El editor PLAYISM y el desarrollador Shizu Kano Umi han anunciado el juego de deducción roguelite Invitación del detective Grim Reaper para PC (vapor). No se anunció una fecha de lanzamiento.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

Se ha abierto un asiento. El nuevo detective Parca toma asiento. El trabajo de un detective de la Parca es ejecutar asesinos. Todo va según lo previsto. Vamos a empezar…

Invitación del detective Grim Reaper es un juego de deducción roguelite. Como detective de la muerte, tu trabajo es resolver casos de asesinato generados aleatoriamente, encontrar al culpable y ejecutarlo. Las únicas pistas que tienes son los testimonios de los sospechosos. El culpable siempre mentirá y el inocente siempre dirá la verdad.

También recibirás tarjetas con habilidades especiales que te ayudarán en tu trabajo de detective. Al utilizar tarjetas, puede obtener más información sobre el caso, por ejemplo, obteniendo un nuevo testimonio. ¡Pero ten cuidado de no utilizarlos todos a la vez! Es posible que los necesite para un caso más difícil más adelante…

Es hora de poner a prueba tu ingenio y exponer a tantos asesinos como puedas.

Características clave

• Acertijos de lógica en los que utilizas pistas para encontrar al culpable.
• Casos de asesinato generados aleatoriamente que cambian cada vez.
• Una variedad de tarjetas de apoyo para ayudarle con sus deducciones.

Mire el avance del anuncio a continuación. Vea las primeras capturas de pantalla en la galería.

Anunciar el avance del avance

Capturas de pantalla

Sony también ocupó el puesto número dos este fin de semana con «Bullet Train» recaudando otros 5,6 millones de dólares en su cuarto fin de semana. La película de acción se beneficia de la falta de competencia y ha recaudado 173 millones de dólares en todo el mundo hasta la fecha. Pero su presupuesto de 90 millones de dólares sigue siendo un gran problema. Completando los tres primeros estaba «Beast», la película gigante de leones que no logró encabezar las listas la semana pasada. Cayó casi un 58% con $ 4,9 millones. Ahora ha ganado $ 36 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $ 36 millones. Universal tiene un largo camino por recorrer antes de que este pueda considerarse una victoria. No es lo que esperaban, no hay dos formas de hacerlo.

«Top Gun: Maverick» se mantuvo entre los cinco primeros (a pesar de estar disponible en Digital) con 4,7 millones de dólares, para una recaudación mundial de 1420 millones de dólares. Se está acercando a los $700 millones domésticos, que es una cifra absolutamente loca. Esta semana cayó al número nueve «Thor: Love and Thunder» con 3,7 millones de dólares. Se acerca a los $ 750 millones en todo el mundo, lo que lo convierte en un gran éxito algo silencioso para Marvel. ¿Qué más hay de nuevo?

Completando el top 10 estuvo «Where the Crawdads Sing», que silenciosamente ha sido un gran éxito para Sony. Agregó $ 2,3 millones a su total creciente, que asciende a $ 81,8 millones a nivel nacional y $ 24,7 millones a nivel internacional para un total de $ 106,5 millones. Con un presupuesto de 24 millones de dólares, eso es extraordinario. Las películas de presupuesto medio bajo pueden funcionar y este es un excelente ejemplo de por qué Hollywood no debería ignorarlas en el futuro.

De cara al futuro, el relanzamiento de «Spider-Man: No Way Home» parece ser el juego más importante de la ciudad este fin de semana, ya que Focus Features verá lo que «Honk for Jesus. Save Your Soul» puede hacer. No espero exactamente un milagro en ese frente.

Estás en tu estudio ahora. Incluso cuando trabajas en nuevas partituras, ¿miras hacia atrás y piensas en tu trabajo anterior?

Creo que principalmente lo que hago es tomar cada experiencia y aplicarla a la siguiente, especialmente cuando se trata de narraciones, cosas políticas o cambios de imagen, y por qué este cambio, y quién pide el cambio, y todo eso. de esas cosas Tomo cada experiencia de un lugar a otro. Pero sí, aparte de casos como este, donde tienes que digerir lo que hiciste, me gusta dejarlos en el pasado y ver qué puedo hacer de nuevo. Hay una razón por la que hago más música de cine que música de concierto, porque pienso: «Ahora esto está hecho. Pasemos a lo siguiente».

Entonces, ¿qué dirías que fue lo que te llevaste de la experiencia «La invitación»?

Han pasado algunos años desde que hice trabajos de terror, así que fue divertido ver dónde estoy ahora en ese aspecto. He hecho muchas comedias y algunos dramas y documentales y animación últimamente. Probablemente han pasado unos cinco años desde que hice un trabajo de terror, así que solo veo cuál es mi voz horrorizada de 2022 versus mi voz horrorizada de 2017.

El público tiene expectativas de una partitura de película de terror. Musicalmente, ¿cuánto puedes desviarte y experimentar con el género?

Hemos hablado mucho sobre simplemente encontrar cosas que nos hicieran sentir inquietos, y creo que eso se prestó bien a esta película. Hay mucho ambiente. ¿Qué tan espeluznantes queremos ser en una parte particular de la película? ¿Queremos adelantarnos al personaje de Evie? ¿Queremos estar con ella? Remolcando esa línea donde están las emociones, donde están los elementos góticos, donde está el romance, pero aún encontrando formas de unirlos todos, para que todos se sientan como una sola pieza cohesiva.

Para los elementos del romance gótico, ¿qué instrumentos querías evocar ese sentimiento?

Bueno, para el romance hicimos muchas guitarras acústicas y arpas y cosas así, además de más almohadillas de cuerdas. Y luego, cuando se trataba de componer cosas góticas, traíamos algunas cuerdas medias más altas. Pero siempre tenía esta sensación adicional de rareza, por lo que traía algunos sonidos extraños de violonchelo eléctrico, o voces procesadas, u otras cosas en las que tenías que decir: «¿Qué es eso?» — cuál es mi pregunta favorita.

Tengo una de esas preguntas. En la pista de apertura, hay un sonido como un coro perturbado mezclado casi con viento. ¿Qué es eso?

Era una vocal. Teníamos tres vocalistas, y iban y venían en varias formas, o cantaban el mismo motivo en diferentes partes de la película, como este hipnotizante canto de sirena. Son vocalistas, pero es vocal inverso. Lo cantaron de una manera y luego los invertí, y luego añadí un montón de distorsión y fuzz y cosas que realmente deberían estar solo en guitarras punk rock, para que realmente se sintiera inquietante. Y luego, a veces agregando un poco de eso incluso en la orquesta, solo para que se sienta extraño, familiar pero no cómodo.

Si bien ninguna de estas películas fue un éxito de taquilla en ciernes, su fracaso absoluto para mover la aguja de la taquilla sigue siendo sorprendente. «Three Thousand Years of Longing», una fantasía sobre un djinn protagonizada por Tilda Swinton e Idris Elba (quien realmente no está teniendo el mejor mes en la taquilla), es la primera película de George Miller desde «Mad Max: Fury Road». Esa película fue un fenómeno, y uno pensaría que habría ganado el estatus de imperdible para los futuros proyectos de Miller.

Lo mismo debería decirse del trabajo de Boyega después de «Star Wars», aunque el actor hace tiempo que ha sido franco sobre la respuesta racista a su personaje en la nueva trilogía. Pero incluso si los fanáticos no están apareciendo por Boyega (deberían, en mi opinión), «Breaking» todavía tiene mucho que ofrecer. Por un lado, la película inspirada en la historia real se encuentra entre los últimos papeles en pantalla que presenta al legendario actor de «The Wire», Michael K. Williams. Con una puntuación del 79 % en Rotten Tomatoes, también ha obtenido los mejores resultados de los principales lanzamientos de esta semana en términos de elogios de la crítica.

Mientras tanto, «La invitación» puede no tener una base de fans incorporada, pero tiene una premisa genial, que hace que parezca «Drácula» mezclado con «Ready or Not». Los avances muestran a Evie de Emmanuel descubriendo a un primo perdido hace mucho tiempo que la lleva a una reunión familiar aristocrática y siniestra. Ella ya está loca cuando se da cuenta de que las personas no solo son potencialmente vampiros, sino que también parecen estar planeando su boda sin su consentimiento. Sin duda, es una premisa interesante, una que despertó la curiosidad de los espectadores lo suficiente como para obtener el puesto número 1 este fin de semana, pero no más que eso.

En la entrevista exclusiva de /Film con Jessica M. Thompson, ella reveló los sonidos animales secretos que le dieron a las criaturas de «La invitación» sus gruñidos únicos.

Para empezar, Thompson se refirió a las palabras de Bram Stoker. Después de solo un par de minutos en el mundo de «La invitación», te darás cuenta de que la película está repleta de huevos de Pascua de terror y vampiros, muchos de los cuales están tomados directamente de «Drácula» de Stoker. Si bien algunos son más obvios que otros, como verificar el nombre de Jonathan Harker, otros ocurrieron detrás de escena. Thompson explicó:

«Una gran cosa en Bram Stoker’s [Dracula] era que seguía describiéndolos de una manera muy lagartija reptiliana, así que [my first note] que le di a mis diseñadores de sonido estaba usando reptiles, usando ruidos de geckos, pero aun así sonaba un poco extraño, como la película ‘Alien’ real. De hecho, tenía esa cualidad futurista que no me gustaba».

Dado que los ruidos de los reptiles se desviaron un poco de la ciencia ficción, Thompson agregó otro sonido animal a la ecuación. Resulta que la clave del sonido vampírico son los pájaros.

La canícula de agosto siempre puede traer una caída en la asistencia al cine, pero este año es terriblemente malo.

Si las estimaciones se mantienen, Sony La invitación llegará al número 1 a nivel nacional con una apertura en el rango de $ 6 millones a $ 7 millones después de recaudar $ 2.6 millones el viernes en 3,114 salas de cine.

La película de terror, a la que le está yendo mejor entre las mujeres más jóvenes, ha sido descartada en gran medida por los críticos, mientras que obtuvo una C CinemaScore del público (en realidad, no es inusual que la tarifa de terror obtenga una C).

La nueva película de George Miller Tres mil años de añoranza, que tuvo un llamativo estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, abrió con $1.2 millones el viernes desde 2,436 ubicaciones para un fin de semana bruto proyectado de alrededor de $3 millones para un séptimo puesto. El título de MGM y United Artists Releasing tenía la intención de estrenarse en muchos menos cines, ya que es más un título especializado que una oferta principal, pero los operadores de cine instaron a UAR a permitirles reservar la película debido a la falta de producto en general.

Película especial de Bleecker Street Rotura optó por lanzar en 902 ubicaciones. Las proyecciones muestran que el thriller de John Boyega debuta con menos de $ 1 millón para un posible final en el puesto 15.

De vuelta en la lista de los 10 principales, Sony Tren bala debería quedar en segundo lugar con alrededor de $ 5,5 millones, seguido de Top Gun: Inconformista o Dragon Ball Super: Superhéroe con una proyección de $ 5 millones cada uno.

Top Gun: Inconformista ahora ocupa el puesto número 9 en la lista de todos los tiempos de las películas más taquilleras, sin ajustar por inflación. A nivel nacional, terminará el domingo con más de $690 millones en ventas de boletos.

Dragon Ball Súper está viendo una fuerte caída del 75 por ciento o más después de encabezar la lista el fin de semana pasado con una impresionante cantidad de $ 20,1 millones.

Bestiatambién protagonizada por Elba, se espera que complete los cinco primeros en la taquilla este fin de semana con un estimado de $4.3 millones.

Los ingresos generales para el fin de semana en la taquilla nacional parecen llegar a los 54 millones de dólares, la peor cifra desde febrero. Además, el fin de semana ha bajado más del 16 por ciento desde el mismo marco en 2021, cuando la variante delta de COVID-19 era un problema mucho mayor en términos de ir al cine. El mismo fin de semana del año pasado, la película de terror El hombre de los dulces debutó con $ 22 millones, mientras que chico libre siguió siendo una gran fuente de ingresos en su tercer fin de semana con $ 13,2 millones.

Los expositores se han estado preparando para un calendario reseco de agosto luego de una serie de lanzamientos de estudio de alto perfil esta primavera y verano. La sequía, debido, al menos en parte, a los retrasos en la posproducción, continuará hasta septiembre y la primera parte de octubre.

Mega-circuit Cineworld cita las presiones de la desaceleración del contenido como una de las razones por las que se está preparando para declararse en bancarrota del Capítulo 11 en los EE. UU., donde opera Regal Cinemas. Los analistas de Wall Street y otros responden que las cadenas de cines que no están cargadas de deudas, como lo está Cineworld, están en una posición mucho mejor para capear las circunstancias actuales.

Las estimaciones de taquilla se actualizarán el domingo por la mañana.

ACTUALIZACIÓN DEL SÁBADO AM: Se ha llegado a las entrañas de la taquilla de verano, con la nueva película de terror C CinemaScore de Sony La invitación liderando con $ 6 millones- $ 7 millones en 3.114 salas. Al igual que el difunto Andy Rooney, recibo mucho correo de fuentes. Pero en este caso, se trata de por qué es importante ser amable al cubrir la taquilla: todavía estamos en la pandemia, aún no hemos regresado, no es bueno que nuestro negocio sea desagradable, bla, bla, bla.

Sin embargo, simplemente poner películas al azar en los cines sin un gran gasto de P&A no hace ningún favor a la taquilla ni a los exhibidores. Este fin de semana se clasificará como el fin de semana de menor recaudación hasta la fecha del verano, con un estimado de $54 millones para todos los títulos (algunos incluso tienen menos). Si alguien se siente mejor, no es el peor fin de semana del año. Eso pertenece al 28-30 de enero, cuando todos los títulos ganaron $34,9 millones, según Box Office Mojo.

En cierto modo, lo entiendo: es finales de agosto. La mayoría de los niños están de vuelta en la escuela (Comscore dice que el 32% K-12 estuvo fuera ayer, con el 38% de las universidades en vacaciones), y Sony tradicionalmente ha tenido una película de terror durante esta última parte del verano. no respires fue un gran éxito para ellos a finales de agosto de 2016, abrió a $26,4 millones y finalizó en $89,2 millones.

Pero seamos honestos, cuanto más gastas, más ingresos brutos. Es cierto que el diagnóstico aquí en este thriller de vampiros de época con una calificación crítica del 29% en Rotten Tomatoes y un puntaje de audiencia del 53% no garantiza que un estudio gaste fajos de dinero para abrirlo. Pero hemos visto a Sony hacerlo mejor con menos: su película de agosto de 2018 Slenderman, que tuvo una D-, un puntaje de crítica del 8 % y una audiencia del 17 % en RT, se abrió a $11,3 millones y tuvo un múltiplo de 2,7 para un juego final nacional de $30,6 millones.

Charla en las redes sociales La invitación no fue horrible en positivo de tendencia mixta, según RelishMix, con «fanáticos compitiendo y gritando Vanilla Sky, Listo o no, Crepúsculo, películas de Meghan Markle y Jordan Peele también. Chatter se pregunta cómo estos ingredientes se ven bien para una salida nocturna de vampiros salvajes”.

Alejémonos de la excusa de la pandemia de que la gente no quiere volver; se trata simplemente del producto. Disney lo demostró el año pasado al estrenar una película de Marvel durante el fin de semana del Día del Trabajo con Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos a resultados récord de vacaciones de $ 94.6M. Las grandes películas atraerán a la gente en cualquier época del año.

Sí, los teatros necesitan eso, ese ser producto. Pero pongamos un poco de umpf detrás de esto si nos tomamos en serio la ventana teatral y la longevidad de esta parte del negocio. Lo que es triste a medida que se agota el dinero del rescate de Covid de los expositores es que están desesperados por cualquier cosa y son impotentes cuando se trata de un estudio importante que dicta que el primer gran título de franquicia del verano, termina halloween, va teatral día y fecha. No seamos imbéciles, esa maniobra va a desviar ingresos brutos. Basta de esta mierda de audiencia más amplia entre la transmisión y el cine. Peacock está hambriento de suscriptores pagados.

No es como el clasificado PG-13 La invitación es una película con un sesgo más antiguo: está dirigida directamente a la audiencia de 18 a 34 años que asiste al cine en este momento, esa demostración representa el 57% de los compradores de boletos de la película hasta la fecha. Como el título de terror común y corriente PG-13, La invitación sesgado más femenino en 57%. Los menores de 35 años representaron el 70 % de la multitud con demostraciones de diversidad que mostraban un 44 % caucásico, un 23 % latino e hispano, un 18 % negro y un 15 % asiático/otro. La película dirigida por Jessica M. Thompson fue la más aceptada en las costas y en el Sur. Siete de las diez carreras principales fueron en Los Ángeles, que se inclinó hacia los cinéfilos latinos e hispanos.

Y no para molestar a Sony, pero últimamente, sí, usted, Lionsgate, es culpable de defraudar a P&A en la película YA. Otoño, que se abrió a $ 2.5 millones y se ubica en $ 5.9 millones, y con diagnósticos de 74% de críticas en RT y 78% de puntaje de audiencia, junto con B CinemaScore. Con resultados como ese, parece que queda dinero sobre la mesa. Esa foto podría haber recaudado potencialmente más. En resumen, detengámonos con los cursis juegos económicos de reglas de cálculo en la taquilla, y cómo nos estamos beneficiando de menos BS, y realmente comprometámonos con el cine. ¿Podemos hacer eso, estudios? Obviamente, si es una mala película, mándala al mercado interno, tal como se hacía con películas como La última seducción II. Enviar películas terribles al mercado local no es un nuevo modelo de negocio.

Dada la falta de producto este fin de semana, MGM/UAR fue significativamente más amplio de lo previsto en el estreno de George Miller en el Festival de Cine de Cannes. 3000 años de añoranza, que, con un 67% de Rotten Tomatoes y B CinemaScore, se está abriendo a $ 2,9 millones en 2.436 salas. Los chicos realmente se presentaron a este romance de genios de Idris Elba-Tilda Swinton, con un 51 % entre 17 y 34 años y un 48 % mayores de 35. Las demostraciones de diversidad eran 55 % caucásicas, 16 % latinas e hispanas, 13 % negras y 16 % asiáticas/otros . Las ventas de boletos de Pic provienen de las grandes ciudades costeras, con AMC y Alamo a cargo de las diez carreras principales.

Pero, ¡oye, Amazon! ¿Por qué no te vas de par en par con una película de Sylvester Stallone? ¿Cuándo van a crecer, se darán cuenta de que compraron MGM y comenzarán a lanzar grandes títulos teatrales y reportar la taquilla? Quiero decir, ¿¡como los de las tiendas de campaña!? Aprecia y contempla el estudio teatral que compraste, ¡no lo desperdicies!

¿Por qué, en el nombre de Dios, la película es directa al servicio? La última película de Stallone Rambo: última sangre abierto a $ 18.8M. Esa es una mina de diamantes según los estándares de taquilla de la pandemia. Estoy de acuerdo con el jefe de Warner Bros Discovery, David Zaslav, en esto: ¿por qué se deshace de la pátina (y de los accesorios futuros) de una película cinematográfica enviándola directamente a los hogares? ¿Se te ocurrió que tal vez se podría vender más papel higiénico de un título con una ventana teatral que simplemente dejarlo caer en el servicio? Quiero decir, tienes el costo de mil millones de dólares de El señor de los anillos: El poder de los anillos serie el próximo fin de semana (solo los derechos fueron adquiridos por el transmisor por $ 250 millones). Eso por sí solo debería desencadenar una temporada navideña temprana para el sitio del mercado. En Rotten Tomatoes, al público le encanta samaritano al 82%.

RelishMix notó la conversación en línea para la película y cree samaritano podría haber sido un competidor en la taquilla, con fanáticos expresando «absoluta adoración por Stallone, todo lo que representa en la industria del cine y los personajes heroicos que ha interpretado», a aquellos que «también están intrigados de que este proyecto de superhéroe envejecido no es una producción de Marvel o DC y que en sí mismo tiene fanáticos interesados ​​de una manera única”.

El objetivo es que la gente salga de sus casas, no que se quede en casa.

Las diez mejores películas del fin de semana:

1.) La invitación (Sony) 3114 ubicaciones, viernes $ 2,6 millones3 días $ 6 millones- $ 7 millones/Semana 1

2.) Tren bala (Sony) 3513 (-268) cines, viernes $ 1,54 millones (-31%), 3 días $ 5,5 millones (-31%)/Total $ 78,1 millones/Semana 4

3.) Top Gun: Inconformista (Par) 2,962 (-7) salas, vie $ 1,35 millones (-13%), 3 días $ 4,9 millones (-17%), totales $691,3 millones/Semana 14
Tienen que llevar esto a $ 700 millones. ¡Vamos!

4.) Dragon Ball Super: Superhéroe (Cru) 2.941 cines (-77), vie. 1,3 millones de dólares (-88%) 3 días $ 4,83 millones (-77%)/Total $ 31 millones/ Semana 2

5.) Bestia (Uni) 3.754 (+11) salas, vie 1,3 millones de dólares (-70%) 3 días $ 4,3 millones (-63%)/Total: $ 19,5 millones/Semana 2

5.) Liga DC de Supermascotas (WB) 3,284 (-253) salas de cine, viernes $ 1.065M (-25%), 3 días $ 4,3 millones (-24%)/Total $ 74,1 millones semana 5

7. ) 3000 años de anhelo (UAR) 2.436 salas, vie. $ 1,16 millones3 días $ 2,9 millones/Semana 1

8.) Minions: El origen de Gru (Uni) 2.494 salas (-160), vie. $ 670K (-29%), 3 días $ 2,73 millones (-27%), Total: $354,77 millones/semana 9

9.) Thor: amor y trueno (Disney) 2450 (-305) cines, vie. $694K (-35%), 3 días $ 2,65 millones (-35%)/Total $336,5 millones/semana 8

10.) No (Uni) 1,909 (-472) cines, Vie $ 630K (-40%), 3 días $ 2,19 millones (-39%), total $ 117,6 millones/Semana 6

11.) Donde cantan las langostas (Sony) 2216 cines (-392), viernes $ 650K (-28%), 3 días $ 2,15 millones (-31%)/Total $ 81,7 millones/Semana 7

En un verano en el que a menudo solo se ha visto un nuevo estreno general en un fin de semana, la friolera de tres nuevas películas llegaron a los cines el viernes: el thriller de terror de Sony «The Invitation», «Three Thousand Years of Longing» de George Miller y la película sobre atracos bancarios «Breaking, ” protagonizada por John Boyega. Sin embargo, ninguno de ellos parece tener mucho impacto, ya que la taquilla total proyecta una suma en el rango de $ 50 millones a $ 60 millones. Ese no sería solo el peor fin de semana del verano, sino también el peor desde febrero.

“The Invitation” va por delante de los otros dos, ya que busca reclamar el primer puesto del fin de semana con una escasa recaudación de $6 millones a $7 millones de 3,114 ubicaciones en su estreno. A los críticos realmente no les gustó la película (obtuvo un índice de aprobación del 40 % del sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes) y el público quizás no estaba tan entusiasmado. La película tiene una calificación de «C» de la firma de investigación Cinema Score, lo que indica una recepción bastante somnolienta por parte de los consumidores en general.

Aun así, «The Invitation» es la favorita para abrir sobre un páramo teatral de remanentes de la temporada de verano y no comienzos de agosto. Afortunadamente, la película de terror de Sony fue una apuesta modesta, con una producción de solo $ 10 millones.

Dirigida por Jessica M. Thompson y protagonizada por Nathalie Emmanuel y Thomas Doherty, “The Invitation” sigue a Evie (Emmanuel), una mujer estadounidense que visita a su primo perdido hace mucho tiempo en la campiña inglesa, solo para descubrir los siniestros secretos de la familia.

Dirigido por Tilda Swinton e Idris Elba, MGM y United Artists Releasing «Three Thousand Years of Longing» se centra en el encuentro de un académico con un djinn que se ofrece a concederle tres deseos.

Por último, «Breaking» de Boyega se basa en la historia real de un veterano de la Marina que retiene a personas como rehenes en un banco cuando está al borde de la falta de vivienda. Además de Boyega, la película está protagonizada por Michael K. Williams en el último papel cinematográfico del difunto actor.

Más por venir…

A falta de un término mejor, ¿qué querrías de los ruidos de vampiros?

Bueno, una gran cosa en Bram Stoker era que seguía describiéndolos de una manera muy lagarto-reptil, así que [my first note] que le di a mis diseñadores de sonido estaba usando reptiles, usando ruidos de geckos, pero aun así sonaba un poco extraño, como la película «Alien». De hecho, tenía esa cualidad futurista que no me gustaba. Entonces, esto es un secreto, creo que eres la primera persona en escucharlo, usamos un kookaburra.

¿En serio?

Sí. Pusimos un kookaburra sobre un lagarto y lo transformamos, y así fue como se nos ocurrió el sonido único de vampiro. En realidad, fue uno de nuestros mezcladores de sonido quien lo encontró y dijo: «Mira, es tu ave campestre». Yo estaba como, hagámoslo.

¿Qué pasa con la estética vampírica? ¿Qué cualidades eran importantes para usted y el equipo?

Bueno, con nuestras novias, quería que se mantuvieran fieles a la era en la que fueron entregadas. Lucy se convirtió en la década de 1920, Victoria se convirtió hace 500 años, por lo tanto, su moda, su cabello, su maquillaje, todo eso. así que hubo detalles muy sutiles sobre lo que visten y cómo visten a su personaje.

Pero en cuanto a las prótesis y todo lo que probamos, no, quería que no fuera un tradicional, solo dos colmillos. Originalmente tenía cuatro, bueno, dos arriba y dos abajo, pero los actores no podían hablar. Todos ceceaban, lo cual significa que es realmente difícil cuando te acostumbras tanto a sentir tus dientes como ellos se sienten para volver a aprender a hablar. Probablemente necesitarías meses, que no teníamos. Por eso usamos los dos de arriba, los dos de cada lado. Eso todavía era un desafío.

De hecho, hice que los actores los usaran durante el día justo cuando no estaban en el set para que pudieran aprender a hablar con ellos en la boca. Pero todo eso debe hacerse con mucha anticipación, y también debes averiguarlo cuando piensas en la escena de la cena de ensayo. Hay tantas tomas en las que son pre-vampiro y post-vampiro, por lo que también debes poder eliminarlos rápidamente. Eso es otra cosa, con las garras y cosas así. No solo estás diseñando algo que se ve realista y auténtico, también tienes que pensar en los aspectos prácticos. Tienes que poder entrar y salir, por lo que no es solo el nivel de detalle, sino también la funcionalidad, lo que es realmente interesante.

Nunca pensé en eso antes, pero ahora que lo mencionas, qué complicado debe ser pronunciar líneas con colmillos.

Tomás [Doherty] lo encontró más difícil. Hubo un par de líneas que tuvimos que ADR más tarde, porque es difícil. Los probé yo mismo solo para ver, y es bastante difícil. Hay algunas palabras, si te acabas de acostumbrar con S o TH o PH, son difíciles de decir.

Antes de que lo editaras con ADR, ¿era como una comedia de terror?

Sí exactamente. Yo estaba como, «Oh, Drácula tiene un ceceo». Pensé: «No creo que la gente aprecie eso», pero eso también es lo mágico del cine moderno. puedes volver a entrar [and fix it]. Estoy como, «Solo quédate en tu personaje. No te preocupes por eso. No pienses en eso porque lo arreglaremos más tarde».