Aunque Wonder Woman 1984 no fue tan bien recibida como su predecesora, Wonder Woman 3 aún iba a suceder con la directora Patty Jenkins y Gal Gadot nuevamente en el papel principal. Eso cambió en diciembre de 2022, después de que James Gunn y Peter Safran fueran nombrados codirectores ejecutivos de DC Studios. El dúo anunció un reinicio cinematográfico completo para su nuevo Universo DC poco después. Pero según Jenkins, es posible que Wonder Woman no sea un factor en sus planes en absoluto.

A través de Deadline, Jenkins apareció en el podcast Talking Pictures de Max y arrojó dudas sobre el futuro cinematográfico de Wonder Woman.

Cuando se le preguntó a Jenkins si Wonder Woman 3 estaba muerta, ella respondió: «Sí, por el momento, pero probablemente para siempre». Y con respecto a la posibilidad de que otro director asuma el cargo, Jenkins agregó: «No, no están interesados ​​en hacer Wonder Woman por el momento».

Chris Pine, coprotagonista de Wonder Woman y Wonder Woman 1984 de Gadot, expresó recientemente su opinión sobre la secuela cancelada. Independientemente del destino de Wonder Woman 3, Jenkins expresó su empatía por la enormidad del intento de Gunn y Safran de revitalizar las películas de superhéroes de DC.

«Lo que está pasando con DC no es una tarea fácil», señaló Jenkins. «James Gunn y Peter Safran tienen que seguir su propio corazón en sus propios planes. No sé qué planean hacer y por qué… comprendo el gran trabajo que es».

Además, Jenkins indicó que todavía está trabajando en su película Star Wars: Rogue Squadron para Lucasfilm, a pesar de que la película fue retirada del calendario de estrenos del estudio.

«Cuando Wonder Woman 3 desapareció, Lucasfilm y yo dijimos: ‘Oh, tenemos que cerrar este trato'», recordó Jenkins. «Terminamos el trato justo cuando comenzaba la huelga, así que ahora debo un borrador de Star Wars. Así que veremos qué pasa allí. ¿Quién sabe?… Tienen otros directores que han estado trabajando, pero ya estoy de regreso». sobre hacer Rogue Squadron, veremos qué pasa. Necesitamos llegar a un punto en el que ambos estemos súper contentos».

Patty Jenkins está dando una actualización sobre los proyectos cinematográficos a los que ha estado vinculada, como Mujer Maravilla 3 y Star Wars: Escuadrón Pícaro.

En una nueva entrevista, el cineasta dice que lo más probable es que nunca se produzca otra secuela de la película de superhéroes de DC.

Mientras aparecía en Max’s Podcast de imágenes parlantesBen Mankiewicz preguntó al director de Wonder Woman si la tercera entrega ya estaba hecha.

“Sí, por el momento, pero probablemente para siempre”, dijo.

Cuando se le preguntó si otro director se haría cargo de la película, Jenkins dijo: «No, no están interesados ​​en hacer Wonder Woman por el momento».

Jenkins estaba desarrollando una tercera película de la franquicia protagonizada por Gal Gadot. Sin embargo, cuando James Gunn y Peter Safran se hicieron cargo de DC Studios, tenían una visión diferente para el DCEU y Mujer Maravilla 3 fue eliminado por ahora.

“Lo que está pasando con DC no es una tarea fácil”, dijo Jenkins. “James Gunn y Peter Safran tienen que seguir su propio corazón en sus propios planes. No sé qué están planeando hacer y por qué… comprendo el gran trabajo que es”.

Aunque Jenkins no desarrollará una nueva película para el DCEU, está trabajando en una película ambientada en el Guerra de las Galaxias universo. Aunque la película fue eliminada del calendario de estrenos del estudio en 2022, Jenkins dice que ahora está trabajando en un guión.

“Entonces, cuando me fui Guerra de las Galaxias hacer Mujer Maravilla 3y comencé a trabajar en eso, hablamos, ‘Bueno, tal vez vuelva a Guerra de las Galaxias después Mujer Maravilla 3, así que iniciamos un trato para que eso sucediera”, dijo. «Cuando Mujer Maravilla 3 luego se fue, Lucasfilm y yo dijimos: ‘Oh, tenemos que cerrar este trato’. Cerramos el trato justo cuando comenzaba la huelga, así que ahora debo un borrador de Guerra de las Galaxias. Entonces veremos qué pasa allí. ¿Quién sabe?»

Jenkins dijo que Lucasfilm tiene «un trabajo duro por delante sobre cuál será la primera película que van a hacer», y agregó: «Tienen otros directores que han estado trabajando, pero ahora he vuelto a hacerlo». Escuadrón Pícaro. Veremos que pasa. Necesitamos llegar a un punto en el que ambos estemos muy contentos con ello”.

La directora dijo que estaría “absolutamente” feliz de dirigir una película en el Guerra de las Galaxias universo mientras encuentra «algo tan hermoso en este mundo».

“Si puedo hacer algo hermoso y algo que sirva a esa audiencia, me encantaría hacerlo”, agregó.

Escuche la entrevista completa de Jenkins a continuación.

La diseñadora de vestuario de “The Fall Guy”, Sarah Evelyn, recibió el guión mucho antes de que la nominada al Oscar Emily Blunt estuviera a bordo para interpretar a Jody, una aspirante a directora de cine. Mientras Evelyn hojeaba las páginas, se sintió atraída por la idea de cómo se sentía como una película clásica con un prototípico desvalido.

Al armar los looks de Jody, Evelyn comenzó a mirar íconos de los 80 como Lauren Hutton y Brooke Shields. Luego, hizo un balance del vestuario de algunas directoras famosas.

“Miré a Kathryn Bigelow y Patty Jenkins, mujeres que dirigen la acción. Me fijé bien en Greta Gerwig porque es muy actual”, dice Evelyn. También me vinieron a la mente otros directores, incluida Agnes Varda, y cuando Blunt firmó, a ella también se le ocurrieron ideas. «Ella fue muy bien investigada y está muy avanzada en el vestuario».

Al final, llegaron a un poco de todos, incluidos los hombres y mujeres que vieron a su alrededor en “The Fall Guy”, que sirvieron de inspiración para el estilo de Jody.

En la película, Ryan Gosling interpreta al veterano especialista Colt Seavers. Después de que un accidente en el set lo deja fuera de acción, Colt pronto regresa al trabajo solo para encontrarse envuelto en un complot de asesinato. En medio de todo esto hay una historia de comedia romántica que lo encuentra tratando de ganarse la atención del director novel Jody Moreno (Blunt).

Evelyn hizo muchas compras vintage en tiendas de Los Ángeles como Wasteland y Jet Rag porque quería que los disfraces fueran atemporales. También recurrió a Wrangler y CAT en busca de ropa de trabajo y envejecía, reelaboraba e incluso teñía los monos para añadir más fuerza a las piezas.

Encontró el mono rosa característico de Jody de Wrangler. Debajo, Evelyn vistió a Blunt con una camisa hawaiana y completó el conjunto con un gran cinturón de cuero y botas de trabajo Red Wing.

«Eso [look] vino de mi corazón”, dice Evelyn. “La idea del cinturón de cuero surgió de la mujer que trabajó el cuero en la película. Tenía un cinturón de cuero increíble que siempre usaba así, y le dije: ‘Tienes que hacer uno de esos para Emily’”. Tan pronto como se armó el conjunto, supo que habían encontrado a Jody. Y como ocurre con cualquier set de película, Evelyn necesitó varios monos “porque obviamente se ensucia”.

En lo que respecta a las joyas de Jody, Evelyn las mantuvo al mínimo con algunas piezas de las diseñadoras Mara Scalise y Olivia Hailey, con sede en Los Ángeles.

Otro elemento fundamental fue la chaqueta “Miami Vice Stunt Team” de Colt, que es un guiño al director de la película, David Leitch.

La chaqueta de Colt necesitaba decir mucho sobre el especialista. Evelyn no quería que fuera muy similar a la que Gosling usó en la película “Drive” de 2011. “Tenía que poder usarse todo el tiempo, pero no podía parecerse mucho a cualquier otra chaqueta”, explica.

Mientras Evelyn seguía buscando la chaqueta perfecta, Gosling también investigó con su estilista Mark Avery, quien se acercó a la mesa con la idea. “Vinieron con un montón de investigaciones sorprendentes y la chaqueta era algo que habían encontrado”, revela Evelyn. “Vi la chaqueta y dije: ‘Eso es épico’. Resulta que David había comenzado en espectáculos de acrobacias y se convirtió en algo más importante de lo que estaba en el guión”.

Y añade: “La chaqueta ‘Miami Vice’ es el símbolo perfecto de lo que es trabajar en proyectos con David Leitch. Es tremendamente colaborativo, la mejor idea gana, y si hay una gran idea, la harás funcionar”.

Vea las inspiraciones para el look de Jody a continuación:

Barry Jenkins se defiende de las críticas por dirigir la precuela de Disney Mufasa: El Rey León.

Después del tráiler de El rey León precuela cayó, los fanáticos de la luz de la luna El director le disparó por su participación en la película.

Un usuario de redes sociales en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter, dijo que Jenkins era «demasiado bueno y talentoso para esta máquina sin alma de Iger».

“No hay nada desalmado en El rey León”, respondió Jenkins. “Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

No hay nada desalmado en El Rey León. Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria.

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Otro usuario criticó a Jenkins por su respuesta, afirmando que el cineasta no habría respondido así cuando estrenó. luz de la luna en TIFF.

«Bruh, ¿qué tipo de lógica es esa?» Jenkins respondió. «¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del mismo Barry Jenkins que estrenó luz de la luna‘ (como lo dices) mostrando algunas de las cosas que hacía en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía luz de la luna.”

Bruh, ¿qué clase de lógica es esa?

¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del «mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight» (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight.

Aquí vamos:

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Jenkins presentó la variedad de trabajos que ha realizado a lo largo de los años y agregó en un último mensaje: “Los niños han ocupado un lugar destacado en cada uno de los proyectos de luz de la luna hasta ahora sin excepción. Como… BRUH. Puedes decir lo que quieras sobre la película, pero ¿decirme que algo que DIJE acerca de por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No, hermano”.

Los niños han ocupado un lugar destacado en todos y cada uno de los proyectos desde Moonlight hasta ahora sin excepción. Como… BRUH.

Puedes decir lo que quieras sobre la película, pero ¿decirme que algo que DIJE acerca de por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No hermano

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Mufasa: El Rey León ve a Rafiki contarle la historia de Mufasa a su nieta Kiara, con la voz de Blue Ivy Carter. Aaron Pierre da voz al personaje principal con Kelvin Harrison Jr., Mads Mikkelsen y Thandiwe Newton, quienes también forman parte del elenco de voces. Beyoncé regresa para repetir su papel de Nala, junto con Donald Glover (Simba), Seth Rogen (Timon) y Billy Eichner (Pumba). La película se estrenará el 20 de diciembre.

El tráiler de Mufasa: El Rey León debutó ayer, generando todo tipo de conversaciones sobre los grandes felinos CGI, precuelas y mucho más. Pero el director Barry Jenkins no tolera una crítica: que es parte de una máquina «sin alma» de Disney.

El propio Jenkins fue objeto de algunas críticas tras el lanzamiento del tráiler ayer, y algunos fanáticos acusaron al cineasta, que escribió y dirigió la ganadora del Oscar a la Mejor Película Moonlight, así como el aclamado drama If Beale Street Could Talk, de vender afuera. Jenkins respondió a una persona en X/Twitter en particular, quien le dijo que es «demasiado bueno y talentoso para esto». [Disney CEO Bob] La máquina sin alma de Iger.»

«No hay nada desalmado en El Rey León», respondió Jenkins. «Durante décadas, niños se han sentado en teatros de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria».

No hay nada desalmado en El Rey León. Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria.

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Jenkins también continuó respondiendo a los fanáticos después de eso, y una persona, Q. Anthony Ali, dijo que entrevistó al director cuando Moonlight se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2016, y «que Barry Jenkins no habría dicho qué». Acabas de decir.»

«Puedes hacer una película de Disney por el cheque, para poder trabajar en tus proyectos apasionantes más adelante, pero no tienes que ser cómplice de esta manera», añadió Ali. Luego se vinculó a una entrevista de 2016 en la que Jenkins habló sobre pintar una imagen más completa de la masculinidad negra en su cuento sobre la mayoría de edad.

Jenkins tampoco aceptó eso y dijo: «Bruh, ¿qué tipo de lógica es esa?». Luego enumeró una serie de proyectos en los que estaba trabajando al mismo tiempo que escribía Moonlight, todos ellos unidos por un hilo común: los niños «ocupaban un lugar destacado» en cada uno.

«Puedes decir lo que quieras sobre la película, ¿pero decirme que algo que DIJE sobre por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No, hermano», escribió Jenkins.

Los niños han ocupado un lugar destacado en todos y cada uno de los proyectos desde Moonlight hasta ahora sin excepción. Como… BRUH.

Puedes decir lo que quieras sobre la película, pero ¿decirme que algo que DIJE acerca de por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No hermano

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Ali respondió aclarando que su problema no era que Jenkins hiciera una película para niños, sino que «el problema es la limitación de las licencias creativas por parte de Disney y su horrendo trato a los artistas CGI». (Las condiciones a las que se refiere Ali han llevado a un impulso de sindicalización potencialmente innovador entre los artistas de efectos visuales dentro de Disney).

Jenkins, sin embargo, decidió no seguir yendo y viniendo después de eso: «Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir'». Pero está bien. Lo dijiste. Respondí. Ya está. Vuelvo a trabajar.

Dijiste «y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir».

Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho.

Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

La conversación en torno a Mufasa, sin embargo, es parte de una conversación más amplia que ha habido entre la comunidad cinematográfica sobre los grandes estudios que se apoyan en directores de prestigio para tomar el mando creativo de sus franquicias. Algunos fanáticos establecieron paralelismos entre Jenkins y personas como la directora de Eternals, Chloé Zhao, quien anteriormente era mejor conocida por el aclamado drama Nomadland, y el director de Black Panther, nominado al Oscar, Ryan Coogler.

Otros, sin embargo, argumentaron que Jenkins no debería tener que defenderse, especialmente cuando puede ser difícil atraer audiencias a proyectos que no lo son parte de reconocidas franquicias.

Casi nadie tuvo tiempo de ver UNDERGROUND RAILROAD de Barry Jenkins, pero todos tienen un minuto libre para gritarle por hacer un trabajo de sueldo. Gran cultura la que tenemos aquí.

– Jacob Caballero (@JacobQKnight) 29 de abril de 2024

Piensa lo que quieras sobre cómo se ve la película, pero la forma en que la gente intenta actuar con autoridad sobre un cineasta tan excepcional como Barry Jenkins porque está haciendo una película de Disney es una mierda. Él no tiene que responder ante ninguno de ustedes. https://t.co/GbnVlp4fN8

– Esdras Cubero (@EzraCubero) 30 de abril de 2024

Mufasa: El Rey León servirá como historia del origen del animal del mismo nombre y contará la historia de cómo alcanzó la grandeza a pesar de sus humildes comienzos. Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr. darán voz a versiones más jóvenes de Mufasa y Scar respectivamente, y varios miembros del elenco del éxito de 2019 El Rey León regresarán. Entre ellos se incluyen Beyoncé Knowles-Carter como Nala, Donald Glover como Simba, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Billy Eichner como Timon, mientras que la hija de Knowles-Carter, Blue Ivy Carter, interpretará a Kiara.

Mufasa: El Rey León llega a los cines el 20 de diciembre.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Barry Jenkins defendió su participación en “Mufasa: El Rey León” luego de que esta semana fuera criticado en las redes sociales por dirigir la precuela de acción real de Disney.

Jenkins compartió el primer tráiler de “Mufasa” en X (anteriormente Twitter) luego de su lanzamiento el lunes, lo que provocó que algunos fanáticos criticaran al cineasta, conocido por las películas ganadoras del Oscar “Moonlight” y “If Beale Street Could Talk”, por trabajar. en un proyecto tan convencional.

«Barry, eres demasiado bueno y talentoso para esta máquina sin alma de Iger», escribió un usuario, refiriéndose al director ejecutivo de Disney, Bob Iger.

“No hay nada desalmado en ‘El Rey León’”, respondió Jenkins. “Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

No hay nada desalmado en El Rey León. Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria.

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Otro comentarista dijo que entrevistó al director cuando “Moonlight” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2016, y “que Barry Jenkins no habría dicho lo que usted acaba de decir”.

«Puedes hacer una película de Disney por el cheque, para poder trabajar en tus proyectos apasionantes más adelante, pero no tienes que ser cómplice de esta manera», continuó el usuario de X, a lo que Jenkins respondió: «Bruh, ¿qué tipo de de lógica es eso? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó “Moonlight”’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía ‘Moonlight’. «

Luego, Jenkins enumeró varios proyectos en los que estuvo trabajando durante la producción de «Moonlight», todos los cuales estaban vinculados a un hilo común: «Los niños han ocupado un lugar destacado en cada uno de los proyectos desde ‘Moonlight’ hasta ahora, sin excepción».

Bruh, ¿qué clase de lógica es esa?

¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del «mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight» (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight.

Aquí vamos:

-Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

En una entrevista reciente con Empire, Jenkins también respondió a esta preocupación entre los fanáticos de que su expresión creativa desaparecerá en el mundo de las franquicias cinematográficas.

«Cuando entras en un mundo que ya existe, puede ser fácil asumir que se niega la libertad», dijo Jenkins. “Creo que, en cambio, hay que trabajar para crear libertad, y creo que eso fue este proceso. Un amigo me dijo una vez: ‘Hiciste lo que te propusiste cuando, 10 años después, pudiste colocar la película en la pared, señalarla y decir: ‘Ahí es donde estoy’. ‘”

“Mufasa: El Rey León” se estrena en cines el 20 de diciembre.

A pesar de la reacción, sigo siendo fan de Lin-Manuel Miranda. (Su excelente debut como director, «tick, tick…BOOM!», fue una de mis películas favoritas de 2021). Aún así, agradezco que no haya sido elegido para «If Beale Street Could Talk», una película que considera casi impecable. Empire nunca deja claro para qué papel podría haber estado candidato Miranda, pero dada la naturaleza de la película de época y el apego de Jenkins al realismo, es justo suponer que pudo haber sido considerado para Pedrocito, un camarero de restaurante y amigo de uno de los protagonistas, Fonny (Stephan James). Diego Luna terminó interpretando ese papel y aportó el nivel precisamente correcto de encanto y calidez a su breve aparición en la película. No es que Miranda no hubiera hecho un buen trabajo (es un actor capaz y me imagino aportando su propio sentido de calidez a ese personaje), es sólo que Luna estuvo absolutamente perfecto por esa parte, y la película sería peor sin él interactuando juguetonamente con Fonny y sonriéndole a Tish.

La película también podría ser un poco peor porque, sin Luna, potencialmente no habría incluido una de sus tomas más hermosas: Tish y Fonny caminando bajo la lluvia bajo un paraguas después de salir del restaurante donde trabaja Pedrocito. Cuando hablé con Barry Jenkins sobre la película en 2018, Jenkins explicó que ese momento fue en realidad idea de Luna:

«No trajimos lluvia. Ese día simplemente llovió a cántaros. Así que no estaba destinado a haber un paraguas. Gran parte de la forma en que lo enmarcamos no estaba destinado a serlo. Pero a pesar de que esta película tenía más recursos que Moonlight, , todavía es un presupuesto modesto, por lo que tuvimos que trabajar con los elementos. Así que ese día llovió a cántaros, así que una vez que llegamos a la configuración, pensamos: «¿Cuál es la mejor manera de filmar esta hermosa lluvia libre que tenemos? ¿Tienes?» Fue Diego quien dijo «paraguas», que es como se dice «paraguas» en español. Todo el asunto tomó vida propia. […] Para mí, cuando haces una película o cualquier tipo de arte, tienes que estar abierto a la inspiración de los elementos, de tus colaboradores».

Personalmente, estoy muy contento de que Luna fuera la persona que me ofreció inspiración ese día.

Patty Jenkins dice que su proyecto de Star Wars previamente archivado, Rogue Squadron, está nuevamente en desarrollo.

La directora de Wonder Woman compartió la actualización durante una entrevista con el podcast Talking Pictures. Es una actualización sorprendente para aquellos que pensaban que el spin-off centrado en el piloto de combate nunca aterrizaría, pero Jenkins dice que al menos ha vuelto a escribir un borrador ahora que su agenda se ha abierto.

“Cuando dejé Star Wars para hacer Wonder Woman 3 y comencé a trabajar en eso, hablamos: ‘Bueno, tal vez volveré a Star Wars después de Wonder Woman 3’, así que iniciamos un trato para que eso sucediera. ,» ella dijo. “Cuando Wonder Woman 3 desapareció, Lucasfilm y yo dijimos: ‘Oh, tenemos que cerrar este trato’. Cerramos el trato justo cuando comenzaba la huelga, así que ahora debo un borrador de Star Wars”.

En otras palabras, el Escuadrón Pícaro permanece en las primeras etapas de desarrollo desde nuestra última actualización en 2022. Sin embargo, son al menos algunas noticias positivas que indican que Disney todavía quiere que este proyecto se lleve a cabo de alguna forma. Actualmente, la compañía se encuentra en una cierta pausa en lo que respecta a las películas de Star Wars, ya que el contenido de los programas derivados de Disney+ continúa implementándose. Otras películas en proceso incluyen El mandaloriano y Grogu así como La película sin título de Taika Waititi.

“Tienen un trabajo duro por delante: ‘¿Cuál es la primera película que van a hacer?’”, continuó. “Tienen otros directores que han estado trabajando, pero ahora he vuelto a hacer Rogue Squadron. Veremos que pasa. Necesitamos llegar a un punto en el que ambos estemos muy contentos con ello”.

Star Wars: El Escuadrón Pícaro fue anunciado originalmente como película dirigida por Jenkins en 2020. El progreso continuó constantemente desde allí hasta que Disney golpeó a los fanáticos con un retraso indefinido en 2021. Luego, al año siguiente, la compañía eliminó el proyecto de su calendario por completo.

No fue hasta abril de 2023 que la presidenta de LucasFilm, Kathleen Kennedy, aclaró que su proyecto Rogue Squadron todavía podría suceder. En ese momento, dijo que la película es algo de lo que “todavía hablamos”, aunque también advirtió que es posible que no vuelva a ser como se propuso originalmente.

«Ya sea una película o si termina en el espacio de una serie, eso definitivamente es algo», dijo.

Aunque Jenkins dice hoy que siempre quiso crear una “película de pilotos de combate”, todavía no está claro si Rogue Squadron se apegará a la visión original.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Al crecer en St. Charles, Illinois, Dallas Jenkins no era el niño que estaba inquieto mientras estaba sentado en los bancos de la iglesia durante un servicio largo o en un salón de clases aprendiendo sobre la Biblia. De hecho, las Escrituras lo vigorizaron lecciones. Y el cristiano evangélico, ¿Quién terminaría creando un megahit espiritual? El elegidosiempre hacía muchas preguntas.

Jenkins recuerda haber visto imágenes clásicas de Jesucristo mientras estaba en clases, donde el Hijo de Dios estaba vestido con túnicas blancas y azules inmaculadas en franelas y libros ilustrados (tan diferentes El elegidoEl desaliñado Salvador, interpretado por Jonathan Roumie). «Él era simplemente un gran, Un tipo sonriente y todos los discípulos son unos tipos viejos y barbudos”, recuerda el hombre de 48 años. “Pero yo era el que estaba en clase [asking], ‘¿Cómo sería jugar a las cartas contra Jesús? ¡Él siempre sabe lo que tienes! Como sería hacer deporte con Jesús o sentarse alrededor de una hoguera [with Him]?’”

Ahora, Jenkins ha dado vida a esas preguntas. El elegidoJesús comparte fogatas con sus apóstoles e incluso se une a un juego de pesca con sus amigos de su ciudad natal en la temporada 3. ¿Quizás en la temporada 4 puedan jugar la versión del siglo I de Go Fish?

Después de todo, Jenkins lleva en la sangre contar historias. Es hijo de un prolífico autor cristiano y New York Times El exitoso autor Jerry B. Jenkins, que ha escrito más de 200 libros, incluido el Dejado atrás serie (con el coautor Tim LaHaye) y tres Elegido novelizaciones. Además de heredar lo que Jenkins llama “el gen narrador” de su padre, también encontró inspiración en la pantalla grande, señala, citando un momento de sus años de escuela secundaria cuando vio por primera vez el drama de Jack Nicholson de 1975. uno volo sobre el nido del cuco. “Lo estaba mirando, conmovido, con lágrimas en los ojos, y pensé: ‘Quiero hacer eso’. Si puedo provocar en los espectadores el tipo de reacción que esto provocó en mí, tal vez pueda tener algún impacto”.

Después de estudiar medios de comunicación y la Biblia en la Universidad de Northwestern–St. Paul y al casarse con su esposa Amanda (la pareja ahora tiene cuatro hijos), Jenkins tuvo algunos tropiezos al principio de su carrera y su primer largometraje importante, una película para sentirse bien de 2017. La resurrección de Gavin Stone, fue un fracaso financiero. Dio su mayor y más exitoso golpe cuando creó El elegido.

El objetivo era presentar a un Jesús fiel que también se sintiera fresco, a diferencia del Cristo unidimensional que encontró cuando era un joven cristiano. “Crecí viendo muchas representaciones de Jesús, muchas pinturas y vidrieras que no parecían muy auténticas”, señala. El elegidoJesús no sólo hace chistes con una gran sonrisa, sino que también reflexiona y se emociona. Y los espectadores ven más que solo los resultados finales de Sus milagros: lo vemos obrando. Añade Jenkins: “El elegido no rehuye el hecho de que Jesús es el Hijo de Dios, capaz de hacer milagros”.

Jenkins también hace algunos milagros. Además de ser el creador del programa y productor ejecutivo, escribe cada episodio con los coautores Tyler Thompson y Ryan Johnson (a menudo en las primeras horas de la madrugada) y, como si eso no fuera suficiente, también dirige cada episodio. “Soy un poco maniático del control, así que eso es parte de ello”, dice riendo. Pero no fue el ego ni la vanidad lo que lo llevó a dirigir cada hora de la serie. «Simplemente sentí que era importante que el programa tuviera una sola voz y fuera cohesivo, porque lo filmamos como una gran narrativa», dice, haciendo referencia a dramas de prestigio recientes con una mente al volante como Grandes pequeñas mentiras y El loto blanco. «No lo filmamos episodio por episodio».

Y a pesar de lo ocupado que está detrás de escena, Jenkins también se pone frente a la cámara durante El elegidoLa fuente aparentemente interminable de contenido de video y redes sociales de mostrando lo último en botín (¡sudaderas! ¡tazas de café!) hasta entrevistar a su propio elenco sobre sus experiencias en el set. ¿Podríamos ver al creativo carismático en un papel en el drama bíblico? No contengas la respiración. «Si me vieras de fondo, dirías: ‘Está bien, ahí está Dallas tratando de hablar con nosotros sobre la quinta temporada de financiación colectiva justo en medio de esto. [episode],’”, dice Jenkins. «Me siento cómodo manteniendo eso en el estudio».

Probablemente sea algo bueno, ya que el creador ocupado definitivamente necesita alguno tiempo para relajarse. «Realmente necesito descansar más» Jenkins está de acuerdo. “No es el agotamiento físico de [making the show], aunque eso cansa. Tengo mucha energía. Pero necesito tomar más descansos mentales y más descansos espirituales, así que no solo dedico tiempo a contar historias sobre Jesús. A veces necesito pasar tiempo con Él”.

Este es un extracto de la revista TV Guide. El elegido Número especial, disponible en los quioscos y para pedidos en línea ahora en TheChosenMag.com

El elegidoLa temporada 4 se estrena el jueves 1 de febrero en los cines.

El plan es que Jenkins, quien dirigió Holland en «Moonlight», dirija la serie, con el director de la serie original Steven Soderbergh como productor. «Él voluntad Todavía sucede», insistió Holland, y agregó que los creadores originales Jack Amiel y Michael Begler también estarían involucrados, y que «algunos de los otros actores» del programa original están interesados ​​en regresar.

Más allá de eso, sin embargo, las cosas siguen en el aire. Por un lado, el programa actualmente no tiene un hogar. Quizás termine en Max, que actualmente tiene las dos primeras temporadas de «The Knick» para transmitir. O tal vez vaya a algún otro servicio de transmisión. En cualquier caso, estoy feliz de que este proyecto siga siendo una posibilidad muy real. Sintiendo que el final estaba cerca, Soderbergh y compañía no dejaron el final de «The Knick» en un suspenso: todos los personajes tenían sus historias envueltas de una manera u otra, algunas de maneras impactantes.

Cuando terminó la serie, el personaje de Holland, el Dr. Algernon Edwards, dejó de ejercer como cirujano debido a una lesión en el ojo, pero decidió retomar el trabajo de su colega, el Dr. John W. «Thack» Thackery (Clive Owen), quien puede o no han muerto, dependiendo de cómo interpretes sus momentos finales en el final de la serie. La nueva serie/temporada presumiblemente retomaría la historia a partir de ahí y vería qué ha estado haciendo Edwards en los años transcurridos desde que terminó el programa. Esperamos que suceda más temprano que tarde, y si no has visto «The Knick», te insto a que vayas con Max y lo veas lo antes posible.