La historia conmocionó al mundo hace 10 años: la decisión del Zoológico de Copenhague de sacrificar a una jirafa sana de dos años llamada Marius porque la consideraban un “animal excedente”. CNN informó al respecto. Lo mismo hicieron Le Monde en Francia, The Guardian y The Independent del Reino Unido y el Irish Times.

El New York Times escribió el 9 de febrero de 2014: “Marius, la jirafa reticulada, murió en el zoológico de Copenhague el domingo. Tenía 2 años. La causa de la muerte fue un disparo de escopeta y, después de una autopsia pública, el animal, que medía 11 pies y 6 pulgadas, fue alimentado como alimento para los leones y otros grandes felinos del zoológico”.

Una década después de la muerte de Marius, el festival CPH:DOX de Copenhague acogió el estreno mundial de La vida y otros problemas, un documental que utiliza el caso de Marius para reflexionar sobre la interconectividad de las especies y la vida en la Tierra. La película está dirigida por Max Kestner, quien plantea profundas “preguntas existenciales”, observa el programa CPH:DOX: “¿Qué es la vida? ¿Existe la conciencia? ¿De dónde viene el amor? Y por último, pero no menos importante: ¿cómo encaja todo? ¿En serio? Con curiosidad y mente abierta, Kestner se embarca en un viaje filosófico alrededor del mundo para encontrar respuestas a sus preguntas”.

Entre las muchas personas entrevistadas en la película se encuentra Bengt Holst, el director científico del Zoológico de Copenhague que tomó la decisión de sacrificar a Marius, a pesar de las ofertas de todo el mundo (incluso del hombre fuerte checheno Ramzan Kadyrov) para adoptar al animal. Para Holst era una cuestión de principios. Los genes de Marius estaban bien representados en los zoológicos europeos, dijo, y el joven (un niño de dos años es un adolescente en términos de jirafas, dice Holst en el documental) había sido rechazado por su familia porque, según Holst, en realidad era ocupando demasiados recursos. Si lo interpreté correctamente, creía que mantener vivo a Marius era un acto antinatural, porque en la naturaleza habría sido «seleccionado» en un sentido evolutivo/darwiniano.

Los activistas por los derechos de los animales acusaron a Horst de insensibilidad y lo inundaron con amenazas de muerte. Kestner no adopta en su documental un enfoque procesal, ni frente a Horst ni frente a sus detractores-atacantes. Quiere situar el debate en un contexto mucho más amplio. Al entrevistar a expertos en microbiología y otros campos científicos, surge la sensación de que debemos considerar que la vida equivale a un proceso constante de reciclaje y reorganización de sí misma, desde el nivel de las células hacia arriba. Todos estamos compuestos de los mismos materiales generados por el Big Bang (para enmendar a Shakespeare, no somos la materia de la que están hechos los sueños, sino la materia de la que está hecho el universo). Cada criatura orgánica está relacionada entre sí. La muerte de una sola criatura, por medios naturales o no naturales, adquiere un matiz diferente desde este punto de vista. ¿Por qué obsesionarse con una onda dentro de un mar cósmico?

Un experto comenta en el avance a continuación: «Si intentamos entender el mundo como un conjunto de individuos, no llegaremos muy lejos».

La película me hizo pensar en una observación hecha por el mitógrafo Joseph Campbell en una serie de PBS basada en sus conversaciones con Bill Moyers. En un momento, le dijo a Moyers que la vida existe “comiéndose y devorándose a sí misma”. La vida, como fuerza biológica y termodinámica, requiere su propia sustancia para alimentarse. Para vivir, matamos. Por eso Holst alimentó a los leones con el cadáver de Marius.

La inspiración para hacer un documental sobre la muerte de Marius y el significado más amplio de esa historia vino de la productora Vibeke Vogel.

«Me fascinó mucho la historia y cómo, para mí, decía mucho sobre cómo nos conectamos con otras especies», dijo Vogel a Deadline después del estreno mundial en el Grand Teatret de Copenhague. «Y también fue una historia muy colorida con tantas personas interesantes que aportaron sus opiniones».

Vogel y Kestner colaboraron en una película anterior, el corto documental de 2004. Max por casualidad (Rejsen på ophavet), que planteó cuestiones filosóficas diferentes a las La vida y otros problemas.

«Se trataba de, ¿es todo una coincidencia, la vida?» explicó Vogel. «Y ahora [Life and Other Problems] Es como si todo estuviera conectado. Creo que esa es la belleza de esta película, y creo que es una película que te hace sentir bien acerca de cómo, si profundizas lo suficiente, somos iguales”.

Para subrayar ese punto, el director utiliza líneas de la extraordinaria 17 de John Donne.^th poema del siglo”Por quién doblan las campanas” (con la voz de Orson Welles en la película): “Ningún hombre es una isla/Todo en sí mismo./Cada uno es un pedazo del continente,/Una parte del principal… La muerte de cada hombre disminuye yo, porque estoy involucrado en la humanidad”.

La comunidad de seres vivos (no sólo la humanidad) es parte de un mismo continente, para tomar prestada la metáfora de Donne. Somos parte de la unidad que une a los humanos, las jirafas, los chimpancés, las orcas, las flores, los árboles y toda sustancia orgánica. Eso puede inspirarnos a proteger a los animales individualmente, o tal vez deberíamos pensar en nuestro destino colectivo como criaturas inmersas en un continuo de miles de millones de años de tiempo evolutivo.

La vida y otros problemas debutará en danés el jueves. DR Sales se encarga de las ventas internacionales. La película está escrita y dirigida por Max Kestner y producida por Vibeke Vogel. Los coproductores son John Archer, Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck.

Stéphane Bern cuenta la historia no de un hombre ni de una dama, sino de un animal con un destino insólito, el que fue regalo del virrey de Egipto Méhémet Ali al rey de Francia Carlos, una jirafa nunca vista en Francia. O la historia real de Zarafa, la primera jirafa de Francia.
¿Cómo se llamaba Zarafa antes de llamarse Zarafa? ¿Se llevaba bien el rey Carlos X con su jirafa? ¿Y cómo llegó hasta él?
Para hablar de ello, Stéphane Bern recibe al escritor Olivier Lebleu, autor de “Avatars de Zarafa” (Ediciones Arléa)

Disney+ adquirió los derechos latinoamericanos del thriller de venganza argentino-español de Diego Yaker “Una jirafa en el balcón” y está planeando su estreno en cines en Argentina y Uruguay.

El estudio independiente con sede en Barcelona Filmax se encarga de la distribución en España y de los derechos de venta internacionales de la película.

Al llegar a la recta final de su rodaje, “Una jirafa en el balcón” se filmará en Barcelona del 14 al 17 de noviembre, después de haber filmado previamente en la región argentina de La Rioja y Buenos Aires.

La película está protagonizada por la actriz argentina Andrea Frigerio (“Rojo”, “El ciudadano ilustre”) y la española Diana Gómez (“La casa de papel”, “Valeria”), Artur Busquets (“Saben aquel”, “La Mesías”) y “Mudar la Piel” Mingo Ráfols.

Frigerio interpreta a Lidia Muñoz (64), una mujer jubilada afincada en Barcelona desde 1978 que se vio obligada a exiliarse de Argentina después de que la dictadura militar que gobernaba el país esos años intentara secuestrarla y hacerla desaparecer. Embarazada de su única hija Valeria (Gómez), que hoy tiene 36 años, logró huir a España.

40 años después, en su casa de Barcelona, ​​Lidia recibe una citación del Departamento de Justicia argentino para declarar en el juicio por el secuestro y posterior desaparición de Óscar Medina, entonces su pareja y padre de Valeria.

Valeria no entiende la reticencia de su madre a viajar a Argentina. Ella cree que es hora de recuperar la figura de su padre desaparecido.

En el juicio, Lidia descubre que ella y su compañero Óscar fueron entregados por su mejor amigo Jorge Ramos, colaborador del represivo gobierno militar.

Lidia siente que debe vengarse, creyendo que, de esta manera, podrá sanar las heridas del pasado que aún la atormentan y ayudarla a enfrentarse a su otro yo, escondido desde 1978 tras la máscara de una amable mujer argentina. : Militante de un grupo guerrillero de izquierda, que luchó contra la dictadura.

Los equipos de coproducción hispano-argentina cuentan con la vehículo Chavalas La Película y la productora Balance Media Entertainment de España, con las argentinas Buen Destino y Bourke Films.

Los productores son el español Miguel Torrente y los argentinos Nicolás Touzzo, Patricio di Salvio y Rodolfo Lamboglia. La actriz Frigerio y el guionista y director Yaker tienen créditos de producción asociada, mientras que Marta Figueras es productora ejecutiva.

“Una jirafa en el balcón” es apodada como la “cara B” de la multipremiada película nominada al Oscar “Argentina, 1985” de Santiago Mitre, en la que un equipo de abogados procesa a los jefes de la dictadura militar de Argentina.

“¿Qué pasa con una persona que no desapareció, con una persona que pudo exiliarse y escapar, o una persona que fue secuestrada, desaparecida y luego devuelta o, mejor dicho, permitida regresar? ¿Cómo afronta una persona su vida a partir de esa experiencia?”, preguntó el cineasta argentino radicado en Barcelona Yaker (“Como mariposas en la luz”, “Pecados”).

Continuó: “¿Cómo articulamos la culpa, tanto de la persona que se exilió y siente que huyó, como de la persona que colaboró ​​y siente que no pudo hacer nada más?”

«Esta es la primera película del cine internacional que aborda este tema», añadió.

Según Yaker, “la necesidad de Lidia de afrontar su pasado ofrece una oportunidad para pensar y plantearnos estas preguntas que nos han afectado no sólo en los países que participan en este proyecto, sino a nivel universal, allí donde la violencia es un método de imposición política, económica o social. objetivos”.

Quizás el SPÖ simplemente debería haber elegido la jirafa del Zoológico de Schönbrunn, que un ingenioso periodista había registrado en la lista de candidatos hace unas semanas. En cualquier caso, difícilmente se habría ganado más burlas de las que ahora recibe por haber elegido a la persona equivocada como presidenta el sábado. Aparentemente, no fue Hans Peter Doskozil, el gobernador provincial de Burgenland que era el favorito, quien fue elegido en la conferencia del partido, sino Andreas Babler, el alcalde de la pequeña ciudad de Traiskirchen en la Baja Austria. Según la comisión electoral del partido, los resultados se mezclaron sin darse cuenta cuando se transfirieron a una hoja de cálculo de Excel.

Esto es una debacle, como corresponde a este proceso de selección, que fue chapucero desde el principio. Los socialdemócratas tropezaron a regañadientes con esta lucha por el poder. Doskozil lo había dificultado porque la líder del partido, Pamela Rendi-Wagner, en el cargo desde 2018, se había mostrado incapaz de frenar el declive del SPÖ. A pesar de las denuncias de corrupción contra los competidores ÖVP y FPÖ, que se hicieron públicas a raíz del escándalo de Ibiza, y las cuestiones que en realidad eran favorables al partido con los temores de inflación de la población, siguieron perdiendo elección tras elección.

Marxista con una perspectiva de política exterior cuestionable

Un cambio en la cúpula era obligatorio casi un año y medio antes de la elección del Consejo Nacional. Pero en lugar de una competencia de ideas, los socialdemócratas llegaron a los titulares con una disputa sobre estatutos, procedimientos y reglas de procedimiento, con la jirafa en la lista electoral como el supuesto punto más bajo. La conferencia del partido del sábado, por otro lado, parecía haber ido profesionalmente y de acuerdo con las expectativas. Incluso terminó armoniosamente, con el «vencedor» Doskozil inmediatamente dando señales de reconciliación en términos de contenido y personal.

Pero los delegados ni siquiera habían elegido al candidato de la razón, que ha gobernado Burgenland durante cuatro años y en 2020 fue el único socialdemócrata en el pasado reciente que celebró una importante victoria electoral. De hecho, el ganador fue Andreas Babler, quien en las últimas semanas había despertado entusiasmo en la base con un marcado rumbo de izquierda y había traído miles de nuevos miembros al partido.

Con él, el partido corre un gran riesgo. La experiencia ejecutiva de Babler se limita a un pequeño pueblo de 19.000 habitantes que, sin embargo, está regularmente en el punto de mira nacional. Traiskirchen alberga el centro de recepción inicial más grande para solicitantes de asilo, que siempre está irremediablemente abrumado. Babeler afrontó esta situación explosiva con pragmatismo y encontró el tono adecuado. Como resultado, fue reelegido con una excelente votación en enero.

Sin embargo, es muy incierto cómo le irá en la política federal. En las últimas semanas se ha descrito a sí mismo como marxista y abogó por una semana laboral de 32 horas sin recortes salariales. Las declaraciones de hace tres años de que la UE es una «alianza militar agresiva» y «peor que la OTAN» causaron consternación entre el establecimiento del partido. Babeler tuvo que remar de regreso a toda prisa.

expuesto al ridículo

Está claro que el SPÖ, con su nuevo líder, sigue un rumbo activista de izquierda, como también es el caso de su partido hermano italiano, con su nuevo líder Elly Schlein. En Austria, los recientes éxitos electorales de los comunistas en Estiria y Salzburgo o el candidato del partido de la cerveza en las elecciones presidenciales federales han demostrado que definitivamente existe un deseo de una alternativa marcadamente de izquierda. Sin embargo, en un país estructuralmente conservador, es difícil imaginar que el SPÖ pueda construir sobre sus viejas fortalezas, y mucho menos cómo quiere forjar mayorías de gobierno.

Por el momento, sin embargo, esta pregunta no tiene sentido de todos modos. Con esta elección, el SPÖ se ha expuesto al ridículo. Además de todos los demás desafíos, Babler primero tendrá que explicar cómo podría sucederle esto a una fuerza que se ve a sí misma apoyando al estado. Con razón la población se preguntará cómo debe gobernar un partido que no logra elecciones internas.

EL ÚLTIMO DE NOSOTROS

15 MAR 2023 a las 15:46

Una de las escenas más emblemáticas del videojuego The Last of Us también se recreó espectacularmente en el episodio final de la temporada 1 de la serie. Una jirafa real puso la piel de gallina en el set.

• Con su fidelidad al original, «The Last of Us» se destaca de otras series y adaptaciones de videojuegos.
• En el episodio final de la temporada 1, una escena en particular puso la piel de gallina.
• Aún más sorprendente es el proceso de filmación de la escena de la jirafa en The Last of Us.

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El episodio final de la temporada 1 «The Last of Us» concluye el viaje de Joel y Ellie a Salt Lake City. Poco después de su llegada a la ciudad medio en ruinas, los dos compañeros entran en una ruina donde les espera algo increíble.

A través de una abertura, los dos ven una jirafa que se extiende hacia las plantas verdes que crecen en una pared. Joel y Ellie se vinculan rápidamente con este majestuoso animal y lo alimentan mientras lo admiran en todo su esplendor. Una escena mágica que, entre todos los horrores de este mundo distópico, demuestra que todavía hay belleza y paz.

Filmar con un animal real fue un desafío, pero valió la pena.

¡Es aún más notable que los creadores de la serie tuvieran una jirafa real en el set para esta escena, que proviene directamente de la plantilla del videojuego! Se utilizó una combinación de efectos visuales ambientales, un escenario de efectos visuales y metraje de una jirafa adulta viva del zoológico de Calagary en Canadá para mantener la escena lo más cerca posible del original del videojuego.

El diseñador de producción John Paino comentó que se habría considerado una jirafa CGI, pero habría llevado más tiempo del que tuvo el equipo. Entonces filmaron con un animal real y un equipo de filmación muy pequeño para no asustarlo.

A través de un balcón, Pedro Pascal y Bella Ramsey podían alimentar a la jirafa, mientras que en el otro extremo de la puerta, los entrenadores observaban y se aseguraban de que la jirafa comiera de Joel y Ellie. La toma más complicada de toda la serie, según Paino, pero que claramente valió la pena ya que la fantástica e icónica escena del videojuego de 2013 fue capturada a la perfección.

Por lo tanto, todo el escenario de la escena se ve exactamente como en el videojuego, lo que se suma al carácter distintivo general. Incluso los cortes en la escena están ambientados en parte en los mismos lugares que en el juego. Otro golpe de genialidad de Neil Druckmann y su equipo, presentando a los fanáticos esta escena exactamente como la conocen del videojuego y asombrando así a los nuevos espectadores.

Los clickers pueden no ser reales, pero esa jirafa en el final de la temporada 1 de The Last of Us sí lo fue. En la realización de The Last of Us en HBO Max, se confirma que se usó un animal real en la escena fundamental del programa en lugar de utilizar CGI. Posibles spoilers más adelante.

Matt Palmer, quien fue el gerente de locaciones en los Episodios 8 y 9 de la serie, expresó su placer de trabajar con el animal. «Disparar con Nabo, la jirafa, será sin duda una de mis experiencias favoritas», dijo.

La actriz de Ellie, Bella Ramsey, compartió un sentimiento similar. «Las jirafas son bastante masivas», dijo. «Es casi como una experiencia espiritual, estar tan cerca de un animal tan magnífico».

Nabo vino de un zoológico de Alberta en Canadá. Se utilizaron pantallas azules en el recinto de la jirafa para armar la escena, con Ramsey alimentando a la criatura junto al actor de Joel, Pedro Pascal.

Para obtener más información sobre el final de temporada, Pascal habló sobre el episodio y la elección de Joel en otro video detrás de escena.

En cuanto al futuro, The Last of Us Season 2 no cubrirá todos los eventos de la secuela del videojuego. Tomará más de una temporada contar esa historia, según el cocreador de la serie de HBO, Craig Mazin. Además, el co-creador Neil Druckmann no tiene intenciones de cambiar la trama debido a las críticas negativas a The Last of Us: Part 2.

El final de la primera temporada de The Last of Us de HBO dejó a los espectadores con muchas preguntas sin respuesta. El principal de ellos: ¿Era una jirafa real la que Joel y Ellie estaban alimentando, o qué? Muchos espectadores pensaron que era CGI (y CGI no muy convincente), pero resulta que sí, de hecho, era 100% de carne y hueso.

La jirafa en cuestión aparece durante un interludio tranquilo en el episodio: Ellie y Joel descubren a la criatura vagando libremente entre edificios en ruinas, y se toman un momento para alimentarla y maravillarse con su presencia. como polígono (se abre en una pestaña nueva) señaló, es una escena importante en el juego, y se replicó casi toma por toma en el programa.

Fans esperando la escena de la jirafa… de r/ThelastofusHBOseries

Puedes visitar El último de nosotros‘ estrella emergente en el Zoológico de Calgary, y no, no es Pedro Pascal o Bella Ramsey. Resulta que la escena de la jirafa de la serie de HBO, adaptada directamente de los juegos, fue creada con una jirafa real y filmada dentro del Zoológico de Calgary. El zoológico tiene pocas jirafas, pero Nabo, una jirafa masai macho de 12 años que es la más alta del grupo con 17 pies, fue elegida para el papel.

La escena en cuestión es una de las más importantes del videojuego y del espectáculo; es la culminación de horas de violencia implacable, un momento de indulto antes de que Joel (Pascal) y Ellie (Ramsey) se enfrenten a más de El último de nosotrosBrutalidad patentada. HBO puso la escena en el noveno episodio del juego, el final de su primera temporada. Ellie se está recuperando de un encuentro especialmente traumático con un grupo de caníbales, alejada de su ingenio y humor habituales. Se topa con la jirafa exactamente en el momento adecuado: un recordatorio de la belleza y el poder de la naturaleza. Era importante para el equipo de producción de HBO hacer bien este momento, lo que significaba usar una jirafa real.

Imagen: HBO a través de HBO Max

“Lo que aprendí rápidamente después de hacer la investigación sobre el juego fue cuán críticamente importante es este momento para toda la historia del juego”, dice el gerente de locación Matt Palmer en HBO. Realización de The Last of Us documental. “Sí, puedes crear una jirafa con efectos visuales, pero no es lo mismo”.

Naturalmente, hubo una cantidad de personas en las redes sociales que pensaron que la jirafa era completamente falsa, totalmente CGI, como lo son tantos animales en pantalla en estos días. Otros llegaron a criticar el CGI, sin saber que la jirafa es un actor animal, Nabo. Posiblemente haciendo tropezar a la gente: Hay era una gran cantidad de efectos visuales utilizados para lograr la escena.

HBO tomó la producción de El último de nosotros al zoológico de Calgary para filmar la escena. El recinto de Nabo se equipó con paneles azules para hacer una pantalla azul. El montaje tomó alrededor de un mes, según le cuenta el diseñador de producción John Paino a Variety, para que la jirafa pudiera sentirse cómoda en el entorno modificado y con un montón de gente nueva, incluidos Pascal y Ramsey, que alimentan a la jirafa en la escena. Y tiene un impacto; incluso Ramsey dijo en el documental que estar tan cerca de un animal enorme era casi «espiritual». Entonces, sí, la jirafa es real, pero el entorno no lo es: es un fondo CGI dirigido por el supervisor de efectos visuales Alex Wang.

“Esa es la magia de Hollywood de Alex aislando a las jirafas y poniéndolas en nuestro plató”, dijo Paino. «Esa fue probablemente la creación de escenarios, escenarios y locaciones de VFX más complicada en la que he trabajado».

El episodio 9 de The Last of Us podría haber sido un viaje emocionante lleno de acción y desgarrador, pero también presentaba una jirafa muy adorable, y la buena noticia es que el animal es real (y se llama Nabo). Alguno spoilers ligeros siguen para el final¡así que regresa ahora si no quieres saber más!

De camino al hospital Firefly, Joel y Ellie se encuentran con una magnífica criatura. Ellie acaricia y alimenta a la jirafa gigante, mientras Joel observa con una sonrisa cariñosa. Es un momento saludable tomado directamente del juego, pero se vuelve aún más conmovedor por el hecho de que la jirafa es muy real, no CGI, y los actores interactuaban con ella en el set.