La sexta edición del Festival de Cine de Johannesburgo concluye el domingo, poniendo fin a una semana en la que muchos en el país anfitrión reflexionaron sobre el largo viaje de Sudáfrica en las tres décadas transcurridas desde el fin del apartheid. Pero entre los cineastas y ejecutivos que participaron en el segundo mercado de contenidos de JBX la atención se centró directamente en el futuro, ya que las guerras del streaming en África y la mirada puesta en los acuerdos globales pusieron de relieve cómo la marea ha comenzado a cambiar en la forma en que el mundo percibe al continente. «Qué momento para estar vivo en Johannesburgo», dijo el fundador del festival, Timothy Mangwedi, en la ceremonia de premiación del sábado. «Qué momento para estar vivo en África».

Aquí hay cinco conclusiones de una semana ocupada en Johannesburgo:

Los streamers cambian de estrategia pero siguen impulsando el crecimiento

La abrupta retirada de Amazon Prime Video del mercado africano en enero ha dejado a muchos productores locales frustrados y confundidos. «Fue realmente devastador cuando simplemente se levantaron y nos dejaron», dijo Layla Swart de Yellowbone Entertainment, quien estaba lista para obtener luz verde del transmisor para una ambiciosa serie de drama criminal y describió el repentino cambio de rumbo como «desconcertante». Aun así, esta semana en Johannesburgo había pocas dudas de que la competencia entre servicios de streaming rivales está impulsando el mercado local. “La guerra de streamers entre Netflix y Showmax es buena para nosotros, eso es sin duda”, dijo el director y productor ganador del premio Emmy Dan Jawitz, de la empresa de rápido crecimiento Known Associates Entertainment. Ambos servicios de streaming están aumentando la inversión en contenido local y contratando a los mejores talentos para producir y acuerdos de licencia, mientras que los grandes éxitos, como el thriller nigeriano de Netflix “The Black Book” y el drama adolescente sudafricano “Blood & Water”, resaltan el poder de la tecnología internacional. plataformas para llevar historias africanas a audiencias globales. Sin embargo, muchos cineastas sudafricanos temen que el cambio al streaming haya precipitado una carrera hacia películas de tendencia comercial e impulsadas por IP, aun cuando los deja a merced de estrategias de streaming a veces volubles. «Se siente mucho más como un sistema de estudio», dijo Swart. «Es un espacio mucho más despiadado».

Muéstranos el dinero

No hay duda de que las guerras del streaming han elevado el listón para los creadores africanos. «Ha cambiado completamente las opciones para el sector de producción independiente», dijo Stan Joseph, cuya Ochre Moving Pictures tiene un acuerdo con Netflix para adaptar varios libros para el servicio de streaming junto con el cineasta Akin Omotoso («Rise»). «De repente, eres capaz de hacer el tipo de cosas que la mayoría de la gente da por sentado en cualquier otro lugar del mundo». Pero muchos cineastas africanos todavía están frustrados porque la cantidad de inversión en el mercado de contenidos (ya sea de plataformas locales, regionales o globales) apenas ha arañado la superficie de lo que se necesita. “Los compradores dictan el valor de lo que se crea”, dijo Mayenzeke Baza, de la empresa boutique de ventas y distribución global AAA Entertainment, que ayuda a financiar contenido de África para la exportación global. Si bien los precios pagados por el contenido africano son «significativamente mejores» que hace apenas unos años, dijo Baza, «todavía no hay suficiente apetito por parte del comprador para crear el contenido a la velocidad que queremos». «En términos del mercado local, sentimos que hemos… demostrado que podemos hacerlo y hacerlo bien», añadió Bradley Joshua de Gambit Films, la productora con sede en Ciudad del Cabo detrás del exitoso drama adolescente de Netflix «Blood & Agua.» «Estamos tratando de trabajar con presupuestos más grandes que nos permitan hacer las cosas hermosas que queremos hacer».

Ubicaciones, ubicaciones, ubicaciones

en noticias que Variedad esta semana, JuVee Productions de Viola Davis y Julius Tennon, que recientemente terminó el rodaje del thriller de acción “G20” para Amazon Studios y MRC Film en Ciudad del Cabo, regresará a Sudáfrica para filmar un drama sobre refugiados basado en la historia real de un prodigio del fútbol que llegó a Estados Unidos después de huir de la guerra en Sierra Leona. La jefa de producción y desarrollo cinematográfico de la compañía, Melanie Clark, anunció los planes de la premiada teja de regresar a Sudáfrica «a menudo», un gran voto de confianza por parte del galardonado equipo detrás de «The Woman King», que también se rodó en Ciudad del Cabo. Con Ghana lanzando esta semana una devolución de impuestos del 20% en un esfuerzo por atraer más producciones internacionales como el próximo thriller de acción de Idris Elba “Infernus” y la comedia coral repleta de estrellas “Girls Trip 2”, los esfuerzos por aumentar la producción en todo el continente están en aumento. En su intervención en el Festival de Cine de Johannesburgo, el productor de “Diggstown”, Amos Adetuyi, que está desarrollando una serie de proyectos en África, señaló que las conversaciones han “cambiado” en Hollywood. «El continente está siendo objeto de atención en este momento y creo que se está poniendo de moda», afirmó.

El auge de los dibujos animados en África necesita un impulso

El 28 de febrero, Walt Disney Animation Studios lanzó su muy esperada serie afrofuturista de Disney Plus “Iwájú”, una colaboración con la compañía de entretenimiento panafricana Kugali que marca la última inversión de Mouse House en la creciente industria de la animación del continente. El año pasado, el transmisor lanzó “Kizazi Moto: Generation Fire”, una serie de antología de 10 capítulos producida por el ganador del Premio de la Academia Peter Ramsey (“Spider-Man: Into the Spider-Verse”), Anthony Silverston de la película sudafricana nominada al Oscar. la casa de animación Triggerfish y Tendayi Nyeke. Aprovechando una lista panafricana de talentos emergentes, la serie fue anunciada como un punto de inflexión para el negocio de los dibujos animados de África. Sin embargo, también señala algunos de los desafíos que persisten en un continente donde la infraestructura, el desarrollo del talento y la inversión están muy por detrás de la mayor parte del mundo. “Ni un céntimo de postproducción [for ‘Kizazi Moto’] «Se gastó en África», señaló Eduardo Cachucho de Digital Lab Africa esta semana en Johannesburgo. «Es un problema. No es que Disney no quisiera hacerlo, pero simplemente no hay capacidad para hacerlo con calidad internacional”. Sin embargo, eso no disminuye el optimismo actual sobre el ascenso de África en el mundo de la animación; Aunque el continente podría estar en desventaja competitiva en términos de capacidad, señaló Cachucho, “donde sé que podemos competir es con las ideas”.

MultiChoice hace movimientos épicos

El socio del festival, MultiChoice, estuvo presente esta semana en Johannesburgo, con ejecutivos de la compañía mostrando los próximos proyectos en proceso, presentando estudios de casos detrás de sus mayores historias de éxito y ofreciendo consejos sobre cómo los cineastas locales pueden conseguir comisiones con el productor de contenido africano más prolífico. Quizás el mayor revuelo, sin embargo, se produjo tras el anuncio de que está en marcha la producción del drama histórico épico “Queen Modjadji”, que la compañía lanzará en su canal de televisión de pago Mzansi Magic este año. Producida para MultiChoice por Rhythm World Productions, la serie sigue los pasos de «Shaka iLembe», el drama de época de gran presupuesto de la compañía sobre el icónico rey africano, que MultiChoice ha descrito como «la mayor serie dramática en horario estelar de la historia de Sudáfrica». «‘Shaka’ fue un gran éxito para nosotros y realmente marcó un hito en la narración de historias y mostró exactamente lo que los africanos pueden hacer cuando cuentan sus propias historias», dijo el jefe de contenido guionado de MultiChoice, Tebogo Matlawa. “MultiChoice siempre ha estado comprometida a ser los narradores más queridos de África. Contar una historia como ‘Reina Modjadji’ (y tenemos otras en preparación) simplemente consolida ese legado y compromiso de contar nuestras historias de la mejor manera. Una historia contada sobre africanos, hecha por africanos”.

Un año después de su lanzamiento con el ambicioso objetivo de convertirse en la principal reunión de la industria para negociadores en el continente africano, JBX Content Market regresa a Johannesburgo con un evento ampliado de tres días que abordará algunas de las tendencias clave en el sector de rápido crecimiento. Mercado africano.

En paralelo al Festival de Cine de Johannesburgo, cuya sexta edición tendrá lugar del 27 de febrero al 3 de marzo, el JBX reunirá a productores, financieros, emisores, plataformas de streaming y otros profesionales de la industria para hacer un balance de lo que muchos creen que es un momento crucial en las industrias de pantallas africanas.

“Todo el mundo dice que África es el futuro. ¿Estamos preparados para esta demanda de contenidos que el mundo busca?” dice el director ejecutivo del Festival de Cine de Johannesburgo, Timothy Mangwedi. “Estar preparado no se trata sólo de talento. Se trata de talento, de infraestructura, de tecnología. Y también se trata de financiación”.

La apremiante cuestión de cómo pagar por el contenido para mantener satisfechas a las audiencias siempre hambrientas impulsará muchas de las sesiones clave en el mercado JBX de esta semana, que comienza el 28 de febrero con un panel centrado en el dinámico panorama del streaming del continente, en el que participarán ejecutivos de MultiChoice, Canal Plus y Paramount+.

La conservación se desarrollará en un momento de tremendo cambio para lo que sigue siendo el mercado VOD sin explotar más grande del mundo, con Amazon Prime Video anunciando el mes pasado que estaba pausando las comisiones de nuevos originales del continente, incluso cuando la fallida oferta de compra de Canal Plus por MultiChoice, en en la que posee una participación superior al 30%, planteó la posibilidad de una empresa conjunta entre los dos conglomerados de medios que podría crear una plataforma africana de streaming con un alcance verdaderamente global.

Mientras tanto, más de 20 emisoras africanas estarán entre los más de 80 compradores que asistirán al mercado, lo que pone de relieve la fuerza persistente de los canales terrestres y satelitales que, si bien luchan por competir con rivales de streaming con mucho dinero por el talento de primer nivel, sin embargo tienen una gran ventaja. mayor alcance entre la población del continente de más de 1.200 millones de personas. “La mayoría de las emisoras africanas buscan contenidos y también tienen suficiente tiempo de emisión para regalar nuevos programas”, afirma Mangwedi. «Esperamos que esto abra una oportunidad no sólo para los productores sudafricanos, sino para los productores africanos en su conjunto».

Una nueva novedad en el mercado JBX de este año es un foro de presentación que presentará nueve proyectos sudafricanos en desarrollo -con un presupuesto mínimo de 10 millones de rands (alrededor de 500.000 dólares)- a una audiencia de financieros, banqueros e inversores de capital privado. La exhibición, insiste Mangwedi, es una oportunidad para «abrir esta industria a otras formas de que las personas financien su contenido».

Otros paneles destacarán la producción documental en el continente, así como el potencial aún sin explotar de África como lugar para producciones cinematográficas internacionales. Mientras tanto, en las sesiones paralelas de la industria del Festival de Cine de Johannesburgo, un programa de un día completo resaltará el papel de las mujeres africanas en el impulso de las industrias cinematográficas del continente, con Melanie Clark, directora de cine de JuVee Productions de Viola Davis, ofreciendo una clase magistral.

Ha pasado casi una década desde que el incipiente mercado DISCOP abandonó Johannesburgo, dejando una oportunidad para que un evento como el mercado JBX ocupara su lugar en lo que Mangwedi describe como el “corazón palpitante de la industria cinematográfica y televisiva de Sudáfrica”, una ciudad que Considerado por muchos inversores como la puerta de entrada al continente africano.

Mangwedi destaca la importancia de “hav[ing] un mercado alineado con el festival de cine”, cuya programación incluye títulos africanos de moda como la selección de competencia de Cannes de Ramata-Toulaye Sy “Banel & Adama” y la ganadora del premio Sundance 2023 de CJ “Fiery” Obasi “Mami Wata”. “No es sólo un festival, sino también una plataforma de distribución para que los productores de cine independientes puedan vender su contenido”, afirma.

Si bien el objetivo del festival es convertir el mercado JBX en el equivalente africano de un AFM, EFM o Cannes Marché du Film, Mangwedi admite fácilmente que, por el momento, «todavía no hemos llegado a ese punto».

«Queríamos empezar primero en África, para captar esos distribuidores, compradores y productores», dice. “Este es el segundo año del JBX, así que creo que estamos en una posición en la que sabemos exactamente lo que queremos hacer, en términos de lo que queremos ofrecer. El año que viene tendremos un aumento en términos de empresas, distribuidores y compradores internacionales que vendrán al mercado”.

El Festival de Cine de Johannesburgo se llevará a cabo del 27 de febrero al 3 de marzo.

El quinto Festival de Cine de Joburg concluyó el domingo por la noche con la comedia «The Umbrella Men», del director local John Barker, un estreno local que el elenco y el equipo celebraron paseando por la plaza Nelson Mandela con sombrillas de colores brillantes. A principios de semana, la primera edición del JBX Content Market, una charla de la industria de dos días paralela al festival, concluyó después de ofrecer una descripción breve pero amplia del estado de juego de las industrias de pantallas de África en 2023.

No hay un retrato claro que pueda surgir de una reunión de la industria en un continente tan rico y diverso como África, donde la producción de cine y televisión y las tendencias de los consumidores, como todo lo demás, varían mucho de un país a otro. Los principales mercados de Sudáfrica y Nigeria aún dominan la conversación en tales eventos; jugadores globales como Netflix y Amazon Prime Video ven esos territorios como clave para sus planes de expansión en el continente y más allá. Sin embargo, el hecho de que el inglés fuera la lingua franca en el mercado de contenido de JBX esta semana también significó que el vasto mercado de África occidental de habla francesa, dominado por una potencia de producción en crecimiento en Costa de Marfil, no se presentó en gran medida.

Si bien gran parte de la conversación en Johannesburgo se centró en el potencial ilimitado del continente, los apagones continuos que cortaron el suministro eléctrico en toda la ciudad durante la semana fueron un recordatorio aleccionador de que ni siquiera un país con la riqueza de Sudáfrica es inmune a las fuerzas disruptivas masivas. Es difícil ser optimista en el floreciente mercado móvil africano cuando un corte de energía puede desconectar una red 3G durante horas y horas. Al menos varias proyecciones durante el Festival de Cine de Joburg también se vieron interrumpidas, según una fuente del festival.

Sin embargo, los jugadores de larga data en la industria africana no han ignorado ni rehuido estos desafíos. La oportunidad está dondequiera que mires. El continente alberga a unos 1200 millones de personas, más del 60 % de las cuales tienen menos de 25 años, lo que representa un mercado de consumo en gran medida sin explotar, así como una fuente de innumerables historias que aún esperan ser contadas.

Una ciudad joven, dinámica y en constante reinvención, Johannesburgo es el lugar natural para tomarle el pulso al continente. Es un crisol africano y una ciudad de ensueño, un El Dorado para buscadores de fortuna de todas partes desde que los primeros buscadores llegaron a esta próspera ciudad con la esperanza de encontrar oro.

A medida que el Festival de Cine de Joburg y el mercado de contenido JBX terminan para 2023, aquí están nuestras cinco conclusiones:

Es «negocios como de costumbre» para las plataformas de transmisión global en África

Durante una entrevista exclusiva con Variedad, Ned Mitchell, jefe de originales para África y Medio Oriente con sede en Los Ángeles para Prime Video y Amazon Studios, dijo que el transmisor ahora tiene «una estrategia de contenido local dedicada para el continente en todos los ámbitos», ya que constantemente firma acuerdos con los principales Estudios y talentos africanos, como el multiguionista nigeriano Jáde Osiberu («Gangs of Lagos»). El último pacto de la compañía, un acuerdo de licencia de múltiples imágenes con Known Associates de Sudáfrica anunciado durante el Festival de Cine de Joburg la semana pasada, otorga al transmisor acceso SVOD exclusivo a más de 20 largometrajes sudafricanos. Es otra señal más de que la compañía está lista para enfrentarse a Netflix, que lanzó su primer original africano en 2020, ya que los dos gigantes de la transmisión compiten para asegurar la mayor parte del mercado SVOD de África, que aún está en gran parte sin explotar. El crecimiento estancado y los problemas bursátiles podrían estar sacudiendo el mercado de la transmisión en otras partes del mundo, pero en África, «es un negocio como siempre», según un productor africano veterano. “Todavía hay muchas puestas en marcha y licencias en marcha. No creo que se haya ralentizado”. A pesar de la perspectiva de «un ligero ajuste del cinturón», agregaron, «los territorios internacionales son su única esperanza de crecimiento, por lo que parece que realmente se están apegando al plan para seguir construyendo audiencias y suscriptores aquí».

Los streamers locales dicen que están en la posición de las encuestas para captar audiencias africanas

Para el servicio de transmisión panafricano Showmax, que opera en los 50 países del África subsahariana, no hay duda de que el contenido local es el rey: el año pasado, siete de los 10 programas más vistos en el transmisor en Sudáfrica fueron de cosecha propia. , mientras que ese número fue ocho en Kenia y Nigeria y nueve de cada 10 en Ghana. Respaldado por los bolsillos profundos del gigante de medios sudafricano MultiChoice, el transmisor está lanzando constantemente una serie de películas y series originales en mercados africanos clave, mientras que otros jugadores locales y regionales, como la plataforma OTT regional asiática de PCCW, Viu, que está creciendo lentamente. su presencia en África, están dejando en claro que no son solo los SVOD globales los que luchan por los suscriptores africanos. Los lugareños dicen que tienen una ventaja sobre sus rivales trotamundos, con planes de pago innovadores y opciones de visualización, como suscripciones solo para dispositivos móviles y descargas para ver sin conexión, prueba de que sus servicios están diseñados «con África en mente», según Jeanne van Zyl, gerente sénior de contenido de Showmax y DStv Now. La infraestructura física sigue siendo un desafío: se estima que la conectividad a Internet en toda África es solo del 26 %, según van Zyl, mientras que los apagones continuos que sumieron a grandes franjas de Johannesburgo en la oscuridad esta semana son una prueba de que ni siquiera Sudáfrica es inmune a tales interrupciones.

Los docmakers africanos encuentran una voz y una plataforma global en crecimiento

Apenas unos días después del estreno del primer largometraje del documentalista sudafricano Milisuthando Bongela, “Milisuthando”, en el Festival de Cine de Sundance, la camerunesa Cyrielle Raingou se llevó a casa el Premio Tigre de Róterdam por “Le Specter de Boko Haram”, un logro histórico para un documental africano. Este tipo de estrenos y aplausos de alto perfil se están convirtiendo cada vez más en la norma para los creadores de documentales del continente, que obtienen una mayor exposición en festivales que nunca. La industria ha recibido un impulso de iniciativas como STEPS, una organización de medios sin fines de lucro con sede en Ciudad del Cabo, cuya antología Generation Africa estableció el ambicioso objetivo de producir 30 largometrajes documentales africanos. Mientras tanto, la plataforma de transmisión panafricana Showmax está interviniendo para compensar parte del déficit a medida que se agotan los presupuestos de puesta en marcha de las emisoras africanas, mientras que AfriDocs, una plataforma de distribución panafricana, no solo ofrece su propia plataforma de transmisión de forma gratuita sino se asocia con emisoras de todo el continente para obtener tiempo de transmisión de documentales africanos en canales terrestres. Sin embargo, quizás lo más importante es que los jóvenes cineastas africanos están encontrando formas íntimas y audaces de compartir sus historias y explorar esos espacios liminales donde convergen lo personal y lo político. “Siempre hay un compromiso, un cuestionamiento con los problemas familiares, la cultura, la política y cómo eso afecta lo personal, y creo que es una gran consideración para los jóvenes talentos del género”, dijo Mandisa Ralane, directora de South Africa’s Encounters. festival de cine documental, durante un panel esta semana en Johannesburgo.

Los talentos africanos toon para ser el centro de atención con la demanda de animación en aumento

La noticia de que Triggerfish de Sudáfrica sería uno de los nueve estudios de animación en todo el mundo en producir un cortometraje para la próxima antología «Star Wars: Visions Vol.2» de Disney+ no sorprendió a quienes han estado siguiendo el estudio. aumento constante y su colaboración continua con Mouse House. En 2015, el dúo se asoció en Triggerfish Story Lab, una búsqueda de talentos panafricana, mientras que la casa de animación con sede en Ciudad del Cabo también fue seleccionada como estudio principal en “Kizazi Moto: Generation Fire”, un programa pan-africano de 10 partes. Africano, antología original de Disney+ producida por el director ganador del Oscar Peter Ramsey (“Spider-Man: Into the Spider-Verse”). Dado que las plataformas globales de transmisión continúan presionando por más y más contenido, la demanda de animación para adultos crece y exhibiciones como el Festival Internacional de Animación de Annecy destacan la explosión de la animación en todo el continente en los últimos años, las perspectivas nunca han sido más brillantes para África. animadores “La distinción, el atractivo y el tono siempre han importado, pero hay un énfasis adicional en la autenticidad en términos del tema y el elenco de la historia, lo que crea más oportunidades para los profesionales de la animación africana”, dijo Nick Cloete, presidente nacional de la organización de la industria sudafricana AnimationSA. , quien habló en un panel esta semana en el Festival de Cine de Joburg.

Historias africanas en términos africanos

En los últimos dos años, Sudáfrica ha firmado discretamente tratados de coproducción con Nigeria (2021) y Kenia (2022), sus primeros pactos de coproducción con otros países africanos. Si bien eso es sin duda una señal positiva para las colaboraciones en el continente, varios productores que hablaron en Johannesburgo esta semana sugirieron que esos acuerdos podrían verse mejor en el papel que en la práctica. “Esos sistemas en realidad no ayudan en las coproducciones africanas”, dijo el actor y productor nigeriano Fabian Lojede, señalando cómo tales tratados están diseñados “desde un punto de vista occidental”. La mayoría de los productores africanos, señaló, no pudieron reunir el financiamiento para apuntalar su parte del trato y aprovechar el reembolso en efectivo de Sudáfrica. “Es un fracaso”. Sin embargo, la colaboración a través de las fronteras va en aumento; también lo es el interés de Hollywood y otros lugares, a medida que más y más pretendientes extranjeros buscan aprovechar la creciente demanda mundial de talentos e historias africanas. La marea podría estar cambiando finalmente a favor de África para contar sus historias en sus propios términos. “’Black Panther’ fue un producto de Hollywood que involucró a África”, dijo Nicky Weinstock, ex director creativo de Red Hour Films de Ben Stiller y director ejecutivo de Invention Studios. “Ahora el trabajo es encontrar cosas más auténticas, involucrar a más creadores africanos y… elegir las cosas que se sienten como que pueden ser globales, de alta calidad y revolucionarias en términos de percepciones sobre el continente africano”.

El JBX Content Market inaugural comienza el 1 de febrero en Johannesburgo con un programa centrado en las tendencias emergentes en las industrias de pantallas africanas, ya que el nuevo evento busca establecer un punto de apoyo en un continente que ha visto crecer tanto su producción como sus ambiciones en medio de continuos demanda mundial de contenido.

En paralelo a la quinta edición del Festival de Cine de Joburg, que se lleva a cabo del 31 de enero al 5 de febrero, la exhibición de dos días albergará una serie de eventos con una variedad de invitados sudafricanos, africanos e internacionales, así como un área de mercado donde los expositores pueden presentar tanto contenido terminado como proyectos en busca de socios.

El objetivo, dijo el director ejecutivo del Festival de Cine de Joburg, Timothy Mangwedi, es crear «una nueva voz y una nueva plataforma para los cineastas africanos», al tiempo que ofrece a los ejecutivos internacionales acceso a «talento nuevo» que tiene los ojos puestos en el mercado global.

“Se trata de contenido glocalizado. Se trata de los africanos de hoy que están creando contenido local para la audiencia global”, dijo Mangwedi. “Les encanta lo que está sucediendo a nivel mundial. Su perspectiva no es miope e insular…. Y están preparados para crear contenido que viajará por todo el mundo”.

Johannesburgo, una ciudad joven y dinámica en constante reinvención, es el motor económico de Sudáfrica, una ciudad que los organizadores del mercado esperan posicionar como puerta de entrada a las industrias de pantallas del continente.

Seguro que dominará la conversación esta semana el papel de los servicios globales de transmisión en la sacudida del mercado africano, con un número creciente de creadores africanos firmando acuerdos de contenido de varios títulos con gigantes tecnológicos estadounidenses, entre ellos el cineasta sudafricano Mandla Dube («Silverton Siege“), quien tiene una asociación de múltiples proyectos con Netflix; Nemsia Films de Nigeria, que tiene un acuerdo de tres películas con Amazon Prime Video; y EbonyLife Media, cuyo “A Sunday Affair” (en la foto, arriba), que se estrena en Netflix el Día de San Valentín, tiene un acuerdo de varios títulos con el transmisor de Los Gatos.

Aunque los principales gigantes de la transmisión no tendrán una presencia significativa en el mercado de contenido de JBX, se espera que asistan representantes de Netflix, Amazon Prime Video y Disney+, según Mangwedi. Un mayor impulso provendrá de las plataformas de transmisión locales y regionales, entre ellas Showmax, propiedad del Joburg Film Festival y el socio de JBX Content Market, MultiChoice, que han estado invirtiendo fuertemente en el contenido local que está impulsando el crecimiento de suscriptores en el continente.

Eso es parte de una tendencia creciente, dijo Mangwedi, ya que los creadores africanos, acostumbrados desde hace mucho tiempo a buscar financiación en Europa y Estados Unidos, buscan cada vez más cerca de casa. “Los africanos están comenzando a hacer negocios entre ellos. Están comenzando a darse cuenta de que en realidad no tienen que depender de los europeos para producir contenido”, dijo. “Pueden hacerlo solos”.

Dicha colaboración transfronteriza será el foco de varios eventos que se llevarán a cabo durante el programa de la industria del Festival de Cine de Joburg, que se realizará del 1 al 3 de febrero, destacado por un panel sobre coproducción entre Sudáfrica y Nigeria. Esos países y sus poderosas industrias han sido los principales beneficiarios de la lucha por el contenido africano de Netflix, Amazon Prime Video y otros servicios de transmisión. Después de firmar silenciosamente un tratado de coproducción en 2021, las dos economías más grandes del continente ahora buscan reforzar los lazos entre sus respectivas industrias cinematográficas.

Otros eventos analizarán el auge de la realización de documentales en el continente, que en los últimos años ha sido quizás la tendencia más prometedora y de rápido crecimiento del cine africano, así como un programa de un día completo, denominado «Viernes de la hermandad», diseñado para mujeres africanas. en película. Entre los invitados al evento del 3 de febrero estará el autor más vendido del New York Times, Taiye Selasi, quien también es el fundador de la productora Cocoa Content.

El JBX Content Market, que tendrá lugar en el Centro de Convenciones de Sandton, en el corazón del distrito financiero de Johannesburgo, estará a tiro de piedra del lugar de proyección principal del Festival de Cine de Joburg en la plaza Nelson Mandela. “Queríamos tener algo que estuviera entretejido con el festival y el mercado”, dijo Mangwedi. “Uno es sobre el negocio y el otro es sobre las personas… ir al cine y experimentar películas”.

Una fecha de inicio anterior a la planificada, que llega solo unos días antes de que comience el European Film Market en Berlín, podría hacer que el JBX Content Market sea difícil de vender para muchos ejecutivos de la industria internacional, con solo una participación modesta esperada para la primera edición del evento.

Pero para Mangwedi, el momento no podría ser mejor. “Es el primer gran evento del año en Sudáfrica”, dijo. “Es hermoso, es verano. Creo que los europeos y los estadounidenses están cansados ​​de ir a los mismos mercados a los que han estado yendo. Quieren explorar nuevos mercados. Es el mejor momento para venir a Johannesburgo”.