MAGOS. ha lanzado un nuevo conjunto de capturas de pantalla, una nueva imagen y un primer vistazo al muñeco mono incluido en la edición limitada “Monkey Set” de la secuela del juego de terror. Corpse Party II: Distorsión de la oscuridad en Japón.

Corpse Party II: Distorsión de la oscuridad saldrá para PlayStation 4, Switch y PC a través de Steam este otoño en todo el mundo. Lee más sobre el juego aquí.

Mira el avance de edición limitada de “Monkey Set” a continuación. Ver las imágenes en la galería.

Tráiler de edición limitada de “Monkey Set”

Capturas de pantalla

En Japón comienzan a caer los primeros copos de nieve, lo que indica el cambio de estaciones. Otra pista es que vemos al joven Takuya (Keitatsu Koshiyama) y sus compañeros de béisbol dando esos últimos golpes al bate y pasando al hockey sobre hielo. Básicamente, así es como se presenta esta tranquila y melodiosa historia sobre la mayoría de edad, y prepara la mesa a la perfección para lo que sigue.

Sólo el segundo largometraje narrativo del prometedor cineasta Hiroshi Okuyama, de 28 años, cuya primera película de 2018 Jesús como este también trataba de niños, Mi rayo de sol no proviene de sus propias experiencias infantiles, sino que es una historia sobre el patinaje artístico, o en este caso la danza sobre hielo, con la que siempre ha estado fascinado pero nunca logró entrar. Finalmente, escuchando una y otra vez la canción de Humbert Humbert “My Sunshine, ” no sólo obtuvo el título en inglés de la película, sino también la inspiración suficiente para escribir el guión original. Resulta ser una película encantadora y melancólica sobre dos niños y su entrenador, ya que cada uno se encuentra con una experiencia que les cambia la vida durante un invierno y su vínculo compartido con el baile sobre hielo. La amistad y el propósito llegan pero como todo lo demás no siempre es permanente.

Takuya está en la pista de hielo para sus actividades de hockey, pero queda fascinado viendo los elegantes talentos del patinaje artístico de la joven Sakura (Kiara Nakanishi) mientras atraviesa el hielo. ¿Qué está pensando? ¿Es esto algo que preferiría hacer él mismo? El entrenador, Arakawa (Sosuke Ikematsu), tiene su ojo puesto en Takuya y siente que podría tener algo de potencial. Llámalo instinto. Cuando se ofrece a prestarle un preciado par de patines de hielo al niño, es rechazado, pero no por mucho tiempo. Pronto, solo en un rincón de la pista, Takuya tropieza y cae mientras intenta una pálida imitación de lo que vio hacer a Sakura. Pero hay algo ahí que el entrenador Arakawa decide dedicar tiempo a perfeccionar. En poco tiempo, está entrenando a Takuya, quien está mejorando mucho y ahora está siendo emparejado para bailar sobre hielo nada menos que con Sakura, ambos niños bajo su protección.

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Todo continúa a partir de ahí cuando los niños descubren que tienen química en el hielo y, con su entrenador, se embarcan en un entrenamiento serio, incluso realizando divertidas excursiones por el mundo para promover no solo sus talentos en el hielo, sino también su inocente amistad. . Las complicaciones surgen, sin embargo, más adelante en la película, Sakura siente que algo anda mal y, de repente, hay una amenaza a su alianza incluso antes de que la nieve comience a derretirse.

Okuyama no intenta golpearnos en la cabeza ni involucrarse en los tropos de este tipo de historia que gira en torno a los dolores crecientes de la juventud. Aquí no hay melodrama. En cambio, mueve su cámara (también es director de fotografía) con tanta gracia como sus jóvenes bailarines. Está filmada de tal manera, silenciosamente alegre a veces, que parece una pieza de humor. Llegamos a conocer a cada uno de ellos lenta y deliberadamente en lo que es esencialmente un juego de tres jugadores. Así es la vida, y claramente el guionista y director ha sido influenciado por otros, diría en particular por el gran cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, quien también ha demostrado que sabe trabajar de esta manera con actores jóvenes y con quienes Anteriormente colaboró ​​en un proyecto. De hecho, Okuyama nunca les dio a sus estrellas un guión, ni siquiera una línea que decir hasta que estuvieron en el set. Quería que todo fuera lo más natural posible, por lo que incluía animarlos a hablar como lo harían normalmente. El estilo de improvisación funciona muy bien, incluso con el adulto en el triángulo.

No hay duda de que Okuyama es alguien a quien hay que seguir de cerca. Asi es Mi rayo de solque representa su primera visita al Festival de Cine de Cannes, donde forma parte de la competición Una Cierta Mirada, y una visita formidable por cierto.

Título: Mi rayo de sol
Festival: Cannes (Una cierta mirada)
Director-guionista: Hiroshi Okuyama
Elenco: Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama, Kiara Nakanishi
Agente de ventas: Charadas
Tiempo de ejecución: 1 hora 30 minutos

Sombras de Assassin’s Creed lanzó su primer avance y también reveló su fecha de lanzamiento y opciones de pedido anticipado.

La última entrada de la histórica serie de sigilo de Ubisoft lleva a los jugadores al Japón en su era feudal del siglo XVI, con influencia extranjera corrupta, disturbios civiles y varias coaliciones que luchan por el control.

El juego (que ya está disponible para pedidos por adelantado) sigue a dos personajes, con el shinobi Assassin Naoe que se remonta a la jugabilidad tradicional de las entregas anteriores de la serie, mezclando la jugabilidad con elementos de luces y sombras.

Reserva ahora Assassin’s Creed Shadows

El samurái Yasuke tiene que ver con el combate y encarna el enfoque más cargado de acción de la era 2017 a 2020.

Además de toda la exploración de mundo abierto típica de la serie, hay una mecánica de construcción de bases que no solo permite a los jugadores hacer que el mundo del juego se sienta un poco más suyo, sino que se vincula con otra mecánica nueva: crear una red de espías.

Shadows promete que los agentes de los jugadores no sólo encontrarán nuevas áreas y objetivos, sino que también ayudarán durante las misiones.

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Aún no tenemos imágenes del juego, ya que el avance solo se centra en la configuración de la historia y las brillantes interpretaciones CGI de lo que harán los jugadores. Pero no deberíamos tener que esperar demasiado, debido a la 15 de noviembre fecha de lanzamiento.

Como suele ser el caso, hay varias ediciones del juego, así como bonificaciones por reserva.

Las tres versiones premium, comenzando con la Gold Edition, vendrán con acceso anticipado de tres días y un pase de temporada que incluye múltiples expansiones próximas.

La Ultimate Edition viene con adiciones cosméticas tanto para los personajes como para la base, un filtro de modo de fotografía adicional y cinco puntos de habilidad para gastar. La Edición de Coleccionista incluye elementos físicos como un steelbook, un pergamino de pared, un libro de arte y figuras además.

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Con solo reservar el juego base, los jugadores recibirán una de las misiones incluidas en el pase de temporada, mientras que los suscriptores de Ubisoft+ que obtengan el juego base también obtendrán acceso anticipado.

Este no es el único gran juego que Ubisoft lanza este año. Forajidos de Star Wars se lanzará en agosto, con múltiples opciones de pedido anticipado también.

El asesino sigiloso samurái de PlayStation Fantasma de Tsushima llegará a PC mañana (15 de mayo) y hemos encontrado una sólida oferta de reserva.

Sombras de Assassin’s Creed se lanzará el 15 de noviembre para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Amazon Luna, PC y ciertas Mac.

Después de días de avances crípticos y pequeños acertijos, Ubisoft finalmente ha revelado el primer avance de Sombras de Assassin’s Creed, el nuevo título de la serie. Este nuevo juego nos transporta al Japón medieval, un período que inspiró varios trabajos mediáticos con el sistema de gobierno del shogunato y los siempre populares guerreros samuráis y ninja.

Antes de la revelación del tráiler, el cuenta oficial de Assassin’s Creed en X (anteriormente Twitter) y el sitio web oficial del juego han colocado un mensaje cifrado oculto entre muchos números. Para entonces, los fanáticos habían resuelto el rompecabezas, revelando un nuevo mensaje con énfasis en el tiempo. Estos también revelaron un nuevo sitio teaser, que ahora está en línea y revela más detalles sobre el juego y sus personajes.

Y sí, ¡esta vez jugaremos con ambos! Anteriormente conocido como Codename Red, Assassin’s Creed Shadows nos pone en la piel del legendario samurái Yasuke, que sirvió a Oda Nobunaga, y de la guerrera shinobi Naoe, hija de Nagato Fujibayashi. Ambos protagonistas tendrán sus propios estilos de juego en esta historia de múltiples capas. Echa un vistazo al tráiler a continuación.

Ambos personajes están basados ​​libremente en figuras de la vida real. Aunque que Nagato tenga una hija es una libertad creativa, Yasuke es muy conocido en los medios populares. Habiendo sido representado en muchos juegos y series en el pasado, incluida una serie animada de Netflix, es el primer samurái extranjero y negro conocido en la historia.

Ambos personajes unen fuerzas después de que las fuerzas de Nobunaga son enviadas a atacar Iga, la tierra natal de los Shinobi. Su relación y sus vínculos con la rama Assassin Order en Japón deberían ser el foco de atención. Oscuridadque también es la primera vez que la serie se dirige a Japón.

Sombras de Assassin’s Creed saldrá el 14 de noviembre de 2024. Los pedidos anticipados del juego ya están disponibles y se incluirán en los servicios Premium de Ubisoft+ si quieres jugarlo antes.

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El director japonés Miike Takashi, conocido por la película de terror “Ichi the Killer” y la escalofriante “Audition”, ha firmado con CAA para su representación.

Miike, que también es productora de cine y guionista, es una de las directoras más prolíficas y audaces de Japón, con más de 100 créditos cinematográficos, que abarcan géneros como el terror, la comedia y la acción. “Ichi The Killer” y “Audition” gozan de seguidores de culto en todo el mundo.

El autor también recibió elogios en el Festival de Cine de Cannes por “Shield of Straw”, “Gozu” y “Hara-Kiri: Death of a Samurai”.

Su película “Crows Zero” es inmensamente popular en Asia, especialmente entre la Generación Z.

En marzo, Miike fue seleccionada para representar a Japón en el proyecto “shot on iPhone” de Apple, dirigiendo un cortometraje basado en el icónico manga “Midnight” de Osamu Tezuka de 1986, que ahora se transmite en todo el mundo.

En 2022, dirigió la serie dramática “Connect”, producida por Studio Dragon de Corea del Sur y distribuida por Disney+, que está disponible para transmitir en Hulu en los EE. UU. “No soy fanático de las escenas sangrientas. Pero eso es por lo que soy conocido. Y es lo que me ofrecen. Es lo que me ofreció Studio Dragon”, dijo Miike en un evento de prensa en el Festival Internacional de Cine de Busan para lanzar “Connect”, que se estrenó en la sección de series del festival.

Miike estaba respondiendo a una pregunta sobre una escena en la que la sangre brota del ojo del protagonista, lo que hace que continúe el resto del programa con un parche. “Una escena sangrienta como ésta necesita ser pensada cuidadosamente. Tiene que haber emoción y significado, no sólo sangre”, afirmó Miike.

Al reflexionar sobre su carrera en el evento, Miike dijo: “La vida de un director de cine es extraña. Lo que uno ha hecho en el pasado determina el futuro. Y estoy agradecido a los fans que disfrutan de mis películas de género. Pero trato de concentrarme en las cosas que me gustan en el presente. Me gustan los nuevos emprendimientos. Podría haber decepciones para los fanáticos. Me gusta ser diverso. Y seguiré siendo diverso en el futuro”.

Los créditos más recientes del director son la serie de Netflix “Onimusha” (2023) y la película “Lumberjack the Monster”, que se estrenó en Sitges el mismo año.

Miike sigue representada por el abogado Dan Black en Greenberg Traurig.

El césped de los campos de fútbol del complejo deportivo Stighag en Kloten está perfectamente cortado y brilla con un verde fresco. Condiciones ideales para entrenar, de hecho. Pero los equipos del FC Kloten no pueden jugar en los campos. Hoy en día, el césped se está convirtiendo en zonas restringidas, cubiertas con una película negra para que la hierba de debajo muera.

Estos lugares se han convertido en criaderos del escarabajo japonés. Las pruebas de muestra han demostrado que las larvas de la plaga crecen en el suelo. Los expertos no pueden cuantificar cuántos hay. Pero una cosa está clara: cuando las larvas se convierten en escarabajos, se convierten en un problema.

La pequeña población de escarabajos es importante mucho más allá de Kloten. Cuando fue descubierto a mediados de julio del año pasado, los expertos se alarmaron. Fue el primer registro de escarabajos japoneses al norte de los Alpes. Son similares a los abejorros comunes en Suiza, pero tienen cinco mechones de pelo blanco en cada lado izquierdo y derecho.

Se teme al insecto porque, si está infestado, puede destruir cultivos enteros de frutas y hortalizas. En su menú hay hasta 400 plantas diferentes.

El gobierno federal estima que los daños potenciales en Suiza ascienden a varios cientos de millones de francos al año. Y una vez que el escarabajo se ha establecido, es casi imposible deshacerse de él. El objetivo en Kloten es, por tanto, erradicar la población mientras aún sea manejable.

Prohibición de regar zonas verdes

La lucha contra el escarabajo japonés está coordinada por el gobierno federal y llevada a cabo por los cantones. Para ponerle fin, el verano pasado el cantón declaró a toda la ciudad de Kloten “punto crítico de infestación”.

Hasta el día de hoy está prohibido transportar abono o material de tierra más allá de los límites de la ciudad de Kloten. Con la prohibición, las autoridades quieren evitar la propagación de las larvas. Los vehículos y equipos utilizados para el cultivo de la tierra deben limpiarse antes de salir de Kloten.

Particularmente importante es la prohibición de regar los espacios verdes. La hembra del escarabajo japonés prefiere poner sus huevos en la hierba húmeda. Los campos de fútbol son ideales para ello: el césped se mantiene corto y el césped se riega con regularidad.

El año pasado, a partir de mediados de julio ya no se permitió el riego de los campos de fútbol. Pero la prohibición llegó demasiado tarde. Esta primavera resultó que los huevos ya habían sido puestos.

Por eso ahora se cubren los campos de fútbol de Kloten. Cuando la hierba muere, las larvas ya no pueden encontrar alimento. Y los escarabajos que sobreviven no pueden volar.

La cobertura es una medida drástica para el club de fútbol. En otoño, los 30 equipos sólo podrán jugar en un campo en lugar de seis: el césped artificial. Luego hay que volver a sembrar los lugares.

Las medidas tomadas para combatir la plaga son visibles más allá de los límites de la ciudad. En Kloten y las comunidades circundantes se instalan trampas con un atrayente. Su objetivo es proporcionar información sobre el tamaño y la distribución de la población de escarabajos.

Actualmente es imposible estimar cuántos escarabajos japoneses se desarrollarán a partir de las larvas, dice Fiona Eyer, del departamento cantonal de protección de plantas. Pero esperaba que algunos escarabajos sobrevivieran a las medidas de erradicación del año pasado. “En control de plagas dicen: un año no es un año”.

Un prado se convierte en una zona atractiva

Cuando comienza su temporada de vuelo a principios de verano, además de las trampas con señuelos, se colocan redes tratadas con insecticidas y equipadas con un atrayente. Además, al igual que el año pasado, existe una prohibición general de regar el césped y las zonas verdes.

Para evitar que las hembras se extiendan por Kloten para poner sus huevos, el cantón ha creado cerca del campo de fútbol una llamada zona de atracción: una pradera segada que se mantiene húmeda y que debe proporcionar las condiciones ideales para la puesta de huevos. . En otoño, cuando finaliza la temporada de vuelo y se han puesto los huevos, se excava el suelo. Esto mata las larvas.

El año pasado se roció insecticida adicional alrededor del complejo deportivo de Stighag, incluidos los jardines privados. Fiona Eyer, del Departamento de Protección Vegetal, no sabe si esto volverá a ser necesario. «Queda por ver cuán eficientes son las medidas adoptadas».

Aceptar la plaga como una nueva especie no es una opción. «En Italia vemos la gran destrucción que puede causar», afirma Eyer. Los cultivos de uva se vieron especialmente afectados. Y haría falta demasiado tiempo para que se desarrollara un equilibrio ecológico.

Por tanto, sólo es posible una estrategia: el exterminio.

¿Tendrá éxito este año? Eyer tampoco quiere hacer predicciones al respecto. Después de todo, las muestras aleatorias mostraron que la infestación probablemente se limitó al área alrededor de la instalación de fútbol. Y a diferencia de 2023, ahora estamos preparados. Los escarabajos que logren volar no deberían llegar muy lejos.

“Takano Tofu” obtuvo doble honor en la noche de clausura del Festival de Cine del Lejano Oriente en Udine, Italia. Ganó el premio del público Golden Mulberry y el premio MyMovies Purple Mulberry.

Dirigido por Mihara Mitsuhiro, “Takano Tofu” es un melodrama sobre un anciano artesano que hace tofu, que está estancado en sus costumbres pero también es experimental y amable, pero cuya terquedad trae sufrimiento a quienes lo rodean. El seleccionador japonés del Udine, Mark Schilling, comparó el trabajo con el del gran director Ozu Yasujiro.

Los premios se entregaron en las primeras horas del viernes después de un día maratónico de actividades de celebración que comenzó con la presencia del director chino Zhang Yimou para la proyección de su «Raise the Red Lantern», continuó con una clase magistral de espíritu generoso y por la noche Continuó con la entrega del premio a la trayectoria de Zhang. Dos películas más – “To Live” de Zhang y el estreno de la rápida película de acción criminal de Herman Yau “Customs Frontline” – antes de una alegre sesión de premios del festival que comenzó después de la 1 am.

Los premios al mejor guión y al mejor director debutante, otorgados por el jurado, se decidieron por decisión unánime. Ambos fueron a obras coreanas, a “Citizen of a Kind” de Park Young-ju y a Kim Tae-yang por “Mimang” respectivamente.

A principios de semana, la sección de industria del festival, Focus Asia, otorgó su premio de coproducción TAICCA/Focus Asia, dotado con 10.000 euros en efectivo, al proyecto japonés “Polaris”. El proyecto es un retrato del bar Polaris, que se ilumina en el barrio de Tokio. noche, atrayendo a “mujeres” de diversos orígenes cuyas vidas se entrelazan como constelaciones, solo para separarse. El proyecto está encabezado por Yamanaka Yoko, quien a finales de este mes estrenará su segunda película, “Desierto de Namibia”, en Cannes en la sección Quincena de Realizadores.

Premios del Festival de Cine del Lejano Oriente (Udine)

Premios del público

1) “Takano Tofu” MIHARA Mitsuhiro (Japón) Puntuación de 4,51
2) Dir. “Confeti”. FUJITA Naoya (Japón) puntuación de 4,41 Director novel.
3) El tiempo todavía pasa página. Dir. Nick CHEUNG (HK) puntuación de 4,40

Otros premios

MyMovies Morada morada
“Takano Tofu” Dir. Mihara Mitsuhiro (Japón)

Premio Mulberry al mejor guión
“Ciudadano de una especie” Dir. Park Young-ju (Corea)

Premio White Mulberry al mejor director novel
Dir. “Mimang”. Kim Tae-yang (Corea)

Premio del Público Dragón Negro
“Bushido” Dir. Shiraishi Kazuya (Japón).

OpenAI se está expandiendo a Japón con la apertura de una nueva oficina en Tokio y planes para un modelo GPT-4 optimizado específicamente para el idioma japonés.

La medida es importante por varias razones. Subraya la oportunidad que ve la empresa para cortejar negocios en el país y destaca cómo OpenAI probablemente necesitará localizar su tecnología en diferentes idiomas a medida que se expanda. Y, de manera más pragmática, a medida que los gobiernos, sus reguladores y el discurso público en general se centran más en los pros y los contras de la IA, tener los pies en el terreno se vuelve importante para que OpenAI comprenda e influya en esas corrientes a su favor.

OpenAI tiene un gran reconocimiento de nombre, pero no estará exento de competidores. SoftBank también espera construir y capitalizar la actual moda empresarial por la IA con el lanzamiento en noviembre pasado de SB Intuitions, cuyo objetivo es construir grandes modelos de lenguaje (LLM) y servicios generativos de IA de forma nativa en japonés.

El fabricante de ChatGPT, respaldado por Microsoft, tiene sólo 1.200 empleados en todo el mundo, una cifra pequeña si se tiene en cuenta que actualmente está valorado en unos 80.000 millones de dólares y está tratando de gestionar una gran cantidad de intereses entrantes. Ahora se está analizando detenidamente cómo escalar para satisfacer esa demanda. Abrió su primera oficina internacional en Londres el año pasado, seguida de su oficina inaugural de la Unión Europea (UE) en Dublín unos meses después. Tokio representará la primera oficina de OpenAI en Asia y la cuarta a nivel mundial (incluida su sede en San Francisco).

El director ejecutivo Sam Altman ha destacado la “rica historia de Japón de personas y tecnología que se unen para hacer más” entre sus razones para establecer una presencia formal en la región. Pero de manera más oportunista, los esfuerzos de expansión global de OpenAI hasta ahora han sido bastante estratégicos.

El Reino Unido es un importante centro para el talento en IA, mientras que la UE impulsa actualmente la agenda regulatoria de la IA. Japón ha sido uno de los mayores desarrolladores y adoptantes de robots humanoides y otro hardware impulsado por IA, y ocupó un lugar destacado durante la gira mundial de Altman el año pasado, cuando visitó al primer ministro japonés, Fumio Kishida, y habló sobre la intención de OpenAI de abrir una oficina en el país. Japón es el actual presidente del G7 y presidente del Proceso de IA de Hiroshima del G7, una iniciativa para promover la seguridad de la IA, incluida una gobernanza más sólida de la IA.

La elección de OpenAI para liderar el nuevo centro es notable. OpenAI Japón estará dirigida por Tadao Nagasaki, quien se une a la compañía después de 12 años en Amazon Web Services (AWS), donde dirigió la división de computación en la nube de Amazon en la región. En otras palabras, hacer crecer el perfil de OpenAI y sus negocios con las empresas es el objetivo principal de esta última expansión.

Emprendedor

Como presidente de OpenAI Japón, Nagasaki tendrá la tarea de formar un equipo local sobre el terreno para duplicar los negocios de OpenAI en el país. La compañía ya cuenta con Daikin (una empresa industrial mejor conocida por sus aires acondicionados), Rakuten y Toyota entre los clientes que utilizan la versión empresarial de ChatGPT de OpenAI, que según OpenAI incluye opciones adicionales de privacidad, análisis de datos y personalización además del consumidor estándar. -ChatGPT de grado.

OpenAI dice que los gobiernos locales también están utilizando ChatGPT para «mejorar la eficiencia de los servicios públicos en Japón».

ChatGPT domina desde hace mucho varios idiomas, incluido el japonés. Pero optimizar la última versión del GPT LLM subyacente específicamente para japonés le brindará una mejor comprensión de los matices del idioma japonés, incluida la comprensión cultural, lo que debería hacerlo más efectivo, particularmente en entornos comerciales como el servicio al cliente y la creación de contenido.

OpenAI también dice que su modelo personalizado viene con un rendimiento mejorado, lo que significa que debería funcionar más rápido y ser más rentable que su predecesor.

Por ahora, OpenAI está brindando acceso temprano al modelo personalizado GPT-4 a algunas empresas locales, y el acceso se abre gradualmente a través de la API de OpenAI «.en los próximos meses.»

«El Padrino» comienza con una secuencia de boda extendida, presentando a la familia Corleone (en ambos sentidos de familia) e inspirando todas las citas erróneas de Don Vito (Marlon Brando) que supuestamente dice: «Vienes a verme el día de la boda de mi hija». El estreno de «The Bad Sleep Well» comienza también con una ceremonia matrimonial; Coppola calificó esta secuencia de apertura como «tan perfecta como cualquier película que haya visto» y la tuvo en mente al hacer «El Padrino».

El novio de la boda es Kōichi Nishi (Mifune), pero su corazón no está lleno de amor por su novia, sino de odio hacia su suegro Iwabuchi (Masayuki Mori). El padre de Nishi, Furuya, era ejecutivo de la misma empresa que Iwabuchi hasta que saltó (o fue empujado) por una ventana después de verse atrapado en un escándalo. El objetivo de Nishi es vengar la muerte de su padre en Iwabuchi.

Kurosawa adaptó a Shakespeare más de una vez: «Trono de sangre» es «Macbeth» y «Ran» es «El rey Lear», pero los escenarios de ambas películas se trasladan de la antigua Europa al Japón feudal. «The Bad Sleep Well» está cerca de «Hamlet» (particularmente el motivo principal de venganza por un padre asesinado). Sin embargo, Kurosawa combinó esa jugada con una de las otro Las mayores historias de venganza de la historia: «El conde de Montecristo» de Alexandre Dumas. Observe cómo Nishi oculta su identidad para acercarse a su objetivo, al igual que Edmond Dantès se rebautizó a sí mismo como conde. Hay una escena en la que Nishi y compañía. mantener como rehén a Moriyama (Takashi Shimura), uno de los cómplices de Iwabuchi, e interrogarlo obligándolo a pagar cantidades obscenas de dinero por comidas sencillas, sacado de una escena de «Monte Cristo» donde el mismo destino le sucede al tortuoso Danglars.

Como antihéroe despiadado, Kōichi Nishi desciende del Príncipe Hamlet y Edmond Dantès, mientras que Michael Corleone (Al Pacino) de “El Padrino” desciende de él.

La policía japonesa arrestó a un hombre después de encontrar evidencia de que manipuló ilegalmente los datos guardados de los juegos de Nintendo Switch. Pokémon Escarlata y Violetaque utilizó para crear personajes personalizados que vendió en un mercado de juegos en línea.

Según las traducciones automáticas de historias en NHK y el Asahi Shimbun, la policía de la prefectura de Kochi arrestó a Yoshihiro Yamakawa, de 36 años, el 9 de abril después de que agentes de la patrulla cibernética lo sorprendieran vendiendo los personajes en línea. Yamakawa, quien utilizó una herramienta en línea para modificar los datos guardados del juego, fue arrestado bajo sospecha de violar una ley japonesa conocida como la Ley de Prevención de la Competencia Desleal.

El informe policial, según ambos medios, afirma que la patrulla cibernética de la policía japonesa sorprendió a Yamakawa en el acto de recibir órdenes. Yamakawa ofreció ofertas para monstruos raros y difíciles de entrenar, como “6 Pokémon por solo $ 30”, en una plataforma en línea que vende activos y personajes del juego.

Como señalamos en nuestra revisión de los juegos de 2022, luchando y coleccionando monstruos Como era de esperar, es un enfoque importante, y ambos títulos estaban repletos de novedades, monstruos nunca antes vistos. Los jugadores realizan incursiones cada vez más difíciles para capturar monstruos exóticos y difíciles de encontrar, con el objetivo de entrenarlos, luchar y, en algunos casos, incluso criarlos. Resulta que algunos jugadores codician Pokémon raros lo suficiente como para comprarlos en el mercado negro.

Bastante exigencia, de hecho, para que no sea la primera vez que esto sucede. En un caso aparentemente paralelo ocurrido en 2021, la policía japonesa arrestó a un hombre bajo la misma ley por alterar ilegalmente los datos guardados de Pokémon Espada y Blindaje. Como Polígono señaló en su relato del incidente, pirateando los datos guardados de Pokémon los juegos se volvieron tan rampante entre los tramposos que The Pokémon Company comenzó a tomar medidas enérgicas contra esta práctica.

Entre diciembre de 2022 y marzo de 2023, Yamakawa supuestamente vendió sus monstruos personalizados por hasta 13.000 yenes cada uno, lo que equivale aproximadamente a 85 dólares. Aunque, según los informes, Yamakawa confesó los cargos y dijo a los agentes: «Lo hacía para ganarme la vida», el caso aún está bajo investigación. La policía sospecha que las ganancias totales de Yamakawa ascendieron a millones de yenes (equivalentes a entre decenas y cientos de miles de dólares) y se está llevando a cabo una investigación.