La búsqueda para hacer una nueva película de Piratas del Caribe continúa, y el productor de la serie Jerry Bruckheimer dice que espera hacer dos películas, una de ellas potencialmente protagonizada por Margot Robbie.

Hablando sobre el futuro de la serie Piratas, Bruckheimer abordó los comentarios de Robbie de 2022, en los que dijo que no creía que Disney quisiera hacer realidad su concepto para la franquicia.

«Tuvimos una idea y la estuvimos desarrollando durante un tiempo, hace mucho tiempo, para tener una historia más dirigida por mujeres, no totalmente dirigida por mujeres, sino simplemente un tipo diferente de historia, lo cual pensamos que habría sido realmente genial. «, dijo Robbie en ese momento. «Pero supongo que no quieren hacerlo».

La participación de Robbie en Pirata del Caribe se remonta a 2020, cuando fue anunciada como la estrella de una nueva película escrita por la guionista de Birds of Prey, Christina Hodson. Se decía que Bruckhimer estaba produciendo tanto el proyecto de Robbie como una segunda película con el creador de Chernobyl, Craig Mazin. Hasta ahora no ha salido nada de estos planes, pero parece que Bruckheimer sigue trabajando en segundo plano.

«Son dos películas diferentes», dijo Bruckheimer. EW en una entrevista reciente. «Esperamos poder hacer ambos, y creo que Disney está de acuerdo en que también quieren hacer el de Margot».

Los comentarios de Bruckheimer fueron parte de una actualización más amplia de Piratas del Caribe, en la que confirmó que el escritor Jeff Nathanson está asignado para escribir el reinicio completo de la serie que adelantó en marzo. Según Bruckheimer, Nathanson, quien también escribió Dead Men Tell No Tales de 2017, ha «descifrado» el guión de la nueva película.

«Tiene un tercer acto increíble. Sólo tenemos que limpiar el primero y el segundo y luego llegaremos allí. Pero escribió un tercer acto fantástico», dijo Bruckheimer.

Las mejores películas de Margot Robbie

La cobertura del Congreso por parte de C-SPAN se convirtió el jueves en un espectáculo estilo Jerry Springer de insultos y apodos, cuando un golpe verbal lanzado por la representante Marjorie Taylor Greene (R-GA) desencadenó un largo período de protestas de varios demócratas sobre el Comité de Supervisión de la Cámara.

El propósito de la audiencia fue considerar si se debe declarar por desacato al Fiscal General Merrick Garland, una propuesta polarizadora que rápidamente hizo que el procedimiento fuera estridente. Pero las cosas se pusieron especialmente caóticas después de que Greene le dio un golpe a la representante Jasmine Crockett por sus “pestañas postizas”.

La representante Alexandra Ocasio-Cortez (D-NY) intervino entonces para protestar por los comentarios de Greene y le dijo: «¿Cómo te atreves a atacar la apariencia física de otra persona?».

Greene respondió: «¿Te duelen los sentimientos?»

«Oh chica. Bebita. Ni siquiera juegues”, respondió Ocasio-Cortez.

Greene dijo que callaría sus palabras, pero se negó a disculparse.

Por su parte, Crockett criticó a Greene cuando la audiencia derivó en un debate sobre los comentarios de Greene. «Si alguien en este comité comienza a hablar sobre el cuerpo masculino rubio blanqueado y mal formado de alguien, eso no sería involucrarse en personalidades, ¿correcto?»

El presidente del comité, el representante James Comer (R-KY), expresó confusión. «¿Ahora que?» De hecho, afirmó haber tenido problemas para oír cuando el proceso se salió de control.

Greene se ha convertido en una especie de marginada en su propio partido después de que intentó derrocar al presidente Mike Johnson, un esfuerzo que fue rotundamente derrotado en una votación la semana pasada. Tampoco ha comparecido aún en el juicio penal de Donald Trump en Nueva York, incluso cuando otros miembros de la derecha han hecho el viaje para apoyar al expresidente. El jueves, la representante Lauren Boebert (R-CO) estuvo en el tribunal y durante la audiencia vespertina incluso votó con los demócratas una resolución por la que Greene debería guardar silencio durante el resto del proceso.

El comité, en una votación partidaria, finalmente aprobó la recomendación de desacato de Garland.

El espectáculo de la audiencia, sin embargo, fue un tema candente en las noticias y programas de entrevistas de esta mañana, mientras comentaristas de izquierda y derecha lo señalaban como un ejemplo de la decadencia del decoro en el Congreso. En CNN Esta mañanaun panel señaló la audiencia como un ejemplo de cómo los incentivos para los legisladores han pasado a ganar puntos partidistas con momentos que podrían volverse virales en las redes sociales, en lugar de buscar compromisos sobre la legislación para hacer las cosas.

La ex colaboradora de Fox News y CNBC, Julie Roginsky, escribió en X/Twitter: “Esto es literalmente algo sacado de Jerry Springer: miembros de la Cámara teniendo una pelea sensacionalista por pestañas y cabello postizos. Esto es lo que ha provocado la trumpificación de Estados Unidos”.

El senador John Fetterman (D-PA) fue más allá y escribió: “En el pasado, describí la Cámara de Representantes de los Estados Unidos como El Show de Jerry Springer. Hoy me disculpo con The Jerry Springer Show”.

Jerry Seinfeld se disculpó en broma por los «trasfondos sexuales» de Bee Movie de 2007 mientras daba un discurso de graduación en la Universidad de Duke.

El comediante causó un gran revuelo con su discurso en la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte, al reconocer la controversia que pulula en su comedia familiar animada de 2007, Bee Movie. Admitió que pudo haber algunos «trasfondos sexuales» en la película, pero pensándolo bien, no lo alteraría.

«Hice una película de dibujos animados sobre abejas que quizás hayas visto cuando eras niño», dijo Seinfeld durante su discurso, que fue subido a YouTube (11:59). «Si alguno de ustedes se sintió un poco incómodo con el trasfondo sexual en la relación entre la abeja Barry y Vanessa, la florista que le salva la vida, me gustaría disculparme por eso ahora.

«Puede que no lo haya calibrado perfectamente, pero no lo cambiaría», continuó mientras enfatizaba la importancia del humor ante la multitud de estudiantes de último año que se gradúan. «La sensación un poco incómoda de humor incómodo está bien. No es algo que debas arreglar… No hay muchas cosas en la vida que tengan sentido para que puedas sobrevivir sin humor».

Bee Movie recibió críticas mixtas de los críticos y obtuvo cifras decepcionantes en la taquilla cuando llegó a los cines en 2007. Sin embargo, las reacciones en las redes sociales han quitado parte del dolor de su recepción inicial, ya que la gente continuó bromeando sobre la relación entre Barry. , la abeja, y Vanessa, un personaje humano.

Seinfeld hizo referencia a este discurso durante una aparición en The Tonight Show en 2021 y le dijo a Jimmy Fallon que los matices románticos de la película no fueron una adición deliberada al guión. Dijo que sólo se dio cuenta después de que la película de DreamWorks Animation «no era apropiada para niños» a pesar de ser su público objetivo.

«Pido disculpas por lo que parece ser un cierto aspecto sexual sutil e incómodo de Bee Movie», dijo. «[It] Realmente no fue intencional, pero después de que salió, me di cuenta de que esto realmente no es apropiado para niños. Porque la abeja parece tener algo por la niña, y realmente no queremos implementar esa idea en el entretenimiento infantil».

Bee Movie estuvo nominada a Mejor Película de Animación en la 65ª edición de los Globos de Oro, pero perdió ante Ratatouille de Disney Pixar Animation.

Foto de Noam Galai/GC Images.

Adele Ankers-Range es escritora independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en X/Twitter. @AdeleAnkers.

A pesar de que muchos abandonaron el discurso de graduación de Duke de Jerry Seinfeld, el comediante pronunció su discurso y se disculpó por los “connotaciones sexuales” en pelicula de la ABEJA.

«Hice una película de dibujos animados sobre abejas que quizás hayas visto cuando eras niño», dijo. «Si alguno de ustedes se sintió un poco incómodo con el trasfondo sexual en la relación entre la abeja Barry y Vanessa, la florista que le salva la vida, me gustaría disculparme por eso ahora».

Seinfeld continuó: «Puede que no lo haya calibrado perfectamente, pero no lo cambiaría».

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El comediante se refirió a la película animada de 2007 para dejar claro que no se debe perder el sentido del humor cuando la vida se pone difícil.

«La sensación un poco incómoda de humor incómodo está bien», dijo. «No es algo que debas arreglar».

Aunque Seinfeld admira a la generación actual por sus “ambiciones de crear una sociedad más justa e inclusiva” y por no querer herir los sentimientos de otras personas, aconsejó a los graduados que no perdieran el sentido del humor.

«No hay mucha vida que tenga sentido para poder sobrevivir sin humor», añadió.

En 2021, Seinfeld abordó los matices sexuales que tenía la película de DreamWorks Animation durante una aparición en El show de esta noche.

«Pido disculpas por lo que parece ser un cierto aspecto sexual sutil e incómodo de Bee Movie», dijo. “[It] Realmente no fue intencional, pero después de que salió, me di cuenta de que esto realmente no es apropiado para niños. Porque la abeja parece sentir algo por la niña y realmente no queremos incluir esa idea en el entretenimiento infantil”.

Mire el discurso completo de Seinfeld en el vídeo de arriba.

Los estudiantes de la Universidad de Duke abandonaron el domingo por la tarde al orador de graduación Jerry Seinfeld. Seinfeld, cuyo hijo actualmente asiste a Duke y cuya hija se matriculó allí, pronunció el discurso de graduación y recibió un título honorífico. CNN estima que el número de estudiantes graduados que se marcharon fue de alrededor de 30, mientras que Reuters calculó el número en docenas. Los asistentes en las gradas también se retiraron. NBC News dice que en el pasillo se podía ver a un grupo de estudiantes con banderas palestinas. Jerry Seinfeld ha expresado su apoyo a Israel desde el 7 de octubre y, según se informa, su esposa Jessica donó 5000 dólares a GoFundMe para las contraprotestas pro-Israel en UCLA.

Por parte de los que se quedaron, Seinfeld fue recibido con abucheos y cánticos alentadores de “¡Jerry! ¡Alemán!» Seinfeld pudo terminar su discurso, que dijo fue una defensa del privilegio. “Yo digo, usen su privilegio”, dijo. “Crecí como un niño judío de Nueva York. Es un privilegio si quieres ser comediante”.

«Entendemos la profundidad de los sentimientos en nuestra comunidad y, como lo hemos hecho durante todo el año, respetamos el derecho de todos en Duke a expresar sus puntos de vista pacíficamente, sin impedir que los graduados y sus familias celebren sus logros», dijo el portavoz de Duke, Frank Tramble, en una declaración.

Van Dyke recordó los papeles que podrían haber sido suyos, pero que nunca lo fueron. Recuerda haber estado en la pelea por reemplazar a Don Knotts en «The Andy Griffith Show» cuando Knotts se retiró al final de la quinta temporada de ese programa. «Nunca habría funcionado», admitió. «Pero de todos modos nunca me ofrecieron el papel. Hubo mucha discusión, lo sé. En cambio, lo sabía mejor, así que elegí ‘Mi madre, el coche'».

«My Mother the Car» era una serie extraña sobre un hombre que encontró el alma de su difunta madre transmigrada en un Porter de 1928. Su madre, como coche, le dio consejos desde más allá de la tumba. Hasta el día de hoy se recuerda simplemente por lo extraño que es. Van Dyke también mencionó que rechazó el papel de Gilligan. Él dijo:

«De hecho, lo rechacé. De hecho, tuve muchos problemas con la agencia, porque estaban tratando de presionarme para que lo aceptara. Pero esa es la broma: lo rechacé y acepté».mi madre el auto.’ Pero, repito, fue realmente bueno, porque siempre me habrían conocido como Gilligan. ¡Así que eso también funcionó!».

Bob Denver sigue siendo, hasta el día de hoy, más conocido por interpretar a Gilligan, por lo que quizás Van Dyke reconoció que el papel lo habría encasillado. Según Mental Floss, sin embargo, la razón por la que Van Dyke tenía aversión a «La isla de Gilligan» era más básica. El guión «fue lo peor que he leído en mi vida».

Se podría ver un universo paralelo en el que Jerry Van Dyke interpretó a Gilligan, aunque no se puede estar seguro de si la serie sería mejor o peor con él en el papel. Tal como están las cosas, Bob Denver hizo suyo a Gilligan y la serie fue un éxito.

“El Reino del Planeta de los Simios” marca la primera incursión del compositor John Paesano en la franquicia Simios. Siguiendo los pasos de Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”), Michael Giacchino (“
El amanecer del planeta de los simios”) y otros, sabía que tendría grandes zapatos que llenar. Lo primero en lo que pensó fue en el “legado musical así como en la “música gigante” asociada a las partituras.

La película comienza 300 años después de la muerte de César, en un mundo post-apocalíptico donde gobiernan los simios. Aunque Paesano estaba contando una nueva historia, quería honrar la música que le había precedido y respetar a los fans, al mismo tiempo que encontraba una manera de llevar la partitura en una nueva dirección manteniendo todo lo más orgánico posible. Hablando con Variedaddijo Paesano, «Quería llevarlo a un lugar hacia donde se dirige la franquicia».

Paesano mantuvo todo orgánico, incluidos sus instrumentos. Un piano desafinado e imperfecto fue algo que ocupa un lugar destacado en la partitura. «La idea era utilizar instrumentos que pudieran existir en el mundo en el que vivían, y tal vez ese piano había estado en una escuela durante 300 años y se tropezaron con él», explica Paesano.

Además, mantuvo la base de percusión que tomó prestada de los motivos originales de Goldsmith. Paesano añadió el uso de bidones de petróleo, nuevamente con la idea de que el bidón de petróleo existía en el reino.
Construyó su partitura en torno a tres temas recurrentes. «Hay un tema de descubrimiento basado en los humanos y los simios que descubren este nuevo mundo, el tema del clan de las águilas y el tema de Noa», explica.

La historia sigue a Noa (Owen Teague) es un joven simio obligado a defender su hogar y se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento. Paesano aprovechó la inocencia de Noa, un simio que vive en un mundo protegido, y la clave para encontrar el motivo de Noa fue la simplicidad. «Quería que el espectador escuchara su tema, su belleza, y que esa idea creciera y se volviera más elaborada cuando abandonara la aldea del Clan del Águila», dice Paesano.

Cuando Noa se va, hay un cambio de tono cuando las pistas de Paesano pasan de un mundo idílico a “entrar en el mundo de Jerry, y entramos en la ‘Zona Prohibida’. Es nuevo para él y la música se incluye en la película original de 1968, y luego nos adentramos en el reino de Proximus”.

La música produce notas salvajes y agresivas con el tambor de aceite metálico completando la percusión. Dice: “También hay más préstamos de Jerry, donde tenemos trompistas, pero tocan las piezas del aire y no el cuerpo real. Le da ese sonido entrecortado”.

En el clímax de la película, el tema de Noa se ha hecho más fuerte y se desarrolla. “En la secuencia de la persecución en el agua, cuando dice: ‘Sube, Clan Águila, trepa’, realmente lo escuchas unirse y está en su máximo en ese momento”, dice Paesano.

“Human Hunt” también recuerda la música de Goldsmith. La memorable escena presentada en la película de 1968, y acompañándola estaban los ritmos ásperos y sincopados de Goldsmith impulsados ​​por la percusión mientras simios armados a caballo persiguen a los humanos.

El objetivo de Paesano era traerlo cuando comenzaba la escena. “Reorganicé los primeros 30 segundos del corte de caza de Jerry y así es como empezamos. Le dio vida a todo”, explica Paesano mientras ofrece al público otra instantánea del sonido de Goldsmith. «Fue divertido utilizar el ADN de esa película de 1968 y encerrarlo. Muestra el ADN y que esta franquicia vivirá para siempre».

Escuche la señal de arriba.

Lo más jodido del debut como director de Jerry Seinfeld no es que Jon Hamm y John Slattery aparecen inexplicablemente en personajes de Hombres Locos. No es que el elenco baile y haga sincronización de labios con una canción de Meghan Trainor y Jimmy Fallon durante los créditos como si todos fueran personajes de alguna animación de DreamWorks. No, lo peor de todo sin congelar es que hay una escena en la que Hugh Grant, interpretando al actor descontento Thurl Ravenscroft, se dirige a una multitud de mascotas de cereales desde las escaleras de la sede de Kellogg’s mientras usa pintura facial y un tocado con cuernos a rayas y te das cuenta de que la película intenta un poco sobre Enero 6.

sin congelar, un riff cómico sobre la carrera para crear Pop-Tarts, no es ni bueno ni especialmente malo. Verlo es como sumergirse en agua que está tan cerca de la temperatura del aire que te rodea que apenas registras la experiencia. Es más una serie de bocetos que un producto coherente, y su cualidad definitoria es la curiosa sensación de que fue creado en una de esas cúpulas selladas destinadas a simular la vida en Marte. Debe su existencia a la creencia de que es innatamente hilarante dedicar una película completa a la historia del origen de algún producto corporativo mundano, sin embargo, parece completamente inconsciente del hecho de que apenas el año pasado, varias películas hicieron exactamente eso con diferentes cantidades de autoría. -gravedad. Aparte de la referencia a una serie de televisión que terminó hace nueve años, el único indicio de que sin congelar que se hizo recientemente es la secuencia sobre el asalto al Capitolio, razón por la cual la imagen maldita de Grant como una variación de Tony el Tigre del QAnon Shaman me ha estado persiguiendo como un pensamiento intrusivo.

En una entrevista con El neoyorquino antes de sin congelarEn el estreno de Netflix, Seinfeld dejó escapar algunas quejas sobre la “extrema izquierda” y la “basura de PC” que parecen desconcertantes a la luz de la comedia increíblemente suave que hizo. En GQdeclaró que el cine está muerto y ha sido reemplazado por la “desorientación”: “Todos los que conozco en el mundo del espectáculo, todos los días, van, ¿Qué está sucediendo? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?Si bien es innegable que Hollywood ha estado atravesando una agitación, estas observaciones parecen menos relacionadas con el estado de la industria que con el hecho de ser un hombre de 70 años que simplemente ya no está tan interesado en la cultura pop. Es más fácil, especialmente como el poderoso cómico detrás de una comedia de situación que define una era, decidir que el mundo es el problema en lugar de tu propia incapacidad para ver un lugar central para ti en él. De ahí una broma sobre un evento actual que parece haber sido incluido simplemente para demostrar que notaste que sucedió en 2021.

Pero qué ¿broma? La referencia es inconfundible con personajes disfrazados corriendo barricadas y escalando la fachada del edificio mientras Thurl ofrece un pastiche de las palabras de Donald Trump a sus seguidores – “Los amamos, todos ustedes son muy especiales” – mientras entra al vestíbulo. Luego… termina, y la película pasa directamente a su versión tonta de cómo Pop-Tarts obtuvo su nombre mientras comienza el estándar de banda sonora de una pieza de época que es «Spirit in the Sky». Volví a ver esta secuencia en un esfuerzo por descubrir si había algún ángulo que me faltaba más allá del reconocimiento de Leo apuntando a la pantalla. Cuando Thurl, por ejemplo, le dice a la multitud de embajadores de marca recientemente despedidos que sus antiguos empleadores “están a punto de certificar un producto que los reemplazará”, ¿quiere ser algún tipo de alusión a la teoría del “gran reemplazo” de ¿Cómo funcionan las relaciones laborales en las empresas cerealeras?

No, no, el chiste es solo que la escena es el 6 de enero representada por mascotas disfrazadas. Al igual que hace con un guiño al asesinato de Kennedy unos minutos más tarde, la película trata la insurrección simplemente como algo que ocurrió sin indicios de que podría haber seguido influyendo en la conciencia del público desde entonces: una referencia flotó sin ninguna sentido de cómo se sienten las personas que lo escribieron o cómo se supone que debemos reaccionar aquellos de nosotros que estamos viendo. No necesito ni, francamente, quiero que Seinfeld haga arte político, y no creo que él tampoco, a pesar de su postura sobre la opresión de las multitudes progresistas. Pero hay algo admirablemente sociópata en sin congelarLa capacidad de convertir su única cita política explícita en algo decididamente apolítico, como si la película tuviera vagas intenciones de hacer algo incendiario y esto fuera lo mejor que se le ocurrió.

CSI Miami está recibiendo el tratamiento de la serie documental.

CBS ha encargado una serie sin guión basada en su icónico drama criminal. El verdadero CSI: Miami.

Viene de CSI creador Anthony Zuiker, Jerry Bruckheimer, quien ha producido la franquicia y ¡Lo superó! y El mejor chef Productor Elfos Mágicos.

La serie presentará casos de crímenes de la vida real y la ciencia forense de vanguardia utilizada para resolverlos.

La presidenta de CBS Entertainment, Amy Reisenbach, se burló recientemente de que había otro CSI proyecto en desarrollo. Dijo que la marca CBS era “parte de su legado como empresa”. «Definitivamente creo que la franquicia está viva y seguirá estando en las discusiones que tengamos», dijo. «Creo que, en última instancia, encontraremos formas diferentes e interesantes de recuperar el espectáculo».

El director ejecutivo de CBS, George Cheeks, añadió en una reciente conferencia de prensa de CBS: “Además de CSI siendo un éxito tan global y todas las iteraciones, los dos canales más fuertes de Pluto TV [are] nuestro CSI canales. Esa franquicia está muy viva y vibrante y uno podría imaginarse que regresará de muchas maneras diferentes”.

Se estrenará el miércoles 26 de junio como parte de su programación de verano.

CSI Miami Tuvo diez temporadas y 232 episodios entre 2002 y 2012 y fue protagonizada por David Caruso como el teniente Horatio Caine.

El verdadero CSI: Miami es la última versión del CSI universo, que comenzó con CSI: Escena del crimen Investigación en 2000 y fue seguida por cuatro series derivadas, CSI: Miami, CSI: Nueva York, CSI: Cibernético, y CSI: Las Vegasel último de los cuales acaba de cancelarse.

Producida por JBTV y Magical Elves, cuenta con la producción ejecutiva de Bruckheimer, Zuiker, KristieAnne Reed, Ann Donahue, Carol Mendelsohn, Jo Sharon, Casey Kriley y John Henshaw.

Paramount+ anteriormente se convirtió en un procedimiento de larga duración FBI en una docuserie – FBI cierto – que duró tres temporadas en el streamer y una temporada en CBS.

La WWE se ha negado a renovar su contrato con el luchador y locutor del Salón de la Fama Jerry “The King” Lawler.

Lawler se unió a la WWF (que luego se convirtió en la WWE) como comentarista en 1992, trabajando en Superestrellas. A principios de los 90, derrotó a Bret Hart y fue nombrado «Rey indiscutible de la Federación Mundial de Lucha Libre». Mientras continuaba luchando, Lawler fue locutor de Crudo, ¡Bofetada! y PPV de WWE hasta 2016.

Lawler no ha aparecido en una transmisión televisiva de la WWE durante más de un año, pero todavía tiene un contrato con las leyendas que le permite trabajar con la organización en merchandising y otras licencias. A pesar de su salida del equipo de transmisión, se dice que Lawler todavía tiene una gran relación con la empresa. De hecho, estuvo detrás del escenario en Bofetada en Memphis en marzo.

Es conocido por su enemistad con el comediante Andy Kaufman, y juntos crearon uno de los primeros momentos más memorables de Tarde en la noche con David Letterman. El programa nocturno de NBC tenía unos ocho meses cuando el cómico, artista de performance y entonces-Taxi La estrella Kaufman fue invitada, junto con Lawler. Kaufman había causado sensación entre las mujeres luchadoras hasta abril de 1982, cuando se enfrentó al veterano su primer oponente masculino, el entonces luchador profesional Lawler, quien lo golpeó en el ring.

Llegando al Tarde en la noche Con un collarín ortopédico, Kaufman se sentó junto a Lawler y todo salió bien, por un tiempo. Lawler provocó abucheos cuando comenzó a hablar mal del cómic. Kaufman exigió una disculpa de Lawler, quien no aceptó nada de eso. Al final, Kaufman dijo: «Podría haberte demandado por todo lo que vales, y no lo hice porque no soy ese tipo de persona». Lawler aprovechó eso y dijo: “¿Qué clase de hombre eres?” Mientras Letterman se preparaba para ir al comercial, Lawler se levantó y abofeteó a Kaufman, derribándolo en su silla.

El caos se produjo cuando el espectáculo regresó del receso. Era una televisión fascinante. Mira lo que pasó aquí:

Diecisiete años después, Lawler se retrató a sí mismo en la película de 1999. Hombre en la lunaen la que Jim Carrey interpretó a Kaufman.

En septiembre de 2012, Lawler sufrió un ataque cardíaco en la mesa del locutor y se le administró RCP, y se brindaron actualizaciones durante toda la transmisión. Lo llevaron de urgencia al hospital donde le practicaron una angioplastia. Sorprendentemente, a pesar de una lenta recuperación, Lawler, de 60 y tantos años, finalmente regresó tanto a la transmisión como al ring de la WWE.

Erik Pedersen contribuyó a este informe.