Jerry Seinfeld finalmente es director de cine con el próximo estreno de su primer largometraje “Unfrosted”. Respaldada por Netflix, la comedia repleta de estrellas es un relato ficticio de la creación de pasteles tostadores Pop-Tarts. En una nueva entrevista con la revista GQ, Seinfeld reflexionó sobre su experiencia al lanzarse al cine por primera vez en una etapa tan avanzada de su carrera.

“Era totalmente nuevo para mí. Pensé que había hecho algunas cosas interesantes, pero no se parecía en nada a la forma en que trabaja esta gente”, dijo Seinfeld. “¡Hablan tan en serio! No tienen idea de que el negocio del cine se acabó. No tienen idea”.

Cuando se le pidió que diera más detalles sobre una nota más seria, Seinfeld continuó: “El cine no ocupa el pináculo en la jerarquía social y cultural que ocupó durante la mayor parte de nuestras vidas. Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Entonces, ¿qué ha reemplazado al cine, si es que ha habido algo? «¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión. La desorientación reemplazó al negocio del cine”, respondió. “Todos los que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

«He hecho suficientes cosas como para tener algo propio, que es más valioso que nunca», señaló Seinfeld sobre su carrera fuera de la industria cinematográfica, más confusa. “El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera. … Hay árboles por todas partes, pero hacer una bonita mesa no es tan fácil. Entonces, la metáfora es que si tienes buen oficio y destreza, eres en cierto modo inmune a los caprichos de la industria”.

«El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir», añadió. “Es como saltar desde una plataforma. Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

Seinfeld apareció recientemente en el final de la serie de HBO de Larry David «Curb Your Enthusiasm». Los dos hombres co-crearon la icónica comedia «Seinfeld» y se reunieron en el final de «Curb Your Enthusiasm» para comentar el controvertido final de su supuesta comedia, en la que sus personajes principales terminaron en la cárcel. Mucha gente ha criticado a Seinfeld a lo largo de los años por el final de “Seinfeld”, y él admitió a GQ que el final lo había molestado “un poco” todos estos años.

«No creo en el arrepentimiento», dijo Seinfeld. “Es arrogante pensar que se podría haber hecho algo diferente. No pudiste. Por eso hiciste lo que hiciste. Pero Jeff Schaffer, Larry y yo estábamos ahí, hablando sobre los finales de televisión y lo que pensábamos que eran geniales. Siento que ‘Mad Men’ fue el mejor. A mucha gente le gusta el de ‘Bob Newhart’. ‘Mary Tyler Moore’ estaba bien. ‘Mad Men’ fue el mejor momento final de una serie que he visto en mi vida. Muy satisfactorio. Muy divertido. Y dijeron que se habían sentado y visto el final de ‘Seinfeld’, tratando de descubrir qué salió mal. Y obviamente se trataba de la escena final, dejarlos en la celda de la cárcel”.

“Unfrosted” se transmitirá en Netflix a partir del 3 de mayo. Dirígete al sitio web de GQ para leer la entrevista de Seinfeld en su totalidad.

Snap, el fabricante de Snapchat, es la última empresa de tecnología en realizar despidos con sus planes recientemente anunciados para una reducción de la fuerza laboral del 10%, dijo la compañía el lunes. Los despidos afectarían a aproximadamente más de 500 empleados, según las cifras de plantilla que Snap publicó en noviembre de 2023, cuando vio despidos a pequeña escala de sus entonces más de 5.000 empleados.

Los despidos se anunciaron en una presentación ante la SEC, donde Snap explicó que la medida era necesaria para respaldar su mayor crecimiento.

«Con el fin de posicionar mejor nuestro negocio para ejecutar nuestras prioridades más altas y garantizar que tengamos la capacidad de invertir de manera incremental para respaldar nuestro crecimiento a lo largo del tiempo, hemos tomado la difícil decisión de reestructurar nuestro equipo», se afirma en el documento. “Como resultado, actualmente estimamos que incurriremos en cargos antes de impuestos en el rango de $55 millones a $75 millones, que consisten principalmente en indemnizaciones y costos relacionados, y otros cargos, de los cuales se espera que entre $45 millones y $55 millones sean futuros. gastos en efectivo”.

Snap agregó que la mayoría de esos costos se incurrirían en el primer trimestre de 2024, aunque las leyes locales y otros factores pueden hacer que algunos costos se extiendan hasta el segundo trimestre. La compañía debe informar sus ganancias después del cierre del mercado el 6 de febrero.

«Estamos reorganizando nuestro equipo para reducir la jerarquía y promover la colaboración en persona», señaló un portavoz de Snap en un comunicado proporcionado a TechCrunch. «Estamos enfocados en apoyar a los miembros de nuestro equipo saliente y estamos muy agradecidos por su arduo trabajo y sus muchas contribuciones a Snap», agregaron.

Esta segunda ola de despidos en cuestión de meses sigue a una reducción menor de personal a fines del año pasado cuando Snap reorganizó su equipo de productos, nuevamente enfocándose en reducir capas y aumentar la velocidad de toma de decisiones, dijo la compañía en ese momento. La vicepresidenta de ingeniería de Snap, Nima Khajehnouri, también partió entonces, junto con menos de 20 personas más en la división de productos. En septiembre pasado, Snap cerró su división de servicios empresariales después de menos de un año. Las inversiones de la compañía en productos de hardware, como Snap Spectacles y su dron Pixy, tampoco han dado sus frutos, ya que este último fue descontinuado y recientemente retirado del mercado por riesgo de incendio.

En 2022, Snap recortó el 20% de su personal en medio de una reestructuración mayor.

El precio de las acciones de Snap saltó inicialmente después de informar sus ganancias del tercer trimestre en octubre, cuando superó las estimaciones de los analistas tanto de ingresos como de ganancias por acción, en 1.190 millones de dólares y 2 centavos, por delante de las estimaciones de 1.110 millones de dólares y una pérdida de 4 centavos. La compañía también obtuvo un mayor crecimiento de usuarios, reportando 406 millones de usuarios activos diarios en todo el mundo, por encima de los 405,7 millones esperados. Sin embargo, la pérdida neta de la compañía se había ampliado un 2% año tras año a 368 millones de dólares en el trimestre.

A pesar del aumento de las ganancias, Snap había advertido a los inversores que el mercado publicitario seguía siendo volátil, señalando que había visto algunas de las campañas publicitarias de sus clientes puestas en pausa. La empresa tiene una cuota del 0,6% del mercado mundial de publicidad digital, según el proveedor de estudios Insider Intelligence. La firma estima que Snap generará 4.120 millones de dólares en ingresos publicitarios netos a nivel mundial en 2024.

«Los despidos no auguran nada bueno para el estado del negocio de Snap antes de sus ganancias del cuarto trimestre de 2023», dijo la analista principal Jasmine Enberg. “El exitoso informe de Meta es un acto difícil de seguir para Snap, y es probable que Snap esté tratando de ganarse la buena voluntad de los inversores, quienes recompensaron a su competidor por sus medidas de reducción de costos y su continuo mantra de “hacer más con menos” hasta 2024. Esperamos que Snap informe una disminución interanual de los ingresos publicitarios del 3,3% en 2023”, añadió Enberg.

En el tercer trimestre, Snap tenía 5.367 empleados, según su comunicado de prensa del tercer trimestre.

Business Insider informó que los despidos de Snap comenzaron el viernes cuando varias docenas de empleados fueron despedidos antes de un anuncio en toda la empresa. Se esperaban más recortes de empleos esta semana, según el informe.

The Information dice que los despidos incluyen a algunos miembros del personal superior, incluido el director de contenido Sam Corrao Clanon; Ding Zhou, vicepresidente de ingeniería de contenidos; y Konstantinos Papamiltiadis, vicepresidente de asociaciones de plataformas.

Puede comunicarse con Sarah Pérez en [email protected] o a través de Signal (415) 234-3994.

En «Lower Decks», un almirante sospechoso llamado Les Buenamigo ( Carlos Alazraqui ), al volverse pícaro (como es natural en los almirantes de «Trek»), afirma que sus fechorías se inspiraron en el callejón sin salida de su carrera. Buenamigo dice que necesita «probarse a sí mismo» repetidamente en la Flota Estelar al presentar proyectos de alto perfil, para que no lo ignoren. La implicación parece ser que los oficiales de la Flota Estelar están motivados, principal y fuertemente, por un instinto de ser útiles. El impulso es tan fuerte, de hecho, que los almirantes cometerán crímenes para realizarse.

En una entrevista de octubre con ComicBook.com, el creador de «Lower Decks», Mike McMahan, aclaró que la moneda de prestigio es en realidad una de las fuerzas impulsoras detrás de su programa. Como «Lower Decks» tiene lugar en un barco más pequeño y «menor» de la Flota Estelar, el USS Cerritos, su capitán y su tripulación tienen que enfrentarse con frecuencia a la vergüenza de no ser tan útiles como los barcos más grandes y mejor equipados que se envían a destinos más complicados. , misiones sofisticadas.

El Cerritos es el Rodney Dangerfield de Starfleet, no recibe ningún respeto.

El propio McMahan lo llama «no el mejor barco de la flota», comparándolo con los barcos de programas anteriores de «Trek». Las diversas Enterprises eran todas naves insignia de la Flota Estelar. Deep Space Nine se encontraba en medio de una crisis política. Incluso la Voyager se encontraba en una situación única. El Cerritos, en comparación, tiene la tarea de nada más que tareas cotidianas, mundanas y funcionales.

Si bien queda por ver cuál será su verdadero impacto en el DCEU, Dwayne Johnson, como ha estado diciendo durante mucho tiempo, ha desafiado la «jerarquía de poder» en el cine con Black Adam y su fuerte global de $ 140 millones. victoria de taquilla del fin de semana.

Según lo informado por Box Office Mojo, Black Adam ganó $ 67 millones en la taquilla nacional y otros $ 73 millones en el extranjero para un total de $ 140 millones. Esto fue suficiente para pasar la apertura de $ 53,5 millones de Shazam! y caer justo al lado de los $ 67,8 millones de Aquaman.

Black Adam costó $ 195 millones para producir antes de la comercialización, por lo que todavía tiene un poco de camino por recorrer para recuperar sus costos. Sin embargo, un hito que ha logrado es convertirse en la mejor apertura de Johnson, además de The Mummy Returns con $68.1 millones y varias películas de Fast & Furious. Como estrella principal en una película, esta es la mejor apertura que ha tenido.

En nuestra revisión de Black Adam, dijimos que «se excede hasta el punto en que es difícil disfrutar del debut del antihéroe de DC. Está repleto de personajes sin desarrollar y un número excesivo de escenas de acción repetitivas, hasta el punto en que su debate a medias sobre lo que significa ser un héroe se pierde en todo el ruido».

Ticket to Paradise, la otra película nueva del fin de semana, ocupó el segundo lugar con una apertura mundial de $ 96,6 millones. La película protagonizada por Julia Roberts y George Clooney recaudó $16,3 millones a nivel nacional y $80,2 millones a nivel internacional.

Smile ocupó el tercer lugar con $ 8,3 millones y fue seguido por $ 8 millones de Halloween Ends y $ 4,2 millones de Lyle, Lyle, Crocodile.

Para obtener más información sobre Black Adam, consulte nuestra explicación del final, lo que significa ese cameo para el DCEU y nuestra inmersión profunda en la historia de Sabbac.

¿Tienes algún consejo para nosotros? ¿Quieres discutir una posible historia? Por favor envíe un correo electrónico a [email protected].

Adam Bankhurst es escritor de noticias para IGN. Puedes seguirlo en Twitter @AdamBankhurst y en Contracción nerviosa.

La revisión de Witney Seibold para /Film llama a «Black Adam», una «película de superhéroes, pero peor», un resumen conciso del consenso crítico mixto a negativo para la entrada más reciente en DC Extended Universe. Una forma de ahogar esas opiniones, si disfrutó de la película, sería lanzar el vinilo «Black Adam», el último de la serie de bandas sonoras de DC de Mondo, una vez que lo tenga en sus manos el próximo abril.

El sitio web de pedidos anticipados señala que el «enfoque musical y filosófico general» de Balfe para «Black Adam» fue «llevar la emoción y la oscuridad de la historia de fondo del personaje principal a la audiencia, al mismo tiempo que se entrelazan los viejos temas y familiaridades de DC mundo de los cómics e introduciendo una nueva clase de superhéroes». Añadió:

«Una forma de unir el sentimiento de un mundo antiguo fue colaborar con instrumentos tradicionales de América Latina, India, África y el Medio Oriente. Lo más destacado para mí fue una sesión de percusión que hice en la que reclutamos a varios músicos que tocaban varios instrumentos tradicionales». instrumentos juntos para lograr este sonido específico. Además, tuvimos una gran sección de metales en toda la partitura para dar el peso y el poder del pasado del personaje principal, que equilibré con un tempo alto, sonidos más melódicos para darle a la audiencia ese aire heroico más familiar. sentir. También experimentamos mucho con el coro en este proyecto que fue capaz de contribuir con un sonido único y clásico que se relaciona muy bien con la historia de Black Adam».

Balfe obviamente ha pensado en esto, al igual que estoy seguro de que el director Jaume Collet-Serra y sus tres guionistas acreditados pensaron todo cuando estaban elaborando la narrativa de «Black Adam». Realmente deberían llamar a la secuela inevitable «Black Adam and the Hierarchy of Power».

«Black Adam» ya está en los cines.

Como alguien que prefiere los cómics de Marvel a los de DC (pueden gustarte ambos, pero cada nerd tiene un hijo favorito), encuentro encantador el intento de DC de replicar la IP de la película algo coherente de Marvel Studios. Realmente, realmente malo y casi imposible de ver, pero encantador de todos modos. Así que cuando veo a The Rock anunciar que “La jerarquía de poder en el UNIVERSO DC está a punto de cambiar” con su nueva película Black Adam, me río mucho.

Es la misma risa que recibo cuando leo que Los Angeles Chargers van a llegar a la postemporada, y posiblemente hagan ruido en ella. Ambas afirmaciones se han expresado en un grado agónico últimamente y, en el caso de The Rock, la jerarquía de la línea eléctrica ha recibido el tratamiento de Internet. Ya sea un meme, un eufemismo o un gif, es simplemente histérico decirlo porque sabemos que la jerarquía de poder está cambiando tanto como los Chargers están ganando el Super Bowl.

Podría suceder, y lo he escuchado antes, y lo creeré cuando lo vea. Al igual que necesitaré más evidencia que un proyecto de pasión emo de Batman y James Gunn para creer que DC es capaz de copiar la MCU. Lo mismo podría decirse de The Rock. Rápidos y Furiosos spin-off fue horrendo y su intento de amputar Muere duro no funcionó Es más un hombre de relaciones públicas carismático que una estrella de cine, y necesita hacer un éxito de taquilla trascendente sin Vin Diesel.

Lo siento, estoy divagando. Este es un sitio web de deportes. Y, sí, los Chiefs y Patrick Mahomes son Marvel en esta analogía prolongada que es esencialmente el resto de esta pieza, por lo que si está perdido o no la disfruta, es posible que desee encontrar un artículo/autor más tradicional. Los pernos incluso adornan el uniforme de cada uno. La comparación estaba sentada allí, rogando que se hiciera. Sinceramente, me sorprende que nadie lo haya tomado todavía.

La narrativa de los medios en torno a los Chargers y Justin Herbert también emite fuertes vibraciones, «La jerarquía de poder en la AFC Oeste está a punto de cambiar», y eso no es gran cosa. Independientemente de si me he arrinconado aquí, creo que hay muchas dudas con respecto a Black Adam/DC y los Chargers, y eso es lo que estoy tratando de transmitirles.

Para ser justos, Dwayne Johnson y Herbert son más que capaces de ser líderes en sus respectivos campos. Sin embargo, no confío en la gente (el entrenador de los Chargers, Brandon Staley/la colección de payasos tontos que dirigen el DCEU). Staley es un entrenador defensivo, y a pesar de que esa unidad obligó a tres intercepciones de Derek Carr y consiguió controlar cuando importaba contra Las Vegas en la Semana 1, LA estaba arriba 24-10 y 24-13 en la segunda mitad y tuvo que usar cada uno de sus sus dedos para agarrarse.

Después de que los Chargers anotaran en su primera serie de la segunda mitad, tuvieron tres despejes y un gol de campo fallido en sus siguientes cuatro viajes a la ofensiva antes de que pudieran obtener un primero y diez y arrodillarse para congelar el reloj. Ese primer intento que aseguró el juego fue uno de dos en esas cinco posesiones.

Les daré un pase por jugar de forma conservadora cuando se quedaron atrás en la yarda después de una intercepción. No tanto por los otros intentos pasivos de ofensiva que incluyeron múltiples secuencias tímidas de carrera, carrera y pase de tres intentos que solo harían felices a los fanáticos de Big Ten. Como era de esperar, condujeron a un triple y fuera o a un gol de campo fallado por mucho tiempo. Me encanta cuando un entrenador se contenta con meterse en el rango de gol de campo.

Staley es conocido por intentarlo, casi imprudentemente, en cuartas oportunidades, y técnicamente eso es «ser agresivo». No significa que no sea conservador en otras facetas del juego que le han costado victorias a LA. Hubo algunas remontadas tardías el domingo que resultaron en grandes pérdidas (o si eres fanático de los Texans, un gran empate) y los Chargers hicieron todo lo posible para ser uno de ellos. Esa propensión a las palpitaciones en seco y la inexistente ventaja de jugar en casa son las razones por las que no confío en ellos. Herbert una vez más tuvo que recurrir a un conteo silencioso en casa.

Pero bueno, será útil durante la visita de esta noche a Arrowhead en Amazon Prime. (Gracias, Jeff Bezos, tirano de la industria). Debería ser un concurso competitivo y, con suerte, no beligerante como suelen ser muchos juegos de los jueves por la noche. El escaparate de la televisión nacional también sería un momento perfecto para que Herbert y compañía anuncien que “la jerarquía de poder en la AFC Oeste está a punto de cambiar”.