A principios de mayo, entre NewFronts y los upfronts tradicionales de transmisión (y ahora streaming), hará su debut un nuevo escaparate para presentaciones ante los principales anunciantes.

Anunciada como The Way Upfronts, la serie de presentaciones virtuales programadas para el 7 y 8 de mayo es un híbrido de los espectáculos anuales de primavera de la televisión con publicidad y la energía sobrealimentada de un mercado de festivales. Los planes exigen que sean eventos trimestrales y presenciales, y la edición de lanzamiento del próximo mes pretende aumentar la visibilidad en un momento en el que el talento ya estará circulando y emergiendo plenamente de un 2023 afectado por las huelgas.

La empresa del productor y director ganador del Oscar Michael Sugar, Sugar23, lidera la nueva iniciativa, que ha conseguido la asistencia de marcas que representan unos 120.000 millones de dólares en gastos. Esos dólares de Madison Avenue se dirigen al talento del Zoom. Si bien los organizadores no han compartido los nombres de los presentadores con el público, el comité anfitrión del evento incluye a Scarlett Johansson, Colin Jost, John Legend, Tom Brady, Elizabeth Banks y Steven Soderbergh.

Habrá 20 espacios para presentadores, con una lista de los mejores productores y estrellas que presentarán películas, programas de televisión, documentales y libros, la mayoría en etapas iniciales de desarrollo.

Los créditos de Sugar incluyen la película ganadora del Oscar. Destacar así como series notables como 13 razones por las cuales y el knick. Sugar23 ya ha logrado avances considerables a lo largo de los años en sus esfuerzos por trabajar con las mejores marcas.

En una entrevista con Deadline, Sugar dijo que el objetivo es crear un nuevo paradigma que permita conexiones más fáciles entre el talento y los anunciantes. «Se acerca más a la forma en que Hollywood presenta sus propuestas a diario», afirmó. “Lanzamientos, carretes chisporroteantes, ideas, guiones empaquetados, lo que sea. Lo que estamos creando es un mercado. Lo que creo que sucederá es que venderemos algunos espectáculos. … He visto lo que viene y es bueno”.

Lo ideal es que el nuevo mercado sea beneficioso para todas las partes interesadas, afirmó Sugar.

«Queremos que los distribuidores ganen», dijo. “Esa es la clave. Queremos que ganen los estudios, queremos que gane el talento, queremos que ganen las marcas. Queremos que todos los miembros del banquillo ganen aquí. Lo que queremos hacer es aumentar el flujo de oportunidades para todos al llevar billones de dólares que se gastan en medios y marketing a un nuevo medio en el que gastarlos”.

La economía del evento será naturalmente más variable que la de un upfront tradicional, dado que la publicidad lineal todavía depende de anuncios de 30 segundos, cuyos índices se han mantenido estables a pesar de la disminución de la audiencia. Es probable que inversiones de seis cifras sean el punto de partida para ciertos proyectos, pero desembolsos mucho más cuantiosos también darán a las marcas posiciones de propiedad en los proyectos. Sugar cree que tener una participación es más deseable para ellos que simplemente obtener impresiones, buscar integrar sus productos en la pantalla o activar patrocinios en torno a la programación.

The Way Upfronts coincidirá con un cambio notable en el panorama del streaming en 2024, que se reflejará durante las presentaciones upfront que se llevarán a cabo del 13 al 15 de mayo en Nueva York. A las compañías de medios heredadas se unirán por primera vez con programas en persona Amazon y Netflix, que recientemente han estado dando grandes pasos en el negocio de la publicidad en video. Mientras tanto, Disney, NBCUniversal y Warner Bros. Discovery promocionarán sus ofertas de transmisión con publicidad. Y luego está YouTube, por supuesto, que ocupa su propio carril único pero muy amplio.

La transmisión con publicidad “es una pieza muy importante del rompecabezas y no creo que estemos tratando de eliminarla”, dijo Sugar. Al mismo tiempo, añadió, «hay signos de interrogación en torno a que los anunciantes sólo lleguen a los consumidores que normalmente se encuentran al otro lado de un muro de pago a través de un nivel de anuncios que puede representar o no a quién están tratando de llegar».

Las agencias de talentos han representado durante mucho tiempo tanto a celebridades como a marcas de primera línea y han insistido durante décadas en que las dos ramas del negocio eventualmente deben entrelazarse más. Algunos compradores de medios también han optado por un toma y daca más directo con el talento. Reconociendo esa historia, Sugar dijo que no pretende ser el primero en dar con el concepto básico. “Lo que es diferente acerca de cuál es nuestro ángulo”, dijo, “es que estamos liderando con la propiedad intelectual. Estamos liderando con los creadores, no con los que realizan transacciones, ni con los intermediarios de relaciones. Y eso resuelve el desafío de ejecución porque incluso si a una marca su agencia creativa o comprador de medios le vendiera este concepto: ‘¡Oye, deberíamos dedicarnos al entretenimiento!’ – no sabrían cómo. Confiarían en las personas equivocadas para generar ideas”.

Sin un esfuerzo como Way Upfronts, cree Sugar, “las marcas verían las cosas que no pudieron superar los obstáculos en Hollywood”, a diferencia del precio “premium” que ofrecerá su exhibición. «Lo que estamos tomando como marcas son los protagonistas de Glengarry», continuó, señalando el punto principal de la trama en David Mamet. Glengarry Glen Ross. «La oportunidad de involucrarse temprano».

Antes de su 41ª edición, CineMart, el evento industrial del Festival Internacional de Cine de Róterdam, no está interesado en la uniformidad.

«La tendencia es la diversidad», dice la directora de IFFR Pro, Alessia Acone.

“Presentamos diferentes temas, diferentes estructuras de producción y diferentes cineastas. Queremos asegurarnos de que podemos representar muchas cosas al mismo tiempo. Este año, más que nunca”.

La “ecléctica” lista de proyectos incluye “Lucia” de Aisling Walsh, sobre la única hija de James Joyce, el primer largometraje de Beatrice Gibson, dos veces ganadora del Tiger Short Competition, “La nuit”, la animación de Barbara Rupik “Cherub”, producida por Madants, anteriormente detrás de “The Silent Twins” y otra película animada “Cloud of the Unknown”.

“Pasamos de una película de mayor presupuesto a una historia escrita colectivamente y animaciones provenientes de dos lados diferentes del mundo. Desde historias biográficas hasta expediciones árticas, desde paisajes de ensueño hasta persecuciones de coches”, observa Acone.

«Una nueva serie de premios, cortesía de Eurimages, demuestra que la selección de este año se compone de proyectos que se atreven a traspasar fronteras, hablar de temas personales y relevantes y experimentar, también con diferentes formatos».

En “Otro viaje sin mujeres”, Illum Jacobi se remonta al año 1918, cuando una expedición dirigida por el explorador danés Knud Rasmussen explora nuevas tierras en Groenlandia. Loïc Hobi se centrará en un “héroe de acción queer” que competirá con su Honda en “Bad Gays”.

“Lo que hace que ‘Bad Gays’ sea controvertido es que existe en una industria que otorga a las películas radicales y queer sólo una presencia de nicho. La cultura queer siempre se creó como reacción a ambientes opresivos, para luego cambiarlos a través de una alegría transgresora”, dice Hobi.

“Estamos encantados de hacer una parada en CineMart e invitaremos a socios intrépidos a un viaje salvaje. Suiza está a punto de perder su virginidad con esta película y nosotros estamos a punto de abrirle el culo a algunos festivales”.

Al dar la bienvenida al regreso de los “talentos de tigre”, como Gibson, Shangze Zhu – detrás de “A Distant House Smokes on the Horizon” – o Si En Tan, productor de “Other People’s Dreams” de Daniel Hui, CineMart también se centra en atraer “cada vez más “Profesionales emergentes. Podrá beneficiarse de la nueva colaboración Launchpad, creada junto con Locarno, Salónica, Tallin y Karlovy Vary.

“Hubo muchas discusiones sobre cómo involucrar a los recién llegados. Ya lo hemos estado haciendo a través de otros programas, principalmente enfocados a productores, pero queríamos llegar a profesionales que vienen de otros ámbitos: fondos cinematográficos, ventas o distribución”, afirma Acone.

“Ahora tendrán a su disposición toda esta red de festivales, porque la accesibilidad ha sido el mayor problema hasta ahora”.

A pesar de algunas novedades, un “enfoque a medida” sigue siendo una de las reglas básicas de CineMart, asegura Acone.

“Queremos asegurarnos de que todos se sientan escuchados, bienvenidos y atendidos. Los cineastas realmente necesitan un lugar seguro donde puedan hablar abiertamente sobre sus proyectos y sentirse cómodos bajo los reflectores”.

“Teníamos la intención de lanzar ‘Other People’s Dreams’ a través de CineMart. Como productor que ha asistido a IFFR Pro durante los últimos años, creo que este es uno de los mercados más reflexivos de Europa”, dice Si En Tan.

“Este es, de hecho, un buen lugar para películas más atrevidas. Pensamos que sería el mercado perfecto para uno que capture a las comunidades marginadas e invisibles”.

«Se destaca como una plataforma fundamental para los cineastas independientes que buscan introducir proyectos originales en la industria», añade Zhengfan Yang de Burn the Film, también detrás de «A Distant House Smokes on the Horizon». Francisco Márquez, productor de Pensar con las Manos, interviene: “CineMart nos acerca a productores abiertos a películas arriesgadas”, dice, preparándose para presentar “La cueva del viento”, de Eduardo Crespo.

“La obra de Crespo se mueve en una delicada frontera entre la ficción y el documental. Esta es una historia íntima y humanista, lejos de todo lo «espectacular». CineMart y el IFFR adoptan este tipo de proyectos y les ofrecen una plataforma para expandirse”.

Si bien se incluye un programa de inmersión en la configuración del mercado «más que en años anteriores» – «todos los proyectos de inmersión en desarrollo se incluyen en una sección competitiva, así como el programa de trabajo en progreso recientemente agregado», dice Acone- CineMart Spotlight, que combina 20 largometrajes seleccionados y proyectos inmersivos, también hará un regreso triunfal el 29 de enero, seguido de Darkroom Spotlight al día siguiente.

“La respuesta que recibimos el año pasado fue que faltaba algo. CineMart Spotlight es una conversación muy informal en la sala de estar, pero marca la pauta de cómo vemos toda la experiencia del mercado”, señala.

Uno que incluirá debates sobre la producción de impacto, en colaboración con ACE Producers, películas de género en festivales y, lo más importante, el desafío de intentar equilibrar la carrera con la vida privada.

“La idea es expresar que es importante estar con los pies en la tierra y ser conscientes de nuestro propio bienestar. Me convertí en madre hace siete meses, así que realmente siento que es importante. Me siento muy conectada con este tema a nivel personal y profesional”, añade.

“Los desafíos actuales son seguir siendo reales y adaptarse al contexto social actual. Será necesario que nuestra plataforma siga siendo pionera en destacar diversos formatos e historias y fomentar la cooperación internacional”.

CineMart se llevará a cabo del 28 al 31 de enero.

El director ejecutivo de Activision Blizzard, Bobby Kotick, ha sido vinculado con el club de fútbol de la Premier League West Ham United.

El antiguo jefe del editor de Call of Duty acordó recientemente permanecer como director ejecutivo hasta finales de 2023, tras la adquisición de la empresa por parte de Microsoft por 69.000 millones de dólares.

Como accionista importante, Kotick está en condiciones de ganar cientos de millones de dólares con el acuerdo. También tiene derecho a una indemnización si se rescinde su contrato o se marcha por diversas circunstancias dentro del año siguiente a un cambio de control en la empresa.

Y según el podcaster y reportero de noticias del West Ham, Sean Whetstone, Kotick podría estar interesado en invertir una pequeña participación en West Ham United como parte de su carrera posterior al juego.

«Bobby Kotick es un nombre que me proporcionó una fuente confiable como alguien potencialmente interesado en invertir en West Ham», dijo Whetstone a VGC.

Según la fuente, se ha ofrecido a Kotick como inversor para la participación del 10% puesta a la venta recientemente con Rothschild, tras la muerte del copresidente David Gold.

Los Hammers ya tienen un accionista estadounidense: Tripp Smith, que posee el 8% del holding West Ham.

Los clubes de la Premier League se han vuelto populares entre los inversores estadounidenses: Arsenal, Chelsea, Spurs, Manchester United, Aston Villa, Bournemouth, Liverpool, Burnley, Crystal Palace y Fulham son todos propiedad total o parcial de estadounidenses.

Bobby Kotick fue director ejecutivo de Activision desde 1991 hasta 2008, después de lo cual se convirtió en director ejecutivo de Activision Blizzard en relación con la fusión de Activision y Vivendi Games.

Es el único ejecutivo de Activision Blizzard que posee una protección de cambio de control que lo recompensaría financieramente si es reemplazado luego de una adquisición.

Si bien ha ayudado a llevar a Activision Blizzard a grandes alturas comerciales durante su mandato, la reputación de Kotick (y la de la empresa) ha sufrido mucho en los últimos años tras varios escándalos.

Eso incluye acusaciones de que los ejecutivos ignoraron o intentaron restar importancia intencionalmente a los casos denunciados de acoso sexual y discriminación de género. Tanto Kotick como Activision han negado las acusaciones.

Este es un título completamente nuevo después de Three Houses, y el segundo juego en Switch.

Yokota: En efecto. Los dos juegos comenzaron a desarrollarse en momentos similares, por lo que uno de los temas era hacer las cosas de manera diferente a Three Houses.

Higuchi: El último juego, Three Houses, se planeó con la idea de hacer una crónica de guerra para adultos. Por otro lado, Engage se creó con la idea de ampliar nuestra audiencia, de modo que incluso las personas que nunca probaron FE querrían elegirlo. Han pasado más de 10 años desde Awakening, por lo que también pensamos en hacer otro FE que atrajera a una amplia audiencia.

Yokota: Estas ideas también surgen en el ciclo de juego de este juego. Three Houses tenía vida en el Monasterio como parte del juego, y la forma en que avanzaste en la historia principal fue un poco especial, mientras que Engage usa el estilo familiar de ir y venir entre el mapa y los capítulos de la historia.

El estilo tradicional de FE.

Nakanishi: En cuanto al flujo del juego, probamos muchas cosas diferentes, como las dos versiones de Fates en las que te pones del lado de diferentes países, o Three Houses en las que eliges tu clase, y esta vez elegimos una única ortodoxa. ruta.

Así que se decidió desde el principio que no habría múltiples rutas.

Tei: Fue por esta decisión que me nombraron director. No estuve muy involucrado en los juegos de FE después de Awakening. Sin embargo, incluso desde una perspectiva externa, sentí profundamente que Awakening era un juego que revolucionó la serie, así que trabajé en este proyecto con los mismos sentimientos de querer crear un nuevo FE.

Volviendo al ciclo de juego ortodoxo y al mismo tiempo apuntando a una audiencia más amplia.

Tei: Para la historia, a diferencia de Three Houses, pensamos que sería bueno centrarse en el crecimiento del protagonista. Si bien FE es definitivamente una crónica de guerra, ha habido muchos juegos que eran historias de aventuras o heroísmo. El primer título, Shadow Dragon and the Blade of Light, así como los tres juegos de Gameboy Advance dejaron impresiones de esa naturaleza, por lo que siento que esta serie puede adaptarse a cualquier dirección. Como narradores, nos decidimos por el estilo ortodoxo de centrarnos en la historia de Alear mientras los Emblemas los ayudan a avanzar.

Un tribunal de Kenia le prohibió temporalmente a Meta contratar a su nuevo subcontratista de moderación de contenido, Majorel, en espera de la audiencia de un nuevo caso, presentado ayer por 43 moderadores de contenido por despidos ilegales y listas negras.

La medida cautelar también ha impedido que Sama, el socio de moderación de contenido saliente de Meta, efectúe cualquier forma de redundancia. La audiencia de la solicitud de emergencia está fijada para el 28 de marzo, mientras tanto, Sama ofrecerá exclusivamente servicios de revisión de contenido a Meta.

“….por la presente se otorga y se otorga una orden de interdicto que restringe al primer y segundo demandado (Meta Platforms Inc y Meta Ireland) de contratar moderadores de contenido para servir a la región de África Oriental y Meridional a través del cuarto demandado (Majorel) o a través de cualquier otro agente , socio o representante o de cualquier manera contratar moderadores para hacer el trabajo que actualmente están realizando los moderadores contratados a través del tercer demandado (Sama) en espera de la audiencia de esta solicitud”, dijo el tribunal.

La decisión del tribunal se produce cuando Sama planea despedir a 260 moderadores de contenido, que prestaban servicios en África oriental y meridional, a fines de este mes después de cerrar su brazo de revisión de contenido en enero. Los moderadores alegan «despido ilegal» por parte de Sama y discriminación por parte de Majorel, quien, según afirman, ha incluido en la lista negra a todos los empleados anteriores de Sama. La petición afirma que los moderadores que solicitaron puestos de trabajo en Majorel fueron «negados sobre la base de que anteriormente trabajaron en las instalaciones del tercer demandado (Sama)».

El tribunal de justicia también prohibió a Meta y Majorel incluir en la lista negra a moderadores de contenido calificados con el argumento de que anteriormente trabajaron en Sama.

Los moderadores afirman, en la petición ante el tribunal de empleo y relaciones laborales, que Sama no emitió avisos de despido, como exige la ley de Kenia. La demanda también afirma, entre otras cuestiones, que a los moderadores no se les emitió un aviso de terminación de 30 días y que sus cuotas terminales se vincularon a la firma de documentos de no divulgación.

Sama dice que respetó la ley de Kenia y comunicó la decisión de suspender la moderación de contenido en un ayuntamiento y a través de correos electrónicos y cartas de notificación.

Los problemas para Sama comenzaron después de que un ex empleado lo demandó junto con Meta por denuncias de ruptura de sindicatos, levantando la tapa de las condiciones laborales por las que pasan los moderadores para hacer que los sitios sociales como Facebook sean menos tóxicos.