(sda) El FC Zurich reacciona el domingo al revés en la carrera por las plazas de la Copa de Europa con la derrota por 0-1 ante el St. Gallen con otro cambio de personal en el puesto de entrenador. Asciende el técnico sub-21 Ricardo Moniz.

Para los anteriores entrenadores asistentes interinos Murat Ural y Umberto Romano, Moniz ascenderá del equipo juvenil de la liga de ascenso al primer equipo, como anunció el FC Zurich. Ural y Romano permanecerán en el Club con contratos vigentes, pero ya no serán responsables del equipo de la Superliga.

El holandés Moniz, de 59 años, ya ha trabajado como entrenador en varios clubes y también ha adquirido mucha experiencia internacional como entrenador, incluidos Salzburgo, PSV Eindhoven y Ferencvaros Budapest. Estará asistido por el exdelantero internacional suizo Johan Vonlanthen. Al igual que sus predecesores, actuará como entrenador interino, normalmente hasta final de temporada.

El puesto en la Copa de Europa como objetivo

La tarea de Moniz es clara: detener la tendencia a la baja de las últimas semanas en la ronda del campeonato, que comienza en poco menos de dos semanas y dura cinco rondas. El objetivo es conseguir una plaza en la Copa de Europa. Para ello, el FCZ debe alcanzar el 4º puesto, a dos puntos de distancia, y el 5º puesto puede ser suficiente. El equipo comienza la ronda del campeonato pasado fin de semana, cuando Moniz debuta en el partido en casa contra el Young Boys.

Sólo cuatro victorias desde noviembre de 2023

Ural y Romano asumieron el puesto de entrenador en sustitución de Bo Henriksen a mediados de febrero, tras su traslado al Mainz. El balance del dúo es negativo con tres victorias, tres empates y cuatro derrotas en diez partidos ligueros. Además, el FC Zurich fracasó a finales de febrero en los cuartos de final de la Copa contra el Winterthur, con Ural y Romano al margen.

Sin embargo, la tendencia a la baja del ex candidato al campeonato mencionada por el presidente Ancillo Canepa en el comunicado ya había comenzado bajo Henriksen. Desde la victoria por 3-1 contra el Young Boys a finales de noviembre, el FCZ sólo ha ganado 4 de 19 partidos.

No te preocupes demasiado por el título de la nueva película noruega Sexo. El acto en sí en esta primera entrada de una nueva trilogía del guionista y director Dag Johan Haugerud es en realidad apenas habló en esta película intrigante depende principalmente de apoyarse en las palabras y descripciones de sus personajes principales, no de mucha información visual. Ganadora del Etiqueta Europa Cinemas como Mejor Película Europea en la sección Panorama del actual Festival de Cine de Berlín, donde tuvo su estreno mundial esta semana, Haugerud ha anunciado esta como la primera de tres películas: sexo, sueños, y luego Amar – presenta el mismo elenco y trata en general temas de deseo, identidad y libertad, sin mencionar la sexualidad y el lugar del género en nuestras vidas y sociedad. Esta primera película independiente también se apoya fuertemente en la masculinidad en formas que los chicos normalmente no discuten, pero lo hacen aquí de manera profunda en esta película que invita a la reflexión y que también pone de relieve la ciudad emblemática de Noruega, Oslo.

El guión basado en diálogos de Haugerud está lleno de monólogos pronunciados en intercambios hablados con dos colegas varones (nunca identificados por su nombre) en una empresa de deshollinamiento y/o con sus esposas. Comienza con el supervisor (Thorbjørn Harr) contándole a alguien invisible sobre un sueño en el que se encuentra con David Bowie, quien lo confunde con una mujer. El sueño se cuenta en detalle y claramente lo perturba, ya que nunca ha tenido una descripción tan vívida del género, su género y su imagen tal como los ven los demás, presentados en una situación tan gráfica, sean sueños o no. La cámara pronto revela que no está hablando con un terapeuta (lo primero que pensé), sino con un compañero de trabajo (Jan Gunnar Røise), quien luego decide, aunque sea de manera tentativa al principio, revelar un encuentro reciente en la vida real que tuvo con un hombre. En la cocina de una casa donde estaba trabajando en la chimenea, un extraño que, según dice, lo miraba como un objeto de deseo y le pregunta directamente si le gustaría unirse a él para tener sexo. Le dice a su colega que inmediatamente lo rechazó (ambos trabajadores están casados) pero después de irse rápidamente regresó donde dice que hizo tener relaciones sexuales con el hombre después de todo. Además de eso, incluso, con total naturalidad, le cuenta todo a su esposa (Siri Forberg) después.

Se puede imaginar que la historia no fue bien recibida, y durante el resto de las 2 horas y 5 minutos de duración, su papel consiste en estar cada vez más profundamente perturbada por lo que todo esto significa, no solo para su matrimonio sino también para ella. , su familia y si su marido es realmente homosexual. En estas conversaciones íntimas y prolijas, asegura a todos que el hecho de que lo haya hecho una vez con un hombre no significa que sea alcohólico, por así decirlo. El personaje de Harr también llega a admitir su esposa (una Birgitte Larsen más comprensiva), su propio y extraño sueño de David Bowie de verlo como una mujer y tiene que digerir el hecho de que, más que el efecto en su matrimonio, es lo que significa para su propia comprensión de su vida durante toda su vida. identidad y la forma en que es visto.

Una vez que salimos de estas discusiones pesadas, aunque a veces divertidas, Haugerud logra aligerar todo un poco cuando el personaje de Harr lleva a su hijo Hans Petter (Adrian Jenure Skaaland) a un médico (una Anne Marie Ottersen maravillosamente concisa y natural) para mira la mano herida del niño, pero al mismo tiempo le pregunta sobre sus propias dolencias. De manera un tanto peculiar, se lanza a contar una historia sobre dos jóvenes homosexuales, uno de los cuales está bastante enfermo. Haugerud de repente nos lanza a flashbacks para contar esta historia dentro de una historia. Yo, por mi parte, estaba feliz de salir de las conversaciones claustrofóbicas provocadas por las revelaciones de los deshollinadores y dedicarme a otra cosa, cualquier cosa demás. El ritmo lento y deliberado, con un movimiento mínimo de la cámara en muchas de las escenas entre ellos y sus esposas, hace que todo parezca más largo de lo que es.

Todo eso dicho, Sexo está lleno de observaciones irónicas sobre el comportamiento humano y las preguntas sin respuesta de la vida sobre quiénes somos realmente, contadas en un estilo apagado, casi inexpresivo, por la compañía de actores magníficamente elegida, en particular Røise y Harr, que tienen un tono perfecto. El trabajo de cámara, que también centra la atención en la propia Oslo, está realizado de forma experta por Celine Engebrigtsen. Y como parece apropiado para una película de este tipo, todo termina con una secuencia de baile musical, de curso –– donde el personaje de Harr actúa con su coro en el escenario, mientras el personaje de Røise y toda su familia, ahora aparentemente contentos de seguir con la vida como era antes, observan desde el público. No se necesitan explicaciones, pero tal vez obtengamos una a medida que la trilogía avanza hacia su próximo capítulo.

Los productores son Yngve Saether y Hege Hauff Hvattum.

Título: Sexo
Festival: Berlín (Panorama)
Director-guionista: Dag Johan Haugerud
Elenco: Jan Gunnar Roise, Thorbjorn Harr, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Nasrin Khusrawy, Hadrian Jenure Skaaland, Theo Dahl, Anne Marie Ottersen
Agente de ventas: Apelación M
Tiempo de ejecución: 2 horas 5 minutos

En AstronautaAdam Sandler se une a una larga lista de hombres solitarios perdidos en el espacio, una orgullosa tradición cinematográfica que se remonta más allá de Ryan Gosling. Primer hombreBrad Pitt en Ad AstraSam Rockwell en Lunay Matthew McConaughey en Interestelar a la tripulación en Andrei Tarkovsky Solaris.

Lo último de este linaje de ciencia ficción, adaptado de la novela de Jaroslav Kalfar Astronauta de Bohemiaestá ambientado en un futuro alternativo donde los checos son pioneros en la carrera espacial y su héroe nacional es Jakub (Sandler), un cosmonauta en una misión en solitario para investigar una misteriosa nube de polvo en el borde de Júpiter que podría contener los secretos de el universo.

Pero a millones de kilómetros de casa y de su esposa embarazada, Lenka (Carey Mulligan), Jakub está consumido por la soledad y la angustia existencial. Ingresa una enorme araña espacial, telepática y empática, con la voz de Paul Dano, que promete ayudar al explorador cosmológico en su viaje emocional hacia el interior.

Astronauta es el único segundo largometraje del director sueco Johan Renck (el primero fue el drama de 2008 Descargando Nancy), mejor conocido por su trabajo televisivo, incluido el ganador del Emmy. Chernóbily vídeos musicales de artistas como Beyoncé, Madonna y David Bowie. Pero con su nueva productora Sinestra, creada con Astronauta Con el productor Michael Parets, Renck se dispone a explorar nuevos horizontes cinematográficos. La compañía, que tiene un acuerdo de primera vista con Fremantle, será un vehículo para los nuevos proyectos cinematográficos de Renck, incluida una película en desarrollo sobre los últimos días de Saddam Hussein.

Renck habló con El reportero de Hollywood antes de AstronautaEstreno mundial en el programa especial Berlinale del Festival Internacional de Cine de Berlín.

¿Qué te atrajo de esta historia de un hombre solitario en el espacio?

acababa de salir de Chernóbil, que era esta gran serie limitada con todo lo que eso implica, y estaba bastante agotado. Había decidido, como siempre hago después de cualquier proyecto, dejarlo y hacer otra cosa porque ya no puedo soportarlo más, es muy agotador y muy intenso. Así que estaba haciendo otras cosas, corriendo por mi vecindario en Brooklyn, porque iba a abrir un restaurante y quedarme aquí, no viajar, no filmar, no cargar con todas las jodidas privaciones de hacer películas.

Pero luego me enviaron este primer borrador de este guión. Y yo dije: «Joder, tengo que hacer esto». Luego leí el libro y me resultó muy atractivo. Es en gran medida una historia sobre mí, muy autobiográfica, una historia de cómo nosotros, los hombres egoístas y narcisistas, con nuestra ambición, arruinamos nuestras relaciones, nuestras relaciones con nosotros mismos y nuestras relaciones con todos los demás. Estoy en mi tercer matrimonio. Con suerte, será la última, pero me las he arreglado para arruinar todas las relaciones que he tenido, gracias a mi propio ego y ambición.

Entonces esta historia resonó conmigo en muchos niveles. También siempre me han interesado las cosas más teóricas de ciencia ficción. Tarkovsky es uno de mis héroes. Hay algo sobre los aspectos meditativos de la soledad en el espacio, y cómo eso se reflejó en todos nosotros cuando entramos en la pandemia con la soledad y los encierros y cómo eso afectó nuestras relaciones y nuestra comprensión del mundo. Esta fiebre de cabina de la nave espacial donde toda la frustración con lo que está sucediendo en la Tierra, que no puedes controlar, se manifiesta en esta criatura araña que está ahí para ayudarte a navegar por todos estos problemas.

La estética de esta película recuerda a Chernóbil con una tecnología analógica de la era soviética de los años 70 y 80, a pesar de ser una película de ciencia ficción. ¿Qué tiene esta estética que tanto te atrae?

La creación de imágenes es una gran parte de mí como cineasta. Por eso comencé a hacer películas en primer lugar. El cine es una verdadera aventura de construcción de mundos en la que puedes ser tu propio jefe. Una película como esta está hasta cierto punto alejada de la realidad. Nadie emprendería jamás un viaje en solitario a Júpiter. La tecnología de comunicación en tiempo real que tenemos en la película, donde Jakob puede hablar con personas en la Tierra en tiempo real, es imposible. Si hablaras con Júpiter, tendrías que esperar unas ocho horas para que te llegara la respuesta. Entonces ya es ciencia ficción. Pero me gustó la idea de este mundo retrofuturista. No me interesa el diseño elegante y minimalista. Y no es un lugar interesante para poner una cámara. Quería que todo fuera caótico y desordenado. Lo quería analógico hasta cierto punto porque detesto mucho las pantallas de cualquier forma. Odio todo eso.

No trabajo con referencias cinematográficas, soy una persona de libros. No veo muchas películas. Mi interés por el cine surge de leer libros y reproducir la película en mi cabeza. Más que nada, odio todo lo que se derive de otras películas. A menos que sea muy, muy intencional. Así que no utilicé ninguna otra película como referencia para Spaceman. Pero Chernóbil y Astronauta Tiene un tipo similar de estética porque el libro Astronauta viene de [Spaceman of Bohemia] se basa en el mundo de la República Checa y trata sobre algunos de los mismos restos del régimen comunista, por lo que hay puntos de contacto con el mundo de Chernóbil y Rusia y Ucrania de los años 1980.

¿Qué pensaba de Adam Sandler como su cosmonauta checo ideal?

Cuando miro esta película ahora y veo la actuación de Adam, es fenomenal. Estaba colgado allí de los cables. Y ya no es un polluelo. No es gimnasta ni culturista. Y él está suspendido en el aire, actuando contra una pelota de tenis, y yo a la vuelta de la esquina leyendo líneas. Luego miras la película y ves la profunda curiosidad en sus ojos, el desconcierto, todos esos detalles sutiles. Todo esto actuando contra una puta pelota de tenis. Regresaba a casa todos los días después del rodaje sintiéndome tremendamente frustrado porque solo tenía la mitad de la película. Nos tomó meses y meses crear la criatura, hacer la voz, todo.

Paul Dano fue mi primera opción. [for the voice of the space spider Hanus]. Lo quería por su cadencia, por su personalidad. Él era perfecto. Pero tal como se filma una película como esta, no tiene sentido grabar nada antes, por lo que su voz se grabó después de cortar la película. Era una forma complicada de hacer una película. Pero a pesar de todo, lo que seguía desconcertándome era esta tremenda fuerza en la actuación de Adam, la naturaleza de lo que había hecho. Amo a Adán. Es el mejor ser humano del planeta. Es un actor tremendo, formidable y sorprendente. Esta película no existiría de ninguna forma sin él.

Carey Mulligan ofrece otra actuación asombrosa. Curiosamente, su personaje parece conectado con su papel nominado al Oscar en Maestro. De nuevo interpreta a una mujer muy inteligente y capaz que empieza a cuestionar su matrimonio con un hombre ambicioso, famoso y emocionalmente distante.

Nunca pensé en ello. Pero tienes toda la razón. Carrie es el actor más exquisito con el que he trabajado. Es tan técnicamente perfecta y tan encantadora como ser humano. Ella se toma el trabajo muy en serio, como yo. Soy una persona muy seria en lo que hago. Así que fue un placer trabajar con ella. Le diría que una vez que se metió en el personaje de Adam, ni siquiera necesitaba estar ahí en el set. Podría ir a casa y jugar con mis hijos porque ustedes tienen esto. Ella es realmente una maestra como actriz y muy versátil. Ella puede hacer cualquier cosa. Es una bendición trabajar con gente muy talentosa. Hace mi trabajo tremendamente fácil.

Así que todos los efectos espaciales se hicieron en cámara, con cables, etc. ¿No hay cometa vomitivo?

No, esa fue una decisión que tomamos desde el principio. Usamos equipos, algo de CGI y todos los trucos posibles para intentar crear una sensación experiencial de gravedad cero. Para mí, una de las cosas más importantes era lograr que la cámara funcionara de manera que pareciera que estaban en gravedad cero. Le encomendé a Jakob [Ihre], mi director de fotografía, para encontrar una manera de hacer que las cámaras se salgan un poco de control. Todo lo que había en la nave espacial lo fotografió desde grúas con lentes de 360°. Entonces las cámaras se mueven perpetuamente en un eje, saltando arriba y abajo, de izquierda a derecha. Así que podríamos hacer un primer plano de Adam y él podría estar allí parado, sin siquiera colgar en la plataforma, y ​​el trabajo de la cámara lo haría sentir como si estuviera en gravedad cero.

Has hecho programas de televisión premiados y cientos de increíbles vídeos musicales y comerciales. ¿Marca esto el comienzo de una dirección diferente para ti en el cine?

hice una película [in 2008] llamado Descargando Nancy con Maria Bello y Jason Patric, que estuvo en competencia en Sundance. Probablemente sea la película más nihilista y sombría jamás realizada. No me hizo ningún favor en el negocio cinematográfico estadounidense porque era muy oscuro y jodido. Pero lo que pasó fue que Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad, vio la película y dijo: “Amigo, deberías venir a trabajar para mí. Ya sabes dónde poner una cámara”. Yo estaba como: “No, soy director de cine. No voy a hacer televisión”. Y Vince, le debo mucho. Dijo: “¿Preferirías venir y trabajar conmigo, trabajar con guiones increíbles, actores geniales, etc., y perfeccionar lo que estás tratando de hacer? ¿O quieres sentarte y esperar tu próximo vídeo musical con la esperanza de montar una película? Tenía razón. Así que terminé trabajando intermitentemente en Breaking Bad y luego una cosa llevó a la otra y comencé a profundizar en la miniserie. Ahora me encanta la serie limitada. Son una especie de película definitiva porque se basan tanto en la trama como en los personajes, y tienes mucho espacio para hacer lo que quieras. Pero el problema con las series limitadas es que hacerlas es jodidamente horrendo. Llevé a mi familia a Lituania durante nueve meses para hacer Chernóbil. ¡Nueve meses!

Pero la otra cosa es que, sinceramente, las películas son mucho más difíciles de hacer porque no perdonan en absoluto. La televisión, incluso una serie limitada, es más indulgente. Pero en una película hay que cortar con precisión quirúrgica. Todo tiene que ser jodidamente perfecto. Es muy, muy difícil. Y me gusta cuando es difícil. Así que ahora quiero ver si puedo hacer un par de películas y ver qué tan buenas puedo hacerlas.

¡Advertencia! Lo siguiente contiene spoilers del Prometido de 90 días: al revés episodio «La teoría del gran banco». ¡Lee bajo tu propia responsabilidad!

Previamente, Prometido de 90 días: al revés presentó pistas de algún drama importante entre Danielle Gates y Yohan Gerónimo. Si bien pensé que sabía lo que se avecinaba, la última revelación fue un shock. Resulta que la gran pelea que se anticipó no tuvo nada que ver con infidelidad o interacciones inapropiadas con otros, sino con dinero. Ahora, después de esta gran explosión por el hecho de que Yohan retirara fondos de la cuenta de Daniele, estoy luchando por determinar quién está equivocado.

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Fremantle y Sinestra, el equipo de producción del director Johan Renck y el productor Michael Parets, están desarrollando el largometraje “The Prisoner in His Palace”.

La película se basará en el libro más vendido de Will Bardenwerper «El prisionero en su palacio: Saddam Hussein, sus guardias estadounidenses y lo que la historia deja sin decir», que cuenta la historia de 12 soldados estadounidenses que protegieron a Saddam Hussein en los meses previos a su ejecución. . Explora los dos lados distintos de Saddam Hussein: el tirano cruel que utiliza la tortura y el asesinato como herramientas y el prisionero contemplativo que muestra un afecto, una dignidad y un coraje sorprendentes frente a la muerte. El libro profundiza en las experiencias de los guardias y muestra cómo la presencia de Saddam los afectó a nivel personal.

Renck, el director ganador de un Emmy de “Chernobyl”, dirigirá el proyecto mientras Parets produce. El autor Will Bardenwerper, ex oficial de infantería calificado como Airborne Ranger, actuará como productor ejecutivo. El autor y guionista Darby Kealey adaptará el libro, que está co-representado por Zoë Pagnamenta y Anonymous Content.

Bajo su asociación de primera vista, Sinestra y Fremantle están desarrollando una lista de series de alto nivel en rápido crecimiento, incluida una adaptación de la aclamada novela «Boca a boca», catalogada como uno de los libros favoritos de Barack Obama de 2022.

El largometraje más reciente de Renck, «Spaceman», protagonizado por Adam Sandler, Carey Mulligan y Paul Dano, y producido por Parets, se estrenará en Netflix a finales de este año.

Parets dijo: “Will Bardenwerper nos asombró con su intrépido examen de la paradoja que fue Saddam Hussein. Sin rehuir la profunda crueldad del reinado de Saddam, Will nos lleva a una inquietante intimidad con el desconcertante ser humano real detrás del cetro. Es un libro desafiante y vital, no podríamos estar más agradecidos con nuestros amigos de Fremantle por su continuo apoyo y colaboración”.

Christian Vesper, CEO de drama global en Fremantle, agregó: “’The Prisoner in the Palace’ es un retrato fascinante e íntimo de una de las figuras más infames y controvertidas de la historia, contado a través de los ojos de sus captores. Michael y Johan son el equipo creativo perfecto para llevar a la pantalla la historia humana única y poderosa de Will Bardenwerper, y estamos muy emocionados de asociarnos con ellos en esta película excepcional”.

Desde que la novela de Wyndham cautivó al mundo, ha sido adaptada varias veces. Además del largometraje de la década de 1960 de Sekely y Francis, «El día de los trífidos» se ha adaptado tres veces como una obra de radio y dos veces como una miniserie de televisión para BBC Network. La adaptación más reciente fue en 2009 con Dougray Scott, Eddie Izzard, Joely Richardson, Vanessa Redgrave, Jason Priestley y Brian Cox.

Tener a Johan Renck a la cabeza es emocionante, no solo por su conexión con «Chernobyl», sino porque también parece ser la razón por la que dejó la serie de precuelas de «Dune», «Dune: The Sisterhood». Si bien esto no se ha confirmado de ninguna manera, habla del éxito anticipado de «El día de los trífidos», porque se necesitaría algo aún más impresionante para motivar a alguien a alejarse de una serie derivada de uno de los más películas exitosas de la última década.

«El día de los trífidos» está siendo producido por Don Murphy y Susan Montford a través de Angryfilms. Jillian y Dennis DeFrehn de Preger Entertainment, quienes son los titulares de los derechos de la novela, también son productores ejecutivos además de Renck y su socio Michael Parets en Sinestra.

En junio de 2021, Johan Eliasch fue elegido presidente de la Federación Internacional de Esquí (FIS) y, si se sale con la suya, ha hecho maravillas desde entonces. «Hemos progresado más en los últimos veinte meses que en los últimos 50 años», dijo recientemente el multimillonario al «Sonntags-Blick».

La entrevista fue parte de una ofensiva de relaciones públicas orquestada por la agencia suiza Furrerhugi. Si Eliasch fuera un político estándar en lugar de un funcionario deportivo combativo, probablemente habría un punto bajo en las encuestas. Por mucho que se jacte de haber convertido a la FIS en la primera federación deportiva internacional positiva para el clima, su problema de imagen no es menor que el de su antecesor Gian Franco Kasper al final de una presidencia de 23 años.

Eliasch quiere reducir la brecha salarial

Eliasch se ha propuesto desempolvar el FIS y resolver el retraso en la reforma en el que se vio envuelto el esquí durante la era Kasper. De hecho, ha logrado un par de cosas, pero los logros se han visto ensombrecidos por una lucha de poder en la que está involucrado con algunas de las principales asociaciones del país. En Swiss Ski o la Asociación Austriaca de Esquí (ÖSV), el pensamiento empresarial no solo se ha anclado recientemente, sino durante muchos años. Deben su sólida posición en los deportes de nieve comerciales no solo a presidentes enérgicos como Urs Lehmann y Peter Schröcks Nadel, quien luego renunció, sino también a la debilidad de la antigua FIS.

Están en desacuerdo con el nuevo FIS, que personifica al inaccesible Eliasch en lugar del buen Engadine Kasper. Es una guerra pequeña, porque básicamente están de acuerdo con Eliasch en el mayor proyecto de reforma: la Copa del Mundo debería comercializarse de forma centralizada en el futuro y deberían aumentarse las ganancias por la venta de los derechos de publicidad y medios. Hay desacuerdo sobre el ritmo y el estilo.

Su respuesta a la pregunta de la revista de negocios «Bilanz» muestra cuán despiadado está dispuesto a actuar Eliasch, que todavía hay contratos en curso sobre por qué está pisando el acelerador. Eliasch: «¿Por qué hay que perder el tiempo? Si has hecho algo imprudente que sigue costándote mucho dinero, lo cambiarías lo antes posible, ¿no es así?

Eliasch escupe sonidos que llegan a muchos oídos como los sonidos de una chirimía. ¿A qué deportista mediocre de la Copa del Mundo que apenas llega a fin de mes económicamente, a qué piloto ganador que compara sus cheques en metálico con los de las estrellas del golf o el tenis, no le gusta escuchar cuando Eliasch dice que el marketing central podría aumentar los ingresos entre 30 y 40 millones de euros? por año aumentó? Entonces serían «aproximadamente el doble» de lo que son ahora, dijo Eliasch en la entrevista de «Bilanz». Eliasch quiere reducir la brecha salarial con respecto a Rafael Nadal o Novak Djokovic. Incluso mejor que las comparaciones con las dos estrellas del tenis, solo hace comparaciones con la Fórmula 1, ese negocio de mil millones de dólares que se ha globalizado y comercializado al máximo.

Los oponentes deben moverse uno hacia el otro.

Eliasch da la impresión de sobreestimarse a sí mismo y al potencial de los deportes de nieve. Su problema es que los decisores de las asociaciones nacionales más importantes no se dejan arrullar por las palabras, sino que quieren ver acción. Esperan conceptos completos en lugar de documentos de estrategia planos, garantías en lugar de promesas. Eliasch debe ver que el objetivo común solo puede lograrse uniendo fuerzas. Las disputas actuales están bloqueando el desarrollo del deporte. Los oponentes deben moverse uno hacia el otro. Una concesión de la oposición liderada por Swiss Ski y la ÖSV podría legitimarse democráticamente Reelección de Eliasch en mayo de 2022 ya no se puede pelear ante la Corte Internacional de Arbitraje del Deporte.

Cuando Eliasch se impuso a Urs Lehmann en las elecciones presidenciales de 2021, la NZZ escribió que si los dos lograban cambiar del modo campaña al modo cooperación, los deportes de nieve podrían beneficiarse enormemente. Esto es más cierto que nunca. Pero los dos oficiales de esquí más poderosos aún no lo han logrado.

Su carrera realmente despegó a una edad en la que otros ya estaban pensando en jubilarse. A la edad de 27 años comenzó en Kitzbühel por primera vez, con casi 29 estuvo en el podio por primera vez, y luego siguió otro período de sequía de cuatro años. Johan Clarey, ahora de 42 años, estaba atrapado porque pasaba más tiempo en el hospital y en rehabilitación que en las pistas de esquí. Se desgarró el ligamento cruzado varias veces, se lesionó la rodilla, se rompió el codo y el hombro y luchó con problemas de espalda. Esta no es una lista completa.