Los traumas de Logan derivados de sus poderes se remontan a mucho antes de que quedara atrapado en el programa Arma X, y se remonta a su infancia en Canadá en el siglo XIX. La miniserie de cómics de 2001 «Origin» de Bill Jemas, Joe Quesada, Paul Jenkins y Andy Kubert reveló la problemática educación de Logan. Después de huir tras la revelación de sus garras de hueso, la única persona que le mostró amabilidad a Logan fue su amiga de la infancia, Rose. Sin embargo, como tantas personas en la vida de Wolverine, esta amistad inocente y este romance no correspondido se verían trágicamente truncados.

Para ganar dinero rápidamente para mantenerlo a él, a Rose y al interés amoroso de Rose, Smitty, Logan comenzó a pelear en peleas clandestinas en jaulas. Durante una pelea con su vicioso medio hermano Dog, que pasó su vida rastreando a Logan por matar a su padre, Rose es empujada a la refriega por la multitud que los rodea. Esto coincide con Logan sacando sus garras de hueso, con Rose fatalmente empalada en ellas en la ingobernable confusión. La culpa por asesinar a Rose lleva a Logan a un estado de fuga salvaje y vive en el desierto canadiense durante un período prolongado.

En vísperas del inicio del Festival de Cine de Cannes, el asediado director iraní Mohammad Rasoulof está obteniendo el apoyo de otros actores de la industria cinematográfica.

Los cofundadores del Festival de Tribeca, Robert De Niro y Jane Rosenthal, emitieron un comunicado sobre la sentencia de Rasoulof.

A principios de esta semana, se reveló que el cineasta iraní disidente había sido condenado por las autoridades iraníes a ocho años de prisión, así como a la flagelación, una multa y la confiscación de sus bienes.

Su abogado, Babak Paknia, anunció la noticia en una publicación en X el miércoles.

“El principal motivo para dictar esta sentencia es por firmar declaraciones y realizar películas y documentales. Según el tribunal, estas acciones fueron ejemplos de colusión con la intención de cometer un delito contra la seguridad del país”, escribió Paknia.

La película de Rasoulof, La Semilla de la Higuera Sagrada, tendrá su estreno mundial en competición en el Festival de Cine de Cannes, que comienza el martes. Según los informes, lo han presionado para que lo retire.

La declaración de De Niro y Rosenthal:

“Expresamos nuestra profunda condena y profunda preocupación por la sentencia del aclamado cineasta iraní Mohammad Rasoulof.

“La imposición de una pena de prisión de ocho años, junto con medidas punitivas que incluyen flagelaciones, multas y confiscación de bienes, representa una grave violación de los derechos humanos y la libertad artística.

“Las valientes obras de Mohammad Rasoulof han buscado constantemente arrojar luz sobre cuestiones sociales, ofreciendo conocimientos invaluables a través de una lente cinematográfica y subrayando su compromiso inquebrantable con la búsqueda de la verdad y la promoción de los derechos humanos a través de la expresión artística.

“Queremos sumar nuestras voces exigiendo la liberación inmediata de Mohammad Rasoulof e instamos a las autoridades iraníes a respetar el derecho a la libre expresión y poner fin a la criminalización del arte y el pensamiento.

«El arte no es un crimen; es diálogo con la humanidad. Hoy nos solidarizamos con Mohammad Rasoulof y nos hacemos eco de su valentía y compromiso con estas verdades”.

Sólo asesinatos en el edificio Terminó la temporada 3 con la muerte del personaje de Jane Lynch, Sazz. Pero al igual que esos publirreportajes nocturnos, espere: hay más.

En una entrevista con Gente En la Gala Magia de la Música de la Asociación de Alzheimer el 9 de mayo, la actriz, de 63 años, compartió que todavía estará presente en la temporada 4.

«Bueno, soy la víctima del asesinato, lo cual no es una broma», dijo. «Y por eso tengo algunos flashbacks realmente geniales».

Lynch agregó que ella “también aparecerá en [the season] de otra manera”, pero no proporcionó detalles.

“No quiero revelarlo, pero participo mucho en esto”, dijo. «Estoy en cinco de cada 10 episodios, así que estoy emocionado».

En el programa, Lynch interpreta el papel de Sazz, el doble de acción de Charles-Hayden Savage Hollywood de Steve Martin.

En la cuarta temporada, Charles, Mabel Mora (Selena Gomez) y Oliver Putnam (Martin Short) intentarán descubrir quién la mató.

El showrunner John Hoffman también le dijo a la publicación que la nueva temporada explorará el tema de las «consecuencias».

La cuarta temporada también verá el regreso de Meryl Streep, mientras que Eva Longoria, Eugene Levy y Kumail Nanjiani participarán en la investigación de la muerte de Sazz.

ACTUALIZAR: Según el publicista de Dolly Parton, ella no asistirá al estreno en Hollywood de Sigo trabajando de 9 a 5 en persona, debido a un compromiso previo en Nashville. Sin embargo, la codirectora del documental dice que contribuirá con un mensaje grabado en vídeo. Más temprano: EXCLUSIVO: Las estrellas del clásico de 1980 de 9 a 5 serán homenajeados a finales de este mes en el estreno en Hollywood de un documental sobre su querida película.

Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton serán reconocidas como pioneras en la igualdad de las mujeres por ERA Coalition Forward en la proyección de Sigo trabajando de 9 a 5. La película dirigida por Camille Hardman y Gary Lane examina el impacto de la innovadora comedia y la lucha actual por la igualdad de las mujeres en el lugar de trabajo. (Se espera que Fonda y Tomlin asistan personalmente al evento, mientras que Parton brindará un mensaje grabado en video a la audiencia, según los realizadores).

Fonda, Tomlin, Parton y Dabney Coleman de la película original aparecen en el documental. También lo hacen Rita Moreno, quien protagonizó la adaptación televisiva de la película que se emitió entre 1982 y 1988 (interpretando a Violet Newstead, el personaje que Tomlin interpretó en la versión cinematográfica), y Allison Janney, quien protagonizó la producción de Broadway. 9 a 5: El Musical (ella también interpretó a Violet Newstead).

El estreno tendrá lugar en el Lily Tomlin/Jane Wagner Cultural Arts Center, Renberg Theatre de Los Ángeles. Zakiya Thomas, presidente y director ejecutivo de ERA Coalition Forward, dijo en un comunicado: “Este estreno no solo celebra el legado duradero de de 9 a 5 pero también subraya la urgencia de [passing] la Enmienda de Igualdad de Derechos para garantizar la igualdad sexual para todos”.

En el documental, que tuvo su estreno mundial en el Festival SXSW en Austin, Texas, Tomlin observa: “Todavía estamos teniendo la misma conversación sobre la igualdad salarial. Ha habido mejoras incrementales, pero es difícil para un estrato completo de la sociedad renunciar a su poder y sus expectativas”.

Parton comenta: “Quién iba a decir que 44 años después todavía estaría trabajando de 9 a 5. Creía entonces, y creo ahora, que todas las personas merecen una remuneración justa por su trabajo… sin importar quiénes sean. Creo que este documental (Sigo trabajando de 9 a 5) muestra que la lucha continúa y que todos debemos hacer nuestra parte para ayudar a mejorar las cosas para todos”.

A Fonda se le ocurrió la idea de la película original de 1980. Al principio concibió de 9 a 5 como drama, pero finalmente pasó a la comedia sin dejar de transmitir su punto a favor de la igualdad. El mensaje general puede considerarse feminista, pero en el documental Fonda aclara: “No es que el feminismo signifique que las mujeres tengan que tomar el control, sino que significa llegar a ser uno mismo, significa tener agencia”.

El estreno en Hollywood, que incluirá una recepción, servirá como recaudación de fondos para ERA Coalition Forward, un grupo compuesto por 300 organizaciones miembros que abogan por la justicia de género, racial, económica y reproductiva para los derechos LGBTQ+ en todo el país. La coalición dice: “Reunimos a organizaciones interconectadas, intergeneracionales e interseccionales bajo una sola bandera: promover la igualdad de género. Esto es lo que nos une a todos”.

Sigo trabajando de 9 a 5 está dirigida y producida por Camille Hardman y Gary Lane. Los productores ejecutivos incluyen a Larry Lane, Geralyn White Dreyfous, Shane McAnally, Regina K. Scully y Steve Summers. El documental, que goza de un índice de aprobación del 93 por ciento por parte de los críticos de Rotten Tomatoes, ganó tres premios en el Festival Internacional de Cine Idyllwild, obtuvo el Logro Sobresaliente en los Premios Impact Docs y premios del público en el Festival de Cine de Nashville, el Festival de Cine del Atlántico y Festival de Cine Documental Americano.

«Los realizadores están planeando una campaña de impacto social para promover la igualdad de las mujeres antes de su estreno en otoño», según un comunicado. «Esta película entretenida pero innovadora no sólo sirve como catalizador para el diálogo sobre las mujeres en el lugar de trabajo, sino que también subraya la urgencia de ratificar la ERA para garantizar la igualdad para todos».

Sigo trabajando de 9 a 5 presenta una nueva versión de la canción principal de Dolly Parton de la película original, a dúo con Parton y Kelly Clarkson.

Puedes ver el tráiler del documental aquí:

Calle Coronación Siguen los spoilers.

Calle Coronación La estrella Jane Hazlegrove ha hablado sobre el gran secreto de su personaje Bernie Winter.

En escenas que se transmitirán en la telenovela ITV la próxima semana, la llegada del padre de Paul y Gemma, Denny, despertará recuerdos, con un emocionado Bernie revelándole a Dev que tenía otro hijo llamado Zodiac, que fue atendido cuando era niño.

«Él es maravilloso con ella y permitirá su comportamiento hasta cierto punto, incluso cuando esté mal», dijo Hazlegrove sobre la decisión de Bernie de confiar en Dev.

«Cuando ella comete errores graves, él está muy feliz de hacerlo y de ser la voz de la razón. Pero él no siente inmediatamente empatía por esto y ella tiene que explicar por qué entregó a su hijo».

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Al explicar por qué Bernie tomó la difícil decisión de poner a Zodiac bajo cuidado, continuó: «Ella y Denny estaban pasando por un muy mal momento y decidieron que se iban a separar. Ella salió y se enojó y un par de meses después está embarazada y es bastante evidente que no es Denny’s.

«Ella pensó que iba a poder arreglárselas una vez que llegara el bebé, pero ya tenía a los gemelos, Denny ya no está y no tiene a nadie. Estaba realmente luchando, pero creo que también era bastante egoísta.

«Hay cierto desinterés al hacer lo que ella hizo, pensando que este niño estaría mejor con personas que pudieran darle una vida mejor. Pero todavía siente que todos la juzgarían».

Después de confiar en Dev, Bernie insiste en que buscará a Zodiac, cuyo nombre cambió a Christopher Green después de que fue adoptado.

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«Es algo típico de Bernie, ¿no? Simplemente llamemos a la puerta de todos los que se llamen Christopher Green y tengan aproximadamente la edad adecuada. Pero es algo que ella realmente tiene que hacer y nada la detendrá ahora». dijo Hazlegrove.

«Por supuesto, la gente va a decir que es un reemplazo de Paul, lo que le rompe el corazón porque no había pensado en eso en absoluto. Esa no era la intención. Ella sólo quiere a la familia unida», añadió.

Hazlewood concluyó diciendo que si Bernie no encuentra a su hijo, estará «triste», pero si lo hace, podría «ir de dos maneras».

«Así que ya sabes, ella está añadiendo una capa adicional a un momento ya difícil para la familia: el típico Bernie que crea más problemas».

Calle Coronación se transmite los lunes, miércoles y viernes a las 8 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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“Yo dirigiría una historia sobre el origen del Agente Smith”, Jane Schoenbrun descartado en Xanteriormente conocido como Twitter, en la mañana del 3 de abril. El saludo al antagonista de la IA de “The Matrix” se publicó horas después de que Warner Bros. anunciara una quinta película de la franquicia de ciencia ficción, con el guionista y director. Drew Goddard toma las riendas de las creadoras de la serie Lana y Lilly Wachowski, quienes se declararon trans después del lanzamiento de la trilogía original.

“Siempre pensé: ‘Oh, probablemente me dejarían hacer una película de ‘Matrix’ si se lo pidiera’. Porque trans”, bromea Schoenbrun, quien se identifica como no binario y usa pronombres ellos/ellos. El director mantiene un tono informal, pero su interés en el Agente Smith es entusiasta y reflexivo.

“’The Matrix’ conversa mucho con temas trans que también interesan a mi trabajo: este sentimiento de irrealidad que puede ser una potente metáfora de ser trans en el mundo o descubrir que eres trans”, continúan. “El agente Smith es un tipo aburrido con traje que se da cuenta de que es el sistema, y ​​que cada otra persona en él es alguien a quien puede subsumir y convertirse. Y está frustrado por esto. Obtener ese tipo de sensibilidad podría ser una historia interesante para explorar”.

Últimamente Schoenbrun ha estado pensando en cómo uno elige actuar dentro de la jerarquía de poder establecida. El director pasó el año en el circuito promocional de su nueva película de terror “I Saw the TV Glow”, comenzando con su debut en Sundance. Ahora en los cines de Los Ángeles y Nueva York con una expansión en las próximas semanas, el estreno de A24 sigue a un adolescente llamado Owen (Justice Smith) que reconcilia una floreciente identidad trans, estimulada aún más por una fascinación por una chica de unos grados más arriba (Brigette Lundy). -Paine) y su adicción a la televisión: “The Pink Opaque”, una serie de fantasía muy parecida a “Buffy, la cazavampiros” sobre adolescentes telepáticas que luchan contra los monstruos de la semana.

«Trabajé muy duro para hacer esta película extraña, como una provocación», dice Schoenbrun. “Estoy estructurando mi vida de manera que pueda mantener mis valores y mi mirada fuera de un sistema. A veces lo describo como sexo enojado entre el arte y el comercio”.

«Odio jodidamente», añade su actor principal Smith, riendo. «Me encanta. Tú y el capitalismo sois unos jodidos odiosos”.

“Ser trans no es sólo algo con lo que nací, sino una ideología política y una decisión de existir de cierta manera que no es normativa y desafía las estructuras hegemónicas de poder”, continúa Schoenbrun. “Quiero seguir siendo una persona que me gusta. Demasiado poder y demasiada colaboración con un sistema de poder, empiezo a tener urticaria”.

Al dar sus primeros pasos en el cine de estudio, “TV Glow” representa un gran avance en presupuesto y alcance con respecto al primer largometraje narrativo de Schoenbrun, la película de terror de Internet centrada en la cámara web “Todos vamos a la feria mundial”. Pero “TV Glow” no es menos personal; Ambos largometrajes de Schoenbrun se centran en adolescentes afectados por disforia que encuentran un aparato para organizar sus sentimientos a través de una nueva obsesión por los medios: una liberación que es liberadora pero que solo los lleva hasta cierto punto.

En “TV Glow”, Owen queda completamente hipnotizado por el mundo al principio cursi y luego cada vez más inquietante de “The Pink Opaque”. Owen idealiza a una de sus heroínas superpoderosas, Isabel (Helena Howard). A medida que las secuencias del programa se vuelven más viscerales y aterradoras para el adolescente, Owen se disocia aún más del mundo material, con la actuación principal de Smith en número creciente y trágicamente distante.

“Por lo general, cuando interpreto a un personaje durante algún tipo de período de tiempo, se vuelven más ellos mismos. Se vuelven más maduros, más seguros. Owen es exactamente lo contrario; se está volviendo menos de sí mismo. Se está volviendo más vacío”, dice Smith.

Owen encuentra un ancla a la realidad en Maddy, una niña mayor que ya habla claramente sobre su carácter queer. Interpretada por Lundy-Paine, Maddy es mucho más resuelta que Owen, determinada a dejar atrás su sombrío suburbio: una misión que comienza a tomar curso a través de medios paranormales que modifican la realidad.

“Lo que experimentamos a través de Maddy es esta autoliberación suprema: tienes que destruirte a ti mismo por completo para renacer como quien realmente eres. … Maddy sabe que hay un lugar donde puede sentirse saciada y no vale la pena quedarse en ese lugar”, dice Lundy-Paine, que utiliza el pronombre ellos/ellas. “Todo el mundo tiene una Maddy. La mayoría de las personas queer tienen a alguien que las ha guiado a través del descubrimiento de su propia identidad queer”.

El actor continúa diciendo que compartieron varias conversaciones con Schoenbrun sobre la propia “Maddy” del cineasta. Desde la producción hasta la prensa, el director ha sido abierto sobre cómo su propia experiencia individual dio forma a “TV Glow”, pero la película en sí está deliberadamente encadenada a la perspectiva de su protagonista. La película de terror logra sus intenciones de género al presentarse como un episodio incómodo y claustrofóbico, firmemente ligado al sentimiento de falta de pertenencia de Owen. El adolescente no está equipado con el lenguaje para comprender su carácter queer y la película acepta esos términos. No identifica explícitamente a Owen como trans, aunque una breve toma del personaje con un vestido sugiere la idea.

“Incluso mientras escribía ese momento, pensé: ‘Esto está en juego para mí’. … Sospecho mucho de cualquier representación externalizada de la transidad”, confiesa Schoenbrun. “La experiencia trans es algo que Hollywood representa clásicamente como una fuerza muy externa, cuando en realidad es muy interna. … Volver a “The Matrix” y sentirse no del todo bien en el mundo: esa es una forma mucho más potente y identificable de hablar sobre cómo se siente ser trans pero aún no entenderlo del todo. En lugar de ‘Me miré al espejo y quería pestañas y mechones hermosos’”.

“Es lo suficientemente visible y, para decirlo sin rodeos, Soy lo suficientemente visible como para que cualquiera que escriba sobre esta película e ignore la lente trans haya perdido intencionalmente el punto”, continúan. «Si estás interesado en ser el tipo de persona que comprende experiencias que no son tuyas, muchas otras personas se han relacionado con ellas y pueden ayudarte a entender por qué».

Schoenbrun se sintió validado por la decisión de no aclarar la identidad de género de Owen luego de una proyección de “TV Glow” en la Universidad del Sur de California. El director comparte que sus preguntas y respuestas se divulgaron gradualmente en una conversación con los estudiantes sobre la «predilección trans por disculparse por su propia experiencia». Es una tendencia definitoria del incómodo desempeño de Smith; Cuando Maddy lo presiona sobre un interés romántico, Owen se queda sin palabras y sólo puede decir tímidamente: «Me gustan… los programas de televisión».

“La intención de tu vida es salir de ese espacio de disculparte por ser quien eres”, dice Schoenbrun. “Creo que en esa clave emocional en la que habla la película, y creo que se me ha demostrado que tengo razón en la forma en que la película fue recibida por el público trans, nadie necesita que diga ‘trans’ en la película. .”

Vea más de la conversación con Schoenbrun a continuación.

Para “Todos vamos a la feria mundial”, analizaste a actores de todas las razas y géneros antes de elegir a Anna Cobb para el papel principal. Con “TV Glow”, ¿Owen era un concepto igualmente impreciso en desarrollo?

Con este, no estaba exactamente al mismo nivel. No creo que hubiera elegido a una mujer cis para interpretar a Owen. Pero la raza fue definitivamente algo que dejé muy abierto en mi mente a propósito. Me di cuenta desde el principio de que se esperaba un personaje solitario, pálido, blanco y nerd que hemos recibido tantas veces. Una de las primeras ideas que tuve fue la de Daniel Radcliffe. Aunque podría interpretar a un nerd pastoso, hay algo con lo que podría jugar allí. Pero Justice es un nombre que surgió muy temprano y me enamoró la idea.

También en “World’s Fair”, compartiste que escribiste una larga página ficticia de Wikipedia para el desafío de Internet con el que el protagonista se obsesiona. ¿Construiste aquí un mito igualmente elaborado para “The Pink Opaque”?

Me detuve antes de hacerlo. Lo intenté en un momento y pensé: “¿Cómo es el final de la temporada 3? Este es un nivel de mierda de nerd que ni siquiera voy a exigirme a mí mismo”. Hay muchas cosas que se crearon fuera del alcance de la película y que existen en los márgenes: páginas de la guía de episodios, títulos de episodios. Definitivamente se hizo un trabajo para garantizar que la mitología se mantuviera y fuera holística y no fuera simplemente algo así como: “Muy bien, necesito una idea estúpida. ¿Que debería ser?»

La actuación de Justice es sólo una faceta de Owen. También aprendemos sobre el personaje a través de la interpretación del personaje por parte del actor infantil Ian Foreman en la escuela secundaria, así como la actuación de Helena Howard en las secuencias de “The Pink Opaque”, en las que Owen está proyectando. ¿Colaboraron los actores para crear una idea unificada de Owen?

Intenté resistirme. Hay muchos dobles en la película y todos quieren estar en la misma página físicamente, pero parecía que no era la forma de hablar sobre identidad. Parecía casi fuera de lugar, o una versión superficial del mismo.

Quiero preguntar sobre la elección del comediante Conner O’Malley como jefe de trabajo de Owen. O’Malley ha perfeccionado una personalidad abrasiva e histérica en pantalla a través de sus videos en línea. La película no lija esos bordes en absoluto. ¿Cómo surgió su implicación?

Vimos la cinta de Conner y era tan grande como lo que terminó en la pantalla. Yo estaba como: «Sí, en este momento, la película no necesita nada más que Conner O’Malley gritando y riendo mientras le hacen una mamada». Quizás tenga problemas para escribir personajes masculinos con matices. Estémos atentos a ello mientras continúa el trabajo. No pienso necesariamente en Owen como un hombre. Los hombres de esta película son casi parodias de la masculinidad… Simplemente creo que Conner es un genio. Y luego también hacerlo por Dios: el hecho de que trabajará durante un año en el video de YouTube más complejo y jodido que jamás hayas visto y que será retirado inmediatamente por infracción de derechos de autor. No estás haciendo eso por Hollywood. Eso es entre tú y tu creador.

¿Estoy en lo cierto al pensar que hay un poco más de previsión en la publicación de la historia del origen del Agente Smith que ¿Solo una broma rápida?

Estos son sólo juegos que juego en mi cabeza. Pero constantemente pienso: «¿Hay alguna IP que me dejarían hacer y que me interesaría hacer?» Y la respuesta probablemente sea no. Aunque hoy le conté a Justice mi idea para una nueva versión de “They Live”, que es hacerlo pero las gafas hacen lo contrario. Todo el mundo dice: “Sí, los extraterrestres nos están controlando. Nos están diciendo que obedezcamos”. Y luego obtienes estos lentes, te los pones y dices: «¡Vaya, esos anuncios se ven increíbles!». Porque ese es el mundo en el que todos vivimos… Estoy tan visceralmente disgustado por el 95% de las cosas que tengo que hacer para promocionar esta película. Para operar en estos salones sagrados del capitalismo y no sentirse absolutamente loco, es necesario tomar algún tipo de píldora roja. O gafas de sol de color privilegiado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

Esta entrevista se publicó originalmente el 18 de enero de 2024. La hemos vuelto a publicar con Vi brillar la televisión en los cines.

Jane Schoenbrun solía enumerar para sí los títulos de cada episodio de Buffy la caza vampiros para conciliar el sueño por la noche. Cualquiera que haya dedicado tiempo a pensar en Buffy Summers y Sunnydale reconocerá su influencia en la nueva película de Schoenbrun. Vi brillar la televisión, que se estrenará en Sundance el jueves. Sin embargo, lo último del escritor y director no es tanto un homenaje al amado drama adolescente, sino a la obsesión adolescente que uno podría tener con su mundo. El resultado es una inquietante meditación sobre cuán delgada puede llegar a ser la línea entre la ficción y la verdad cuando estás en busca de ti mismo.

Vi brillar la televisión parece una consecuencia natural del esfuerzo anterior de Schoenbrun en Sundance, Todos iremos a la feria mundial, que capturó el desconcertante entusiasmo de la fascinación de un adolescente por un desafío Creepypasta en Internet. Pero su segunda característica también es producto de su experiencia con la transición de género. «Cuando comencé a escribir el guión para esto, había estado tomando hormonas durante aproximadamente un año y todavía estaba en esta etapa inicial, que en mi experiencia y creo que la de muchos otros, es un momento bastante intenso y específico». ellos dicen. «Estás lidiando con mucho de lo malo sin mucho de lo bueno todavía, el tipo de consecuencia inmediata de hacer estallar todo tu sentido de la realidad y la existencia».

La película está protagonizada por Justice Smith como Owen, un niño reservado de la década de 1990 que queda boquiabierto cuando una adolescente un poco mayor, Maddy (Brigette Lundy-Paine), le presenta a El rosa opacoa Buffy-Programa de televisión para jóvenes adultos sobre dos chicas que se dan cuenta de que están conectadas psíquicamente y comienzan a luchar juntas contra las fuerzas del mal, con tatuajes de fantasmas que brillan en la nuca cuando sus poderes cobran vida. El rosa opaco Inicialmente sirve como refugio para Owen, quien tiene una comprensión débil de su propia identidad, pero su dominio sobre él se convierte en algo más amenazador cuando elementos de su narrativa comienzan a filtrarse en su universo.

Schönbrun infundido Vi brillar la televisión con muchas de sus propias fijaciones culturales que a veces salvan vidas, entre ellas la música. Ahora alineado con la A24, que se hizo con Schoenbrun después del revuelo de Feria Mundial (y liberará Vi brillar la televisión en cines a finales de este año), el director tenía los recursos para hacer realidad sus sueños de adolescente. Hay una secuencia en esta película con números de Sloppy Jane y Phoebe Bridgers que recuerda ciertas Buffy escenas donde la acción se detuvo para presentaciones en vivo en el Bronze, un lugar de música ficticio frecuentado por los personajes del programa. Aquí el lugar se llama Almuerzo Doble. Pero Schoenbrun también fue más allá de lo que se ve en pantalla, encargando 16 canciones originales a artistas en su mayoría queer para lo que esperan que sea una “banda sonora exitosa”. Para ilustrar el tipo de sonido que los músicos deberían evocar, Schoenbrun hizo mezclas para ellos y dijo: «Quiero que escribas la canción que habrías tocado si hubieras aparecido en el programa». Buffy en la tercera temporada”.

Owen y Maddy viven con padres que discuten y sufren en un suburbio claustrofóbico salpicado de significantes de los 90, como las máquinas expendedoras de Fruitopia. El deprimente estupor de sus vidas reales contrasta vívidamente con clips de El rosa opaco, y las aventuras sobrenaturales de sus heroínas Isabel (Helena Howard) y Tara (Lindsey Jordan, también conocida como la cantautora Snail Mail), esta última lleva el nombre de un Buffy personaje. Como el drama de WB, El rosa opaco presenta monstruos de aspecto ridículo que cobran vida con efectos prácticos. Pero el programa dentro de una película también es hermoso de una manera extraña, combinando la sensación confusa de la televisión de los 90 con el surrealismo artístico. “Recuerdo que se lo describí a la gente desde el principio como: quiero sacar un monstruo de látex de Piel de gallina o ¿Le tienes miedo a la oscuridad? y encuadrarlo bellamente como un retrato de Gregory Crewdson”, dicen. En conjunto, el programa evoca una delirante mezcla de estados de ánimo, del tipo que comprensiblemente se convertiría en una fijación para alguien como Owen.

Quedarse despiertos después de la hora de dormir en el sótano de sus padres para ver películas como ¿Le tienes miedo a la oscuridad? Fue la primera vez que Schoenbrun recuerda haberse enamorado de la narración y las imágenes. «Cuanto más mayor me hacía y más me aferraba a esos mundos ficticios, más desesperación comenzaba a revelarse», dicen. Aún así, el objetivo del director no es insistir ni distanciarse de esa desesperación. “Espero que esto tenga varios niveles. Y espero que esta no sea una película sobre lo maravilloso que es ser un fanático de la televisión y tampoco una película sobre por qué la televisión apesta. Es una película sobre la soledad y la búsqueda de algo que se parezca a la vida real”.

Si Buffy fue la inspiración principal para Schoenbrun, una “inspiración leve” fue un sueño recurrente que tuvieron desde los 12 años hasta Picos gemelos: el regreso se emitió en 2017. El sueño se centró en el final de la serie original de David Lynch, en la que Dale Cooper de Kyle McLachlan sonríe a la cámara, con el rostro salpicado de sangre y pregunta: «¿Cómo está Annie?» Schoenbrun recuerda haberse sentido casi “asaltado” por ese final. «Había algo horrible sin resolver en mi subconsciente». Explorar cómo un momento como ese puede vivir dentro del cerebro de uno, mutando independientemente del arte en el que se originó, intrigó al director.

Vi brillar la televisión evoca algo de Picos gemelos‘ Terror lynchiano onírico en el que Owen y Maddy llegan a confiar en El rosa opaco como una especie de salvación. En Smith y Lundy-Paine, Schoenbrun reclutó a dos actores queer en ascenso. Fred Durst, líder de Limp Bizkit, sin embargo, fue la “ballena blanca” de Schoenbrun para interpretar al crítico padre de Owen. Schoenbrun ha sido fanático de Limp Bizkit y otras bandas de nü-metal durante años, y sus letras hablan sobre ser outsiders. Antes de reunirse con él, Schoenbrun fue a un concierto donde se sintieron “un poco asustados como chica trans” y luego conversaron por Zoom con Fred, donde se dieron cuenta de que el cantante es un verdadero cinéfilo y comenzaron a conversar sobre Lynch y Wim Wenders. París, Texas.

Música como la de Limp Bizkit es como una “piedra de Rosetta para comprender nuestro actual momento masculino blanco”, explica Schoenbrun. Tener a Durst en el papel del restrictivo padre de Owen fue significativo, ya que ese personaje representa opresión y presión para conformarse. «Para Fred Durst fue generativo estar en la mezcla y mirar a Owen desde un sofá porque creo que esa mirada significa algo muy específico cuando se trata de Fred Durst», dice Schoenbrun.

Pero tal vez no haya ninguna aparición más impactante en la película que el breve cameo de Amber Benson, quien interpretó a la trágicamente destinada Tara en Buffy y que aparece aquí como la madre de uno de los compañeros de escuela de Owen. Como personaje lésbico, Tara simbolizaba BuffyLa complicada relación de Benson con lo queer, por lo que fue especialmente significativo para Schoenbrun que Benson estuviera involucrado. Su presencia en el set fue sanadora en cierto modo, explican. «Recibí las llaves de cierto tipo de caja de arena y creo que yo, de 16 años, estaría muy orgulloso de lo que hice».

Antes de nuestra versión actual de screenagers, esos zombis chirriantes con un tenedor lleno de espaguetis en una mano y un iPad en la otra, los niños eran criados por el tubo de las tetas. La nueva película A24 de Jane Schoenbrun, Vi brillar la televisión, es una visión alucinatoria de lo que sucede cuando la televisión es mamá y papá, y los padres de carne y hueso son minimizados a personajes de segundo plano en el drama de la propia vida. Ambientada principalmente en 1996, sigue a dos adolescentes solitarios, Owen (Justice Smith) y Maddy (Brigette Lundy-Paine), que se unen a través de un programa de televisión sobrenatural llamado El rosa opaco. Se modelan a sí mismos a partir de los protagonistas psíquicos de la serie (interpretados por Helena Howard y Lindsey Jordan de Snail Mail), quienes se unen para derrotar a los monstruos enviados por un gran jefe llamado Sr. Melancolía, una premisa nostálgica para cualquiera que haya dedicado las fiestas de pijamas a darse atracones. Buffy la caza vampiros. Owen y Maddy están aislados e impresionables con pocas figuras estabilizadoras que los guíen, y rápidamente se ven arrastrados a El rosa opaco’Es un universo inquietante. Incluso después de que Maddy se va de la ciudad y el programa se cancela, sus secuelas los acechan hasta la edad adulta.

Vi brillar la televisión es desconcertante por diseño, con saltos narrativos, rupturas de la cuarta pared y efectos de sonido cacofónicos. Todo está entrelazado con una corriente de terror de bajo grado: «La película está realmente interesada en el tiempo trans: este temor efímero, casi ambiental, de saber que la vida pasa de una manera que se siente mal», dice Schoenbrun. A medida que la película sensacionaliza la fuerza alucinante de la televisión nocturna, también recurre a todo tipo de medios de la vieja escuela (zines, cintas VHS, dramas sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria, juegos de arcade) para su fascinante mundo visual. . Es una película de 2024 que nos transporta a las telenovelas ocultas de los 90, pero tiene imágenes saturadas de neón que evocan los años 80. Con la música del héroe del indie-rock Alex G, la banda sonora revisita las comodidades nostálgicas del rock alternativo de la Generación X y, para resaltarlo, Schoenbrun ocasionalmente parece poner la película en una pausa de video musical, pausando la historia mientras una canción suena en su totalidad. duración. Vi brillar la televisión transmite cómo nuestras identidades son inestables, un bombardeo de lo que consumimos y una fuerza más fluorescente e indefinible.

A continuación, Schoenbrun profundiza en los medios que han dado forma a su propia educación y a su Vi brillar la televisiónLa formación.

Vi brillar la televisión está ambientada en los años 90, cuando eras niño. ¿Cómo fue ese período para ti? ¿Cuáles fueron sus referentes culturales en ese momento?

Al volver a mí mismo en la era Clinton, no tenía información sobre por qué estaba donde estaba o cuál era mi papel en ello. Mis padres formaban parte de esta huida de blancos adinerados nuevos judíos posterior a Reagan desde la ciudad hacia suburbios más prósperos. Esto se reflejó en la ciudad en la que crecí, Ardsley, Nueva York, que había sido mucho más obrera pero se estaba aburguesando rápidamente. Era un período en el que el mundo todavía era pequeño para mí y me decían que todo lo que me rodeaba era normal y copacético, al mismo tiempo que sentía estas sutiles rarezas tanto dentro de mí como en los márgenes de este pequeño mundo que ocupaba. Me sentí como si me hubieran criado en el parque de juegos de Burger King.

Yo era un nerd y amaba la televisión. Me gradué de Disney a Nickelodeon para Buffy y Los archivos x. En los raros momentos en que estaba fuera de mi habitación y del sótano donde estaba el otro televisor, estaba en el interior de varios centros de diversión y salas de juego. Los mejores lugares para mí eran como el carnaval, las tiendas de cómics. Halloween, como concepto, tenía mucha importancia para mí. Me atraían los espacios donde la magia podía ser real y la energía del jardín delantero de los suburbios podía dar paso a algo más nocturno y espeluznante.

En relación con esto, me sorprendió lo artificiales y extraños que parecen los espacios de la “vida real” de la película: la escuela con poca luz, la sala de juegos estilo Chuck E. Cheese. ¿Qué tipo de dirección les diste a los diseñadores de producción?

Los espacios más extraños eran demasiado extraños para que yo pudiera siquiera inventarlos. Como ese supermercado al que van Maddy y Owen con esas fotografías gigantes de verduras. Lo único que pedí cambiar fue mover la sección de carne para que pudiéramos ver toneladas de carne cruda ante la cámara y quitar las banderas italoamericanas y poner solo tres banderas estadounidenses. Ese pasillo de la escuela secundaria por el que camina Owen, esencialmente existía como el mismo tipo de lugar con estos carteles grandes y largos, casi como mensajes en el pasillo de una prisión. El Fun Center es un lugar real en Nueva Jersey llamado Funplex. Uno de los principales objetivos para mí era dejar que los suburbios cuelguen su propia soga.

Me hizo gracia ver un eslogan que también está en El amor miente sangrando – “el dolor es la debilidad que abandona el cuerpo” – en el tablón de anuncios de la escuela.

Esa frase, creo, estaba muy de moda en esa escuela. Y, aunque parezca mentira, tuve una llamada telefónica con una artista trans a la que admiro mucho. Me hablaban de un proyecto fotográfico que hicieron reflexionando sobre su juventud, y también se llamaba “el dolor es la debilidad que sale del cuerpo”. Es uno de esos emblemas de cierto tipo de masculinidad; se siente muy John Wayne. Quizás todos estemos reflexionando sobre la siniestra energía de las pruebas de aptitud física con la que llegamos a la mayoría de edad.

La película insinúa que Owen está cuestionando su identidad de género. Su sexualidad también parece estar en conflicto: hay un momento divertido y triste en el que Maddy le pregunta a Owen si le gustan las niñas o los niños, y él responde: «Creo que… me gustan los programas de televisión». ¿En qué estabas pensando cuando escribiste esa línea?

Literalmente, estaba enamorado de Buffy la caza vampiros cuando era niño, o el Piel de gallina libros que estaba leyendo, porque eran seguros. No es que no me hubiera gustado cuando era niño, pero nunca habría dejado que se volvieran reales porque había una necesidad disociativa de esconderme; era como evitar un correo electrónico realmente estresante. Entonces, cuando Owen dice eso, estaba tratando de evocar este sentimiento de no estar listo para participar en la parte de la sexualidad y la expresión de género que implica compartir una parte de ti mismo. No sabe la respuesta a esa pregunta porque la verdadera respuesta requeriría renunciar a una represión para la que no está preparado.

¿A qué serie de televisión estás pegado actualmente?

siempre estoy mirando Tiempo de Aventura reposiciones. Pero tiendo a evitar la televisión. Veo como un programa al año en este momento. Me gustan las películas. Recientemente pregunté en Twitter qué vale la pena ver después.Sucesión. La gente me dijo que mirara Shōgun y Entrevista con el Vampiro.

¿De dónde sacas tus mejores recomendaciones culturales?

El foro de mensajes de mi infancia, que todavía leo absolutamente, se llamaba Hipinion. Es un foro de mensajes especializado que comenzó como el foro de mensajes de Pitchfork, pero luego se pelearon con Pitchfork, tal vez, y se convirtió en su propio foro de mensajes. Hackearon la cuenta del fundador de Pitchfork, Ryan Schreiber, y filtraron la de Joanna Newsom sí en 2008. Se convirtió en el lugar donde gravitaban todos los que eran demasiado izquierdistas, sensibles o queer para ser 4chan completo. Todavía recibo excelentes recomendaciones de los medios.

¿Es ahí donde descubriste algunos de los artistas que aparecen en el Vi brillar la televisión ¿banda sonora?

Definitivamente encontré algunos de ellos a través de Pitchfork. Encontré algunos a través de cosas de la escena musical local y amigos de amigos de amigos y simplemente siendo un nerd de cierto tipo de chica triste, vecina de lesbiana, pero con música pop, pop y bailable. Hacer la banda sonora fue una gran oportunidad para trabajar con estos artistas de los que era un gran admirador.

Tengo curiosidad por saber más sobre lo que une a tu música favorita. Tú dijo En A24 querías crear la “mejor banda sonora de todos los tiempos” y contrataste a artistas de una amplia gama de géneros: L’Rain suena muy diferente de Caroline Polachek, que suena diferente de Florist, etc.

Algunas bandas de la banda sonora son algunos de mis artistas favoritos de los últimos cinco años y realmente quiero que más gente escuche. Algunos artistas son íconos para mí y lo han sido durante mucho tiempo. Fue poner todo eso junto bajo la rúbrica general de hacer la última gran banda sonora de una película de angustia adolescente de los 90 que en realidad nunca existió. ¿Sabes? Y hacerlo desde dentro de este espacio de artistas que tienen un tono y vibra queer codificados y que están empujando a la vanguardia de un sonido en lugar de ser, ya sabes, como Pearl Jams del grunge.

¿Quién es un artista que has estado escuchando mucho y que no está en la banda sonora?

Para mí, siempre, Prefab Sprout.

Fred Durst de Limp Bizkit interpreta al padre de Owen. Tienes mencionado que él era tu “ballena blanca”. ¿Hay otras celebridades con las que sueñas trabajar en proyectos futuros?

Me encantaría hacer algo con Adrianne Lenker. Creo que ella es una de las artistas más magnéticas y me encantaría verla actuar. Ella es tan fascinante, apasionante, talentosa y extraña. También quiero trabajar con Tom Cruise.

Estás listo para adaptarte La novela trans fundamental de Imogen Binnie Nevada. ¿Cuáles son tus adaptaciones de libro a película favoritas?

Lo dejo Nevada debido a diferencias creativas con las personas cis. Y estoy desanimado, pero amo esa novela y amo a Imogen. Estaba muy emocionado de hacer una película sobria de caminar y hablar al estilo de Kelly Reichardt. Tengo otras adaptaciones de sueños. Estoy haciendo uno del que todavía no puedo hablar.

Siempre bromeo y digo que me encantaría adaptarme. Frivolidad infinita porque seria el mejor troll. en realidad me gusta bastante Frivolidad infinita. Su posición cultural en este momento es “una señal de advertencia en la energía de los estantes de los hombres”, y sería divertido y vanguardista encontrar mi lente para adaptar eso.

mary janela obra de Amy Herzog protagonizada por Rachel McAdams en su debut en Broadway, recibió una extensión de dos semanas por parte del productor Manhattan Theatre Club.

La obra, que se estrenó con excelentes críticas el martes, ahora se presentará hasta el domingo 16 de junio en el Teatro Samuel J. Friedman del MTC.

Dirigida por Anne Kauffman, mary jane Está protagonizada por McAdams como la madre de un niño gravemente enfermo. Basándose en puro optimismo y humor, la madre soltera del título afronta cada día a través de la fuerza interior, el amor y una familia improvisada de cuidadoras, enfermeras y otras madres que enfrentan la tragedia.

Además de McAdams, mary jane presenta a April Matthis (La lección de piano), Susan Pourfar (tribus), lirio santiago (La Brea), y Brenda Wehle (La edad dorada).