“Tirar dinero” a la “crisis laboral” en el cine y la televisión del Reino Unido “exacerbará el problema” en lugar de resolverlo, según el exjefe de Amazon en Europa.

Georgia Brown, que ahora preside el Grupo de Trabajo sobre Habilidades en los Sectores de la Pantalla del Reino Unido, hizo un apasionado llamamiento a la industria para que adopte un enfoque holístico para resolver la «crisis» durante una aparición ante el British Film & High-End TV Inquiry del Reino Unido esta mañana. , que se titulaba “¿Cómo puede la industria cinematográfica del Reino Unido combatir su crisis laboral?”

Según Brown, la industria ahora está cumpliendo cómodamente con la demanda establecida por BFI de gastar el 1% de los presupuestos de producción, o £100 millones ($127 millones), en capacitación, pero que este gasto está demasiado fragmentado.

«Sabemos que colectivamente estamos gastando más del 1%, pero seguiré insistiendo en el hecho de que no es una cuestión de dinero», añadió. “Tirar más dinero no solucionará esto, sino que exacerbará el problema. Necesitamos reorganizar la forma en que operamos para desplegar capital de manera efectiva en las áreas correctas. Estamos gastando una cantidad significativa en habilidades, pero colectivamente no alcanza la suma de sus partes”.

Brown citó como ejemplo datos de una encuesta de inversión reciente, que encontró que si bien la industria está desesperada por obtener más ayuda para los puestos de nivel medio y superior, sólo el 27% de su inversión colectiva en habilidades se destina a los niveles superiores. Los organismos de la industria simplemente no se habían dado cuenta de la necesidad de resolver esto adecuadamente hasta hace muy poco, afirmó.

«Aquellos que estaban en la mitad de sus carreras fueron promovidos demasiado pronto durante Covid y eso se vio exacerbado por el enorme impacto de Covid en la salud mental y la capacidad de retener la tripulación y el conocimiento», añadió Brown, quien dirigió Amazon Europa durante cinco años, supervisando el gustos de La granja de Clarkson, buenos augurios y El Gran Tour. “No hay suficiente inversión hacia el lado del liderazgo. Hay varios programas, pero todos son demasiado reactivos; necesitamos una visión mucho más holística”.

El proyecto “gratuito” del director de ‘Top Boy’

Respaldando el punto de Brown, chico superior La directora Myriam Raja dijo que “no está bien” que no haya tenido trabajo desde junio pasado, mientras escribe su propio largometraje sin recibir ningún ingreso.

Raja está trabajando actualmente en una película en urdu ambientada en la India precolonial y dijo que está pasando apuros sin capacitación ni financiación para el desarrollo. Anteriormente dirigió varios episodios de la doblemente ganadora del BAFTA. chico superior Temporada 3.

“Todavía sientes falta de seguridad [in the middle of your career],» ella añadió. “Cuando no hay muchos directores como tú, te sientes como un único representante y tus proyectos son más examinados”.

En declaraciones a la misma investigación en enero, Quiero ser como Beckham La autora Gurinder Chadha habló de los desafíos de financiación relacionados con su nueva película navideña sobre un Scrooge indio.

Brown enfatizó que ya se ha comenzado a trabajar para adoptar una visión más holística con el Grupo de Trabajo del Sector de Pantallas. El organismo se creó como una extensión del BFI Skills Task Force el año pasado y emitió un plan para resolver la crisis, que incluía la transformación del organismo de habilidades ScreenSkills.

La nueva jefa de ScreenSkills, Laura Mansfield, dijo en la audiencia de hoy que ahora existe un «grado de urgencia» para un «organismo estratégico central» y más datos. «Necesitamos analizar la coherencia de los datos año tras año, que analicen no sólo las brechas de habilidades sino también hacia dónde se dirige la inversión», añadió. «Ha llegado la oportunidad de informar las decisiones de inversión no sólo para las empresas y los independientes, sino también para que los autónomos tomen decisiones sobre dónde quieren dedicar sus carreras y su energía».

La última investigación de Bectu encontró que dos tercios de los trabajadores autónomos del cine y la televisión del Reino Unido están desempleados.

ScreenSkills dará a conocer una nueva estrategia holística en septiembre, dijo Mansfield. Hablando de los problemas de fragmentación planteados por Brown, Jon Wardle, que dirige la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido, dijo que su escuela recibe “400 solicitudes de director y 30 solicitudes de técnico de sonido” por año, “y sin embargo, si fuera padre, «Ve y conviértete en sonidista, hay tanto trabajo por ahí que probablemente nunca te quedarás sin trabajo».

Wardle también enfrentó preguntas sobre la pobre representación de la clase trabajadora en la industria, que según una investigación reciente se encuentra en su nivel más bajo en una década. En términos de su escuela, dijo que las cosas están mejorando ligeramente (de un 12% de representación de clase trabajadora en los cursos a un 17% en los últimos tres años), pero que “las becas son clave” para mejorar las cosas más rápido.

Brown dijo que un “organismo pansectorial” nos “permitiría actuar como una sola voz tanto ante el gobierno como ante la comunidad para permitirnos mejorar estos [working class representation] Estadísticas.»

El British Film & High-End TV Enquiry del Reino Unido ha escuchado a varios grandes nombres del negocio, entre ellos Chadha, Caballos lentos James Hawes y los directores ejecutivos de Vue y Studiocanal.

Rita Ferro, presidenta de publicidad global de Disney, enfatizó el alcance de la compañía durante la presentación inicial de la empresa a los anunciantes.

Antes de detallar las interacciones diarias de la compañía con la mitad de la población mundial, su participación líder en la industria del 11,5% en distribución de contenido en abril (según Nielsen) y sus «miles de millones de puntos de contacto con el consumidor», Ferro se animó. Fue representada en un breve boceto que la situó en medio de la Hombre de familia set, sentado en el sofá de la sala entre Peter Griffin y su perro, Brian.

«Perdón por llegar tarde, estaba transmitiendo», bromea Peter en el boceto, enfatizando la última palabra de la oración después de que se le muestra saliendo del baño. “Realmente no escuché el lavabo correr en el baño”, responde la versión animada de Ferro, antes de lanzar un discurso rápido sobre los productos de Disney.

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Subiendo al escenario en forma humana en North Javits, el salón de eventos del tamaño de un crucero donde Disney organizó su upfront, Ferro señaló la ubicuidad de Disney en sus parques, redes, estudios y operaciones deportivas. Sus comentarios siguieron a los de Bob Iger, quien reconoció a los cuatro líderes principales que dirigen varias partes del imperio: Dana Walden, Alan Bergman, Jimmy Pitaro y Josh D’Amaro.

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Ferro mostró fotografías (y un fragmento de película granulado) de su visita a DisneyWorld cuando era niña. Las pantallas distribuidas a lo largo de cientos de pies alrededor del escenario mostraron una colección de fotografías de Disney obtenidas de forma colectiva. La compañía había alentado a los asistentes al upfront a enviar sus “recuerdos de Disney” favoritos.

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Ferro dijo que la escala de la empresa le da la habilidad de “trascender generaciones y encender alegría pura… Otras empresas hablan de usuarios; Hablamos de nuestros invitados”.

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Avances de 2024

A finales de los años 1990 bufón El guionista y director Todd Phillips, que luego aplicaba su oficio como realizador de documentales clandestinos, filmó un proyecto de no ficción titulado Casa de fraternidadque obtuvo el Gran Premio del Jurado de Documental en Sundance antes de ser rápidamente adquirida por HBO Films.

“La premisa del documental es que prometió fraternidades en las universidades”, dijo John Sloss, productor, fundador y director ejecutivo de Cinetic Media, a una audiencia en el Festival de Cine de Sands en St. Andrews, Escocia. Estaba discutiendo la película como parte de una sesión de preguntas y respuestas en el escenario sobre el estado actual de la realización de documentales junto a Molly Thompson, directora de documentales y no ficción de Apple TV+, y la productora ganadora del Oscar Melanie Miller (Navalni, Maestra).

Sloss había estado representando a Phillips en ese momento. A pesar de los rumores iniciales que rodearon la foto, nunca fue lanzada oficialmente. HBO archivó el proyecto.

“Lo que pasó fue que un capítulo aparte de la fraternidad que él [Phillips] prometidos y hechos parecer un montón de idiotas en su película, era la misma fraternidad a la que pertenecía el director del hijo de Time Warner en otra universidad”, dijo Sloss.

Sloss dijo que Sheila Nevins, que dirigía los documentales de HBO en ese momento y que él describió como “una de las grandes figuras en la historia del cine documental”, intervino e hizo un llamado a “matar el documental” inventando una historia sobre la credibilidad. del cine de no ficción.

“Acababa de ganar el gran premio del jurado en Sundance y Sheila inventó la idea de que, espera un momento, el cineasta está prometiendo la fraternidad, esto no es real en absoluto. Esto es impactante. Esto no es un documental. Pero esa era toda la premisa de la película”, dijo Sloss.

El documental de una hora presentó escenas ahora ampliamente difundidas de feroces abusos de novatadas dentro de fraternidades universitarias estadounidenses. Poco después de la proyección en Sundance, los estudiantes del Muhlenberg College, donde se rodó la película, acusaron a Phillips y su equipo de cineasta de montar escenas y dirigir a los participantes.

“Nos dijeron exactamente qué hacer”, dijo un estudiante en una entrevista en ese momento. ”Llamaban y decían: ‘Llegaremos como en dos horas; Piensa en algunas cosas que podríamos hacer. Cuando salió como documental, me sorprendió porque [our segment] todo fue escenificado. Retomaban escenas y todo”.

Volviendo a la pregunta original de la audiencia sobre el puente entre la no ficción y la ficción en el cine documental, Sloss añadió: “En cada fotograma se toman decisiones que inclinan la verdad de una versión a la siguiente. Tienes que poner un límite. Pero la idea de que existe una versión pura de la narración documental es simplemente una pura falacia”.

Thompson añadió: «En el momento en que colocas la cámara en algún lugar, omites el 98% de la imagen».

HBO todavía nunca ha emitido Casa de fraternidad y Phillips, por supuesto, pasó a rodar, entre otros, el Resaca películas seguidas de Perros de guerra; y, más recientemente, ganador del León de Oro bufón, protagonizada por Joaquín Phoenix. Regresa a Gotham este año con Joker: Folie à Deuxun musical con Lady Gaga coprotagonizado con Phoenix.

En otra parte durante la sesión de una hora, se interrogó a la pareja sobre sus opiniones sobre la tendencia contemporánea de documentales centrados en celebridades donde el tema recibe el corte editorial final. En los últimos años, el control editorial de documentales como, por ejemplo, Harry y Meghan en Netflix, generó mucho debate sobre cuánto control editorial se debe dar a los temas en pantalla.

«Si quieres ver una película olvidable, dale al tema el corte final», dijo Thompson.

“No se presta para la mejor realización cinematográfica. Sobre el Número de septiembrePor ejemplo, Anna Wintour, una de las mujeres más poderosas del mundo, no tenía el montaje final de la película y no lo hubiera querido porque respetaba al cineasta”.

Thompson añadió que Apple nunca daría luz verde a proyectos tan estrictos.

El Festival de Cine de Sands se extenderá hasta el 21 de abril.

ENTRETENIMIENTO

9 de abril de 2024 a las 7:19 am

Después de muchos otros músicos, Bruce Springsteen será homenajeado con su propia película. Sin embargo, no es una película biográfica clásica.

La era de las biografías no ha terminado, las biografías filmadas de músicos simplemente ya no son una apuesta tan segura como antes. Mientras que «Walk the Line», «Ray» y «Bohemian Rhapsody» dieron a los estudios cinematográficos la esperanza de que películas de este tipo automáticamente harían llover dinero y premios Oscar, «One Love» y «Respect» demostraron que el público está aburrido de la misma vieja rutina de una película biográfica.

«Rocketman» y «Elvis» eligieron un enfoque diferente y tuvieron bastante éxito. Una película actualmente planeada sobre Bruce Springsteen no sigue simplemente la vida de Springsteen desde su infancia hasta el día de hoy, sino que se centra en un punto específico de la carrera de Springsteen.

¿Y quién interpreta a Steven Van Zandt?

«Deliver Me From Nowhere», basada en el libro del mismo nombre de Warren Zanes, trata sobre la creación de «Nebraska» de Bruce Springsteen. El álbum, que se lanzó entre «The River» y «Born in the USA», no tuvo mucho éxito cuando se lanzó en 1982, pero ahora se considera uno de los mejores álbumes de Springsteen y también es su favorito personal.

«Nebraska» consta de canciones que Springsteen grabó solo en su casa con una grabadora multipista. En realidad, solo estaban pensadas como versiones de demostración, pero en el estudio con la E Street Band se hizo evidente que muchas de las canciones funcionaban mejor en sus versiones acústicas simples.

Scott Stuber, que anteriormente dirigió el departamento de cine de Netflix, está trabajando actualmente en una adaptación cinematográfica de «Deliver Me From Nowhere» y un actor ya es considerado un claro favorito para el papel de Bruce Springsteen. Jeremy Allen White, conocido por series como «The Bear» y «Shameless», aún no ha demostrado su talento para el canto, por lo que las grabaciones originales de Springsteen simplemente pueden usarse aquí.

Scott Cooper, conocido por películas como «Crazy Heart», «Hostiles», «Black Mass» y «The Case of Mr Poe», se encarga del guión y la dirección. El propio Springsteen está detrás del proyecto, no se espera su estreno en cines hasta 2025 como muy pronto y 20th Century Studios ya se ha asegurado los derechos de la película.

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El jefe de Mediawan ha elogiado a la comunidad de compradores «muy inteligente» que en los últimos años ha dejado una posición dominante en los derechos de televisión.

La industria ha cambiado en los últimos tres o cuatro años debido a varias “limitaciones”, explicó Elisabeth d’Arvieu en MIPTV, mientras también profundizaba en cómo funciona su Conde de Montecristo El vendedor se ha vuelto más “ágil”.

«Los comisionados han sido de gran ayuda», dijo. “Hace tres o cuatro años se estaban quedando con todos los derechos a nivel mundial y no teníamos otra solución. [than to accept]pero ahora, debido a las limitaciones, han sido muy inteligentes y están dispuestos a trabajar en ventanas o en una división geográfica”.

D’Arvieu, cuya productora francesa es propietaria de películas como Plan B de Brad Pitt, citó ejemplos como la coproducción de Netflix con la finlandesa YLE, que «no habríamos visto tal vez hace tres años».

Sobre la campaña de coproducciones, dijo que había visto una multitud de 40 a 50 productores en la Canneseries de ayer «y la palabra que más escuchamos fue coproducción».

“La coproducción entre países es una forma de llevar programas premium a nuestros clientes locales, pero porque [buyers] sólo están comprando derechos para un territorio, pueden hacerlo a un costo razonable”, añadió, citando la opinión de Mediawan. Conde de Montecristo Adaptación para France Télévisions y Rai, protagonizada por Sam Claflin y Jeremy Irons.

La “agilidad” es la clave para enfrentar los desafíos actuales planteados por los complicados vientos económicos en contra y la resaca de las huelgas laborales en Estados Unidos, agregó, haciendo flotar el deseo de producir “espectáculos impactantes de alta calidad pero sin presupuestos crecientes”.

Mediawan está analizando más a fondo cómo puede ser “sinérgico” adaptando la propiedad intelectual documental a un guión. «Una buena serie policial en formato documental puede dar lugar a una muy buena adaptación con guión», añadió d’Arvieu. «Esta es una manera de responder a las necesidades de los clientes y también es una fuente muy importante de propiedad intelectual».

El mercado del libro “se dispara vertiginosamente”

Dijo que Mediawan, que también está haciendo un alto perfil Zorro remake, se adentra más en el mundo de la adaptación de libros.

Según el ejecutivo de contenidos de Banijay, Steve Matthews, el mercado del libro se ha «disparado enormemente» en respuesta a que los compradores son «un poco más conservadores y buscan más pruebas de concepto que hace unos años», como coincidió con d’Arvieu en el tema más flojo. posición de derechos.

Dijo que todavía queda educación por hacer para ayudar a los compradores a reducir los presupuestos en dicho clima, pero que están aprendiendo.

“Estaba en el Festival de Cine de Zagreb y la gente decía: ‘HBO ya no está en los Balcanes, Netflix ya no está aquí’, pero luego nos dimos cuenta de que había algo de dinero. [in the region] y espíritu emprendedor”, añadió el ex ejecutivo de HBO Europa. «Los brotes de optimismo están apareciendo en espacios interesantes como Benelux, Noruega y Finlandia».

Mientras tanto, figuras como Cathy Payne, que dirige la distribuidora Baniiay Rights, se han vuelto “mucho más poderosas otra vez” como intermediarios de grandes paquetes de televisión, añadió Matthews.

La pareja habló en MIPTV en Cannes.

A pesar del reciente dominio de taquilla de “Barbie”, la historia de las franquicias de juguetes a películas no siempre ha sido fácil. A menudo descartado como una forma de obtener dinero en efectivo (“Battleship”) o palomitas de maíz (“GI Joe”, “Transformers”), convertir juguetes en contenido crítico y comercialmente exitoso no es una tarea fácil.

Para Mattel y compañía, había otro juguete que tenía que caminar antes de que “Barbie” pudiera volar: Lego. Escrita y dirigida por Lord y Miller, “The Lego Movie” demostró que las películas basadas en juguetes podían ser mucho más que un comercial de 90 minutos cuando se estrenó hace diez años. Aunque fue desairada en los Oscar (ni siquiera obtuvo una nominación a mejor película animada), la película de Warner Bros., al igual que su eventual sucesora, “Barbie”, fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica.

Impulsado por el éxito de “The Lego Movie”, rápidamente siguió una serie de spin-offs y secuelas: “The Lego Batman Movie” y “The Lego Ninjago Movie” en 2017 y “The Lego Movie 2: The Second Part” en 2019, antes de La producción teatral de la marca con sede en Dinamarca se detuvo drásticamente. En parte, eso se debió a que su contrato teatral con Warner expiraba en 2020, sin mencionar la pandemia de COVID y las huelgas del año pasado.

Pero cuatro años después de su asociación con Universal Pictures, y con un año restante para ejecutar el acuerdo, las icónicas minifigs de Lego aún no han regresado a la pantalla grande (la transmisión en línea y la producción de videos domésticos han continuado a buen ritmo con franquicias como Ninjago, Lego Marvel Super Heroes y Mundo Jurásico).

Para celebrar el décimo aniversario de «La Lego Película», la jefa de entretenimiento global de Lego, Jill Wilfert, habló exclusivamente con Variety sobre el viaje de esa primera película desde el baúl de juguetes hasta la pantalla grande y los planes para el futuro, incluido si Lego podría alguna vez reunirse con El productor de toda la vida (y recientemente coronado jefe de películas de Netflix) Dan Lin.

Y aunque Wilfert se negó a confirmar los informes de que los hermanos Nee están asignados para dirigir una película híbrida de Lego animada y de acción en vivo, los fanáticos sin duda estarán encantados de saber que Lego y Universal todavía están en «desarrollo activo de una amplia gama de ideas y conceptos». .” Como podría decir Emmet de “La película Lego”: todo es asombroso.

¿Recuerda su reacción cuando Warner Bros. se le acercó por primera vez para proponerle hacer una película de Lego?

Es bastante interesante nuestro camino hacia “La Lego Película”, y fue un camino bastante largo. No buscábamos activamente entrar en el negocio del cine, así que cuando nos contactaron, por supuesto, me interesé. Pero la primera reacción que tuvimos fue, ¿qué sería eso? [movie] ¿ser? Y para que siquiera consideráramos hacer esto, teníamos que sentirnos realmente bien de que había una historia auténtica y creativa que coincidía con la calidad y la aspiración de la marca. Entonces, la primera tarea que les enviamos fue: «Tal vez consideraríamos hacer esto, pero es necesario presentar una historia que sintamos que resuena y que realmente sea fiel a nuestra marca». Ese fue una especie de punto de partida. Estaba en una posición afortunada en la que la gerencia no me dijo: «Ve a buscarnos una película». Fue más escéptico. Una parte de la reacción en la sede central en Dinamarca fue: «Bueno, ¿por qué querríamos hacer eso?» Trabajamos mucho tiempo muy estrechamente con el [Warner] equipo. Comenzó con Warner y luego [other] la gente se involucró. Dan Lin fue uno de los chicos originales con los que trabajamos muy de cerca y realmente encontró una historia que sentimos que resonó en nosotros antes de que aceptáramos seguir adelante y desarrollarla en serio.

¿Cuánto duró el proceso de desarrollo?

Casi siete años. Sucedió después del lanzamiento de la primera película de “Transformers”. Para bien o para mal, algo así llama la atención de mucha gente en el negocio del cine, así que empezamos a recibir llamadas telefónicas después de eso; Warner no fue el único. La gente se acercaba a nosotros y nos decía: «¿Considerarías alguna vez hacer una película?». Nos llevó mucho tiempo encontrar la historia adecuada y luego, una vez que involucramos a Lord y Miller, las cosas avanzaron un poco más rápido.

¿Esperabas que fuera tan bien recibido?

Seré muy poco danés y presumiré un poco: todavía aparece en las 20 mejores películas animadas de todos los tiempos para muchas personas, así que creo que fue muy querida tanto comercial como críticamente. En todo caso, más [than] Los elogios de la crítica fueron cuando la gente se alejaba de la película diciendo: «Esto realmente me inspiró». Para nosotros, esa fue la reacción más gratificante que pudimos haber obtenido. No lo esperábamos, pero ciertamente nos alegró mucho que la gente reconociera la calidad y autenticidad del mensaje.

En los siguientes cinco años, Lego lanzó tres películas más en cines y luego las cosas disminuyeron...

En retrospectiva, probablemente diríamos que tuvimos demasiadas películas demasiado juntas. Todas esas películas obtuvieron buenas críticas. Si miras hacia atrás, a “Lego 2”, las críticas fueron mejores de lo que podría indicar la taquilla. Creo que la gente que lo vio realmente lo disfrutó. Pero realmente, en la industria cinematográfica, es difícil. Creo que tienes que traer algo inesperado a la mesa. Y para nosotros, al pasar por ese período, sentimos que era el momento adecuado para tal vez hacer una pequeña pausa y reevaluar lo que estamos haciendo. Además de las películas, también hemos sido muy activos en el espacio del contenido serializado, por lo que continuamos creando contenido vinculado a estas propiedades. Así que en ese momento realmente nos concentramos en continuar impulsando nuestras franquicias con animación y luego entrar en un nuevo espacio con más televisión de estilo reality con “Lego Masters”, que ha sido un gran éxito para nosotros.

¿Cómo decidiste que Universal era el lugar adecuado después de que expirara tu contrato con Warner?

Dimos un paso atrás y realmente pensamos hacia dónde queríamos llegar en el futuro con el cine y hablamos con mucha gente de la ciudad. [there was] Hubo mucho interés como se puede imaginar, pero sentí que el equipo de Universal realmente entendía el negocio. Y realmente son verdaderos fanáticos de la marca, desde Donna. [Langley, chair at Universal Pictures] a todos los de abajo. Así que vinimos allí y trabajamos realmente con ellos para tratar de encontrar la siguiente manera de seguir sorprendiendo y deleitando a la gente y tener algo que sea súper auténtico, de muy alta calidad y realmente apropiado para lo que queremos comunicar sobre la marca y el imaginación que sabemos que Lego trae a la pantalla.

Dado que “The Lego Movie” ni siquiera fue nominada a mejor película animada en los Oscar y diez años después “Barbie” competía por mejor película, ¿cómo crees que ha cambiado el panorama del juguete a película en la última década?

Creo que ha habido una ampliación en la percepción y doy crédito a la gente de Mattel y ciertamente a los realizadores. [“Barbie”] ciertamente ha sido útil. Creo que la otra cosa que realmente nos ha ayudado significativamente es que Lego ha crecido enormemente en los últimos diez años, nuestra [adult] La audiencia ha crecido exponencialmente en los últimos diez años. Hemos visto a mucha gente, ya sea antes de COVID, parte de COVID, debido a COVID, realmente recurrir a la marca Lego casi como una fuente de consuelo. No diré quién fue, pero un cineasta muy famoso me dijo recientemente que realmente usó la construcción con Lego como terapia cuando estaba trabajando en una película muy pesada: iba a casa por la noche y construía con ladrillos LEGO. Trabajaremos con cualquiera que tenga una gran idea, por supuesto, pero donde esas ideas realmente resuenan es cuando tienen esa conexión auténtica.

¿Crees que Lego también puede reclamar algo de crédito por cambiar la forma en que se perciben las adaptaciones del juguete a la pantalla?

No sería muy danés si nos diera el mérito. Ciertamente, hay otras personas que lo han reconocido y han señalado que fue un punto de inflexión. Para nosotros se trataba realmente de ser fieles a nuestros valores y tener un gran propósito. Y nuevamente, estaba en una posición muy lujosa en la que no tenía un director ejecutivo que dijera: «Necesitamos una película». Se trataba más bien de ‘Si sentimos que podemos hacer esto y podemos hacerlo de manera auténtica, podemos expresar nuestra marca y nuestros valores e inspirar a la gente, entonces hagámoslo’. Si no podemos hacer eso, entonces está bien.

Dada la explosión de fanáticos adultos de Lego, ¿considerarías alguna vez una película más dirigida a adultos como lo fue “Barbie”?

Pues esperemos que las películas de Lego atraigan a todos los públicos. Buscaremos llegar a la audiencia más amplia posible y creemos que la marca realmente está en una posición única para lograrlo porque tenemos fanáticos de todas las edades. Hagamos lo que hagamos, siempre será muy apropiado para nuestra marca y también somos extremadamente sensibles para asegurarnos de que encaje con los valores que tenemos y que los llevemos a la pantalla de esa manera.

Recientemente anunciaste que estás trabajando en “Pieza a pieza”, una película biográfica de Pharrell con temática de Lego dirigida por Morgan Neville. ¿Puedes hablar de eso?

Sí, voy a ser un poco reticente aquí, porque no hemos anunciado mucho sobre eso, así que no quiero robarle la atención a nadie. Vino directamente de Pharrell. Fue idea suya. Es un individuo creativo único, súper humilde pero sorprendente. Lo entendí bastante rápido cuando me lo propusieron. Creo que casi se sorprendieron cuando dije: «Creo que hay una manera de que podamos hacer esto y de que deberíamos hacerlo». Así que esperamos que sea algo bastante especial y que tenga un enfoque diferente, por lo que estamos muy entusiasmados con ello.

Por último, el acuerdo de Lego con Universal expira el próximo año. Dadas las relaciones existentes de la marca tanto con Dan Lin como con Netflix (que incluye gran parte del contenido serializado de Lego), ¿podríamos ver algo más formal entre Lego y Netflix?

No especularía en este momento sobre nada de lo que depara el futuro. Dan es un gran tipo, un gran amigo de la marca. He trabajado con él durante bastante tiempo. Pero en este punto, estamos súper felices, súper concentrados en lo que estamos pasando con Universal.

Delphine Ernotte-Cunci, directora ejecutiva de France Télévisions, calificó el colapso del servicio de streaming Salto, respaldado por una emisora ​​francesa, como “un error estratégico”.

Salto, una empresa de streaming por suscripción entre France Télévisions, TF1 y M6, se disolvió el año pasado después de no poder atraer suscriptores en medio de una feroz competencia en Francia, pero Ernotte-Cunci quiere que se desarrolle otra versión.

Durante un discurso de apertura en Series Mania, elogió el próximo servicio de streaming británico Freely, que cuenta con el respaldo de todas las principales redes terrestres, y pidió a sus homólogos franceses que exploren una iniciativa similar.

«Puedo decir que perdimos una oportunidad», dijo Ernotte-Cunci. “Matamos a Salto, pero desde mi punto de vista esto fue un error estratégico y espero que podamos superarlo y reconsiderarlo. Una plataforma común es lo correcto”.

Hoy temprano, el jefe saliente del M6, Nicolas de Tavernost, pidió “medidas colectivas para expandir los servicios de streaming” en Francia. También hizo referencia a la oferta Freely, que se lanzará próximamente en el Reino Unido, y dijo: «Los británicos nos mostraron el camino, pero perdimos un paso».

Cuando se le preguntó sobre el próximo servicio de transmisión gratuita TF1, Ernotte-Cunci respondió que “pueden hacerlo solos o ser más felices y fuertes juntos”, y agregó que la capacidad de descubrimiento se estaba volviendo cada vez más difícil y que una plataforma colectiva abordaría este problema.

“Necesitamos entender que esto no es la década de 1990. Estamos en 2024 y la competencia es feroz. Para que los medios nacionales tengan voz y creen información que contribuya a la cultura nacional, este es el camino a seguir. Me apasiona mucho esto”.

En otra parte del discurso de apertura, Ernotte-Cunci dijo que consideraría un tercer mandato al frente de France Télévisions. Se incorporó a la emisora ​​nacional en 2015 y fue reelegida para un segundo mandato en 2020.

“Me haré la pregunta cuando sepamos mejor cómo será France Télévisions en el futuro. Lo que puedo decir es que estoy muy feliz”.

Ernotte-Cunci, que se encuentra en su segundo mandato en la Unión Europea de Radiodifusión, habló también de los beneficios de la iniciativa del club de puesta en marcha de France Télévisions, La Alianza con la ZDF alemana y la Rai en Italia.

Señaló que The Alliance estaba “inspirada en el trabajo de las cadenas y productores nórdicos”, que a menudo han aunado recursos para aumentar la escala y el alcance de las producciones. “Lo mejor para nosotros sería crear un grupo [in Europe] y unir fuerzas para crear programas juntos”, agregó.

France Télévisions no forma actualmente parte del grupo encargado de la puesta en marcha del Nuevo 8, que se lanzó en octubre del año pasado y que incluye a ZDF (Alemania), NPO (Países Bajos), VRT (Bélgica), SVT (Suecia), DR (Dinamarca), YLE (Finlandia). ), RÚV (Islandia) y NRK (Noruega).

Lo más destacado de la política monetaria anual en Frankfurt son las decisiones sobre tipos de interés del Banco Central Europeo (BCE). La conferencia es también otro de los puntos destacados. “El BCE y sus vigilantes”, que tuvo lugar el miércoles por 24ª vez. El invitado de honor y orador principal es el actual presidente del banco central.

En su discurso de apertura, la presidenta del BCE pronunció Cristina Lagarde una perspectiva sobre la trayectoria de la política monetaria en la segunda mitad del año. En el futuro, las decisiones del BCE seguirían dependiendo de los datos económicos y se tomarían de reunión en reunión. Esto significa que el propio banco central está tras una primera Recorte de la tasa de interés no puede decidir de antemano una vía específica para seguir reduciendo los tipos de interés.

¿Cuántos recortes de tipos en 2024?

Esta fue una advertencia a los participantes en los mercados financieros para que no sobreestimaran la voluntad del banco central de volver a recortar las tasas de interés. Hace apenas unas semanas, los participantes del mercado esperaban una reducción de los tipos de interés en la zona del euro de 1,5 puntos porcentuales en 2024, aunque algunos ya habían pronosticado una primera subida de tipos para marzo. Estas altas expectativas no se han cumplido.

Ahora se espera una primera reducción de los tipos de interés de 0,25 puntos porcentuales en junio y una reducción total de los tipos de interés de un punto porcentual durante el año en curso. Pero los participantes en los mercados financieros no deberían confiar en eso. lagarde aunque indirectamente confirmó la posibilidad de un primer recorte de tipos de interés en junio. En cuanto a los datos cruciales, en particular los del mercado laboral europeo, sabremos “un poco más en abril” y “mucho más en junio”.

Para reducir la política monetaria restrictiva, el BCE está prestando especial atención a tres factores económicos internos, que deberían proporcionar información sobre si inflación en la zona del euro evolucionaron en consonancia con las previsiones del BCE: crecimiento de los salarios, márgenes de beneficio de las empresas y crecimiento de la productividad. Los economistas de los bancos centrales actualmente esperan que el crecimiento de los salarios nominales se desacelere al 3 por ciento en los próximos tres años.

Los salarios siguen siendo un importante impulsor de la inflación, especialmente la inflación en el sector de servicios. Sin embargo, dado que la tasa de desempleo en la zona del euro es históricamente baja (6,6 por ciento) y hay una escasez generalizada de trabajadores, el crecimiento de los salarios podría permanecer en un nivel aún más alto durante un período de tiempo más largo.

Desde el punto de vista del banco central, anteriores aumentos de los salarios nominales fueron posibles debido a la reducción de los márgenes de beneficio de las empresas, sin que esto acelerara aún más la inflación. Sin embargo, si las empresas tienen mayores opciones para aumentar los precios a medida que la economía se recupera, esto también podría actuar como un factor de inflación.

El BCE también espera que la productividad laboral aumente en el año actual y en los dos próximos. Sin embargo, la inflación también podría evolucionar de manera diferente si las pérdidas de productividad anteriores entre las empresas fueran de naturaleza estructural. Entonces hay factores de incertidumbre.

Tres criterios para la dirección de la política monetaria

Sin embargo, todavía pasarán algunas semanas y meses antes de que los nuevos datos económicos proporcionen al BCE suficiente certeza sobre la futura evolución de la inflación. Por eso el banco central quiere esperar a conocer nuevas cifras. Sin embargo, no puede esperar hasta que toda la información relevante esté disponible antes de ajustar la política monetaria. Esto plantea el riesgo de que la política monetaria se ajuste demasiado tarde.

El BCE quiere mantener por el momento sus criterios fundamentales para la dirección del futuro entorno monetario. Estas son las perspectivas de inflación, la dinámica subyacente inflación (inflación básica) y la intensidad de la transmisión de la política monetaria, es decir, qué tan bien funcionan las decisiones de política monetaria a través de los distintos canales. Si se toma la palabra del BCE, todavía podría haber sorpresas en materia de política monetaria en 2024.

Puede contactar con el corresponsal comercial de Frankfurt, Michael Rasch, en las plataformas X, LinkedIn y xing consecuencias.