Joachim Rønning vuelve al agua dirigiendo Guerra de las Galaxias heroína Daisy Ridley en mujer joven y el mar, la desgarradora historia de Trudy Ederle y la determinación de la medallista de oro olímpica de ser la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha. No debería sorprender que Rønning se sintiera atraído por una mujer empeñada en lograr lo casi imposible, algo que pocos hombres lograron, y algunos murieron en el intento.

Rønning, primero asociado con Espen Sandberg y más recientemente como director en solitario, vino de orígenes humildes en Noruega para convertirse en un director de Hollywood eminentemente rentable. Después de debutar en la foto de Salma Hayek-Pinault y Penélope Cruz bandidaslos directores obtuvieron una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera por Kon Tiki, la búsqueda de Thor Heyerdahl de cruzar el Pacífico en una balsa hecha de madera de balsa. El viaje de 101 días fue tan peligroso como uno podría imaginar y la película parecía épica con un presupuesto pequeño, especialmente para una película filmada en el agua.

El trabajo posterior de Rønning sobre tarifas a gran escala incluye Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos y Maléfica: Señora del Maly él está en medio de Tron: Ares, la secuela de Disney. Todos reflejan una búsqueda de la magia que sintió cuando era niño, viendo hora del este por primera vez.

Míralo hablar de ello arriba.

En el Museo de Bellas Artes de Nancy se puede admirar un cuadro del pintor flamenco Joachim Beuckelaer, que trabajó en Amberes de 1533 a 1574. A primera vista, la imagen de 1561 es una colorida escena de mercado. En los puestos se ofrecen frutas y verduras, gallinas, huevos y pan, los lujos de la creación. Son tirados por caballos en carros. El escenario está poblado por decenas de hombres y mujeres, comerciantes y compradores. Son jóvenes y mayores, vestidos de todos los colores, un desorden animado.

La imagen de objetos ocultos del Renacimiento se titula “Escena de mercado con Ecce Homo” y lo tiene todo. Porque sólo a la segunda o tercera mirada se ve que el artista flamenco ha introducido de contrabando en el fondo una escena bíblica, tan diminuta debido a la perspectiva. Apenas se ve el Jesús atado que se muestra al pueblo. He aquí, hombre: “ecce homo”. Algunas personas interesadas acuden al evento. Pero la mayoría de la gente no lo nota. Están ocupados con sus asuntos de mercado.

Si se considera la relevancia de la religión cristiana en la Europa actual, se podría decir: Joachim Beuckelaer pintó para el siglo XXI. Porque hoy el mercado está literalmente en primer plano. No es el mercado semanal, sino el mercado mundial, el mercado de valores y el mercado laboral. El hecho de que, según la creencia cristiana, Dios mostrara su rostro al mundo en Jesucristo –ecce homo– ha pasado a un segundo plano. Hay que buscarlo con lupa.

Se puede leer la obra de Beuckelaer como una crítica moderna temprana de la religión, en el sentido de que la religión está desapareciendo. Desde una perspectiva histórica del arte, esta tesis se apoya en el argumento de que los sucesores del artista flamenco eliminaron por completo las reminiscencias cristianas. De hecho, Beuckelaer ayudó a dar forma al surgimiento del género de la “naturaleza muerta” pura. Sin embargo, también se puede argumentar lo que el pintor quería decir: detrás de la superficie de la divertida vida social y del consumo, la religión cristiana sigue existiendo como factor de apoyo, por mucho que la mayoría ya no sea consciente de ello.

Libertad e igualdad

Los motivos de Beuckelaer probablemente permanecerán oscuros para siempre. Sin embargo, las dos interpretaciones que permite su imagen son adecuadas para pensar la relación entre la religión cristiana y las sociedades occidentales. Puede quedar claro con la imagen de los frutos, que Beuckelaer pinta repetidamente con gran detalle: la libertad de los individuos, también la libertad del mercado, el Estado constitucional laico que lo habilita y lo protege, y la sociedad libre y abierta son los ¿“frutos” de una religión que enfatiza la dignidad inalienable del individuo? Esta religión distingue entre emperador y Dios y enseña libertad e igualdad para todos bajo un solo Dios. Si es así, ¿se podrán seguir disfrutando de estos frutos cuando las raíces que los produjeron se hayan marchitado?

La visión opuesta también podría ilustrarse con una imagen. A menudo se admite que sin la religión cristiana y los ingredientes de Jerusalén, Atenas y Roma, la civilización occidental ilustrada no habría surgido. Pero estas raíces ahora se han vuelto prescindibles. O para decirlo más técnicamente: lo que era necesario para lanzar al mundo libre e ilustrado a su órbita -la primera etapa de cohete de la religión judeocristiana- ahora se ha quemado. Podría desconectarse y desaparecer en la inmensidad del espacio. Ahora el objeto real sigue volando por sí solo.

Esta última tesis sin duda tiene hoy más partidarios en Occidente, incluidos los defensores del liberalismo. El futuro mostrará si es correcto. Porque nadie puede negar que la religión cristiana ha quedado relegada a un segundo plano frente a las bendiciones del mercado.

Por supuesto, hay que tener en cuenta que desde el principio ha habido una interpretación liberal diferente del papel de la religión (cristiana) en la existencia de sociedades libres y abiertas. Benjamin Constant, que ha pasado toda su vida investigando la historia de las religiones sin ser un apologista de la ortodoxia cristiana, ha afirmado que ningún pueblo irreligioso ha permanecido jamás libre. Porque para defender la libertad hay que estar dispuesto a sacrificar la vida. Pero ¿qué más hay que vida para aquellos que sólo ven nada más allá de esta vida? Si el despotismo se topa con la ausencia de sentimiento religioso, la raza humana se arrojará al polvo.

Alexis de Tocqueville también destacó el peligro asociado al declive de las creencias religiosas. Como ya no se espera poder resolver las cuestiones sobre el destino último del hombre, se resigna a no pensar en ello. Sin embargo, tal condición desgasta inevitablemente las almas. Si el ámbito espiritual-espiritual se vuelve difuso, se quiere que todo sea sólido y permanente, al menos en las cosas materiales. Y Tocqueville profetizó sobre estos ciudadanos existencialmente inseguros: “Como no pueden volver a su antigua fe, se crean un amo”.

Y, siguiendo el espíritu de Constant, concluyó: “En lo que a mí respecta, dudo que el hombre pueda alguna vez soportar una independencia religiosa completa y una libertad política completa. Me inclino a pensar que si no es creyente debe convertirse en esclavo, y si es libre debe ser creyente.»

Alternativas fatídicas

De hecho, tanto el marxismo-leninismo como el nacionalsocialismo crecieron en un entorno política y religiosamente frágil. Un vacío ideológico y religioso no sólo ha proporcionado aquí un terreno fértil para los salvadores de este mundo y sus enseñanzas. Estas enseñanzas han temporalizado y hecho mundano el anhelo humano del paraíso. Y como sabemos, dieron origen al infierno en la tierra.

Tocqueville también señaló que las democracias sólo pueden aprender a través de la experiencia. Las democracias occidentales experimentarán desafíos en el futuro cercano al enfrentarse al imperialismo ruso, el expansionismo chino, el islamismo violento, el relativismo cultural de izquierda verde, el autodesprecio occidental y la migración no controlada. Entonces quedará claro si son capaces de defender los principios de libertad, dignidad humana y una sociedad abierta y libre en el sentido de una máquina en perpetuo movimiento.

El judaísmo y el cristianismo como realidades de tiempos pasados ​​que pasan a un segundo plano o como pilares del libre mercado de posibilidades: éstas no son sólo las dos posibles interpretaciones del cuadro de Joachim Beuckelaer. Éstas son las alternativas a las que se enfrenta Occidente hoy.

Martin Grichting fue vicario general de la diócesis de Chur. Es autor de “Religión del ciudadano en lugar de religión civil. Sobre la compatibilidad del pluralismo y la fe según Tocqueville” (Schwabe, 2024).

La belga Stenola Productions, detrás de la película de Joachim Lafosse en la Competencia de Cannes 2022 “The Restless” y de la candidata a la Concha de Oro de San Sebastián de este año “Un silencio”, ha abordado “Elena”, escrita por el ganador de la Cámara de Oro de Cannes César Díaz (“Nuestras madres”) y un posible punto destacado en el foro Ventana Sur Proyecta de este mes.

Stenola, que parece encargarse de parte de la postproducción, se une a la productora principal noruega Staer, fundada por Elisa Fernanda Pirir, y a la lituana Just a Moment en una película que marca el esperado debut cinematográfico de Dalia Huerta Cano, cuya “Flesh That Remembers” ganó el premio al mejor cortometraje documental en el Festival de Cine de Morelia de México y DF Docs.

Los productores Ragna Midtgard y Pirir y la directora Dalia Huerta asistirán a Ventana Sur, un joint venture del Marché du Film de Cannes, el Festival de Cannes y la agencia argentina de cine y televisión INCAA, para buscar un agente de ventas y socios latinoamericanos en México y Guatemala para desarrollar la película. guión.

Su rodaje está previsto para 2024, está prevendido en Noruega a la prestigiosa emisora ​​pública NRK y cuenta con financiación para el desarrollo del Instituto Noruego de Cine. El poder de “Elena” proviene en parte de su interpretación de las consecuencias emocionales de la acciones de los grandes conglomerados europeos en América Latina en las que la mayoría de los europeos nunca habrían pensado.

Asimismo, señaló Pirir, nacido en Guatemala, “Elena” es “una de las pocas películas que se atreve a criticar la responsabilidad europea por participar en proyectos mineros e hidroeléctricos en los llamados países en desarrollo”.

Ambientada en la Guatemala contemporánea, la película sigue a Elena, de 19 años, hija de una madre activista que está totalmente inmersa en la lucha contra la construcción de una planta hidroeléctrica noruega en el valle local.

Elena apoya la lucha de su madre. Pero su sueño en la vida es estudiar para ser profesora, pero si se va, ¿quién se hará cargo de su familia, del pueblo y de la lucha en curso contra la central hidroeléctrica europea? A Elena le hacen sentir que su vida y sus sueños no son tan importantes como la lucha de su madre.

“Quiero comunicar los sentimientos de Elena ese día de su vida, el día en que se sintió casi invisible. El día que tomó la decisión de seguir su sueño. Quiero estar con Elena. Normalmente el protagonista es el héroe, pero Elena nos da una mirada más profunda del conflicto, una perspectiva más humana”, ha dicho Huerta Cano.

“Estamos absolutamente encantados de poder apoyar este proyecto en coproducción con Staer y Elisa Pirir. Descubrí el guión de ‘Elena’ hace unas semanas con gran entusiasmo y emoción”, dijo Eva Kuperman de Stenola.

‘Elena’ nos transporta a una poderosa historia en el corazón de tierras guatemaltecas. Aprecié las atmósferas conmovedoras y tensas y la sensación de precisión en las relaciones madre-hija. Esta historia sobre la mayoría de edad es claramente una gran promesa del cine con un soplo de modernidad que hará que la película sea única. La coescritura con César Díaz le da a Bélgica un lugar especial en esta fabulosa película en proceso”.

Huerta Cano, Pirir y Díaz han filmado un cortometraje, “Casi Invisible”, en colaboración con miembros de La Puya de Guatemala, que desde 2012 libró una batalla de cinco años para detener el trabajo en una mina de oro operada por la compañía minera Kappes, con sede en Nevada. Cassiday & Associates (KCA), ubicada justo al norte de la Ciudad de Guatemala. En 2017, la Corte Constitucional de Guatemala ordenó la suspensión de los trabajos en la mina, dando paso a un proceso de consulta comunitaria.

El adelanto también da pistas del estilo visual de Huerta Cano que puede trasladarse a la película: una tonalidad rica, encuadres cuidadosamente compuestos que captan detalles del entorno; una historia cercana a la realidad en sus personajes y en el entorno del pueblo; tomas bien pensadas y significativas de simbolismo resonante, como la de la hija mirando su reflejo en el agua en un recipiente, con una cerca detrás de ella; la aparición del agua como motivo continuo, dado que su acceso es el meollo del enfrentamiento entre La Puja y la hidroeléctrica noruega.

Huerta Cano anticipa que para entender Noruega y la invasión nórdica, “quiero utilizar señales visuales. Me imagino un paisaje con elementos extraños, como enormes personas blancas que usan láseres para medir el nivel del agua en el río, máquinas que parecen robots futuristas y electrónica ultramoderna en un lugar que siempre ha tenido acceso limitado a la electricidad”. La suma, añade, es un universo de ciencia ficción, que son los pilares del realismo mágico: cada vez que Elena no puede comunicar lo que siente, está sola en la selva guatemalteca y está nevando. «Es una alegoría de Noruega y de cómo lo que está sucediendo la está afectando en un nivel profundo e interno».

La trama de “Elena” también tiene una resonancia más amplia. La madre de Díaz estuvo comprometida políticamente durante la Guerra Civil de Guatemala; Los padres de Pirir participaron en el levantamiento estudiantil al final y “tuvieron que enfrentar las consecuencias”, dijo Pirir, quien emigró con su madre a Noruega en 2007. Tener que abandonar su país de origen fue “uno de los momentos más dolorosos de mi vida; aunque siempre apoyé y entendí su lucha”, añadió.

Al rodar “Casi Invisible”, basándonos en mis experiencias compartidas, las de nuestro equipo femenino y las actrices, decidimos hablar sobre un sentimiento que compartimos”, dijo Huerta Cano. “Compartimos la experiencia del acoso, el dolor y cómo lo silenciamos porque no parece lo suficientemente importante en medio del caos, la guerra y los combates para defender nuestro territorio”.

Un grupo de autores establecidos (Joachim Lafosse, Cristi Puiu, Robin Campillo y Martín Rejtman) se codean con las figuras en rápido ascenso de Maria Alche y Benjamín Naishtat y el nuevo descubrimiento estadounidense Raven Jackson entre un primer grupo de directores que compiten en la competencia principal en septiembre. Festival de Cine de San Sebastián.

También en la mezcla, anunciada el viernes, está el guionista y director estadounidense Noah Pritzker («Quitters»), cuyo «Ex-Husbands» encabeza «After Hours», coprotagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.

Siempre abiertos a una gama de películas más amplia que muchos otros festivales “A”, los primeros largometrajes confirmados para San Sebastián el viernes incluyen cuatro comedias con un cambio de registro a comedia más ligera tanto para Naishtat como para Alche, que triunfó en el San Sebastián de 2017 con “ Rojo” y “Una familia sumergida”, ganadoras de mejor dirección y Horizontes respectivamente.

El mayor evento cinematográfico en el mundo de habla hispana, lo que significa cada vez más a medida que los títulos en español alcanzan una gran audiencia en las plataformas de transmisión, San Sebastián anunciará sus títulos en español el 17 de julio, que parece que incluirá algunos de los títulos nacionales más esperados. del año, cine y tv, y una o dos sorpresas.

El Festival de San Sebastián se lleva a cabo del 22 al 30 de septiembre.

Los detalles de las primeras películas de la competencia principal de la “Sección Oficial” están a continuación:

“Todos los caminos de tierra saben a sal”, (Raven Jackson, Estados Unidos)

Producida por Barry Jenkins, el primer largometraje del poeta, fotógrafo y cineasta Raven Jackson, una exploración lírica de la vida a lo largo de las décadas de una mujer negra en Mississipi. “La llegada de un nuevo talento deslumbrante en Raven Jackson, al menos como creador del tipo de cine que no ves tanto como tocas, hueles y saboreas”. Variedad escribió sobre «All Dirt Roads» en su estreno mundial en Sundance.

“Ex-maridos,(Noah Pritzker, EE. UU.)

Griffin Dunne (“This Is Us”) protagoniza con su coprotagonista de “After Hours”, Rosanna Arquette (“Pulp Fiction”), junto con Miles Heizer (“13 Reasons Why”), James Norton (“Little Women”) y Eisa Davis. (“Mare of Easttown”) en el elenco de la comedia “Ex-Husbands”, del escritor y director estadounidense Noah Pritzker (“Quitters”). Dunne interpreta a un padre abrumado por la vida (divorcio inminente, quizás la última enfermedad de su padre) que se escapa a Tulum.

“MMXX,” (Cristi Puiu, Rumanía)

Lo último de Puiu, cuya «La muerte del Sr. Lazarescu» ganó un premio Un Certain Regard de Cannes en 2005, y se considera la piedra angular de la nueva ola rumana. Un drama coral que gira en torno a una terapeuta, su hermano menor y su esposo y un inspector de policía del crimen organizado, todos obsesionados por problemas personales. Pero, dice la sinopsis, se encuentran “en la encrucijada de la historia”. De Puiu, cuyo primer largometraje de los Encuentros de la Berlinale 2020, “Malmkrog”, se llevó el premio al mejor director de la rama.

«La práctica,» (“La Práctica”, Martín Rejtman, Argentina, Chile, Brasil)

Un profesor de yoga argentino afincado en Chile se separa, pierde el piso, se lesiona la rodilla, deja el yoga, va al gimnasio y, típico de Rejtman, se adapta a las circunstancias, a veces absurdas. “Es una comedia sobre el mundo del yoga. Han pasado más de 20 años desde que comencé a practicar yoga, así que estoy bastante seguro de que inconscientemente me he estado preparando para hacer esta película durante más de dos décadas”, dijo Rejtman. Variedad.

“Puan,” (Maria Alche, Benjamín Naishtat, Argentina, Italia, Alemania, Francia, Brasil)

Una historia de ridícula rivalidad académica ambientada en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Buenos Aires, conocida como “Puan”, que construye un estado de la nación frente a una “sociedad argentina que finalmente puede estar comenzando a reconocer su propio lugar en el mundo”, dice Naishtat. Luxbox anunció los derechos de venta mundiales justo antes de Cannes. “Rojo” también se llevó a actor (Dario Grandinetti) y cinematografía (Pedro Sotero) a San Sebastián, lo que provocó una excelente crítica en Variety.

“Isla Roja”, (L’Ile Rouge”, Robin Campillo, Francia, Bélgica)

Propulsada al centro de atención por “BPM (Beats Per Minute)” de 2017, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, “Red Island” de Campillo, inspirada en los recuerdos personales de Campillo, fue lanzada en Francia a fines de mayo por Memento Distribution con algunas críticas cálidas, aunque más limitadas. Taquillas. San Sebastián ofrece una plataforma internacional. Una historia sobre la mayoría de edad ambientada en Madagascar entre 1960 y 1970 en una de las últimas bases militares francesas en el extranjero, «Isla Roja» gira en torno a un niño de ocho años, fanático del héroe de cómic «Fantômette», que gradualmente se da cuenta de las ambigüedades. de la vida adulta y la realización de esa infancia y la era colonial de Francia están terminando. El tiempo de juego vende.

“Un Silencio,” (“Un Silence”, Joachim Lafosse, Bélgica, Francia, Luxemburgo)

La última exploración de la implosión de la dinámica familiar de Lafosse, uno de los autores más conocidos de Bélgica, cuya candidata a la competencia de Cannes 2021, «Restless», generó excelentes críticas. Aquí, Lafosse vuelve al tema del abuso, con Emmanuelle Devos como Astrid, la esposa de un renombrado abogado (Daniel Auteuil) que ha guardado silencio durante 25 años. Potencial de premio a la mejor actuación, si los de «A Silence» están a la par de «Restless». Vendido por Les Films du Losange.

Jared Leto se está subiendo a la Red.

El ganador del Premio de la Academia ha sido elegido oficialmente para la próxima entrega de la franquicia «Tron», «Tron: Ares». Joachim Rønning de “Pirates of the Caribbean” y “Maleficent: Mistress of Evil” se encuentra actualmente en negociaciones para dirigir, IndieWire puede confirmar.

La fecha límite informó por primera vez que «Tron: Ares» servirá como continuación directa de «Tron: Legacy», que marcó a Jeff Bridges retomando su papel de la película de ciencia ficción original de 1982. Garret Hedlund y Olivia Wilde también protagonizaron la película de 2010 dirigida por Joseph Kosinski. En 2015 se eliminó un seguimiento programado que, según los informes, estaba programado para que regresaran Kosinski, Hedlund y Wilde. Se rumoreaba que Leto se uniría al elenco en ese momento.

“Tron: Ares” está escrito por Jesse Wigutow y la producción comenzará en agosto de 2023. “Tron” sigue a un amante de los videojuegos que está atrapado en un programa de computadora llamado Grid, donde se ve obligado a participar en juegos de gladiadores para sobrevivir.

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“Ares” será producida por la estrella principal Leto, Justin Springer, Jeffrey Silver y la socia de Paradox de Leto, Emma Ludbrook.

Leto continúa su asociación con Disney después de protagonizar «Morbius» de Marvel y la próxima «Haunted Mansion». El aclamado actor hizo olas por supuestamente permanecer en el personaje del antihéroe chupasangre Morbius para la película de MCU. El director Daniel Espinosa detalló cómo Leto optó por usar una silla de ruedas incluso durante las pausas para ir al baño para mantener la personalidad de alter ego de su personaje.

Leto es conocido por estar ferozmente dedicado a sus papeles, manteniéndose en el personaje a lo largo de las producciones de «House of Gucci» de Ridley Scott como un Paolo Gucci cargado de prótesis, así como en «WeCrashed» de Apple TV+, como el fundador israelí de WeWork, Adam Neumann. En el set de “Blade Runner 2049”, Leto usó lentes de contacto personalizados para cegarse para interpretar al villano Niander Wallace. En el plató de “Escuadrón Suicida”, Leto supuestamente envió a varios miembros del elenco artículos perturbadores como ratas vivas, condones usados ​​y bolas anales.

Leto respondió a las afirmaciones de actuación de Method en enero de 2021 y dijo: “Es mi trabajo presentarme, hacer lo que pueda, estar demasiado preparado. Y para entregar. También es mi trabajo presentarme y, ya sabes, ser un placer trabajar con él, colaborar y tener una buena experiencia en el set”.

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Tron: Ares, la tercera película de la franquicia de Tron después de Tron: Legacy de 2010, está lista para avanzar en Disney con Jared Leto como su estrella. Además, Maléfica: Maestra del mal y Piratas del Caribe: Joachim Rønning de Dead Men Tell no Tales está en conversaciones iniciales para dirigir.

Según lo informado por Deadline, el equipo detrás de Tron: Ares actualmente planea comenzar la producción en agosto de 2023 en Vancouver, y el equipo de la película se está reuniendo actualmente. Aún no hay acuerdos completos, pero esta sería la cuarta vez que Rønning y Disney se unirían. Más recientemente, el director terminó la filmación de Young Woman and the Sea de Disney+, protagonizada por Daisy Ridley.

Tron: Ares tendrá su guión escrito por Jesse Wigutow de The Prince y servirá como una secuela de Tron: Legacy de Top Gun: Maverick, dirigida por Joe Kosinski. Sean Bailey y Sam Dickerman actuarán como productores ejecutivos y Justin Springo, Jared Leto, Jeffrey Silver y la socia de Paradox de Leto, Emma Ludbrook, actuarán como productores.

Esta tercera película de Tron ha estado en proceso durante algún tiempo, y se dijo que Garrett Hedlund y Olivia Wilde regresarían como Sam Flynn y Quorra, respectivamente, antes de que se cancelara en 2015. También se dijo que Disney estaba interesado en Leto en el tiempo.

En 2017, se dijo que se estaba desarrollando un reinicio de Tron protagonizado por Leto y, en 2020, el director de Lion, Garth Davis, se unió para dirigir.

Pantallas de identidad de Tron

Les Films du Losange se ha embarcado en “Un silencio”, la nueva película sugerente del cineasta belga Joachim Lafosse (“Los inquietos”) protagonizada por Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos. La compañía ha presentado una primera imagen exclusiva del drama oportuno en la víspera del mercado Unifrance Rendez-Vous en París que comienza esta semana.

La trama sigue siendo enigmática, pero Les Films du Losange dijo que girará en torno a Astrid (Devos), la esposa de un aclamado abogado (Auteuil). Silenciada durante 25 años, el equilibrio de su familia se derrumba repentinamente cuando sus hijos inician la búsqueda de justicia.

Auteuil y Devos se encuentran entre los actores más conocidos de Francia. Auteuil ganó previamente los premios Cesar y BAFTA. Sus créditos incluyen «La belle époque» de Nicolas Bedos y «Hidden» de Michael Haneke, mientras que Devos, quien también ganó un premio César, protagonizó anteriormente «Read My Lips» de Jacques Audiard y las películas de Arnaud Desplechin, incluida «A Christmas tale». y «Reyes y Reina».

Ahora en posproducción, “Un Silence” marcará la continuación de Joachim a “The Restless”, que compitió en Cannes en 2021. Uno de los cineastas más conocidos de Bélgica, Lafosse también dirigió anteriormente “Our Children”, un drama con Emilie Dequenne y Tahar. Rahim que representó a Bélgica en la carrera por los Oscar.

La película está producida por Stenola Productions («The Restless»), Samsa Film, Les Films du Losange y Prime Time.

Además de gestionar las ventas internacionales, Les Films du Losange estrenará la película en Francia. Otros distribuidores a bordo incluyen Cineart para Bélgica y los Países Bajos, y Samsa Film en Luxemburgo.

El esperado drama ha sido precomprado por Canal +, Ciné +, France 3, RTBF (televisión belga), Proximus y BeTV.

Les Films du Losange fue adquirida el año pasado por Charles Gillibert, el poderoso productor independiente francés de Mia Hansen-Love, Olivier Assayas, Pietro Marcello, Kirill Serebrennikov y Leos Carax, entre otros.

La potencia francesa Federation Studios y su Empreinte Digitale están lanzando Federation MEAC, una subsidiaria de producción dedicada a Medio Oriente, África y el Caribe. El presidente cofundador Joachim Landau, que ha producido documentales, programas sin guión y series con Empreinte Digitale, dirigirá el nuevo equipo.

El propósito declarado de la Federación MEAC es trabajar y conectar el talento de las regiones, tanto a nivel local como internacional, a través de producciones y coproducciones.

Lionel Uzan, director gerente de Federation Studios, y Raphaël Rocher, director gerente de Empreinte Digitale, estarán en la junta junto con Landau.

“El mercado audiovisual en el Medio Oriente, África y el Caribe se está expandiendo rápidamente, con una plétora de excelentes escritores, directores, actores y productores”, dice Landau. “Su inventiva y energía reflejan tanto las de Federación que simplemente teníamos que estar presentes en estos mercados. Nuestro objetivo es ayudarlos a crecer internacionalmente y crear sinergias con nuestro grupo, compartiendo sus formatos, por ejemplo”.

Landau tiene una maestría en cine sudafricano durante el apartheid y una maestría en administración de empresas y producción audiovisual, así como un doctorado en ciencias políticas de Sciences Po Bordeaux sobre la industria cinematográfica/televisiva sudafricana. Comenzó su carrera en la División de Contenidos de Orange antes de incorporarse a Empreinte Digitale en 2014. Landau contará con la asistencia de Manuela Cassuto, Jefa de Desarrollo a cargo de buscar proyectos y llevarlos a producción.

Landau co-creó y está produciendo Hilanderosuna serie sudafricana para Empreinte Digitale en coproducción con Natives at Large. Hilanderos actualmente se está rodando en Ciudad del Cabo para Canal+ y Showmax.

Actualmente, hay alrededor de 15 proyectos en desarrollo en la Federación MEAC, que cubren un amplio espectro, desde largometrajes y documentales en streaming hasta series de ficción, con una inclinación por la cultura pop y los productos de género en todos los ámbitos.

A los once años, la vida de Joachim Llambi cambió de un día para otro. Su padre español Narciso sufrió un tumor cerebral. Este golpe del destino fue seguido por nueve años en los que Joachim y su madre Ingrid cuidaron a su padre gravemente enfermo hasta su muerte. Nueve años que han tenido un gran impacto en el hombre de 54 años, como describe su madre en una entrevista de RTL: “Desde el día en que mi esposo en ese momento enfermó tan gravemente, Joachim tuvo que ser independiente. No había otra manera”. Lo que Joachim Llambi aprendió de su familia y cómo eso afectó su carácter, lo explica en el video de arriba.

El equipo «Llambi» con Bastian Bielendorfer, Amira Pocher, Mike Singer, Ekaterina Leonova, Massimo Sinató y Christina Luft encanta el estudio «Let’s Dance» con las canciones «Sag mir quando, Tell me when», «Above the clouds», » Greek Wine» y «Fiesta Mexicana» de Dieter Thomas Kuhn a una fiesta de éxito. Los compañeros de jurado de Joachim Llambi se volvieron casi boquiabiertos ante esta actuación. “Pura diversión”, juzga Jorge González y Motsi Mabuse encuentra: “No deberías juzgar algo así”.