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Eco y Perros de reserva El destacado Devery Jacobs será honrado en el ATX TV Festival de este año con el Premio Breakthrough 2024. El premio se otorga a un creativo “cuya voz ha tenido un impacto distintivo en el momento actual de la televisión y cuyo trabajo ejemplifica las posibilidades emocionales, entretenidas y artísticas del medio”, anunció el festival el miércoles.

Jacobs hablará sobre su carrera en una conversación individual, incluido su papel de múltiples guiones como actriz, escritora y directora en la serie aclamada por la crítica de FX. Perros de reservasu reciente papel en Marvel Studios’ Ecoy su primer largometraje como productora, Punto de fondoque también protagoniza.

Los ganadores anteriores del premio incluyen a Angelica Ross (Pose) y Sídney Sweeney (El loto blanco, euforia).

El festival también anunciará la grabación de un episodio televisivo en vivo del podcast original de The Ringer, Trial By Content, con los presentadores Joanna Robinson, Dave Gonzales y Neil Miller, así como paneles adicionales de la industria con creativos como Mike Flanagan. y Kate Siegel (La caída de la casa Usher, Misa del gallo), Angelique Medio Trueno (perros de reserva), Stacey Arroz (Perros de reserva) y Jeanie Bacharach (El oso). Actor Toby Huss también se unirá a lo previamente anunciado Detenerse y prender fuego Retrospectiva junto a los compañeros del reparto Kerry Bishé y Scoot McNairy.

Los paneles previamente anunciados incluyen un Trajes retrospectiva con su creador y elenco, Detenerse y prender fuego Décimo aniversario con creativos y elenco, final en vivo del concurso de presentación, foro presidencial: en la televisión, la industria y lo que sigue” y los panelistas David Hudgins (FBI: los más buscados), Graham Yost (Silo), y Jessica Rhoades (Espejo negro).

El ATX TV Festival 2024 se llevará a cabo del 30 de mayo al 2 de junio en Austin, TX.

Lily Gladstone ha respondido a las críticas de Devery Jacobs sobre Asesinos de la luna flor.

Jacobs tuiteó anteriormente que ver el drama de Martin Scorsese le provocó profundas emociones basadas en sus representaciones “implacables e innecesariamente gráficas” de los asesinatos del pueblo Osage en la década de 1920.

La película sigue los asesinatos reales de los Osage después de que se encontró petróleo en sus tierras en Oklahoma.

Gladstone ganó el Globo de Oro por su interpretación de Mollie Burkhart, una mujer de la nación Osage cuya familia fue asesinada por sus suegros por herencias petroleras.

Gladstone le dijo a Rolling Stone en una nueva entrevista que la “reacción de Jacobs es una respuesta a muchos traumas” que soportan las mujeres nativas.

“No quiero volver a criticarla por esto porque creo que es injusto. Su reacción es la de ella”, dijo Gladstone sobre Jacobs. «Somos amigos. Me estrellé en su sofá en Toronto cuando Ciertas mujeres jugado en TIFF”.

Gladstone continuó: “Su reacción es una respuesta a mucho trauma que sienten particularmente las mujeres nativas al ver estas cosas por primera vez. Tuve mucho tiempo aclimatándome al guión. El pueblo Osage ha dedicado toda su vida a comprender esta historia. El proceso de realización de esta película le dio a mucha gente la oportunidad de hablar. En última instancia, la reacción de Osage es lo que más me importa”.

Jacobs sostuvo en sus comentarios que a los Osage en la película no se les “mostró honor o dignidad” debido a la “horrible representación de sus muertes”. Dijo que la violencia “normaliza” ese trato y “deshumaniza aún más a nuestra gente”.

Sin embargo, no condenó el trabajo de Gladstone en la película.

“Cabe señalar que Lily Gladstone es una leyenda absoluta y llevó a Mollie con tremenda gracia. Todos los increíbles actores indígenas fueron los únicos factores redentores de esta película. Dale a Lily su maldito Oscar.

Gladstone admitió que ella también tuvo que superar sus sentimientos en las representaciones de la película.

Recientemente dijo a IndieWire: “Pero la historia misma es un desencadenante. Mucha gente sintió que estaba muy bien representado. No rehuyó la realidad de la violencia, pero tampoco la convirtió en algo cinematográfico gratuito y directo. Fue equilibrado y mucha gente lo apreció. No significa que las audiencias primerizas, particularmente aquellas que no conocen específicamente esta historia y han tenido tiempo de aclimatarse a ella, no vayan a tener esa reacción. … Cuando llevas a las mujeres nativas al corazón de la historia y el público se enamora un poco de ellas, el impacto es mucho más fuerte. Cuando te humanizan en una historia, en una historia que por naturaleza te deshumaniza a ti y a tu gente, el impacto es más fuerte”.

La última entrada de Marvel de Disney+ Eco nos lleva más profundamente a la historia detrás de Maya López (Alaqua Cox), quien apareció por primera vez en la pantalla en 2021. ojo de halcón. Pero no te preocupes si te perdiste la introducción inicial porque esta nueva serie bajo el lema Marvel’s Spotlight significa que no tienes que estar al tanto de la línea de tiempo actual de Marvel. Eco ofrece a los espectadores la verdadera historia del origen de Maya.

Para comprenderla mejor, los espectadores pueden observar más de cerca a la familia de Maya, que vive en Oklahoma mientras ella comercia en las arenosas calles de la ciudad de Nueva York para pasar tiempo con su comunidad indígena Choctaw. Huyendo de Wilson Fisk, también conocido como Kingpin (Vincent D’Onofrio) después de dispararle ojo de halcónMaya debe enfrentarse a la familia y los amigos que dejó atrás cuando su difunto padre William (Zahn McClarnon) los reubicó. Entre las personas con las que se reunirá después de años de ausencia se encuentran Bonnie (Devery Jacobs) y Henry (Chaske Spencer).

«Bonnie es alguien que fue increíblemente cercana a Maya López mientras crecía», le dice Jacobs a TV Insider. “Ella era una Coda, que es hija de adultos sordos. Entonces, aunque Bonnie es una persona oyente, puede hablar ASL (lenguaje de señas americano) con fluidez. Y como resultado de eso, pudieron volverse increíblemente cercanas, casi como hermanas mientras crecían”.

«Cuando Maya López es llevada a la ciudad de Nueva York y se convierte en parte del ejército de Fisk, se produce una desconexión y una ruptura de esa relación entre Maya y Bonnie», añade. “Y cuando Maya regrese a la ciudad, de regreso a la Nación Choctaw [she] Tiene que enfrentarse a todos estos demonios de su pasado”.

Si bien Jacobs dice: «Creo que la relación con Bonnie la atormenta y no necesariamente quiere lidiar con ella», es otra historia para Henry de Spencer.

(Crédito: Chuck Zlotnick/©Marvel Studios)

«El tío Henry dirige la sección de Oklahoma del sindicato criminal de Fisk cuando Maya regresa a su vida», explica Spencer. “Y creo que Maya representa el fantasma de las Navidades pasadas para algunos de sus demonios a los que no quería enfrentar… Siento que él le debe una deuda y tiene ganas de tratar de protegerla, pero ella no necesita protección alguna, y Henry básicamente está corriendo de un lado a otro tratando de limpiar lo que ella ensucia”.

Sin embargo, a diferencia de sus personajes en pantalla, Jacobs y Spencer no hablaban ASL con fluidez cuando se inscribieron en el programa, que es un aspecto central de la comunicación entre sus roles oyentes y Maya, que es sorda, como Cox. “Antes no sabía ASL a pesar de que siempre había querido aprender”, comparte Jacobs. “Y creo que esto presentó una oportunidad para aprender este idioma realmente hermoso y aprender sobre la cultura de los sordos. Y creo que fue una responsabilidad muy pesada pero nunca gravosa. Queríamos asegurarnos de mostrar el mayor respeto posible a esta comunidad”.

Parte de la alegría de aprender, dice Jacobs, fue poder “comunicarse con Alaqua, que es sorda. Ambos escuchamos a las personas y por eso queremos asegurarnos de que estamos haciendo lo máximo que podemos para ser inclusivos no sólo en este trabajo sino también más allá”, agrega, aludiendo a ella y a Spencer. «Todavía estoy aprendiendo ASL incluso después de que el programa haya terminado y es algo que me encantaría seguir haciendo en el futuro».

“Fue fantástico trabajar con Alaqua. Ella es increíble”, dice Spencer. Al notar la paciencia de Cox con su aprendizaje de ASL, Spencer agrega: «Queremos hacer justicia por ellos y asegurarnos de que podamos hacer una actuación auténtica y asegurarnos de que las emociones sean reales, el ASL es real, todo eso, y usted Es bueno cuando todas estas herramientas se unen. Y creo que el público lo verá”.

Vea qué más tuvieron que compartir las estrellas sobre la dirección de la historia, sus personajes y más en la entrevista completa en video, arriba, y compruébelo. Eco cuando llegue a Disney+.

Eco, Estreno de la serie, martes 9 de enero, 9/8c, Disney+

Se trata sin duda de una de las cinco portadas más icónicas del cómic mundial. Basta mencionar su título, La marca amarillapara que las siluetas emerjan inmediatamente de las nieblas de Londres tan británico de Blake y Mortimer, ataviados con sus impecables gabardinas, sobre un fondo de ladrillos rojos estampados con una inquietante “M” amarilla. El dibujo original en tinta china de esta portada, firmado por Edgar P. Jacobs (1904-1987), creador belga de la famosa serie, está valorado por los especialistas en unos 2 millones de euros.

Como casi todas sus placas originales, se suponía que esta pieza había estado durmiendo a salvo durante décadas en una caja fuerte en la Fundación Jacobs en Bruselas. El propio padre de Blake y Mortimer los había colocado allí antes de su muerte en 1987, para que pudieran “escapar de los empresarios”, precisó en su testamento. Pero, en 2017, sorpresa: un inventario reveló que la portada había desaparecido. El mundo logra revelar el tortuoso circuito por el que el ex presidente de esta fundación, Philippe Biermé, y un experto de la casa de subastas parisina Artcurial, Eric Leroy, son sospechosos de haber revendido en secreto esta pieza a un francés muy rico exiliado en Suiza.

Éste es uno de los muchos descubrimientos del juez de Bruselas Michel Claise, quien, tras seis años de investigaciones tras una sonada serie de artículos publicados en el diario belga La nocheenvió el archivo hace unas semanas “ Blake & Mortimer” al fiscal del rey, antes de un posible juicio. “Debemos entender que, para Bélgica, es un poco como las joyas de la corona”comenta una fuente.

Retrocedamos unos quince años. Un buen día de 2010, Philippe Biermé fue al banco ING de la avenida Marnix, en Bruselas. En su calidad de presidente de la Fundación Jacobs, este antiguo amigo íntimo del diseñador posee las llaves de la caja fuerte donde se guardan todos los tesoros jacobsianos. En el mayor secreto, dio a conocer lo más destacado de la colección: la famosa portada de La marca amarilla. Desde hace algún tiempo, el señor Biermé está en contacto con Eric Leroy, célebre experto parisino en Artcurial, la prestigiosa casa de la rotonda de los Campos Elíseos. Sus subastas de originales de cómics baten regularmente récords mundiales: un proyecto de portada del Loto azulde Hergé, se disparó hasta los 3,2 millones de euros en enero de 2021.

Extraña transacción “automotriz”

Por motivos de discreción, los dos hombres llevarán a cabo una transacción un tanto inusual. «Cambié la portada de La marca amarilla a Eric Leroy contra cuatro placas originales deAstérix. Bruselas, 10 de mayo de 2010 », escribe Philippe Biermé en un certificado encontrado por la policía belga. Cuando sabemos que las tablasAstérix vendidos habitualmente por unos 200.000 euros cada uno en ese momento, podemos estimar esta primera parte del “acuerdo” en 800.000 euros.

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Perros de reserva La estrella Devery Jacobs se muestra sincera sobre su reacción ante la nueva y animada película de Martin Scorsese. Asesinos de la luna florque examina los asesinatos de Osage que ocurrieron en Oklahoma en la década de 1920.

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone como Ernest y Mollie Burkhart, una pareja que se une por siniestras intenciones cuando el tío de Ernest, William King Hill (Robert De Niro), lo empuja a casarse con una nativa americana después de regresar a los Estados Unidos de la Gran Guerra. . Uno por uno, William, Ernest y sus compañeros blancos de Oklahoma comienzan a eliminar a los nativos americanos Osage con la intención de heredar su riqueza basada en el petróleo.

Para Mollie, esto incluye a su familia directa, principalmente a sus hermanas, quienes son atacadas sin remordimientos, junto con ella misma. Cuando el FBI interviene para intentar resolver estos asesinatos, la oscura conspiración sale a la luz. Jacobs recurrió a las redes sociales sobre la película. “Siendo nativo, ver esta película fue un infierno. Imagínese las peores atrocidades cometidas contra sus antepasados, y luego tener que sentarse a ver una película explícitamente llena de ellas, con el único respiro siendo escenas de 30 minutos de duración de hombres blancos asesinos hablando o planificando los asesinatos”, escribió.

TENGO PENSAMIENTOS. TENGO SENTIMIENTOS FUERTES.

Esta película fue dolorosa, agotadora, implacable e innecesariamente gráfica.

Un hilo. pic.twitter.com/THxucE9TkZ

—Devery Jacobs (@kdeveryjacobs) 23 de octubre de 2023

Si bien Jacobs abordó la dificultad de ver este tipo de representaciones en pantalla, elogió a Gladstone (quien también apareció en Perros de reserva) y sus compañeros actores nativos: “Cabe señalar que Lily Gladstone es una leyenda absoluta y llevó a Mollie con tremenda gracia. Todos los increíbles actores indígenas fueron los únicos factores redentores de esta película. Dale a Lily su maldito Oscar.

Aunque elogió las sólidas actuaciones, «si miras proporcionalmente, cada uno de los personajes de Osage se sintió dolorosamente respaldado, mientras que a los hombres blancos se les brindó mucha más cortesía y profundidad», señaló.

«Ahora puedo entender que la dirección técnica de Martin Scorsese es convincente y ver 200 millones de dólares en pantalla es un espectáculo digno de contemplar», continuó Jacobs. “Entiendo que el objetivo de esta violencia es agregar un valor de shock brutal que obligue a la gente a comprender los horrores reales que le sucedieron a esta comunidad, PERO… no creo que a estas personas tan reales se les mostrara honor o dignidad en la horrible representación de sus muertes. Por el contrario, creo que mostrar más mujeres nativas asesinadas en la pantalla normaliza la violencia cometida contra nosotras y deshumaniza aún más a nuestro pueblo”.

Jacobs quería dejar claro que cuando se trata de pueblos indígenas, “[we] existen más allá de nuestro dolor, trauma y atrocidades. Nuestro orgullo por ser nativos, nuestros idiomas, culturas, alegría y amor son mucho más interesantes y humanizadores que mostrar los horrores que nos infligieron los hombres blancos. Éste es el problema cuando a los directores no nativos se les da la libertad de contar nuestras historias; centran la perspectiva blanca y se centran en el dolor de los pueblos nativos”.

En la película, hombres y mujeres son víctimas de este complot para robar la tierra, el petróleo y la riqueza de Osage, pero como señala Jacobs, las mujeres son brutalizadas en pantalla más que sus homólogos masculinos.

El punto de vista de Jacobs recuerda el comentario que rodeó Perros de reserva‘ última temporada, que incluyó un episodio sobre los internados de nativos americanos y las atrocidades cometidas en los terrenos escolares contra los niños indígenas y sus familias. Hizo comparaciones con la trama del internado que se ve en la película de Taylor Sheridan. piedra amarilla precuela 1923.

(Crédito: Shane Brown/FX)

Mientras 1923 se inclinó por mostrar la brutalidad experimentada en la escuela, el episodio centrado en Deer Lady de Perros de reserva Usó elementos inteligentes y horribles como la falta de comprensión del lenguaje y una dirección inquietante para dar a entender la brutalidad sin siquiera representar violencia grave en la pantalla. En 1923Por ejemplo, estas historias nativas se cuentan a través de la lente de un hombre blanco, mientras que Perros de reserva fue presentado a los espectadores por creadores indígenas.

Asesinos de la luna florGladstone incluso llamó la atención de Sheridan. piedra amarilla por su versión “delirante” y “deplorable” del Oeste americano.

Si bien puede estar en desacuerdo con ciertas representaciones, Jacobs reconoció “lo catártico que es que estas historias finalmente sean reconocidas, especialmente en una plataforma tan prestigiosa como esta película. Hubo un hermoso trabajo realizado por muchos Wazhazhe en esta película”. Aún así, Jacobs preferiría que Scorsese con un presupuesto de 200 millones de dólares fuera entregado a un cineasta de Osage para compartir esta historia.

La actriz también reconoció a las víctimas de la vida real de los trágicos acontecimientos representados en la pantalla y señaló: «El dolor es real y no se limita a las 3 horas y 26 minutos de la película».

Al final, resumió sus pensamientos sobre la película planteando la pregunta: «¿Es esta realmente la representación que necesitábamos?»

Devery Jacobs ha visto la película de Martin Scorsese Asesinos de la luna flor y tiene «fuertes sentimientos» sobre la película.

En un hilo compartido en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter, el Perros de reserva La estrella dijo que la «película fue dolorosa, agotadora, implacable e innecesariamente gráfica».

“Siendo nativo, ver esta película fue un infierno. Imagínese las peores atrocidades cometidas contra sus antepasados, y luego tener que sentarse a ver una película explícitamente llena de ellos, con el único respiro siendo escenas de 30 minutos de duración de hombres blancos asesinos hablando o planificando los asesinatos”, publicó.

Jacobs llamó a Lily Gladstone “una leyenda absoluta” por su papel de Mollie y agregó: “Todos los increíbles actores indígenas fueron los únicos factores redentores de esta película. Dale a Lily su maldito Oscar.

Ella continuó: «Pero si bien todas las actuaciones fueron sólidas, si miras proporcionalmente, cada uno de los personajes de Osage se sintió dolorosamente respaldado, mientras que a los hombres blancos se les brindó mucha más cortesía y profundidad».

Jacobs continúa hablando sobre las escenas violentas de la película entendiendo que «es para agregar un valor de shock brutal que obliga a la gente a comprender los horrores reales que le sucedieron a esta comunidad».

«No creo que a estas personas tan reales se les mostrara honor o dignidad en la horrible descripción de sus muertes», añadió. “Por el contrario, creo que mostrar más mujeres nativas asesinadas en la pantalla normaliza la violencia cometida contra nosotras y deshumaniza aún más a nuestro pueblo”.

“No puedo creer que sea necesario decirlo, pero las personas indígenas existen más allá de nuestro dolor, trauma y atrocidades. Nuestro orgullo por ser nativos, nuestros idiomas, culturas, alegría y amor son mucho más interesantes y humanizadores que mostrar los horrores que nos infligieron los hombres blancos”.

Jacobs llamó a los directores no nativos a centrar la historia en «la perspectiva blanca y centrarse en el dolor de los nativos». Aunque reconoce que es bueno que se cuente esta historia, hubiera preferido que un cineasta de Osage recibiera el presupuesto de 200 millones de dólares para contar su propia historia.

Lea todas las publicaciones que Jacobs compartió a continuación.

Devery Jacobs, el actor indígena mejor conocido por interpretar a Elora en tres temporadas de “Reservation Dogs” de FX y Hulu, recurrió a X (anteriormente Twitter) para compartir los “fuertes sentimientos” que tenía sobre “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese. Denunció la épica criminal occidental de 200 millones de dólares por no retratar a sus personajes Osage con “honor o dignidad” y por deshumanizarlos aún más al representar sus muertes. La película está basada en una historia real y se centra en el Reino del Terror, término dado a los asesinatos de al menos 60 miembros de la nación Osage a finales de la década de 1920.

«Siendo nativo, ver esta película fue un infierno», escribió Jacobs. “Imagínese las peores atrocidades cometidas contra [your] antepasados, luego tener que sentarse [through] una película explícitamente llena de ellos, con el único respiro siendo escenas de 30 minutos de duración de tipos blancos asesinos hablando o planificando los asesinatos”.

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart, un veterano de la Primera Guerra Mundial que se muda a Oklahoma para buscar trabajo con su tío William Hale (Robert De Niro). William no tarda mucho en convencer a Ernest de que se una a su plan para robar a los Osage su extraordinaria riqueza. Ernest se casa con una mujer Osage, Mollie (Lily Gladstone), y los miembros de su familia se convierten en objetivos de asesinato en el plan de William.

«Cabe señalar que Lily Gladstone es una leyenda absoluta y llevó a Mollie con tremenda gracia», escribió Jacobs. “Todos los increíbles actores indígenas fueron los únicos factores redentores de esta película. Dale a Lily su maldito Oscar. Pero si bien todas las actuaciones fueron sólidas, si miras proporcionalmente, cada uno de los personajes de Osage se sintió dolorosamente respaldado, mientras que a los hombres blancos se les brindó mucha más cortesía y profundidad”.

“No siento que estos sean muy reales. [Indigenous] a las personas se les mostró honor o dignidad en la horrible descripción de sus muertes”, continuó. “Por el contrario, creo que mostrar más mujeres nativas asesinadas en la pantalla normaliza la violencia cometida contra nosotras y deshumaniza aún más a nuestro pueblo”.

Scorsese fue abierto en entrevistas sobre cómo se revisó el guión de “Killers of the Flower Moon” para que no se centrara simplemente en todos los personajes blancos. El guión original, basado en el libro de no ficción de David Grann de 2017, fue contado desde la perspectiva de los agentes blancos del FBI que llegan a Oklahoma para investigar los asesinatos de Osage. En el guión revisado, la investigación del FBI se convirtió en una trama secundaria del tercer acto y la mayor parte de la película se volvió a centrar en el matrimonio de Ernest y Mollie. Sin embargo, los personajes blancos como Ernest y William reciben predominantemente más tiempo en pantalla que Mollie.

“Este es el problema cuando a los directores no nativos se les da la libertad de contar nuestras historias; centran la perspectiva blanca y se enfocan en el dolor de los pueblos nativos”, escribió Jacobs, para luego agregar: “Preferiría ver una película de 200 millones de dólares de un cineasta Osage que contara esta historia, cualquier día de la semana. Lo siento, pero ¿Scorsese decidió terminar con una toma de bailes de Ilonshka y tambores? Eso no exime a la película de presentar a los nativos como víctimas indefensas y sin voluntad propia”.

“Descanse en paz para Mollie, Anna, Minnie, Rita y todas las demás personas muy reales de Osage que fueron asesinadas por codicia”, concluyó. «El dolor es real y no se limita a las 3 horas y 26 minutos que dura la película».

Las críticas de “Killers of the Flower Moon” han sido en gran medida positivas, y la película actualmente cuenta con un 92% en Rotten Tomatoes de 321 reseñas. La película se estrenó con 23 millones de dólares en la taquilla nacional, una recaudación impresionante para un drama con clasificación R que dura tres horas y media.

Lea los pensamientos completos de Jacobs sobre “Flower Moon” haciendo clic en la primera publicación X a continuación.