La segunda temporada encuentra a los agentes de respuesta un año después del asesinato de su querido colega Gerry Cliff (Richard Dormer). La ex corredora Jen Robinson (Hannah McClean) ha renunciado a la policía y está forjando su propio camino como abogada en prácticas, pero Grace, Annie y Tommy todavía están uniformados, y la jefa de la droga Tina McIntyre (Abigail McGibbon) todavía dirige el espectáculo mientras actúa como informante. Aquí tienes un repaso para ponerte al día para el regreso.

Gerry y Sandra

¡Como si alguien pudiera olvidar el momento en que le arrancaron el corazón del pecho! En el episodio cinco de la primera temporada, el oficial de respuesta de toda la vida, Gerry Cliff, entró en un área doble OB (fuera de límites) tras un aviso de su amigo de la infancia Happy (ver más abajo), quien había notado automóviles con matrículas de Dublín. merodeando por la sede de la pandilla McIntyre ‘The Palace’.

Gerry, sin saberlo, había participado en un negocio de armas entre McIntyre Jr y una pandilla de Dublín, que estaba bajo vigilancia del MI5. Cuando el gángster de Dublín mató a Gerry a tiros, el MI5 hizo las maletas e intentó irse, pero nuestros héroes los arrestaron y Grace tomó la tarjeta de memoria de su cámara, lo que demostró que habían intentado huir después de presenciar el asesinato de un oficial, y la usó para lograr un trato. . El resultado fue que James y Mo McIntyre (en cuyo negocio de armas habían asesinado a Gerry) fueron arrestados en lugar de tener una nueva vida a través de Protección de Testigos, y en su lugar, el joven Gordy Mackle y su madre Angela recibieron nuevas identidades y un comienzo limpio.

El arresto de los McIntyre y la fuga de los Mackle fue el final más feliz al que se pudo llegar considerando la trágica pérdida de Gerry, quien había dedicado su vida a la labor policial de primera respuesta y que dejó atrás a su viuda Sandra (Andi Osho), la estación. sargento de custodia.

Tina McIntyre y el MI5

Años antes de que comenzara la primera temporada, el líder de una banda de narcotraficantes y ex paramilitar James McIntyre (John Lynch) había llegado a un acuerdo con el MI5 para informar sobre actividades criminales a cambio de protección contra el procesamiento. Por eso, como notó el astuto Tommy, las zonas dobles OB se establecieron alrededor de las operaciones de McIntyre en la primera serie: habían sido ordenadas desde arriba. El hijo de James, Mo (Michael Shea), no sabía nada del trato y pensó con arrogancia que la intocabilidad de la pandilla se debía simplemente a su astucia.

Tina, la esposa de James, sabía sobre el trato y mucho más. Ella había mantenido una distancia pública de las actividades criminales de James y Mo por razones pragmáticas, pero se insinuaba que había sido un actor clave en la operación de drogas McIntyre todo el tiempo. En el final de la serie, después de que James y Mo fueran arrestados y acusados, vimos a Tina hacerse cargo de las reuniones de James con el MI5. En la segunda temporada, dirige la pandilla McIntyre y presumiblemente también disfruta de la protección de los servicios de inteligencia al informar sobre las actividades criminales de otras pandillas.

EXCLUSIVO: Estamos a finales de enero en el Strip de Las Vegas, y una mujer con un peinado alto de colmena y vestida de pies a cabeza con un traje pantalón rosa con lentejuelas, se para frente a la fuente afuera del Caesar’s Palace con múltiples bolsas de compras de diseñadores de alta gama. Esta es Jean Smart, disfrazada de ella. trucos La protagonista principal Deborah Vance, preparándose para filmar una de las últimas escenas de la muy retrasada tercera temporada de la serie de comedia de Max y Universal Television.

Ha tomado mucho tiempo llegar hasta aquí, «y parte de eso fue mi culpa», le dice Smart a Deadline con autocrítica, refiriéndose a la primera pausa significativa en la producción de la temporada, el 14 de febrero de 2023, cuando Smart entró en lo que más tarde descrito como un procedimiento cardíaco exitoso. Anunció la noticia en Instagram, poco menos de dos años después de que su amado esposo, el actor Richard Gilliland, falleciera repentinamente debido a complicaciones cardíacas. «Por favor, escuche a su cuerpo y hable con su médico», escribió Smart. «Estoy muy contento de haberlo hecho».

Fue una cirugía importante, dice Smart, y su camino hacia la recuperación tomó muchas semanas, pero sus colegas en el programa no dudaron en darle el tiempo que necesitaba. De hecho, dice el co-showrunner, director y estrella Paul W. Downs: «La mayoría del personal, debido a que se trata de un trabajo en vivo, pasarían a otros trabajos, pero todos esperaron porque aman a Jean y querían volver con ella a este programa». .”

Así ha sido durante el trucos El elenco y el equipo a lo largo de su carrera hasta la fecha y en el set, es claro ver los vínculos que se han formado a través de años de colaboración. Downs, junto con sus compañeras showrunners Lucia Aniello (quien también dirige) y Jen Statsky, han fomentado ese ambiente desde el principio. Solo la temporada 3 les habrá llevado casi dos años de principio a fin, con las primeras palabras llegando a la página en la primavera de 2022 y la postproducción continuará hasta la fecha de estreno del programa. En este punto, “siento como si tuviéramos un embarazo de 16 meses”, se ríe Aniello. «El bebé está horneado y listo para usar».

«Es una sensación abrumadora de querer que el mundo lo vea ahora», dice Statsky, con la meta a la vista.

Complicando aún más las cosas para trucos La temporada 3 fueron las dos huelgas industriales del año pasado. El programa reprogramaría la producción para el 1 de mayo, nueve semanas después de detenerse para el procedimiento y la recuperación de Smart, y luego se filmaría durante un día antes de que el Writers Guild of America anunciara su intención de hacer huelga a partir del 2 de mayo. trucos fue uno de los primeros programas en producción en anunciar un cese total, citando la necesidad de que el equipo de redacción estuviera en el set mientras se unían las escenas.

«Nosotros [made the decision] desde el primer día”, dice Statsky. “Escribimos sobre la marcha y no podríamos hacer nuestro trabajo como showrunners a menos que estuviéramos escribiendo. No podíamos escribir, así que tuvimos que parar”.

«No nos gustaría hacer el programa de esa manera», dice Aniello. «No querrás encontrar algún tipo de laguna jurídica que te permita seguir haciendo algo, especialmente si estás haciendo una versión peor».

Downs dice que los jefes apoyaron su decisión. “Cuando le dijimos a HBO que no creíamos que pudiéramos hacer el programa como queríamos, realmente lo entendieron. No creo que todos los programas tuvieran ese lujo. Algunas personas enfrentaron mucha presión”.

Sin embargo, el mensaje fue escuchado por la industria en general, y la trucos El equipo estaba agradecido de que el impacto de su decisión y la capacidad de HBO ayudaran a otros equipos creativos que luchaban por crear sus propios casos para dejar de usar herramientas. «Era una línea en la arena», dice Statsky.

Aunque la huelga de escritores llegó a su fin a finales de septiembre, la huelga en curso de SAG-AFTRA retrasó aún más la producción, y el elenco y el equipo se reunieron nuevamente, finalmente, en diciembre.

«Lo bueno del programa es que cuando no lo estamos haciendo, generalmente hablamos del hecho de que lo hicimos nosotros, por lo que tendemos a estar juntos y vivir la realidad de hacer el programa», dice Hannah. Einbinder, quien interpreta a la coguionista de Deborah, Ava, el contraste de la Generación Z con el ingenio anticuado de Deborah Vance. “Es una pena no ver al equipo que lo hace todos los días cuando no estamos en producción, pero el programa nunca se siente lejano. Me pone triste, porque desearía que este fuera mi trabajo para siempre, un poquito. Prefiero hacerlo que no hacerlo”.

Los ánimos están altos esta noche en Las Vegas, una de las dos o tres únicas para el elenco y el equipo en toda la temporada. El programa se filma predominantemente en Los Ángeles y solo ha completado un par de días de rodaje en Sin City desde que comenzó el programa. «Esta es la primera vez que filmo un solo fotograma del espectáculo en Las Vegas», dice Smart.

Es un programa lleno y variado, que abarca muchas vistas de Las Vegas con los personajes presentes que simplemente no se podrían filmar de otra manera. Las escenas que están filmando se distribuirán a lo largo de la temporada y, de hecho, la toma final que capturarán esta semana (la toma que completará la fotografía de la temporada 3 de Hacks, más de 400 días desde que comenzó) se convertirá en la toma misma. Primera toma del episodio de estreno de la temporada.

«Estuve aquí de viaje un par de días entre las temporadas 2 y 3», añade Einbinder, «y recuerdo que un crupier de Blackjack me dijo que no podía creer que no hubiésemos rodado más partes del programa aquí».

Cuando lanzaron por primera vez trucos En las redes de la ciudad, el trío creativo imaginó un arco de cinco temporadas para el programa e incluso describió la escena final en cada reunión de presentación que realizaron. Todos menos uno, con la jefa de comedia de Max, Suzanna Makkos, quien terminaría comprando el programa. «Es algo realmente interesante», dice Downs, «porque todas las cadenas sabían el final del programa, y ​​Suzanna nos interrumpió antes de llegar allí y dijo: ‘Recibí el programa, está comprado, no lo necesitamos’. seguir haciendo esto’”.

“Ella es la única que no sabe cómo termina todo”, se ríe Statsky.

Pero Smart y Einbinder tampoco, quienes dicen que no quieren saberlo todavía. «Dijeron que tenían cinco temporadas de esto en sus cabezas, pero eso era todo», dice Smart sobre su primer encuentro con el equipo. «Bueno, entonces eran las cinco… puede que ahora sea diferente».

«Sí», se ríe Statsky, «estoy endeudado, así que…»

«Nuestra suerte en la mesa de Blackjack esta noche podría dictar el futuro del espectáculo», se ríe Smart.

En cuanto a lo que podemos esperar de esta temporada, que retoma la acción aproximadamente un año después del momento en que vimos a Deborah y Ava por última vez… Bueno, la lista del elenco por sí sola fue un alivio para Einbinder, quien recuerda el momento en que leyó el final de trucos‘ Segunda temporada, en la que Deborah suelta a Ava y le instruye a perseguir sus propios sueños como escritora. «No tenía ni idea de lo que iba a pasar al final de la temporada», se ríe Einbinder al recordar el recuerdo. “Entonces leí este último guión y comencé a llorar. Llamé a Jen, Paul y Lucía y les dije: ‘¡¿Estoy despedido?! ¿Me estás excluyendo del programa?’”.

Por supuesto, rápidamente le aseguraron que ese no era el caso. “No sabían lo baja que estaba mi autoestima”, se ríe Einbinder mientras Smart la abraza.

De hecho, sin revelar demasiado sobre la dirección del programa esta temporada, los talentos de Ava volverán a ser esenciales para Deborah en el primer episodio de la temporada, cuando Deborah considere una vez más perseguir su sueño de larga data de presentar un programa nocturno en la cadena. ¿Se hará realidad el sueño de Deborah o seguirá siendo tan difícil de alcanzar como las muchas baratijas que la industria del entretenimiento ha destrozado tanto para Deborah como para Ava en las últimas dos temporadas? trucos se estrena en Max el 2 de mayo, así que el tiempo lo dirá.

Sin sorprender a nadie, las estafadoras convictas Elizabeth Holmes y Jen Shah aparentemente se han «unido» en prisión, según Gente. La revista informa que entre “graduarse” de las clases de manejo de la ira, dar clases particulares a otros reclusos que desean obtener el GED y enseñar una clase de ejercicios llamada “Shahmazing Abs”, Shah, de 49 años, de alguna manera ha encontrado tiempo para asumir un “papel maternal”. para Holmes, de 38 años, dentro de las instalaciones de Bryan, Texas. Eso es según el ex. Amas de casa La reputación de la estrella, al menos.

“Sus situaciones los unieron y se entienden bien unos a otros. Lo están superando juntos”, dijo Chris Giovanni, representante de Shah.

Ahora, con motivo del 40 cumpleaños de Holmes tras las rejas, los usuarios de Twitter creen que pueden tener manchado los amigos unidos por el trauma juntos en fotos de paparazzi publicadas por el Correo diario. Ambos vestidos con trajes de prisión de color caqui, se puede ver a Holmes caminando y sonriendo a una mujer más baja con un moño peinado hacia atrás en el patio de la prisión. Y mientras el rostro de la mujer se desdibuja, Amas de casa Los fanáticos sabrán que los moños altos son una firma estética de nada menos que Jen Shah. Aunque no podemos decir definitivamente si la mujer borrosa es la misma que traumatizó a todo un elenco de amas de casa de Salt Lake City, ciertamente puedo imaginarme eso Una mujer que habla con Holmes sobre uno de sus ocho ex asistentes o sobre sus bolsos falsificados que extraña mucho.

Giovanni dijo anteriormente que Holmes, quien el año pasado comenzó su período de 9 a 11 años por defraudar a inversionistas en su compañía de dispositivos médicos, Theranos, ha estado tomando la clase de ejercicios de Shah. Mientras tanto, una Shah más «pacífica», que cumple una condena de 6,5 años por su participación en un plan de telemercadeo, aparentemente conoció y abrazó al bebé de Holmes, Invicta. También le ha estado dando a Holmes «muchos consejos», afirmó Giovanni. La naturaleza precisa de ese consejo aún no está clara, pero el representante agregó que ambas mujeres se están “rehabilitando y se han unido por estar juntas en este viaje de cambio positivo”. ¡Shah-mazing para ellos!

Andy Cohen está respondiendo al ex Las verdaderas amas de casa de Salt Lake City estrella Jen Shah después de que durante el final de la temporada 4 se alegara que ella era la causa del ojo morado de Heather Gay en la temporada 3.

El final de la cuarta temporada de la serie de telerrealidad Bravo llegó con dos bombas: la primera fue que Mónica García estaba filtrando información a la cuenta de Instagram Reality Von Tease, y la segunda, que Shah le puso un ojo morado a su coprotagonista.

Después de que se emitió el final, se publicó una declaración en la cuenta de Instagram de Shah para sorpresa de muchos fanáticos de RHOSLC, ya que la ex ama de casa actualmente cumple condena en prisión por su participación en un plan de telemercadeo.

“Bravo, si le diera un puñetazo a Heather en el ojo, tendrían imágenes para probarlo”, se lee en el comunicado. “Está claro que el programa no puede vivir sin mí ya que crecí al principio, a la mitad y al final de la temporada 4. Andy [Cohen] Todavía está muy dolido porque rechacé su entrevista individual. ¿Por qué te sentarías con alguien que ‘le dio’ un ojo morado a otro miembro del elenco? Próxima historia”.

Cohen se refirió a la declaración en su programa SiriusXM y comenzó sus palabras diciendo que le parecía irónico que el mensaje de Shah llegara en el momento en que él también era una “víctima de fraude”. El Mira lo que pasa en vivo El presentador dejó en claro que no estaba diciendo que Shah fuera responsable del fraude del que fue víctima.

“Déjame señalar. No quiero ser el capitán obvio aquí. Pero si tuviéramos imágenes, ¿no crees que las habríamos emitido? ¿Crees que no habríamos dicho Heather… Heather diciendo: ‘No sé cómo me puse el ojo morado’. Y entonces, ¿no crees que hubiésemos cortado al metraje y con un quirón que decía ‘Cuatro horas antes?’ ¡Estallido!» Cohen dijo con respecto a la declaración de Shah acerca de que Bravo no tenía pruebas de que ella le dio un puñetazo a Gay en el ojo.

Luego, Cohen abordó el comentario de que estaba “dolido” porque Shah se negó a una entrevista individual con él antes de que ella se entregara a las autoridades para comenzar su sentencia de prisión. El RHOSLC El productor ejecutivo dio su opinión y dijo que una de las solicitudes de Shah era documentar su viaje a prisión.

“Me había olvidado del cara a cara con Jen. Ella tiene razón. Quería tener un uno a uno con ella. Ya no me importa. Ya lo superé”, dijo Cohen. “Sus estipulaciones eran una locura. Sé que quería que hiciéramos una serie documental de sus días previos a la cárcel. Quería mucho dinero y todavía profesaba su inocencia”.

Continuó: “Entonces habría sido otra entrevista de ella sentada frente a mí mintiéndome en la cara, que obtuvimos en dos reuniones de ella, así que eso es, eso es todo. Esa es mi respuesta a eso”.

Yorgos Lanthimos es conocido por películas impactantes y originales como Matanza de un ciervo sagrado y La langostay su último, Cosas pobres, protagonizada y coproducida por Emma Stone, no es una excepción. Stone interpreta a Bella Baxter, una mujer que vuelve a la vida después de un trasplante de cerebro estilo Frankenstein que la deja experimentar el mundo de una manera nueva y sin miedo en una fantasía de comedia negra, que se estrenará el 8 de diciembre. Esta inclinación por lo inesperado convierte a Lanthimos en la persona perfecta para tomar sobre lo que nadie ha sido todavía lo suficientemente valiente para intentar: una verdaderas amas de casa película biográfica. ¿Y quién mejor para poner en movimiento esas ruedas (furgoneta velocista) que su colaborador frecuente (y superfan de Housewives) Stone?

Cuando se le preguntó en la alfombra roja del estreno de Cosas pobres A qué ama de casa real Lanthimos también debería darle tratamiento cinematográfico, Stone respondió instantáneamente: “¡Jen Shah! Duh. ¿Puedes imaginar?» Ahora tiene sentido por qué Stone había estado haciendo campaña para que Lanthimos observara el Auténticas amas de casa de Salt Lake Citycomo le dijo al New York VecesEs Kyle Buchanan. Como muchas de las películas de Lanthimos, RHOSLC oscila entre el thriller psicológico y la comedia negra. ¡Espere hasta que descubra lo orgullosa que está Angie K. de ser griega! Es un ajuste perfecto.

Stone fue uno de los primeros defensores de la ciudad, cantando sus alabanzas en El show de esta noche en 2020, cuando solo se habían emitido dos episodios, y dado que ya ha trabajado con Lanthimos cuatro veces, es lógico que sea ella quien finalmente lo lleve a la pantalla grande con él. Obviamente, Stone sería productora, pero ¿a quién podría interpretar en esta película imaginaria de Jen Shah (título provisional? Gracia Shah-mazing)? ¿Un fiscal federal? ¿El médico amputándole las piernas a su tía? ¿O una de las compañeras amas de casa de Shah? Mejor aún, ella podría jugar todo de las otras amas de casa: al estilo Klumps. Imagínense varias Emma Stones, dramatizando a Lisa Barlow, Whitney Rose y Heather Gay siendo atacadas por los federales en el estacionamiento del Beauty Lab. Ahí está el clip del Oscar.

Jen Silverman está preocupada por el arte. Su nueva obra inteligente e incómoda, España, los encuentra precariamente encaramados en el centro de un balancín intelectual, arrojando piedras teóricas en cubos teóricos en cada extremo. Por un lado, como uno de EspañaLos personajes dicen: «El arte es un lujo». O peor, para citar a otro personaje: «El arte está muerto». Al otro lado del balancín: el poder. Quizás el arte (o, al menos, la práctica de crear ficciones) no esté del todo muerto sino vívidamente potente. “Es como la neurocirugía. ¿No es así? dice un tercer personaje. “Entras en el cerebro de alguien, exploras y cambias las conexiones… y luego las cambias. ¿Y tal vez? Les salvas la vida”. O, para lanzar esa moneda a su lado mucho más insidioso: “La gente cree que tiene sus propias ideas… Pero, ¿y si dijera que los pensamientos que tienes se están formando, moldeando, diseñando para cumplir con un conjunto de especificaciones, y luego servido A usted. tu no lo eres teniendo un pensamiento, eres recepción la idea de que alguien más creó para ti”.

Para Silverman, no hay una línea muy fina entre la “cirugía cerebral radical” que salva vidas en el arte y el lavado de cerebro de la desinformación, sino que hay una vasta y brumosa tierra de nadie, plagada de minas sin explotar. Esa peligrosa zona gris es donde España tiene lugar, sus personajes se abren camino a tientas a través de la oscuridad con brújulas morales rotas, tratando de mantener la posesión de todos sus miembros. La obra se basa en hechos reales: en 1936, el cineasta holandés Joris Ivens (aquí interpretado con energía urbana de chico de oro por Andrew Burnap) hizo un documental sobre la Guerra Civil española, que estaba en pleno apogeo. Los novelistas John Dos Passos y Ernest Hemingway ayudaron a elaborarlo. Marc Blitzstein escribió la música; Orson Welles grabó la narración original; Los Roosevelt organizaron una proyección de la película en la Casa Blanca antes de su estreno en 1937. Y todo era propaganda antifascista financiada por el gobierno soviético, que tenía un importante punto de apoyo en el régimen «revolucionario» de España.

Todo eso es cierto, y es sólo una piedra en el cubo. El Kremlin de Stalin, a través de la influencia global de la Comintern, financió una barcada de la cultura americana. (Porque lo que todavía es cierto ahora también lo era entonces: Estados Unidos favorece el cubo número uno: “El arte es un lujo y sólo importa en la medida en que podamos venderlo”, mientras que Rusia opta por el cubo número dos: “El arte es inmensamente poderoso y, por lo tanto, como cualquier arma, debe ser controlada meticulosamente y desplegada sin piedad”). Fundamentalmente, el Komintern patrocinó el Frente Popular, una coalición grande y diversa de artistas estadounidenses progresistas, desde John Steinbeck y Dorothea Lange hasta Lillian Hellman, Yip Harburg (que escribió las letras a “Hermano, ¿puedes ahorrar una moneda de diez centavos?” y “En algún lugar sobre el arco iris”) y a Hemingway. Esta mezcla compleja, posiblemente horriblemente comprometida, de ideales reales (sociales y artísticos) con complicidad en un sistema de autoritarismo más amplio y sin conciencia es lo que interesa a Silverman. y eso es ¡interesante! Entonces ¿por qué Españaque manipula material tan explosivo, ¿a menudo siente que arriesga tan poco?

En parte, es una cuestión de textura. Tanto el guión de Silverman como la dirección de Tyne Rafaeli son hábiles y conocedores. Rafaeli riffs en todos nuestros negro-expectativas estéticas bajas: los rostros están ensombrecidos por amplios sombreros de fieltro; paneles ocultos se abren en las imponentes paredes negras del set de Dane Laffrey para revelar un teléfono rojo o una figura envuelta en un abrigo recortada en la neblina; la música original de Daniel Kluger es llena de humo y amenazadora; y, haciendo el mayor trabajo de todo, las luces de Jen Schreiver atraviesan la penumbra en ángulos pronunciados, cortando el escenario en triángulos agudos y piscinas aisladas al estilo Fritz Lang. Mientras tanto, los personajes de Silverman tienden a hablar con bromas alegres e identificables: la tendencia actual en las obras contemporáneas establecida en el pasado: todos usan ropa divertida, ya sean enaguas o pantalones de cintura alta, pero suena como Netflix. Aquí está John Dos Passos, o “Dos” (un simpático Eric Lochtefeld con gafas), describiendo a su mejor amigo, que es la oveja negra liberal de una familia aristocrática española:

Soy como:

Pepe, eres dueño de cincuenta millones de acres y como un

haciendabásicamente

o tu familia lo hace, lo que sea,

¿Qué haces buscando un puesto permanente en Johns Hopkins?

Pero él es un idealista total.

él dice: Mi familia es conservadora, nunca aceptaré su dinero de sangre

y yo soy como

“¡Está bien, Pepe!”

Si bien esta lengua vernácula de «me gusta» y «lo que sea» puede ser divertida, también tiene una ligereza posmoderna que, junto con el diseño limpio y astuto de género de la producción, nos permite relajarnos en una distancia irónica. Nosotros conseguir el idioma de la misma manera que nosotros conseguir la estética. Ante este alejamiento podemos reírnos y decir “Hmm” o “Huh”, pero en realidad no podemos sentirnos heridos o asombrados. La obra quiere plantear grandes y desgarradoras preguntas sobre los fines para los que se emplean el arte y los artistas, pero tampoco puede renunciar a su propio barniz de discreta frialdad, y nunca llega a serlo, en palabras del director ruso de Joris. -El encargado de la policía secreta, Karl (el inminente barítono bajo Zachary James), mientras describe el tipo de película que Joris debería hacer: “Muy conmovedora, visceral y conmovedora”.

Incluso cuando Silverman apuesta por la sinceridad, parece como si estuvieran ocultando algo. Se vuelven más sombríos, más prolijos, pero no más expuestos. Escriben alrededor el acantilado en lugar de saltar desde él. Es una pena, porque en el corazón del espectáculo hay un actor que siempre está dispuesto a dar el paso. Marin Ireland interpreta a Helen, la colaboradora, productora y «novia asignada» de Joris. (Está basada libremente en la editora de la vida real de Ivens, Helen van Dongen, aunque se han utilizado muchas cosas con fines dramáticos). Al igual que Joris, Helen trabaja directamente para los soviéticos, pero a diferencia de él, ha sido aislada del propósito y la pasión de su vida. También es cineasta (Joris llama a su trabajo “demasiado experimental”), pero ahora “Joris hace películas y [she shows] hasta fiestas en su brazo”. El viaje de Helen desde un cinismo duro, supuestamente apolítico, del tipo «haz el trabajo que puedas conseguir y te pagarán», hasta una crisis ética devastadora es el hilo conductor de España. Su tormento por aquello de lo que es cómplice, para seguir “siendo una artista”, debería ser suficiente para dejarla a ella y a nosotros destrozados. Pero de alguna manera, a pesar del gran don de Irlanda para la intensidad bruta, todos permanecemos prácticamente intactos. Ella empuja y la obra retrocede.

Como un Ernest Hemingway brusco, algo tonto pero internamente torturado, Danny Wolohan también busca grietas en EspañaLa fachada. (Sabemos que está torturado porque él nos dice que así es). La obra alterna entre duetos o escenas de conjunto de tensión creciente, mientras Joris, Helen, Dos y Ernest luchan para darle vida a su película mientras lidian con la presencia cada vez más imperceptible de el elefante ruso en la habitación y soliloquios sobre el cruce de la cuarta pared. Cada uno, a su manera, consigue uno de estos solos, incluso KGB-Karl, y es en ellos donde Silverman realiza una especie de striptease de sinceridad. Se vuelven más poéticos, aparentemente más profundos: se siente como si algo estuviera a punto de revelarse, pero la prenda nunca se desliza por completo.

Hablando por un viejo micrófono, con su voz cercana y áspera en nuestros oídos, Hemingway de Wolohan nos cuenta una historia: conoció a una mujer española en un bar, ella lo miró a los ojos y cantó una canción antigua y extraña, y, mientras estaba cantándola, ella se deslizó dentro de su cabeza. «Pude sentir ella”, insiste, habiendo desaparecido todo el machismo cultivado, “ella estaba mirando desde mis ojos… y yo era ella, y también yo, todavía, pero también… ella. Y luego ella miró a mí … Me miré a la cara con nuestros ojos compartidos y vi cosas que me sacudieron, me sacudieron hasta lo más profundo… sierra de manera diferente y así, durante un breve interludio, me volví diferente”.

En realidad, no necesitamos que Ernest continúe con todo esto con la conclusión explícita de que el arte es una “cirugía cerebral radical”, pero Silverman se inclina por hacer que los polos de su propia lucha sean bastante contundentes, lo que significa que España A menudo es inteligente sin llegar a ser elegante. (Hay un giro de última hora en la acción que se siente especialmente como el remate exagerado de un chiste que ya entendimos). “Y, sin embargo, a altas horas de la noche, todas las noches”, dice Helen, “me pregunto: ¿Se puede contar una historia falsa? ¿Tan bueno que hace algo cierto? ¿O simplemente estamos diciendo mentiras…? La razón por la que las arias de convicción vacilante y duda de los personajes finalmente no atraviesan nuestros esternones, a pesar de las habilidades emocionales de los actores, es que no se muestra ninguna vulnerabilidad real en la escritura. Es un arte sin agallas. Además, el binario que atormenta a los personajes de Silverman es falso: ¿Es el arte completamente sin sentido, inútil, frívolo, impotente? (Y, por extensión, soy I ¿todas estas cosas?) ¿O es el mayoría poderoso—el solo lo que importa, el solo algo que perdura, y posiblemente por todas las razones equivocadas?

La respuesta no es satisfactoriamente dramática. No es ninguna de las dos cosas. Son ambos. Es algo completamente distinto. No se trata sólo de poder. Y en realidad nunca se trata de tú. la escritura de Las uvas de ira fue financiado en parte por un gobierno que estaba cavando fosas comunes y desapareciendo a miles de personas. Los teatros que se dedican a los ideales más progresistas encargan el 90 por ciento de sus materiales a Amazon, tiran decorados de 100.000 dólares directamente al contenedor de basura después de cerrar y todavía no saben cómo pagarle a la gente un salario digno. Nadie irá al Buen Lugar. Como dijo James Baldwin: “Una vez que uno ha comenzado a sospechar tanto sobre el mundo –una vez que uno ha comenzado a sospechar, es decir, que uno no es, y nunca será, inocente, por el hecho de que nadie lo es–, algunos de los velos autoprotectores entre uno mismo y la realidad comienzan a caer”. Para un artista, el autorreproche y el engrandecimiento pueden ser dos caras del mismo espejo. Ambas son, en última instancia, formas de autoprotección.

España estará en el Teatro Tony Kiser de Second Stage hasta el 17 de diciembre.

Andy Cohen terminó de filmar la reunión para Las verdaderas amas de casa de Salt Lake City Temporada 4 y está derramando el té.

Mientras la producción del especial estaba en marcha, hubo mucha especulación sobre quién apareció y quién no. Cohen aclaró un rumor que decía que Mary M. Cosby no estuvo presente en el rodaje y reveló que el líder espiritual estaba con el resto del elenco.

“Ella sí apareció. «No estuvo en el escenario durante toda la reunión, pero estuvo allí durante el tiempo exacto y fue una conversación realmente interesante con ella», dijo Cohen en el programa de SiriusXM. Andy Cohen en vivo.

La especulación surgió cuando Cosby no se presentó a la reunión de la temporada 2 cuando era ama de casa a tiempo completo. En ese momento, Cosby dijo que no asistió porque la conversación fue «unilateral», ya que tuvo consecuencias con el resto del elenco. Cosby no aparecería en la temporada 3, pero se le pediría que regresara como “amigo de” para la temporada 4.

Cohen también desmintió los rumores de que Jen Shah, el ama de casa condenada a prisión por fraude electrónico, apareció durante la reunión a través de una videollamada.

“No escuché esto hasta ayer en una llamada con un grupo de EP de Bravo, no me di cuenta de que había un rumor circulando el día de la reunión, discúlpenme. Lo siento, Juan. La mirada que puso John cuando yo simplemente hipé fue que Jen Shah habló por Skype desde la prisión o algo así”, dijo Cohen. «No pasó. No sucedió, así que si alguien esperaba eso, no sucedió”.

Actualmente, Shah cumple una pena de prisión tras ser declarado culpable de un plan de telemercadeo.

Escuche a Cohen desacreditar la RHOSLC Rumores de reunión de la temporada 4 en el video publicado a continuación.

pavo real Dias de nuestras vidas Ha hecho algunos cambios y no podría parecerse más a una telenovela.

Jen Lilley ha estado interpretando el papel de Theresa Donovan de forma intermitente desde 2013 y recientemente reapareció para un arco argumental. Sin embargo, su regreso como Theresa durará poco ya que el personaje fue reelegido con una compañera coprotagonista.

Los créditos finales del episodio del 2 de octubre revelaron que Emily O’Brien interpretaría a Theresa y reemplazaría a Lilley, quien apareció por última vez en el episodio que se emitió el 22 de septiembre.

O’Brien actualmente interpreta el papel de Gwen von Leuschner en la serie dramática y interpretará a Theresa en los próximos episodios.

Lilley habló con Soaps.com sobre la refundición y los productores le dijeron cómo O’Brien interpretaría ambos papeles simultáneamente.

«Oh, sí, simplemente le pondremos una peluca», dijo Lilley que le dijo alguien en producción.

A pesar de no regresar a DOOL Durante mucho tiempo, Lilley no guarda ningún resentimiento hacia su coprotagonista; de hecho, se siente mal por ella.

“Esa pobre chica ha tenido que tener conversaciones conmigo. ¡Qué horrible debe haberse sentido! Lilley dijo que O’Brien tuvo que hablar con ella después de saber que asumiría el papel de Theresa.

Cuando Lilley descubrió que O’Brien era la nueva Theresa, la primera dice que le dio un abrazo y le dijo: «Eso debe ser muy incómodo para ti».

En última instancia, Lilley dice que la refundición «fue horrible con los fanáticos» y agregó: «No se podría hacer algo más cruel con una refundición».

Lilley dijo que se enteró de que no estaba terminando el arco de Theresa directamente en el set y agregó: “De arriba a abajo, simplemente no se manejó de la manera correcta. … Todo el mundo estaba enojado, porque a todo el mundo le mintieron”.

Jen Psaki ampliará su programa a los lunes por la noche en MSNBC, cuando presentará la hora de las 8 p.m. ET que actualmente ocupa Todo con Chris Hayes.

Dentro con Jen Psaki aparecerá los lunes a partir del 25 de septiembre. También continuará presentando el programa los domingos al mediodía.

Hayes continuará presentando su programa, que cumplió 10 años en abril, en el horario de máxima audiencia de martes a viernes. La cadena ha llenado los lunes de su programa con una serie rotativa de presentadores durante el año pasado mientras Hayes se embarca en otros proyectos, incluido un podcast y eventos en vivo.

El programa de Psaki debutó el 19 de marzo y ganó su franja horaria entre los programas de noticias por cable el mes pasado. Entre sus características recurrentes se encuentra un segmento llamado “Rutina de fin de semana”, en el que sigue a los legisladores y otras figuras notables durante sus rutinas habituales.

Dentro con Jen Psaki también se transmite en Peacock el día después de su debut lineal.

¡Advertencia! Lo siguiente contiene spoilers de la Todo en 90 Días: Al Otro Lado Episodio de la temporada 4, «El resplandor pronto se convierte en cenizas». ¡Lea bajo su propio riesgo!

Aparentemente, desde que se anunció por primera vez el elenco para esta temporada de La otra manera, prometido de 90 días miembro del elenco Jen Boecher ha estado molesta con su prometido, rishi singh. Jen se molestó al enterarse de que los padres de Rishi habían estado tratando de arreglar un matrimonio para él con una mujer en su India natal, en gran parte porque eso significaba que no les había contado sobre su relación y compromiso en primer lugar. Bueno, Jen decidió que iba a revelar su relación con los padres de Rishi por su cuenta, pero se trata del peor plan de todos.