La mezcla de géneros musicales en el título de esta presentación de gala del Festival de Cine de Toronto refleja el tono salvajemente desigual de este raro drama de Tyler Perry Studios, un exuberante musical romántico que cuenta la historia de un linchamiento sureño con ecos del asesinato de Emmett Till en Mississippi. 1955. Una inminente reverencia en Netflix es probablemente la mejor estrategia para ello; Perry puede tener sus seguidores, pero es difícil imaginar una audiencia cruzada para El blues de un jazzman.

El escenario es la ciudad de Hopewell en Georgia, 1987, y una anciana negra está escuchando una entrevista televisiva con un político local, quien está hablando sobre la competencia de un candidato afroamericano invocando el ahora familiar punto de partida del Partido Republicano del racismo inverso. “Ya he tenido suficiente de usted, señor hombre blanco”, le dice a la pantalla y se dirige a su oficina. Una vez allí, ella se niega a irse y finalmente irrumpe en su oficina con reclamos de un asesinato que ocurrió en 1947 y una pila de cartas encuadernadas sin apretar que proporcionan la evidencia. El alcalde se sienta a leer el primero (presumiblemente, todos deben estar ordenados) y nos transporta a 1937, donde una mujer canta «If You See My Rooster» de Memphis Minnie en un improvisado baile de blues al aire libre.

La mujer es mamá (Amirah Vann), y toda su familia está allí: su esposo Buster (E. Roger Mitchell), que toca la guitarra, y sus dos hijos Bayou (Joshua Boone) y Willie Earl (Austin Scott), dos jóvenes muy diferentes. . Willie Earl es el favorito de su padre, tosco y arrogante, pero Bayou es el hijo de su madre, y su nombre proviene de las profundidades de sus ojos conmovedores. Después de deshonrarse con un terrible toque de trompeta, Bayou conoce a Leanne (Solea Pfeiffer), una linda chica apodada Bucket en honor a la forma casual en que su madre la dejó bajo la custodia de su vicioso abuelo. Los dos se encuentran todas las noches en el bosque, pero cuando la madre escaladora social de Leanne se entera de que su hija está enamorada de un pobre chico negro, se lleva a Leanne a la gran ciudad.

Por qué hace esto queda claro cuando Leanne regresa más tarde; Bayou está haciendo mandados para mamá, una lavandera local, cuando ve a Leanne en la casa del sheriff, junto con su esposo, el hermano del sheriff. El hombre, que pronto será alcalde, no tiene idea de que su nueva esposa es en secreto una persona de color y, a pesar de toda la riqueza con la que se ha casado, Leanne rápidamente se horroriza por la intolerancia casual de la familia. Naturalmente, ella responde cuando Bayou hace contacto, pero la madre de Leanne rápidamente paga eso acusando a Bayou de silbar a una mujer blanca. Afortunadamente, justo cuando una multitud de racistas con antorchas en mano lincha a la casa de mamá, Bayou puede salir de Dodge de inmediato, siguiendo a Willie Earl y su mánager alemán a Chicago, donde consiguen una residencia prestigiosa en un baile y una cena de lujo. club.

Las escenas de Chicago son los momentos más agradables de la película y ofrecen un respiro placentero de la arena recubierta de azúcar que las rodea. Bayou resulta tener una hermosa voz para cantar, un estilo suave de Sam Cooke que ciertamente se habría destacado en la época, y se convierte en el mayor atractivo del lugar, pero los días de Willie Earl están contados a medida que su adicción a la heroína se afianza. Justo por qué Bayou luego decide regresar a casa para un concierto en el juke joint de su madre como uno de los muchos misterios en una película que ve a bastantes personajes comportarse de manera extraña, la madre de Leanne por ejemplo: si su hija puede «pasar» de manera realista por blanca o no. , ¿por qué correr el riesgo de casarla con un hombre a solo unas pocas millas de distancia de un lugar donde todos la conocen?

La tragedia golpea con una sombría inevitabilidad, pero todo termina en minutos, llevándonos de regreso al dispositivo de encuadre y un giro final que el público puede necesitar más tiempo para digerir del que realmente obtiene. Nuevamente, la transmisión es probablemente el mejor lugar para ello; El blues de un jazzman podría verse mejor con el control remoto en la mano, como una repetición por cable del domingo por la tarde de uno de los melodramas con clase de los años 50 que canaliza con excelentes créditos técnicos y musicales, pero cuya inteligencia y sofisticación no puede replicar del todo.

Tyler Perry es un cineasta consumado, con docenas de créditos de actuación, escritura, dirección y producción a su nombre. Pero cuando su último proyecto, El blues de un jazzman se libera a suscriptores de netflix a finales de este mes, el público verá la primer guión que escribió Perry. La película, que Perry había estado esperando 27 años to make, se estrenó el 11 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y las reseñas están aquí para contarnos más sobre esta historia de amor prohibido.

El blues de un jazzman está ambientada en Georgia en las décadas de 1930 y 1940 y está protagonizada por Joshua Boone y Solea Pfeiffer como Bayou y Leanne, amantes separados por clase y raza. Esto no es una película de Madea, así que veamos qué dicen los críticos. Owen Gleiberman de Variedad dice que la película está llena de melodrama, pero de una manera que de alguna manera se siente muy nueva, y hará que los espectadores quieran que Tyler Perry haga dramas con más frecuencia. El crítico dice:

A Jazzman’s Blues entreteje a sabiendas tropos de la experiencia negra con una especie de delicadeza de sistema de estudio. Las secuencias musicales, que van desde ruidosos atascos de blues de juke-joint hasta conciertos en clubes bellamente escenificados (con coreografía giratoria de Debbie Allen), son estimulantes. Le dan a la película un pulso conmovedor y te hacen desear que Perry dirigiera un musical completo.

«A Jazzman’s Blues» está protagonizada por Joshua Boone y Bayou, el hijo de una lavandera (y talentosa cantante de blues), Hattie May, interpretada por Amirah Vann. La película comienza a fines de la década de 1980: una mujer negra entrega una pila de cartas antiguas de Bayou a un político blanco (y abiertamente racista) y le pide que investigue su asesinato. Luego, la narración retrocede cuarenta años. De joven, Bayou se enamora de Leanne (Solea Pfieffer), una chica dulce y bondadosa que se encuentra en una mala situación. Antes de que los dos puedan fugarse, el destino los separa. Años más tarde, Bayou se encuentra con ella por casualidad y descubre que vive como una mujer blanca, casada con un rico aristócrata georgiano racista. Él sabe que debería dejarla ir, pero simplemente no puede olvidar al amor de su vida. Esto establece la tragedia central de la película: el asesinato de Bayou es inevitable, una vez que atrae la ira de un buen chico.

Boone es una fuerza a tener en cuenta como Bayou: es un actor relativamente desconocido, pero si a esta película le va bien, podría ser una estrella. Es encantador sin esfuerzo y positivamente radiante en la pantalla. Ya sea que esté tratando tímidamente de afligir a Leanne, o actuando en el escenario para una sala de clientes blancos y adinerados, Bayou tiene ese carisma de voz suave que es simplemente irresistible. Si «A Jazzman’s Blues» fuera una serie semanal, me presentaría en cada episodio solo para ver la actuación de Boone. Vann también merece un crédito serio: su voz es fantástica y me encantó cada segundo de su tiempo en pantalla. Su presencia llena la habitación. Ella es una reina, y estoy aquí por eso.

Con El blues de un jazzman, Tyler Perry demuestra ser, más que nada, un autor confiable de melodramas útiles. La película, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y se transmitirá en Netflix el 23 de septiembre, es un ejercicio de tropos y caricaturas, un juego de «descubrir el cliché». Aparecen aquí casi todos los sospechosos habituales de los estereotipos negros y bíblicos: el mulato trágico, la mami, el negro mágico, Caín y su hermano Abel. Están ensamblados, como piezas de un rompecabezas familiar, bajo la dirección segura de Perry y el guión utilitario. El resultado es hierba gatera de Hollywood.

Las comparaciones con proyectos existentes serán inevitables porque El blues de un jazzman es una amalgama de lo que ya existe. Hay indicios de Libro Verde en sus representaciones del Sur, El cuaderno en el romance, Paso, cualquier película sobre músicos negros que intentan llegar al norte, y August Wilson también. Este último es una inspiración directa. Perry ha estado trabajando en el guión de El blues de un jazzman durante más de dos décadas, después de colarse en una producción de Wilson siete cortinas en atlanta Más tarde, un encuentro casual con el dramaturgo animó a Perry a escribir este guión.

El blues de un jazzman es una narrativa extensa, una historia que sigue a una joven pareja desde su encuentro inicial cuando eran adolescentes hasta sus dramáticos intentos de permanecer en la vida del otro hasta la edad adulta. Bayou (Joshua Boone) y Leanne (Solea Pfeiffer), quienes crecieron en una pequeña comunidad en las afueras de Hopewell, Georgia, se unen por el hecho de que se sienten marginados. Bayou, educado y tímido, es un pozo de decepción para su padre, Buster (E. Roger Mitchell). A diferencia de su hermano más engreído y seguro de sí mismo, Willie Earl (Austin Scott), Bayou no puede cazar ni defenderse por sí mismo. Tampoco puede tocar la trompeta, una habilidad que su padre, un aspirante a músico, valora mucho.

Buster prefiere pasar tiempo con su madre, Hattie Mae (Amirah Vann), una mujer de voluntad fuerte que opera un servicio de lavandería para la comunidad. Comparten sensibilidades similares, y Hattie Mae a menudo defiende a su hijo contra la crueldad y la humillación de Buster. Cuando Bayou conoce a Leanne por primera vez, queda impresionado por su belleza. Es una mujer negra de piel clara con cabello casi negro azabache, que usa en coletas y mejillas rosadas empolvadas.

Los dos entablan una amistad fácil: todas las noches, Leanne arroja un avión de papel a la ventana de Bayou y los dos se encuentran debajo de un roble con musgo español caído. Hablan de sus vidas, comparten secretos y Leanne le enseña a leer a Bayou. Perry aplica un lenguaje visual florido a lo largo El blues de un jazzman, pero sobre todo en estas escenas. La luz se convierte en otro personaje, bañando a la joven pareja y sus lugares de reunión en un cálido resplandor dorado.

Su relación se desarrolla a lo largo del verano y en la temporada de lluvias cuando un enamorado Bayou le pide a Leanne que se case con él. La joven, que resulta que está siendo violada por su abuelo, acepta su oferta con cierta desgana, sabiendo que su familia no lo permitirá. Y ella tiene razón. La madre de Leanne regresa de Boston para llevarse a su hija North, donde ambas pasarán por blancas. Bayou está desconsolado, pero su amor por Leanne perdura. Él le escribe cartas todos los días, todas las cuales son interceptadas por la madre de Leanne, quien no quiere que su hija esté en contacto con «el niño de la lavandera».

El blues de un jazzman salta hacia adelante 10 años hasta 1947, cuando las vidas de nuestras dos almas enamoradas han cambiado dramáticamente. Bayou todavía vive en casa y ayuda a su madre con su negocio, pero Buster y Willie Earl ya no están; ambos abandonaron a la familia para intentar triunfar como músicos en Chicago. Leanne regresa a Hopewell como una mujer casada. La película no aborda sus años en Boston (o mucho sobre ella en general), pero sabemos que su esposo es parte de una poderosa y racista familia de Georgia.

Ahora en el mismo lugar nuevamente, la pareja tiene otro encuentro, esta vez en la parte trasera del auto de Leanne, protegida por la oscuridad y la niebla. Confiesan que siguen enamorados pero que, dada su vida más complicada, estar juntos supone demasiado riesgo. El blues de un jazzman trabaja obedientemente a través de los ritmos de la historia de amor de Leanne y Bayou, que está animada por las sólidas actuaciones de Boone y Pfeiffer. Boone ofrece un giro especialmente cinético, con su mirada penetrante y su voz mantecosa. Su interpretación profundiza en un personaje relativamente poco esbozado, brindando a los espectadores el ancla emocional necesaria para apoyar a Bayou.

Porque lo necesita. En el trasfondo del trágico romance de Bayou se encuentra la conflictiva relación con su hermano. La división entre los dos comenzó en su infancia, cuando Buster favorecía abiertamente a Willie Earl y se burlaba de Bayou. Willie Earl, una figura cuya complejidad y trauma se reducen a una adicción a la heroína, siempre ha luchado por aceptar a Bayou, a quien, irónicamente, percibe como el favorito. Su molestia se convierte en odio a lo largo de los años, especialmente después de que Bayou tropieza con la vida artística que Willie Earl soñaba para sí mismo.

Los hermanos terminan brevemente en Chicago, donde actúan como un acto musical conjunto para una audiencia blanca embelesada todas las noches. Estas escenas son algunas de las más fuertes en El blues de un jazzmanmostrando la alegre partitura de Aaron Zigmans (con música arreglada por Terence Blanchard) y la enérgica coreografía de Debbie Allen.

El blues de un jazzman es demasiado indulgente, una fiesta narrativa de giros y vueltas. El formidable trabajo del elenco nos marca el ritmo, ayudando a los espectadores a digerir la trama y salvando el guión de Perry del daño colateral de su amplio alcance. La película no es una revelación, ni se aleja demasiado del otro trabajo de Perry, pero sugiere que el director puede estar listo para salir de su zona de confort.

El ascenso de Tyler Perry al estatus de multimillonario ha tenido algunas repercusiones inesperadas.

El magnate detrás de la franquicia «Madea» reveló a The Hollywood Reporter que las malas críticas afectaron el reparto de su próxima obra de época, «A Jazzman’s Blues», que escribió, dirigió y produjo. Ambientada en el sur de la década de 1940, «A Jazzman’s Blues» fue escrita por Perry hace 27 años, y Lionsgate se unió originalmente para producir la película en 2007.

La película se centra en Bayou (Joshua Boone), un joven cantante de jazz negro de Luisiana que reaviva su romance de décadas con su exnovia (Solea Pfeiffer), que se hace pasar por blanca. «A Jazzman’s Blues» se estrena en TIFF 2022 antes de transmitirse en Netflix el 23 de septiembre.

Sin embargo, elegir el drama histórico resultó ser un desafío para Perry, quien originalmente jugó con protagonizar el papel principal antes de que «envejeciera».

“Estábamos hablando, estaban muy emocionados y simplemente se vino abajo”, dijo Perry sobre hablar con los actores emergentes de la película. “Y esto es lo que entiendo: tienen gerencia y tienen equipos. Y la dirección y los equipos dirán: ‘No sé nada de esto por culpa de Tyler Perry…’ debido a mi no tan buena relación con los críticos de mis películas».

Relacionado

Relacionado

Incluso la estrella principal Boone admitió que ver las películas de «Madea» de Perry mientras crecía lo hizo «dudoso» acerca de firmar «Jazzman’s Blues».

“Desde el punto de vista comercial, especialmente como hombre negro en este país, siempre he tenido el deseo de estar cerca de él. Tyler Perry, el hombre que me encantaría conocer”, explicó Boone. “Tyler Perry, el artista, yo [was] Dudoso sobre si quería o no que eso sucediera”.

Añadió: “Su trabajo, hasta cierto punto, me elevó. Compartí con él que yo era su mayor fan y me convertí en uno de sus críticos más duros”.

Según Newsweek, las 14 películas de «Madea» de Perry que se estrenaron a lo largo de 11 años recaudaron más de $670 millones en taquilla y le reportaron al productor Perry alrededor de $290 millones en honorarios y ganancias. La puntuación media de Metacritic para las películas dirigidas por Perry es de 38,6.

«Voy a hacer esto algún día, pero en este momento tengo que establecer que soy un atractivo de taquilla», dijo Perry sobre abrirse camino en Hollywood antes de volver a «A Jazzman’s Blues». También está escribiendo un nuevo guión para un drama de la Segunda Guerra Mundial y está buscando «jugar en algunas áreas diferentes» con una entrega del género de terror de películas de zombis. Está claro que “A Jazzman’s Blues” abrió un nuevo camino para Perry después de décadas en la industria.

“Esta fue la primera vez que disfruté dirigiendo”, agregó el nominado al Oscar. “Porque cuando estás haciendo cosas como ‘Madea’ y ‘¿Por qué me casé?’, realmente disfruto el producto terminado y lo que mi audiencia obtiene de él y cuánto les encanta. Pero el proceso para llegar allí siempre fue solo trabajo”.

En cuanto a su elenco de «Jazzman’s Blues», Perry resumió: «Solo quería protegerlos tanto como pudiera».

Me encanta ayudar y descubrir nuevos talentos y luego presentarlos al mundo. Conoce a Joshua Boone y Solea Pfeiffer. Ellos son los protagonistas de este increíble elenco. #AJazzmansBlues pic.twitter.com/a6nY3ms4kJ

— Tyler Perry (@tylerperry) 9 de septiembre de 2022

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Antes del estreno mundial de la película el próximo mes en TIFF, Netflix ha lanzado el primer tráiler de «A Jazzman’s Blues» de Tyler Perry, el proyecto que apasiona desde hace mucho tiempo al multimillonario magnate de los medios.

Escrito, dirigido y producido por Perry, el drama de época cuenta la historia del amor prohibido, protagonizado por Joshua Boone y Solea Pfeiffer como Bayou y Leanne, una pareja desventurada que navega por el mundo como jóvenes negros en el sur profundo durante la década de 1940 y a través de las décadas que siguen.

“Ese fue nuestro primer beso. No había nada que se sintiera tan bien en toda mi vida”, narra Boone’s Bayou cuando el tráiler comienza con los amantes compartiendo un dulce beso mientras están sentados en un árbol bañado por el sol.

Las escenas dramáticas que siguen muestran las pruebas y tribulaciones que ponen a prueba el amor de la pareja mientras sus familias y otras fuerzas externas intentan separarlos. A pesar de las probabilidades en su contra, y como se burla del tráiler, «el amor verdadero te guiará a casa».

Completan el elenco de la película Amirah Vann, Austin Scott, Milauna Jemai Jackson, Brent Antonello, Brad Benedict, Kario Marcel, Lana Young y Ryan Eggold.

“Siento que es todo lo que quería que fuera y más, así que estoy listo para que el mundo lo vea”, dijo Perry. Variedad sobre la película durante una reunión exclusiva en el Festival de Cine Afroamericano de Martha’s Vineyard (MVAAFF) a principios de este mes. “Estoy emocionado de que el mundo vea un lado diferente de mí”.

A pesar de haber esperado tanto tiempo para que llegara este momento, Perry no se sintió nada nervioso por compartir un proyecto tan cercano a su corazón con el mundo. “Una vez que lo hago y lo entrego, eso es todo; no hay nada que pueda hacer diferente”, explicó. “No hay nada que pueda cambiar en este momento. Es lo que es. Y tengo que dejarlo ir”.

Aunque Perry está emocionado por demostrar su rango como artista y cineasta al público y con “A Jazzman’s Blues”, la experiencia de hacer la película también cambió su relación con el medio.

Cuando se le preguntó qué aprendió sobre sí mismo como cineasta mientras estaba en el set del tan esperado proyecto, respondió: “Me enseñó que me encanta”.

“Siempre había visto hacer películas como un trabajo”, explicó Perry. ”Pero la sensación que tenía todos los días en el set era que me encantaba. Dirigir, para mí, tenía que ver con la necesidad de simplemente porque quería contar las historias. Pero este me hizo sentarme en él. Y yo estaba en tanta alegría todos los días”.

En el festival, Perry estrenó imágenes seleccionadas de la película ante un auditorio repleto de más de 800 cinéfilos que estaban ansiosos por echar un vistazo a la película y explicaron el proceso que se llevó a cabo para dar vida al proyecto. (Mira la conversación completa aquí).

“A Jazzman’s Blues” ha estado en la mente de Perry durante más de 27 años. Escribió el guión, el primero, en 1995 después de un encuentro casual con August Wilson en una fiesta posterior a uno de los espectáculos del legendario dramaturgo en Atlanta.

“No tenía dinero para entrar al teatro, así que tuve que esperar hasta después”, recordó Perry. “Era tan amable y tan cortés. Le estaba contando sobre el tipo de obras que hago, y él podía sentir lo avergonzado que estaba. [about not having money]. Pero él estaba como, ‘No, no, esto es bueno’. Necesitas ir a casa y escribir lo que sientes’, y de ahí vino ‘Jazzman'».

Después de años de permanecer en el estante, el proyecto finalmente llegó a Netflix, luego de la exitosa colaboración de Perry con el transmisor en «A Fall From Grace» de 2020.

«Lo hice de forma independiente y se lo envié, y se sorprendieron por la reacción, y cuántas personas sintonizaron, y luego fue como, ‘¿Qué más tienes?'», explicó. “Dije, tengo a Madea [referencing 2022’s ‘A Madea Homecoming’] y ‘El blues de un músico de jazz’. Dijeron: ‘Danos a los dos’”.

Con el momento finalmente sobre él, Perry volvió a sacar el guión, haciendo solo cambios menores. Por ejemplo, la historia se ambientó originalmente en la ciudad natal de Perry, Nueva Orleans, Luisiana, pero finalmente cambió el escenario a Georgia, donde vive desde la década de 1990 y ha construido sus enormes estudios Tyler Perry. («A Jazzman’s Blues» rodada en Savannah con escenas interiores filmadas en sus estudios de Atlanta.) También se imaginó interpretando el papel de Bayou, Halle Berry en el papel de Leanne y Will Smith como el hermano de Bayou, Willie Earl, con con quien tiene una relación polémica, allá por 1995. Pero dado que, como lo describe Perry, todos han «superado» estos papeles, se embarcó en una misión para encontrar una nueva cosecha de actores destacados, y finalmente eligió a Boone, Pfeiffer y Scott.

“Comencé a hacer audiciones y luego comencé a preguntarle a la gente sobre la cosecha de actores que eran como los de ‘Historia de un soldado’, donde tenían a Denzel Washington, Howard Rollins, Laurence Fishburne. ¿De dónde viene esa generación de actores? Luego surgieron los nombres de Austin Scott y Joshua Boone, y me llevaron a Solea”, dijo Perry, señalando su entusiasmo por que la gente presenciara el talento que vio en sus audiciones. «Creo que son superestrellas, de verdad».

El público pudo vislumbrar por primera vez lo que el talentoso trío podría hacer en las imágenes de primera vista, ambientadas en la balada romántica «Paper Airplanes», interpretada por Ruth B., quien se encuentra entre los grandes bateadores que Perry reclutó para agregar estilo a los componentes musicales de la historia del jazz por edades. La película también presenta canciones arregladas y producidas por el ganador del Grammy y nominado al Premio de la Academia Terence Blanchard, música de Aaron Zigman y coreografía de la legendaria Debbie Allen.

Allen conocía el proyecto desde principios de la década de 2000, cuando ella y Perry intentaron montar una producción mientras ella trabajaba en Dreamworks. Esa iteración fracasó, pero Perry se apresuró a devolver la llamada una vez que Netflix se unió.

“Se suponía que el momento era el que era”, dijo Perry. “Y luego Terence, eso es Nueva Orleans. Ese es el hogar. Eso es jazz. Esa es la sensación, así que no fue una obviedad para mí”.

Ruth B. y Blanchard colaboraron en la canción original, lanzada por Sony Music y que ahora está disponible en todas partes, superponiendo la voz de la cantante etíope-canadiense sobre un coro entusiasta de cuerdas y piano compuesto por la pareja.

“Después de tener discusiones iniciales y repasar el guión con el equipo de Tyler Perry, supe lo que debía ser la canción de Bayou y Leanne: una canción de anhelo y amor profundo y eterno, un amor único en la vida”, Ruth B. dijo en un comunicado sobre la pista. “Estoy infinitamente agradecido con Tyler Perry por confiarme esta canción y darme la oportunidad de escribir mi primera canción original para una gran película. ‘A Jazzman’s Blues’ es una historia absolutamente hermosa y clásica llena de profundidad y verdad, y estoy muy emocionada de que el mundo la vea».

Ahora que Perry está envuelto en este proyecto de ensueño, el que ha estado con él durante tanto tiempo, ha puesto su mirada en otros sueños, con una serie de ideas en varias etapas que van desde una película de zombis hasta una historia sobre el huracán Katrina. Lo siguiente es un thriller, seguido de un proyecto ambientado durante la Segunda Guerra Mundial sobre «algunas personas increíbles que fueron ignoradas durante años».

«Están todos en la lata», bromeó Perry. «Estoy esperando el momento adecuado para comenzar a sacarlos».

“A Jazzman’s Blues”, una película de Tyler Perry, hace su estreno mundial en Sun. el 11 de septiembre en TIFF y se estrena el 23 de septiembre en Netflix. Mira el tráiler completo a continuación.

Me senté en la sala verde esperando que el actor y director Tyler Perry llegara al backstage del Centro de Artes Escénicas de Martha’s Vineyard para el evento Colors of Conversation durante el Festival de Cine Afroamericano de Martha’s Vineyard. Antes de subir al escenario para el panel, solo había una pequeña ventana para entrevistarlo sobre su nuevo proyecto, A Blues de Jazzmanun guión que había escrito en la década de 1990.

Muchos lo conocen por las películas de Medea, que algunos creen que ha limitado su alcance cinematográfico en términos de lo que puede hacer, pero Perry quiere demostrar que los detractores están equivocados. “Grabar esto fue muy parecido a, ‘Sé algo que tú no sabes’”, dijo. “Durante toda mi carrera, la gente diría que Madea es todo lo que puedo hacer. Ahora, 26 años después, tengo El blues del jazzman.”

Es una idea que no podía sacudirse. Imagínese lo que es aferrarse a una idea y finalmente poder ejecutar dicha idea todos estos años después. Según Perry, aquí mismo, ahora mismo, es el mejor momento para presentar su historia al mundo. “En este momento en Estados Unidos, t1=aquí hay un asalto a nuestra historia. Me siento maravilloso de poder hacer eso ahora mismo”.

El blues de un jazzman sigue a Bayou (Joshua Boone), un cantante del sur profundo que se enamora de Leanne (Solea Pfeiffer) y sigue al grupo a través de cuarenta años de secretos y mentiras. El director hizo todo lo posible al contratar a la legendaria bailarina/actriz Debbie Allen para la coreografía ya Terrance Blanchard para arreglar y producir la música. Al describir la trayectoria emocional del personaje principal desde el principio hasta el final de la película, al director le apasionaba mostrar todas las dificultades y emociones que conlleva ser un hombre negro en el sur profundo.

“[Bayou] El arco completo trata sobre las emociones, el amor, la ira y la frustración que la mayoría de nosotros llevamos a lo largo de la vida en algún momento u otro. Joshua Boone hace un trabajo increíble al ofrecer una gran actuación. Verlo ser capaz de expresar todas esas emociones diferentes y llegar a esta especie de reunión es extremadamente poderoso de ver”.

Perry creció en el sur profundo, en la Luisiana rural, y el jazz fue una influencia para él. Esta experiencia le dio una conexión especial con el material. “El jazz fue en gran medida la banda sonora de mi vida”, dijo. Muchos de los pilares del género musical que inspiraron su educación tienen música en la película. “Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Duke Ellington y todas estas voces increíbles y asombrosas me inspiran”.

Cuando nuestro tiempo juntos llegó a su fin, tuve que preguntarle a Perry si planeaba trabajar en otros proyectos. El blues de un jazzman existe fuera del Medeaverse y cualquier otra cosa que haya hecho hasta ahora. Sin embargo, entiende que su filmografía reciente no debe ser ignorada, ya que lo ayudó a llegar a donde está. “Las películas de Madea eran para mi target, mi audiencia. Me aseguré de servir al nicho, lo que me puso en una posición en la que podía tomarme el tiempo para escribir y ejecutar otras historias”.

Mientras lo presionaba un poco más sobre lo que podemos esperar del futuro Tyler Perry, te sorprendería lo que está tramando. “La próxima película que acabo de escribir es una película de la Segunda Guerra Mundial. Seguro que jugaré con el espacio y los platós más grandes”.

El blues de un jazzman se transmitirá a partir del 23 de septiembre en Netflix, pero se estrenará primero en el toronto Internacional Festival de Cine.

No hay detalles específicos sobre la película de la Segunda Guerra Mundial, pero pronto se dará a conocer más información.