, publicaciones repetidas y citas. También hay detalles sobre cómo publicar publicaciones y medios a través de la API, recuperar respuestas y una serie de consejos para solucionar problemas.

La documentación indica que las cuentas de Threads están limitadas a 250 publicaciones publicadas mediante API en un período de 24 horas y 1000 respuestas, una medida para contrarrestar el spam u otro uso excesivo. También ofrece las especificaciones de imagen y video para los medios cargados con las publicaciones de los usuarios y señala que el recuento de caracteres de las publicaciones de texto de Threads tiene un límite estricto de 500 caracteres, más largo que los 280 caracteres del antiguo Twitter, pero mucho menos que los 25,000 caracteres que X ofrece a los usuarios pagos. suscriptores o los ahora 100.000 caracteres que permite en los artículos publicados directamente en su plataforma.

Queda por ver si Meta finalmente favorecerá o no ciertos tipos de aplicaciones sobre otras.

Hasta ahora, los probadores beta de Threads API han incluido fabricantes de herramientas sociales como Sprinklr, Sprout Social, Social News Desk, Hootsuite y el panel de noticias tecnológicas Techmeme.

Aunque Threads ha comenzado su integración con el fediverso más amplio (la red de servicios de redes sociales interconectados que incluye Mastodon y otros), no parece que el intercambio de fediverso pueda habilitarse o deshabilitarse a través de la propia API. En cambio, los usuarios aún tienen que visitar su configuración en la aplicación Threads para publicar en fediverse.

Meta dice que la nueva documentación se actualizará con el tiempo a medida que recopile comentarios de los desarrolladores. Además, cualquier persona interesada en construir con la nueva API y proporcionar comentarios ahora puede solicitar acceso a través de una página de registro, algo que también podría ayudar a Meta a rastrear las aplicaciones que se están preparando para lanzarse junto con el lanzamiento público de la API.

Billie Eilish ama todo lo verde: su cabello anterior, el medio ambiente y ahora todos sus fanáticos en la historia de sus amigos cercanos en Instagram. El 4 de abril, sus seguidores notaron una pequeña burbuja verde dando vueltas en su historia, con fotos de una posible portada del álbum (su foto de perfil). es azul) y un tatuaje nuevo para nosotros. Agregar a alguien al espacio sagrado de la historia de un amigo cercano es un gran problema, especialmente para alguien que se encuentra en el lado receptor de muchas relaciones parasociales. Nosotros, los normales, simplemente lo usamos para lanzamientos suaves con nuestros nuevos novios, trasnochadas que no queremos que vean los empleadores y tal vez un pequeño momento de llanto aquí y allá. ¿Pero para la dos veces ganadora del Oscar, Miss Billie Eilish? Se trata del próximo lanzamiento del álbum.

Como la última gran celebridad en agregar a sus seguidores al círculo verde brillante, tiene la oportunidad de realmente aprovechar (Instagram), además de hacer que todos se entusiasmen por su era azul. Esto es para lo que Eilish podría usar la historia de sus amigos cercanos:

-Asar a su ex Jesse Rutherford
-Dejarnos votar sobre su próximo color de cabello.
-Elaborando más sobre lo que siente por los TikTokers
-Eliminar a su hermano Finneas de la historia de sus amigos cercanos sólo por un momento.
-Finalmente revela si tiene un caballo o no.

Si hojeas casi cualquier artículo de noticias sobre el futuro desconocido de la música bajo la expansión de la inteligencia artificial, no te llevará mucho tiempo localizar el nombre de Holly Herndon. El compositor, tecnólogo y músico electrónico experimental de 42 años es uno de los intrépidos pioneros digitales que guía al público a través de un nuevo orden mundial en el que cualquiera puede generar una nueva canción de Drake con solo un clic. Algunos músicos tienen miedo de quedarse obsoletos gracias a los duplicados generados artificialmente; Mientras tanto, en 2021 Herndon lanzó su propia “gemela deepfake”, Holly+, con la que otros pueden colaborar para crear composiciones con su voz. «Hay una narrativa en torno a muchas de estas cosas que son distópicas y aterradoras», dijo Herndon. W.enojado. «Estoy tratando de presentar otro lado: esta es una oportunidad».

Junto a su marido, el académico Matt Dryhurst, Herndon profundiza en las increíbles posibilidades y ambigüedades éticas de las nuevas tecnologías, considerando cómo la innovación puede coexistir con los derechos de los artistas. En 2019, hizo un álbum fantástico y errante con riffs de un “bebé AI” al que llamó “Spawn”, entrenando el programa en aproximadamente 50.000 voces cantando melodías corales básicas. El resultado, Proto, estalla con ritmos violentos y temblorosos y gritos élficos, como si emanaran de un reino mítico que anticipa la guerra contra territorio enemigo. Más recientemente, Herndon y Dryhurst cofundaron una empresa, Spawning, que fomenta el consentimiento en la IA; su primer lanzamiento es un sitio web llamado ¿He sido capacitado?, que permite a los usuarios ver si su trabajo ha sido utilizado por modelos de entrenamiento de IA como Stable Diffusion y optar por no usarlo en el futuro. Ella y Dryhurst también desmitifican el proceso y las ideas detrás de sus proyectos en su podcast. Interdependencia, donde acogen a investigadores, responsables políticos y artistas; su lema, apropiadamente, es «Optimista sobre el siglo XXI».

Ahora Herndon y Dryhurst se encuentran entre los 71 artistas participantes en la Bienal del Whitney de 2024. Su proyecto, xhairymutantx, presenta un modelo de inteligencia artificial de texto a imagen entrenado en imágenes extrañas de Herndon como una especie de hombre híbrido de Rapunzel y Michelin, con largos mechones de cabello naranja y un cuerpo descomunal. A través del portal artístico de Whitney, los usuarios pueden guiar al mutante Herndon en una gran cantidad de escenarios: montar una ballena en el océano, flotar en una cápsula espacial, preparar coq au vin en la Última Cena. (Algunos resultados no tienen ningún rastro discernible de Herndon, como una imagen de Simone Biles con tres piernas). Estas imágenes eventualmente se filtrarán en los datos de entrenamiento utilizados por otros modelos de IA, cambiando quién es «Holly Herndon» en el ámbito digital. Las celebridades tradicionalmente difunden su imagen al público, pero Herndon está cediendo el control al público.

Tu cabello se desborda en estas imágenes. ¿Cómo llegaste a tu peinado actual: el corte contundente con mechones largos?
Un amigo mío cercano me estaba cortando el pelo cuando éramos chicos del club sin dinero. Él dijo: “Realmente deberías hacerte este corte de pelo de Les Rita Mitsouko. Es asombroso.» La busqué y ella es una increíble estrella del pop francés, como el punk, y simplemente un personaje intérprete increíble. Me enamoré del corte de pelo y pensé: Eso es todo. Ese es.

¿Cómo querías que te hiciera sentir el corte de pelo cuando lo hicieras? ¿Qué crees que transmite?
Me da mucha pereza peinarme; incluso cuando era niña, iba a la escuela con el cabello mojado y eso enloquecía a mi mamá. Así que quería algo que me hiciera ver bien aunque no estuviera trabajando en ello.
Es una parte tal de mi identidad que no sé si comunica algo más allá de Hollyness en este momento. Eso es algo que estamos explorando con la pieza de Whitney. El cabello se volvió como kudzu, creciendo y apoderándose de todo. Si indicas mi nombre a través de DALL-E o Midjourney, la cara cambiará. A veces habrá ojos azules o una computadora flotante. Pero siempre hay pelo. Es realmente interesante ver cómo existe este campo de batalla en torno a los conceptos.

¿Qué intentabas lograr con el xhairymutantx ¿proyecto?
Nos preguntábamos: «¿Cuánto control tenemos sobre nuestra propia identidad?» La idea de Internet era que podías ser quien quisieras ser; ese es el sueño de Instagram, ¿verdad? Puedes retratar esta vida de fantasía tuya. Pero en estos modelos no tienes control.

Queríamos ver si podíamos jugar con eso de alguna manera. Desarrollamos un disfraz que es un corte de pelo increíblemente grande con trenzas largas y también una especie de versión mutante de superhéroe de mí mismo. Tomamos un montón de imágenes mías con ese disfraz, y eso informa al modelo que presentamos en el sitio de Whitney. Cada dos meses, las personas actualizan sus modelos y, por lo tanto, realizan una nueva búsqueda en Internet. Por lo tanto, es una colaboración extraña con varias empresas de tecnología en términos de cómo se ingerirán esos datos y luego cómo mutarán mi identidad en línea.

¿Es extraño enfrentar todas estas versiones diferentes de ti mismo que no creaste?
Entrené un modelo con mi voz para cantar y luego dejé que la gente cantara y trabajara con él. Eso fue muy discordante: la primera vez que lo hicimos funcionar, estaba en el estudio con mi socio, Matt. Tiene acento británico, pero era mi voz la que salía del altavoz. Salté y salí corriendo de la habitación porque era extraño. Pero estuvimos trabajando con ello durante tanto tiempo que me ayudó a prepararme para este tipo de descentralización de mi identidad.

Verme a mí mismo a través de las indicaciones y el desempeño de otras personas me ayuda a ver que no todos ven lo mismo. Me ayuda a ser más divertido con la forma en que abordo mi propia identidad. Como personas, cambiamos y renegociamos constantemente las relaciones con nosotros mismos. Tuve un bebé hace un año y eso fue igual de complejo.

¿Qué crees que significa ser una chica “It”? Eres algo así como uno en este experimento: el modelo te estudia y te copia, adoptando tus firmas visuales.
Una chica “It” es alguien que asimila el mundo cambiante que la rodea y lo traduce a través de su propia identidad. En décadas anteriores, esto se centraba más en el arte y la moda como el área donde se elaboraban nuevas ideas radicales. Ahora agregaría tecnología a eso. Entonces, la chica “It” de hoy comprende cómo la tecnología está cambiando el mundo que la rodea y está experimentando con ella a través de la forma en que se presenta al mundo. Martine Syms, Auriea Harvey y Marianna Simnett son contemporáneas que están haciendo un trabajo interesante en esta área, basándose en el trabajo de Lynn Hershman Leeson, Laurie Anderson y Pauline Olivieros, entre muchos otros, y del pasado lejano de Hildegard von Bingen.

¿Cómo crees que podría verse una chica “It” en una época en la que otras personas pueden duplicar y manipular tu imagen tan fácilmente?
La tecnología siempre ha impactado la historia de la niña. Proyectas tu propia fantasía sobre lo que crees que debería estar haciendo una mujer joven y moderna. Antes de Internet, era a través de fotografías y revistas. Y luego Internet te permite ingresar a su mundo altamente filtrado y editado. La siguiente fase es entrar virtualmente en la vida de esa persona. Esa es un área realmente propicia para la exploración, permitiendo que las personas representen tu identidad a través de ti.

Creo que el concepto de celebridad va a mutar de maneras realmente extrañas. El hecho de que sea tan fácil crear medios de comunicación podría afianzar aún más las estructuras de poder existentes. Pero también creo que los jóvenes podrían intentar romperlo y mutarlo de maneras que no puedo predecir y que estoy muy emocionado de ver.

¿Cómo intentará la gente destacarse en esta era de medios infinitos? ¿Todos necesitarán su propio peinado característico?
¿No crees que eso ya existe? De todos modos, así es como funciona el algoritmo ahora; es como si la gente se redujera a una palabra clave. Si puedes tener algo realmente llamativo, un tema o una cosa asociada con una persona, así es como esa persona es mimética y viaja.

Última pregunta. ¿Cuál es tu dieta mediática?
Probablemente escucho demasiados podcasts, como Nuevos modelos y No investigues. También veo muchos videos realmente aburridos en YouTube donde la gente presenta ponencias. Solía ​​​​pasar mucho más tiempo en Twitter, pero algo acerca de tener un hijo me hizo difícil preocuparme por las guerras de nichos en las redes sociales.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Nunca habíamos visto esto en la Berlinale. Jueves 15 de febrero, dos horas antes de la inauguración del 74^mi En esta edición, que se prolongará hasta el domingo 25 de febrero, se llevará a cabo una acción antifascista no lejos del Berlinale Palast, el equivalente al Palacio de Festivales, en Cannes, en el paseo Gabriele-Tergit. Una veintena de artistas, alineados, sostienen un cartel de cartón con una sola letra, escrita en mayúsculas, formando este eslogan: “No hay escaños para fascistas en ninguna parte” (“No hay asientos para fascistas en ninguna parte”).

Este lema apunta al equipo de la Berlinale, mientras que los dos directores del festival, Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, han “desinvitado”, bajo presión del personal, a cinco cargos electos de la extrema derecha alemana (AfD) que tenían previsto asistir a la inauguración. ceremonia, al igual que los representantes de otros partidos. El ascenso de la extrema derecha en el país, combinado con la reunión de miembros de AfD en un hotel de Potsdam el 25 de noviembre de 2023, para discutir una La expulsión planificada a gran escala de alemanes de origen extranjero, ha preocupado seriamente a una parte de la población, que se ha movilizado durante las últimas semanas durante manifestaciones a gran escala.

“En la Berlinale no hay lugar para el odio. El odio no está en nuestra lista de invitados», insistió Mariette Rissenbeek, que se retirará al final de esta edición. Carlo Chatrian también dejará su cargo y el dúo será sustituido por la estadounidense Tricia Tuttle, jefa del departamento de dirección de largometrajes de la Escuela Nacional de Cine y Televisión, en Beaconsfield, al noroeste de Londres.

La alfombra roja no fue sólo una escena glamorosa. Durante el cóctel de la ceremonia de apertura, una belleza pelirroja con un vestido palabra de honor lució un collar de diamantes de imitación con el mensaje “Que se joda AfD”mientras un joven negro vestía una capa blanca en la que se podía leer: “Más empatía” (“más empatía”). El color de la piel importa, subrayó la presidenta del jurado berlinés, la mexicano-keniana Lupita Nyong’o, actriz ganadora del Oscar en 2014 por su papel en 12 años de esclavitudpor Steve McQueen: “Soy la primera mujer negra que preside el jurado de la Berlinale”declaró con orgullo.

A su lado, la poeta ucraniana y miembro del jurado del concurso Oksana Zaboujko contó en el escenario la gran diferencia de su día: esa misma mañana estuvo en línea con familiares que le contaron sobre los últimos bombardeos rusos y sus nuevas víctimas, antes de encontrarse a sí mismo. Unos minutos más tarde, posando ante un fotógrafo de la Berlinale… La guerra no se puede olvidar: durante el festival, el sábado 24 de febrero, se celebrará el segundo aniversario de la invasión rusa de Ucrania, mientras continúa el conflicto liderado por Israel en la Franja de Gaza. , en respuesta a la masacre perpetrada por Hamás el 7 de octubre de 2023.

Te queda el 37,03% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.

Ha aparecido una breve secuela sorpresa del juego de rompecabezas de 2022 sobre arte moderno: Por favor, Touch the Artwork 2 ya está disponible en Steam y su arranque es gratuito. Mientras que el primero era un juego de rompecabezas, este es una aventura de objetos ocultos sobre un esqueleto que recolecta elementos para los bichos raros que viven dentro de las pinturas.

Por favor, Touch the Artwork 2 está hecho por el desarrollador en solitario Thomas Waterzooi, quien lo creó en seis meses para celebrar al pintor belga James Ensor, quien ha estado muerto 75 años este año. Las pinturas y grabados de Ensor fueron importantes obras impresionistas que también influyeron en los surrealistas: material perfecto para que un juego fuera a la vez extrañamente atractivo y evidentemente hermoso.

EXCLUSIVO: Varias organizaciones cinematográficas alemanas están planeando protestas en la Berlinale de este año en respuesta a la decisión del festival de invitar a miembros del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD) a la ceremonia de apertura, según podemos revelar.

Varias organizaciones comerciales e industriales se han unido para oponerse a la presencia del AfD en el festival y, en los próximos días, publicarán otra carta abierta expresando su enfado por la decisión.

Entendemos que los grupos, que han pedido permanecer en el anonimato por ahora, tienen la intención de protestar en la ceremonia de apertura de Berlín el 15 de febrero con manifestaciones que potencialmente incluirán una cadena humana donde los manifestantes entrelazan sus brazos en la alfombra roja. Un puñado de nuestras fuentes especulan que algunos miembros de la industria podrían boicotear el festival este año, con la posibilidad de que se publique otra carta abierta explicando esa medida.

Las discusiones sobre las manifestaciones se intensificaron poco después de que Deadline revelara una carta abierta separada firmada por más de 200 profesionales de la industria, incluidos actores, directores, productores, escritores, programadores, educadores, periodistas y estudiantes, en la que expresaron «indignación» por las invitaciones.

Desde entonces, esa carta abierta original ha sido retirada por temor a represalias contra sus organizadores, según nos dijeron las fuentes.

Sin embargo, esta mañana, La ola y El arranque El director de la serie, Dennis Gansel, se convirtió en la voz más destacada de la industria alemana al anunciar la invitación al festival. Los organizadores han dicho que es protocolo del festival invitar a miembros del parlamento elegidos democráticamente a la ceremonia de apertura.

Según el diario alemán Bild, otros actores, escritores y directores alemanes han expresado su decepción en las redes sociales.

El sábado, la Berlinale confirmó a Deadline que los miembros de AfD Kristin Brinker y Ronald Gläser, elegidos para el cargo en las últimas elecciones locales, se encontraban entre los políticos invitados a la inauguración.

“En las últimas elecciones, miembros del AfD fueron elegidos para el Bundestag y la Cámara de Representantes de Berlín. En consecuencia, también están representados en comités políticos culturales y otros órganos. Eso es un hecho y tenemos que aceptarlo como tal”, afirmó el festival.

Desde entonces, la decisión del festival ha sido respaldada por la ministra de Cultura alemana, Claudia Roth, quien dijo a la prensa local que las invitaciones fueron enviadas por «sugerencia» de su oficina.

El AfD ocupa actualmente el segundo lugar en las encuestas en Alemania, pero cientos de miles de personas han salido a las calles en las últimas semanas para protestar contra el partido, cuya ideología ha sido descrita como antiislámica, antiinmigración, nacionalista alemana, euroescéptica y negadora de derechos humanos. provocó el cambio climático.

El Festival de Cine de Berlín se celebrará del 15 al 25 de febrero.

Andreas Wiseman contribuyó a este informe.

Hearts of Iron 4, una especie de juego de Midnight Suns en el que haces mejores amigos a Mohammad Reza Shah y Mao Zedong en lugar de Blade y Spider-Man, ha anunciado su próximo DLC. Se dirige a Sudamérica en Hearts of Iron 4: Trial of Allegiance, un nuevo paquete de países que pretende completar la experiencia de jugar en Brasil, Argentina y Chile.

Aunque Hearts of Iron se centra principalmente, por razones comprensibles, en los teatros de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico y Europa, sucedieron muchas cosas en América del Sur durante la guerra más destructiva de la historia de la humanidad. El DLC se lanzará el 7 de Marzoy la primera actualización de Paradox al respecto trata principalmente sobre su aspecto brasileño: centrándose en la primera presidencia de Getúlio Vargas y sus intentos de mantener el control del poder, lo que hizo imaginando un falso levantamiento comunista llamado Plan Cohen y usándolo como pretexto para restringir las libertades políticas de otras personas.

«Plutón» es una clase magistral sobre cómo adaptar y reimaginar franquicias populares para una nueva generación. Desde que el arco argumental se publicó por primera vez en el manga «Astro Boy» de 1952, se ha readaptado tres veces, cada una con pequeñas y sutiles diferencias.

En lugar de seguir los mismos pasos y hacer de esta otra saga de superhéroes familiar, «Plutón» cambia radicalmente el tono y reinventa el arco como una historia de detectives madura, como si Disney permitiera a David Lynch rehacer una de sus películas animadas clásicas como un prestigio. Serie limitada de Showtime. De hecho, al igual que «Monster», este anime se presenta de forma cinematográfica. Desde el diálogo agudo y naturalista hasta el realismo en las imágenes (particularmente la animación de los personajes) e incluso el ritmo deliberado le dan a «Plutón» una sensación de cine de autor que es poco común en los programas de anime modernos. Al igual que «Monster», mucho se debe al realismo de los diseños de los personajes, que presentan personajes de todas las formas y tamaños.

Cada uno de los ocho episodios de «Plutón» tiene una duración de una hora. La duración permite que cada episodio cubra una cantidad bastante amplia de historia. Tomemos como ejemplo el primer episodio, en el que conocemos por primera vez al robot detective, aprendemos sobre el caso y su importancia, y nos presentan a un robot asesino muy al estilo Hannibal Lecter, todo antes de pasar a la historia de un compositor ciego que se niega a pensar. un robot podría tocar música con emoción real. Al igual que «Monster», este anime destaca por hacer que cada personaje se sienta vivo e importante. Aunque hay una historia principal, conocemos a cada uno de los robots más fuertes, las personas que los rodean, sus luchas y sueños. Hay al menos un momento que provoca lágrimas en cada uno de los episodios, lo que hace que los robots parezcan más humanos que incluso los personajes humanos.