Familia moderna La estrella Jesse Tyler Ferguson tiene fanáticos preguntándose si hay una reunión en juego.

El actor, que interpretó a Mitchell Pritchett en la comedia entre 2009 y 2020, compartió una foto de Instagram Story del set, provocando a los fanáticos con la leyenda «No he visto esta vista en mucho tiempo».

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Eric Stonestreet, quien interpretó al esposo de Mitchell, Cameron Tucker, echó más leña al fuego al compartir una foto de un JTF muy barbudo sentado en una silla al aire libre, usando la misma leyenda «Hace mucho tiempo que veo esta vista».

No se sabe si se planea una reunión o no. Sin embargo, el actor Ed O’Neill, que interpretó al padre de Mitchell, Jay Pritchett, dijo Información privilegiada de televisión hace una semana y media «No me gusta hacer esas cosas», pero añadió que haría una excepción por su Familia moderna familia.

«Quiero decir, estoy abierto a ello. Me agradan todos los involucrados, así que no sería el tipo que [says no if everyone else wants to]. Yo no haría eso», explicó.

En 2022, JTF dijo que había visto un guión derivado de un programa centrado en Cameron y Mitchell en Missouri con sus hijos, pero fue descartado.

«Hubo discusiones y creo que la cadena decidió no hacerlo», dijo en ese momento. «Creo que simplemente se preguntaban si tal vez esta sea la familia adecuada para seguir contando la historia.

«Creo que estaban… ya sabes, habíamos estado al aire durante 11 años y creo que estaban listos para avanzar en una dirección diferente».

Mientras tanto, el actor de Phil Dunphy, Ty Burrell, fue anunciado recientemente para una nueva comedia de la cadena estadounidense ABC llamada Perdona y olvida. No sólo la protagonizará, sino que también ejercerá como productor ejecutivo. El Familia moderna La productora también está a bordo, junto con la productora de Burrell, Desert Whale Productions.

“Sicko Yorgos ha vuelto”, declaró nuestro crítico de cine Bilge Ebiri después de ver lo último de Lanthimos, tipos de bondad, que se estrenó esta semana en competición en Cannes. Esta película se siente definitivamente más cercana a la oscuridad total y llena de degradación del director. Colmillo y La matanza de un ciervo sagrado que a su más reciente Cosas pobres y el favorito, Ambos ofrecen una apariencia de esperanza sobre el estado de la humanidad.. No existe tal seguridad en tipos de bondad, que es una antología de degradación abyecta que consta de tres partes, todas protagonizadas por los mismos actores en una variedad de papeles: Jesse Plemons, Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn y Mamoudou Athie, además de cameos de Hunter Schafer. , entre otros.

Plemons es el único actor que desempeña un papel principal en las tres secciones, cada una de las cuales explora temas de control, obediencia, libre albedrío, idolatría similar a una secta y las extrañas costumbres sociales que la mayoría de nosotros seguimos sin cuestionar en un intento desesperado de pertenecer a algo, ser amado. Sus personajes aquí están atormentados y perdidos, uno obligado por una figura paterna divina a atropellar a un extraño inocente, otro convencido de que sus esposas son impostoras y, en dos de los tres segmentos, obsesionado sexual y emocionalmente con Dafoe. El día después del estreno de la película, me senté con Lanthimos y Plemons en una habitación de hotel equipada con micrófonos y cámaras muy intensos para hablar sobre Tipos de bondad.

Yorgos Lanthimos: Deberíamos sentirnos como si nos estuvieran interrogando.

Lo hace. Es muy intenso aquí. Yorgos, de hecho hablamos hace un par de meses sobre Cosas pobres con emma.
Jesse Plemons: Es una locura, eso fue hace apenas un par de meses.

Yo digo: «¿Cómo es que acaba de sacar otra película?»
YL: Bueno, te lo diré.

Sé que en la conferencia de prensa mencionaste a Calígula como inspiración para esto. Me interesa la semilla de la idea para ti y en qué momento empezaste a pensar en ella.
YL: En primer lugar, cada vez que terminamos algo con el coguionista Efthimis Filippou, porque trabajamos juntos durante mucho tiempo y somos muy buenos amigos, simplemente empezamos a escribir algo nuevo o empezamos a buscar una idea. Eso empezó hace muchos años, justo después de que terminamos. La matanza de un ciervo sagrado juntos. Empezamos a escribir esto y la chispa fui yo leyendo. Calígula e ir a Efthimis y decirle: «¿Qué pasaría si hiciéramos eso a un nivel muy personal?» Como si un hombre tuviera tanto control sobre la vida de otro.

Luego creo que poco después tuvimos la necesidad de experimentar un poco con la forma. Empezamos a pensar en un tríptico. Hicimos una lista de ideas que él y yo teníamos, las combinamos y luego elegimos una pareja que sentía que pertenecían al mismo mundo y comenzamos a escribir. Entonces surgió la idea de que los mismos actores interpretaran un papel diferente en cada historia, así que eso cambió. Eso sucedió durante muchos años. En realidad hicimos Cosas pobres, y también nos permitió revisar lo que estamos escribiendo con Efthimis después de un tiempo y verlo desde una perspectiva diferente.

Finalmente, cuando estábamos en postproducción en Cosas pobres y llegamos a la etapa final de los VFX, ya teníamos este guión que estaba muy maduro. Dijimos: «En lugar de quedarme sentado esperando tomas de efectos visuales, ¿por qué no vamos y filmamos esto para tenerlo en la lata y luego podemos volver a hacerlo cuando terminemos todo? Cosas pobres-¿relacionado?» Así fue como surgió tan pronto después, pero al mismo tiempo, fue un proceso muy largo hacerlo.

Jesse, ¿puedes contarme cómo recibiste el guión y tus reacciones iniciales? Hay muchas cosas muy extrañas y algo depravadas que te piden que hagas. ¿Qué pensaste cuando lo leíste por primera vez?
Japón: He sido un gran admirador del trabajo de Yorgos desde que vi Colmillo hace años que. Creo que, como ha dicho Willem, ni siquiera estaba de acuerdo con la idea de trabajar algún día con él. Llegó y pensé: «Claro, leeré el guión, pero no veo un escenario en el que no haga esto». Leí el guión y me sorprendió lo mucho que me hizo sentir y la cantidad de emociones muy intensas y viscerales que suscitó. Luego, al final pensé: ¿Por qué? ¿Qué me ha pasado? Ahora esto está en mí y no sé dónde poner nada de esto y me siento muy extraño. Recuerdo haber tenido ese tipo de conversación con mi esposa, como: «Siento todas estas cosas y no sé cómo darle sentido». Hablamos después de que lo leí y poco después de que volé a Nueva Orleans para ensayar.

Ustedes no habían trabajado juntos antes, pero Jesse, realmente eres la única persona que tiene un papel principal constante en los tres. Yorgos, ¿cómo lo supiste o qué te hizo pensar de él? Está bien, él será el chico principal.?
YL: Acabo de ver su trabajo a lo largo de los años y siempre estuvo en mi mente. Incluso para Cosas pobres Creo que lo comprobamos y no estaba disponible.

Japón: [Shakes his head]. Eso es una locura.

YL: Siempre estuvo en mi mente y siempre quise trabajar con él, y no tenía ninguna duda de que, al menos como actor, sería genial. Pero para nosotros también es que se está creando este tipo de compañía. También es trabajar con buena gente, entenderse y llevarse bien; hay ese aspecto que es muy importante. Ahora que hemos estado trabajando con Emma durante tanto tiempo, Willem, Margaret y ahora Jesse, todas estas personas que agregas a una especie de familia de personas donde se entienden unos a otros, pueden trabajar cómodamente y tienen la mismo objetivo y no tener en mente cosas diferentes que están más allá de lo que realmente estamos creando.

Como el culto de la tercera sección.
YL: [Laughs.] Sí, como el culto en el tercero. ¡Exactamente así! Ahora somos una secta.

Leí una entrevista con Willem donde decía que, cuando leyó el guión, no estaba exactamente seguro de qué se trataba. Jesse, ¿saliste sintiendo que… Oh, entiendo exactamente lo que está pasando aquí.?
Japón: ¿La primera vez que lo leo? No no. Vaya, me encantaría hablar con alguien que se sintiera así. No, pero eso es emocionante, que evoque sentimientos tan fuertes y luego, a nivel intelectual, tener muy poca idea, eso es extremadamente emocionante.

Con el tiempo, ¿sientes que llegaste a comprenderlo?
Japón: Sí, pero es difícil de articular al mismo tiempo. Es fugaz y luego cambia, pero es un descubrimiento y una evolución constantes, un constante salir de la cornisa y sentirse más cómodo con eso. Como él dijo, este tipo de grupo que ha construido, no sólo con los actores sino con el equipo, crea una atmósfera que es palpable y puedes sentir cuando hay esto, volviendo a la analogía del culto, esta mente de grupo, ¿sabes?

YL: Esta es una mente grupal. Sólo un objetivo.

La película es tonalmente similar en las tres secciones de la antología, pero interpretas a alguien un poco diferente. ¿Cómo modificaste ligeramente tu interpretación en cada uno, pero sin modificar realmente el tono en absoluto?
YL: Esa fue una de las pocas cosas de las que hablé contigo.

Japón: Básicamente, «No te vuelvas loco».

YL: “No te vuelvas loco con los diferentes personajes”. Para mí, eso fue algo que supe cuando tomé la decisión de que serían los mismos actores interpretando diferentes papeles en las diferentes historias. Lo tuve muy claro desde el principio, aunque muchas cosas no lo eran, pero estaba claro que no debían intentar disfrazarse y hacer algo totalmente diferente, porque eso frustra el propósito de seleccionar a los mismos actores. Porque lo que creo que es interesante al hacer esto es que, aunque los personajes en sí mismos no tienen ninguna conexión, el hecho de que sigas a un actor de una historia a la siguiente, aporta una continuidad que no se puede lograr. explicar literalmente. No puedes entenderlo, pero inconscientemente sucede. Así que creo que enriquece historia tras historia el hecho de que sea el mismo actor. Pero entonces, si intentaran hacer algo totalmente diferente, se centraría más en la actuación y en lo diferentes que pueden ser como actores en lugar de servir a ese tipo de idea de que existe una conexión. No sabemos qué es, pero sentir Esta conexión entre las historias solo porque son las mismas personas en diferentes partes. Es casi como si fuera una vida diferente del mismo personaje.

Japón: Una reencarnación, casi.

YL: Sí, como si fuera una reencarnación.

Japón: Quiero decir, nunca pensé eso y no quiero ponerle un título, pero me sentí así.

YL: No, eso pienso cada vez que veo la película. Especialmente con Jesse, porque el próximo comienza con él. Tan pronto como lo veo con su uniforme de policía cuando va a recoger la placa de identificación de su esposa, digo: «Esa es una vida suya diferente». Tiene ese sentimiento. No lo decimos nosotros y no esperamos que todos piensen eso específicamente, pero hay una conexión. Entonces creo que eso fue importante y lo compartí con todos los actores. Quiero decir, habrá todos estos ajustes en la apariencia o lo que sea para que esté lo suficientemente separado, pero sin exagerar y tratar de resaltar cuán diferentes podemos ser en las diferentes historias.

Jesse, ¿fue eso estresante para ti o más difícil? Interpretar a alguien que fue modificado sutilmente en las tres historias. Yorgos, por haber hablado contigo anteriormente, sé que no te gusta hablar mucho sobre caracterización y motivación, y los personajes de Jesse aquí están todos luchando por querer sentirse controlados y querer sentir que alguien también les está diciendo qué hacer. Entonces pensé que era un paralelo interesante.
Japón: Bueno, entonces tienes a Andrew (de la sección de culto), que se siente un poco diferente, pero todavía busca ser el número uno de Omi (el líder del culto, interpretado por Dafoe), lo que nunca sucederá. Fue una especie de equilibrio emocionante que intentar encontrar. Supongo que no se siente como si estuvieras jugando a disfrazarte, pero tampoco se siente como si estuvieras haciendo un espectáculo. Eso, al principio, tal vez fue algo por lo que estaba un poco estresado, pero simplemente comienzas y esperas lo mejor.

Hay una oscuridad real en esta película que es diferente de Cosas pobres, y creo que es mucho más parecido a tu trabajo anterior. El consenso crítico es que esto es una especie de regreso a la forma para usted en ese sentido. Algunas personas han estado diciendo que esto es como un “vete a la mierda” a la idea de que “te has ido a Hollywood”, Yorgos. ¿Eso te resuena en algo?

YL: No, pero me encanta el hecho de que la gente llame…

Japón: Es tan Hollywood.

YL:— la gente ahora llama Cosas pobres “Hollywood”, que era una película que nos esforzamos por hacer durante 12 años y todo el mundo decía: “Estás jodidamente loco. Nunca haremos esa película”. ¿Y ahora es “Hollywood”? Por supuesto, tampoco hicimos concesiones en nada en esa película. Al principio estaba irritado. Yo estaba como, «Oh, ahora Cosas pobres ¿Cuál es la norma? Pero luego dije: “¿Sabes qué? En realidad, eso no es malo”, que la gente piense que Cosas pobres Es una especie de película normal y cotidiana de Hollywood.

De todos modos. No siento eso porque no siento que haya cambiado tanto durante este curso. Ahora, de nuevo, tenemos otro guión con Efthimis. Si sucede que es justo después tipos de bondad debido a las circunstancias, o si hago esta película muy diferente; de ​​hecho, voy a hacer una película muy diferente. Lo lograremos juntos. [Editor’s note: The film is Begonia, starring Plemons and Stone.]

Todo el mundo lo sabe ahora. Si hago algo, es un poco aleatorio y circunstancial. Sigo trabajando en las cosas que me gustan y cualquier cosa que parezca madura, simplemente salimos y lo hacemos. el favorito y Cosas pobres Fueron cosas que escribí con un escritor diferente, pero también lo fueron: una se basó en una historia real, la otra se basó en una novela. Por supuesto que se sienten diferentes. Pero, quiero decir, todavía eran cosas que me interesaba mucho hacer, y no tenía ningún compromiso al hacerlas, y la gente pensaba que estaba loco por querer hacerlas. Para mí ha sido un viaje continuo y seguiré yendo donde me parezca correcto.

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Jesse Plemons se ha convertido en el favorito indiscutible del autor. La seductora falta de espectacularidad de la estrella de 36 años en la pantalla le ha valido papeles memorables en películas de Paul Thomas Anderson (El maestro), Steven Spielberg (Puente de los espías, The Post), Martin Scorsese (El irlandés, Asesinos de la luna flor), Charlie Kaufman (Estoy pensando en terminar las cosas), Adam McKay (Vicio) y Jane Campion (El poder del perro), entre tantos otros. Podría decirse que aún más espectadores lo conocen por su trabajo imborrable en la pantalla chica, que comenzó con su papel decisivo en la serie de NBC. Las luces del viernes por la nochecontinuó a través de la exitosa serie histórica de AMC Breaking Bad y culminó con una nominación al Emmy por FX’s Fargodonde conoció a su esposa, la actriz y coprotagonista Kirsten Dunst.

Plemons aterrizó el viernes en el Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial de Yorgos Lanthimos tipos de bondadla continuación del aclamado director griego de su fantasía de época ganadora de múltiples premios Oscar Cosas pobres. Descrito como una fábula surrealista ambientada en la actualidad, el nuevo proyecto es una película antológica contada en tres partes, que reúne a Lanthimos con el provocativo compañero de guionistas de los inicios de su carrera, Efthymis Filippou (Colmillo, La langosta, La matanza de un ciervo sagrado). Plemons codirige un elenco impresionante que incluye a Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley y Hong Chau, y cada actor interpreta a tres personajes diferentes a lo largo de las historias temáticamente entrelazadas de la película.

La película obtuvo elogios de la crítica en Cannes después de su estreno el viernes por la noche, con El reportero de HollywoodEl crítico principal de David Rooney elogia a Plemons como «un actor con un rango extraordinario que destaca en un conjunto estelar», mientras resume la película como «una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza tremenda».

THR se sentó con Plemons en el histórico Hotel Carlton de Cannes poco antes tipos de bondad‘ estreno mundial.

¿Cuáles fueron tus impresiones al leer el tipos de bondad guión por primera vez?

Choque. Confusión. Cuando llegué al final y lo terminé, sentí que había experimentado una gama muy amplia de emociones y sentimientos. Mi cuerpo simplemente estaba en llamas. Pero luego, a nivel intelectual, no puedes comprender muy bien por qué o en qué viaje acabas de emprender. Pero eso fue emocionante para mí. Esta no es sólo una película rara por ser rara. Hay algo realmente humano en ello. Sentí que se trata de explorar cuestiones con las que todos lidiamos pero que rara vez miramos de esta manera. Después de leer el guión unas cuantas veces, antes de empezar a sumergirme en él en términos de cómo iba a interpretarlo, fue como si hubiera descargado todos estos sentimientos, pero no tenía idea de dónde ponerlos ni cómo hacerlo. organizarlos. Eso fue extraño pero emocionante.

¿Qué te dijo Yorgos Lanthimos sobre sus intenciones y sus ideas para los personajes que interpretarías?

No es alguien que se dé explicaciones, lo cual resulta un poco desconcertante al principio. Estás un poco desesperado por intentar encontrar algo a lo que aferrarte. Y para mí fue un proceso de pasar mucho tiempo [with the] guión, trabajando por mi cuenta y tomando decisiones, y esperando que encajen en este mundo. Hablamos sobre ciertos aspectos del mismo. Ya sabes, interpretando a los tres personajes diferentes. Dijo desde el principio que no le gustaba la idea de transformaciones realmente extremas y que se convirtiera en una especie de exhibición de actores, en la que todos mostraran lo diferentes que podían ser en estas tres películas. Entonces se trataba de encontrar esa línea, donde son diferentes y específicos. Lo físico era algo en lo que estaba pensando; el vestuario realmente ayudó. Porque, ya sabes, estábamos terminando una película, tomándonos el fin de semana y luego comenzando la siguiente. Entonces, tomas tus decisiones y decides en ese momento lo que significa para ti, pero cambia constantemente, porque es una película en la que, dependiendo de dónde estés cuando la miras o lees el guión, cambia totalmente la forma en que resuena. contigo.

La película está ambientada en el mundo contemporáneo, pero el vestuario y la escenografía se sienten muy específicos y ligeramente realzados de una manera interesante.

Sí, los colores también son muy específicos, ¿verdad? Realmente luché por ese jersey de cuello alto que llevaba mi personaje Andrew en la primera película. Nuestra diseñadora de vestuario realmente tenía mucho trabajo por delante: básicamente estábamos haciendo tres películas a la vez. Y mucho de eso fue solo prueba y error: póntelo y mira cómo se siente. Y con Andrew, no le habíamos mirado nada hasta la prueba de cámara. Sin pensarlo, simplemente me puse esa camiseta y realmente me encariñé con ella. Mucho de eso fue solo un sentimiento. Yorgos es muy colaborador y abierto, pero también tiene que alinearse con sus sentimientos. Entonces es un proceso interesante.

Quiero hacer la gran y obvia pregunta de cómo interpretas esta película, pero me doy cuenta de que es una gran pregunta.

Lo sé. Estoy realmente en conflicto con esa pregunta porque una parte de mí no quiere dar una respuesta definitiva. No creo que haya una interpretación equivocada. Y eso es lo que me resulta emocionante e interesante de esta película. Como dije, para mí cambió incluso durante el rodaje. Incluso con solo mirar una de las tres películas, diría: «Está bien, ahora sé lo que es esto». Y luego, dos días después, pensaba: «No, en realidad, son todas estas otras cosas». Obviamente, los temas que trata en un sentido muy general son: control, relaciones, instituciones y cosas que nos educaron y condicionaron sólo para aceptar y no cuestionar. Estas construcciones o instituciones que se supone que nos hacen sentir seguros y protegidos o, en el caso del religioso, nos llevan a alguna forma de trascendencia. Son todos, en definitiva, temas muy sencillos pero muy humanos. Acabamos de abordarlos de una manera realmente indirecta e inusual. Pero en mi opinión, todo es muy universal.

¿Qué tal el título? No hay mucho comportamiento amable en esta película.

Sí, es un título bastante desordenado. De forma perfecta.

Este elenco parece un grupo de personas excepcionalmente genial. ¿Fue un set divertido?

Sí, lo fue. Y no es tan común. Sabes, aunque esta fue mi primera película con todos ellos, entraste al set y había cierta comodidad entre todos. Se sentía como un extraño ambiente de compañía de teatro familiar entre ellos. Y Willem Dafoe fue una de las criaturas más interesantes que he conocido. Simplemente marcha completamente al ritmo de su propio tambor y tiene la emoción y el entusiasmo de un niño de teatro de 12 años que está muy feliz de estar allí.

La confianza es siempre una parte muy importante de lo que hacemos: estar dispuestos a correr riesgos. Este era un grupo único de gente loca y talentosa y se sentía como si todos se apoyaran mutuamente.

Umbrelic Entertainment ha revelado el elenco de su próxima película de terror, “The Possession at Gladstone Manor”, ​​que incluye a Caylee Cowan (“Hypnotic”), Jesse Metcalfe (“John Tucker Must Die”), Charlotte Kirk (“The Reckoning”), Darren Weiss (“Inside Man”), Barbara Crampton (“Tú eres el siguiente”), William Mapother (“Blackhat”) y Lin Shaye (franquicia “Insidious”).

La producción está actualmente en marcha en Kansas City y Anthony Buckner de AMP se encarga de las ventas internacionales en el Festival de Cine de Cannes de este año.

Según un lema oficial, “La posesión en Gladstone Manor” comienza “cuando Jamie Black descubre que su madre ha desaparecido. [and] decide investigar solicitando el mismo trabajo que tenía su madre en Gladstone Manor. Jamie pronto encuentra evidencia de que su madre no es la única persona desaparecida y que puede estar lidiando con fuerzas siniestras más allá de este mundo”.

«Como fanáticos acérrimos del género de terror, este proyecto se siente como un sueño hecho realidad», dijo el productor Thomas Zambeck. «Estamos encantados de darle vida a esta visión oscura y asustar al público con esta historia atemporal en los años venideros».

«No podría estar más emocionado de trabajar con este increíble elenco y mis maravillosos socios de producción», añadió el director K. Asher Levin. «Juntos planeamos crear nuevas pesadillas que enorgullecerían a Wes Craven».

Levin coescribió el guión con Danny Matier (“The Unborn”), a partir de una historia de Addam Bramich. Theresa Wayman de WarPaint está componiendo la partitura.

Los productores de “The Possession at Gladstone Manor” incluyen a Katz, Zambeck, Justin Rioux y Chris Knitter. Sean Krajeski, Ronnie Exley y Jeremy Ross son productores ejecutivos bajo el sello Rabbits Black Venture. Wayman y Anish Gupta actúan como PE financieros.

Cowan está representado por Buchwald. Metcalfe está representada por Gersh y administrada por Link Entertainment. Kirk está representado por Mavrick Artists Agency. Weiss está representada por LATalent. Crampton está representado en Amsel, Eisenstadt, Frazier & Hinojosa Talent Agency. Tanto Shaye como Mapother están representados por Julia Buchwald. Levin está representado por LBI Entertainment.

Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

Cuando los cineastas Amanda McBaine y Jesse Moss hablaron por primera vez con amigos sobre el enfoque de su documental de Apple TV+ Estado de las niñas – una pieza complementaria de su documental de 2020 ganador de un Emmy y Sundance Estado de los niños – se sorprendieron al escuchar las expectativas que evocaba en sus mentes.

Siguiendo a 500 adolescentes de Missouri mientras navegan por una inmersión de una semana en un sofisticado laboratorio democrático donde construyen un gobierno desde cero para abordar los temas más polémicos del momento, la película seguramente se traduciría, predijeron los amigos, en chicas. buscando, en palabras de Moss, “desgarrarse unos a otros”.

En realidad, a pesar de la polarización política que define a Estados Unidos hoy, la situación en Missouri Girls State era completamente diferente.

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Los participantes “en realidad hacen política de manera un poco diferente a lo que se podría esperar de una película para adolescentes. Creo que es un tropo, en realidad, y están realmente interesados ​​en escuchar a personas cuyas políticas son diferentes a las suyas”, dijo Moss en un panel con McBaine en el evento de la temporada de premios Contenders Television: Documentary + Unscripted de Deadline. “Están abiertos, están cambiando. Creo que no se ajustan a los mismos criterios que nosotros, los adultos, en términos de cómo se identifican políticamente”.

Ciertamente, reconoció Moss, hay “algunos puntos de diferencia” entre sus sujetos, muchos de los cuales todavía están consolidando su sentido de identidad. «Pero son interesantes y están encontrando un espacio para tener un discurso civilizado».

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También opinó que lo que muestran las chicas de la película es “una mejor política, francamente” que cualquier cosa que se pueda encontrar en “el estado adulto”.

Especialmente teniendo en cuenta lo que McBaine llama “un problema de representación en la política”, donde las mujeres representan menos del 30% del Congreso, es dedicar tiempo a temas como los que se muestran en Estado de las niñas Eso da a los cineastas esperanza para el futuro. “Me resulta muy reconfortante estar cerca de esta generación, y las personas en particular que asisten al programa Boys State y Girls State están activadas, llenas de energía e idealistas sin ser ingenuas”, dijo McBaine. “Creo que son realistas; entienden y ven todo el discurso incivil, todos los problemas aparentemente intratables en el mundo adulto. Pero… creo que algunas de las personas que hemos conocido han sido, para mí, un recordatorio de la importancia de lo básico, como escuchar…[and] el valor de verse unos a otros como seres humanos”.

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la esperanza con Estado de las niñasdijo McBaine, es “cambiar la cultura”, acentuando la “contraprogramación” a toda la “política de hombres fuertes” que existe en el mundo, para disipar la creencia de que este modelo ofrece un camino a seguir para el mundo.

«A medida que los jóvenes buscan modelos de liderazgo político», añadió Moss, «creo que esto [film] es un excelente lugar para comenzar y también para iniciar una conversación. Porque ciertamente necesitamos encontrar un nuevo tipo de política en este país si queremos salir de este mar tormentoso”.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Ha pasado un año desde que Fox News despidió a su presentador de máxima audiencia, Tucker Carlson, a raíz del acuerdo de 787 millones de dólares de la cadena con Dominion Voting Systems por acusaciones electorales falsas. En junio, la red puso El cinco el coanfitrión Jesse Watters en el preciado horario de las 8 pm.

Watters, cuyo último libro Consíguelo es un New York Times best-seller, ha logrado mantener el liderazgo de audiencia de Fox mientras aparece en los titulares, incluida una publicación de Donald Trump del 17 de abril que cita a Watters arrojando dudas sobre el proceso de selección del jurado para su juicio penal en Nueva York. «En cuanto a si Trump técnicamente violó una orden de silencio, eso no me corresponde a mí juzgar», dice Watters. El reportero de Hollywood. (Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad).

¿Cuánta presión sentiste al entrar en el lugar de Tucker?

Sentí un poco de presión y no eran sólo las botas de Tucker, sino también las botas de O’Reilly. Es una franja horaria de estreno.

¿Cuándo fue la última vez que habló con Bill O’Reilly?

Él corta mi césped los fines de semana. Necesita el dinero. Enviamos mensajes de texto de vez en cuando o hablo por teléfono con él de vez en cuando. Es simplemente un buen recurso.

¿Entonces no está resentido por lo que le pasó en Fox?

¿Bill amargo? Bill está en paz.

¿Cuál es la mayor diferencia en Fox después de Roger Ailes?

No veo a Fox como antes o después de Roger. No es así como defino mi tiempo en Fox. Generalmente defino mi tiempo en Fox como O’Reilly, post-O’Reilly porque así fue como realmente llegué al éxito.

Jugó un papel muy importante en la configuración de Fox. ¿Qué cambios notó al llegar al nuevo régimen con Rupert Murdoch en la presidencia en el ínterin y luego Suzanne Scott?

No tuve tantas oportunidades de pasar tiempo con Roger cuando era un joven productor y un pequeño corresponsal. Solo estuve en dos o tres reuniones con él. Suzanne y yo habíamos tenido una gran relación desde que yo era productora, así que estaba más familiarizada con ella y podía hablar más con ella y escuchar más de ella.

Escribiste en tu primer libro, Cómo salvé el mundo, sobre el miedo a ser despedido. ¿Es eso algo que le ronda por la cabeza teniendo en cuenta lo que pasó con su predecesor?

No es así, aunque [Greg] Gutfeld dijo en El cinco “Sí, no tengo habilidades a las que recurrir” y tiene razón.

Estaba mirando y tú estabas con Karl Rove y puede que sea yo malinterpretando las cosas, pero ¿siento cierta tensión con él?

No hay tensión. Tendrías que preguntarle a Karl si hay tensión. Me gusta hacerle pasar un mal rato a Karl. Es el tipo de persona del que me burlaría cuando era niño porque es muy inteligente y muy rápido, pero también es Karl Rove, así que tengo que darle a Karl un poco de jazz porque le gusta y nos divertimos.

¿Has visto algunas de las entrevistas de Tucker en X (anteriormente Twitter)?

He visto algunos de los clips sobre X. Vi un poco de la entrevista a Putin.

¿Ha cambiado el lugar desde que una gran personalidad como Tucker salió de él?

Nunca pasé mucho tiempo con Tucker porque estaba en DC, en Maine o en Florida. Creo que la mayor parte del tiempo que pasé con Tucker fueron las pocas veces que estuve al aire con él.

¿La salida de O’Reilly del aire tuvo algún sentimiento emotivo para usted?

Todo sucedió muy rápido y fue difícil y bajas la cabeza y sigues adelante. Fui de las calles a El cinco cinco días a la semana.

¿Qué aprendiste en la calle haciendo esos vox pops?

Aprendí todo. Aprendí sobre el país. Creo que viajé a 48 de los 50 estados y creo que Alaska y uno de los Dakota [are the two I missed].

Uno de los más infames fue el de Chinatown. ¿Te arrepientes de eso?

Escuche, estábamos haciendo fragmentos de comedia de hombres de la calle con cierto sabor político y, por alguna razón, se dieron cuenta de uno y todos escribieron sobre ello. [The 2016 segment included asking people, “Is it the Year of the Dragon?” and “Am I supposed to bow to say hello?” Watters later tweeted, “I regret if anyone found offense.”]

¿Por qué crees eso?

Nunca puedo decir por qué o cuándo algo va a explotar.

¿No crees que ese fue racista?

No pretendía que fuera racista. Esa no era mi intención. Bromeé con muchas personas diferentes de todos los ámbitos de la vida. Todavía lo hago. Lo he hecho durante años, creo. La gente necesita tener sentido del humor.

Aunque tu intención no era ser racista, la gente sí sintió que lo era. ¿Crees que fue así?

No, no lo hago. No era mi intención, pero no creo que lo fuera.

¿Prestas atención a las redes sociales?

No hago mis propios tweets y estoy muy feliz de no hacer mis propios tweets porque simplemente estaría sentado pensando en lo que estaría tuiteando y parece tan permanente. O podría simplemente salir al aire y decir lo que siento en ese momento y luego irme a casa y acostarme.

¿Qué decían todos sobre ti?

Cosas hermosas: el 90 por ciento de su amor, el 10 por ciento es odio.

Entonces, ¿por qué te detuviste?

Siempre mirarás el odio y empezarás a pensar en el odio y no mirarás el 90 por ciento de amor. Pero no importa, nunca tengo buena prensa.

¿Por qué crees que es?

Porque a los medios liberales no les gusta Fox. No espero buena prensa. Me gustaría una prensa justa pero tampoco la tengo.

¿Qué dicen de ti?

Que soy un idiota. Que soy un idiota.

¿Es todo un acto? ¿Estás realmente indignado? ¿Es esto alguna tontería o es real?

Creo lo que digo al aire. Si eso es lo que me preguntas. No invento cosas. Creo lo que digo. Tampoco me tomo demasiado en serio. Este es un trabajo divertido. Me pagan por sentarme y compartir mis opiniones para ganarme la vida.

¿Cómo te sientes apoyando a alguien como Trump? Está claramente de acuerdo con Trump, pero trabaja para alguien, Rupert Murdoch, quien, en los documentos de Dominion, dijo cosas como que está cada vez más enojado y que había dudas sobre su carácter y su cordura. ¿Cómo se cuentan esas dos cosas?

No afecta lo que hago en el aire. Mucha gente en Fox tiene opiniones diferentes sobre Trump.

¿Quién debería ser el elegido por Trump para vicepresidente?

No creo que vaya con [Ron] DeSantis. Creo que hay demasiada mala sangre ahí. Pensé que Sarah Huckabee Sanders era una buena opción. Sigo escuchando a Tim Scott, pero no estoy seguro de si él es lo que Trump necesita.

¿Con qué frecuencia hablas con Trump?

Llamará de vez en cuando.

¿Sobre qué pide consejo? ¿Que dijo?

Es muy halagador como lo son todos los políticos. Generalmente es una pequeña charla.

¿Qué sucede si llegamos a una eventualidad en la que Biden gane y la gente diga que está amañado, que las elecciones fueron robadas? ¿Saldrás al aire y comprobarás eso?

Tendría que ver pruebas si hubiera alguna travesura. Si hubo travesuras, sí, absolutamente, pero si no hay travesuras, entonces lo justo es lo justo. Si Biden gana de manera justa y equitativa, por supuesto, les diré a mis espectadores que ganó de manera justa y equitativa.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 24 de abril de El reportero de Hollywood revista. Haga clic aquí para suscribirse.

Jesse Eisenberg puede ser un actor premiado, pero su última película Puesta de sol sasquatch no era del agrado de todos.

Apareciendo en El show de esta nocheEisenberg habló sobre su papel como miembro de una familia de pies grandes en la película y la respuesta que recibió de un mono Bonobo.

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«El animal no humano más inteligente es el mono bonobo en esta iniciativa sobre simios en Des Moines, Iowa, llamado Kanzi», dijo Eisenberg al presentador Jimmy Fallon. «Y Kanzi vio la película».

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Puesta de sol sasquatch Gira en torno a cuatro personajes sasquatch que intentan sobrevivir en la naturaleza. Fallon y Eisenberg lo describieron como «inusual» y «diferente», y este último agregó «es absolutamente brillante, encantador, divertido y emotivo».

Según Eisenberg, al principio al mono «parece que le encantó esta película» y se sentó a verla en una pantalla de televisión.

Fallon, al compartir una foto de Kanzi con los brazos cruzados, no pareció convencido. «Para ser honesto, no parece impresionado», señaló.

«Bueno, casualmente, unos dos segundos después de que se tomara esta hermosa foto, Kanzi simplemente me golpeó la cara con el puño», respondió Eisenberg.

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El actor explicó la configuración, explicando que los monos Bonobo son «cinco veces más fuertes que nosotros», de ahí las «tres pulgadas de plexiglás» que protegen la pantalla.

«Entonces [he] Estaba realmente enojado. Ya sabes, me gusta pensar competitivo», continuó Eisenberg. «Creo que a él realmente le gusta dominar a cualquier criatura. [that] No puede entender qué es».

A pesar de los esfuerzos de Eisenberg, parece que incluso asistir al «campamento de entrenamiento de sasquatch» no fue suficiente para complacer a su crítico más duro, Kanzi.

En otra parte de la entrevista, Eisenberg logró complacer a los fanáticos de su exitosa película. Ahora me ves al confirmar que regresará para una tercera entrega.

«El mundo lo ha estado pidiendo y, ya saben, dijimos que sí», anunció entre fuertes aplausos del público.

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Divya Soni es reportera de noticias independiente para Digital Spy.

El soltero dorado El presentador Jesse Palmer ha expresado sus mejores deseos tras el anuncio de divorcio de los concursantes Gerry Turner y Theresa Nist.

La pareja anunció el viernes que se divorciarán después de tres meses de matrimonio.

Palmer publicó una imagen en Instagram de él, Nist y Turner tomada en la final de Golden Bachelor.

«Mi corazón estará para siempre con estas dos hermosas almas», escribió Palmer en la leyenda. «Estoy eternamente agradecido de haber conocido a Gerry y Theresa y haber sido una pequeña parte de su viaje».

Añadió: “Aprendí mucho sobre la vida, el amor y la familia observándolos y hablando con ellos. Deseándoles a ellos y a sus familias nada más que felicidad”.

El viernes, Turner y Nist anunciaron el Buenos dias America que se divorciarían apenas tres meses después de una fastuosa ceremonia de boda televisada.

“Theresa y yo hemos tenido varias conversaciones sinceras y hemos analizado de cerca nuestra situación, nuestra situación de vida, etc., y hemos llegado a la conclusión mutua de que probablemente sea hora de que disolver nuestro matrimonio”, le dijo Turner al presentador de GMA, Juju Chang, durante su entrevista.

Nist agregó: “Buscamos casas en Carolina del Sur, consideramos Nueva Jersey y simplemente miramos casa tras casa. Pero nunca llegamos al punto en el que tomamos esa decisión”.