Marc Forster es una persona muy agradable. Todo el mundo en Hollywood también dice lo mismo. En la conversación por vídeo, a la que llama desde Los Ángeles, se muestra increíblemente amigable. Tiene un aura de pensamiento muy positivo y parece profundamente relajado. No puedes culparlo. ¿O puedes? Después de un excelente comienzo de carrera con “Monster’s Ball” y de su coronación comercial con “Quantum of Solace”, el suizo ha optado por un cine familiar muy suave. Más recientemente “Un hombre llamado Otto”, ahora “Pájaro blanco”: la adaptación cinematográfica de un libro para jóvenes adultos cuenta la historia de una niña judía que vive en Alsacia. Después de que sus padres fueron deportados en 1942, un compañero de clase la mantuvo escondida en un granero. El granero se convierte en un lugar mágico donde los dos se unen y sueñan con el mundo.

Señor Forster, quiero ser completamente abierto. La película es demasiado cursi para mí.

Tiene elementos de realismo mágico, está destinado a conmoverte. Este tipo de películas tienen automáticamente un elemento kitsch que es difícil de evitar. “Finding Neverland” también tenía eso. Era consciente de que el cursi ya estaba integrado en la novela.

¿Por qué quisiste todavía adaptar el libro de Raquel J. Palacio al cine?

Porque se trata de un tema que desgraciadamente es muy real y urgente: el antisemitismo, que actualmente es evidente no sólo en Europa, sino en todo el mundo. Y noto que a los jóvenes no les importa lo suficiente. Estaba dispuesto a que me criticaran por kitsch porque me importa atraer a esa audiencia. No la audiencia crítica e intelectual de autor de, digamos, “La zona de interés”.

¿No te gusta la película?

Sí mucho así. Pero no creo que muchos jóvenes lo vieran. Y si quiero conmover a la gente emocionalmente, puedo hacerlo con una película como “White Bird”. Y no con uno que sea bueno para mi ego porque me hace parecer un cineasta intelectual.

Nació en Ulm en 1969. ¿Les has preguntado a tus padres qué pasó en la Segunda Guerra Mundial?

Mi madre es una persona muy abierta. Nació en 1939. Me contó cómo sonaron las sirenas en Augsburgo porque los estadounidenses estaban bombardeando la ciudad. La casa incluso fue alcanzada por una bomba y la familia vivió en una granja, en un granero, durante un mes. Mi abuelo estaba claramente del lado aliado. Nuestra familia tenía muchos amigos judíos y también ayudaban.

Su padre nació un poco antes.

Él era un adolescente entonces. Tanto el padre como la madre crecieron en hogares muy abiertos y tenían muchos amigos de todo el mundo. Mis padres me enseñaron tolerancia.

¿Cómo creciste?

La primera infancia transcurrió en Alemania. Mi padre tenía un pequeño laboratorio médico que se convirtió en la empresa farmacéutica de más rápido crecimiento en Europa. La empresa se llamaba Mack. En 1974, mi padre la vendió a Pfizer y se convirtió en vicepresidente. Ayudó a construir Pfizer entre Europa y Asia. Llegamos a Suiza, a Davos, en 1975.

No es del todo voluntario, ¿verdad?

Sí, la razón también fue que habíamos recibido amenazas del grupo Baader-Meinhof. Porque el precio de venta de Mack a Pfizer era público. Mi padre dejó Pfizer en 1979 y empezó su propio negocio. En 1987 perdió toda su fortuna en la bolsa.

De repente no tener nada: ¿cómo lo recuerdas?

Sabes, al principio no fue fácil para mí estar en Davos. Como niño alemán en Suiza, yo era impopular. También sentí xenofobia. Pero al mismo tiempo, una vez que se acabó el dinero, mis padres cuidaron mucho más de nosotros, los niños. Y noté que encontré paz interior al intercambiar ideas con ellos. Antes éramos ricos, pero yo no era feliz. De repente ya no nos quedaba nada y me sentí mucho mejor. Eso fue extraño. En aquel entonces decidí que en la vida sólo haría lo que me inspira. Y nunca nada porque sea por motivación económica. Ese sigue siendo el caso hoy. Sólo hago películas en las que pienso: «Se siente bien».

¿Cómo llegaste al cine?

Crecí sin televisión. Tuve que entretenerme. De ahí surge esta inclinación por el realismo mágico. Teníamos una casa en Davos, en lo alto de una colina. Detrás había un bosque. Me puse un disfraz y jugué en el bosque con mis amigos imaginarios. Más tarde, en el internado de Zugerberg, veíamos películas todo el tiempo. Me encantó que. Lo sabía: quería contar historias. Postulé a varias escuelas de cine. París, Múnich, Londres. No pude entrar a ningún lado. Excepto en Nueva York, en NYU. Simplemente no podía permitírmelo. Los bienes habían desaparecido.

¿Qué has hecho?

Escribí cartas a gente rica que conocía a mis padres. Un amigo de la familia era el empresario Robert Louis-Dreyfus, director ejecutivo de Saatchi & Saatchi. A principios de los 90 compró Adidas. Robert también tenía un apartamento en Davos, éramos cercanos, era casi como un segundo padre para mí. Él financió mi primer año en la escuela de cine y dijo: “Si tienes talento, yo también financiaré el siguiente”.

¿Cuándo te diste cuenta de que tendrías una carrera en Hollywood?

Vi la película danesa “Festen”, me inspiré en ella e hice una película, “Everything Put Together”, con una cámara de video por 50.000 dólares. Lo conduje hasta Sundance, donde vendí la película a los Weinstein, Harvey y Bob. Por 300.000 dólares o algo así.

¿Le debes tu carrera a Harvey Weinstein?

Lo más importante fue que después me ofrecieron “Monster’s Ball”. Se suponía que Sean Penn dirigiría, con Marlon Brando y Robert De Niro. Pero la película no fue financiada. Los productores me preguntaron cuánto dinero podría ganar. Dije dos o tres millones. “Perfecto, es tuyo”. La película fue un gran éxito. Al mismo tiempo, desarrollé un guión que quería filmar con Brad Pitt. Y me enviaron el guión de «Finding Neverland».

Parece mucho.

Sí, eso fue todo en 2001. Harvey Weinstein quería verme para “Finding Neverland”, había visto “Monster’s Ball” y le encantaba la película. Entonces volé a Nueva York y lo conocí.

¿Cómo fue?

Antes de la reunión, mi agente me dijo: “Es importante que le cuentes a Harvey sobre tu otro proyecto. Porque solo querrá hacer la película si siente que te quiere. no puede tener.» Entonces entro a la reunión y rápidamente me pregunta qué más estoy haciendo.

¿Y dices: “Estoy filmando con Brad Pitt”?

Exacto, y Harvey me mira y me pregunta si la película está totalmente financiada: «¿Tiene luz verde?». «Todavía no», digo. Luego él: “¡Éste sí!” Todo está financiado para él. Estaba totalmente confundido. «¡Pero señor Weinstein, no tenemos actor!» – “Tendremos un actor”. Pensé que estaba loco. Mi otra película aún no tenía luz verde, pero tenía a Brad Pitt. ¡Aquí tenía luz verde, pero ningún actor!

¿Cómo lo decidiste?

Mi situación era la siguiente: gané exactamente 43.000 dólares con “Monsters Ball” después de impuestos y todo. Tenía una montaña de deudas por varios cortometrajes que hice en la escuela. Mi agente dijo: «Estamos haciendo un trato con Harvey. Tiene un mes para encontrar un actor».

¿Se involucró en ello?

Sí, una semana después recibo una llamada: «Harvey quiere que vueles a Niza para conocer a Johnny Depp». Entonces volaré a Niza. Johnny Depp tenía una casa con Vanessa Paradis entre Cannes y Saint-Tropez. Durante una semana viví en la casa de huéspedes dedicada a Tim Burton, con dibujos y esculturas. Estábamos trabajando en «Finding Neverland» y finalmente Johnny se convenció e hicimos la película.

Harvey Weinstein y Johnny Depp son dos de las figuras más controvertidas de Hollywood. ¿No has tenido malas experiencias con ellos?

Digámoslo de esta manera: sólo hice esta película con Harvey. Eso debería responder la pregunta.

¿Era un tirano?

Pude hacer la película que quería hacer. Harvey no me rompió nada. Pero no fue fácil. Sin embargo, sólo tuve experiencias positivas con Johnny. Siempre fue puntual, siempre sobrio. Genial trabajar con él.

¿Qué esperas de un actor?

Que esté preparado. Que llegue a tiempo, que conozca sus líneas y que sea comprensivo. La relación con Tom Hanks fue la mejor hasta ahora. Nos llevamos muy bien en “Un hombre llamado Otto”. Se adapta muy rápidamente a cada dirección escénica. Él es increíble.

Su película más exitosa es, por supuesto, “Quantum of Solace”. ¿Es cierto que no querías hacer la película de Bond?

En todas mis películas yo tenía el montaje final, el control creativo. Luego vino Bond. Económicamente no lo necesitaba. Había construido una carrera haciendo películas independientes. Todo siempre dentro del presupuesto de 20 millones de dólares. Y de repente se suponía que iba a hacer una película por 200 millones. Sin que haya guión. Pero la fecha de estreno ya estaba fijada. Pensé para mis adentros: ¿Qué gano yo con esto?

¡Pero estamos hablando de James Bond!

Imagínese ser dueño de un hotel boutique y de repente le piden que se convierta en director ejecutivo de Ritz-Carlton. El presupuesto me puso nervioso. Porque si la película no se proyecta, tu carrera está arruinada. Lo has visto muchas veces con otros directores. Puede suceder rápidamente.

¿Qué te convenció?

Los productores dijeron: «Le brindamos pleno apoyo a su visión creativa». Llamaron todas las semanas. El salario subía cada vez. Paul Haggis, que ya había escrito “Casino Royale”, entregó a continuación un guión. Pero no fue lo acordado. Sólo el primer acto fue utilizable. Y se avecinaba una huelga de guión. Empezamos a prepararnos de todos modos, yo estaba sentado en el avión de Roma a Londres y quería cancelar todo. Aterrizamos y dije: «Hablemos con Daniel».

¿Daniel Craig?

Exactamente. La productora Barbara Broccoli, Daniel y yo nos reunimos para cenar. Insistí en cancelar. Daniel dijo que quería hacer la película. Bárbara también. Dijeron: «Te apoyaremos, juntos podemos lograrlo». – “Está bien, está bien, lo haré”. Luego hicimos la película.

¿Qué tan difícil fue?

Se produjo la huelga del guión y no teníamos un libro terminado. A menudo estábamos solo Daniel y yo sentados juntos en la caravana y preguntándonos qué hacer a continuación.

¿Te refieres a cómo será la siguiente escena?

Sí. Una experiencia interesante. Si hubiéramos tenido más tiempo para escribir el guión, la película habría sido mejor. Pero creo que está bien. De todas las películas de Bond que ha protagonizado Daniel Craig, no creo que sea la peor. Tampoco es el mejor. Pero él está en el mediocampo.

Los productores estaban muy contentos. Podrían haber hecho la siguiente película de Bond. ¿Ya no te apetecía?

Algo así es increíblemente agotador. Todo el tiempo en el avión. Londres, Bregenz, Italia, México, Chile, Panamá. Una parte del equipo siempre está en el siguiente lugar y se está preparando. Llegas y piensas: “Oh. Realmente no quería que fuera así». Emocional y mentalmente te agota por completo.

¿Ahora ya nada puede molestarte?

Sí, estoy bastante tranquilo.

Una línea de diálogo en El chivo expiatorio ya está causando cierto discurso entre algunos espectadores, antes de su estreno en salas.

En la comedia de acción dirigida por David Leitch y protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, el personaje de Hannah Waddingham, Gail Meyer, en un momento hace una referencia a la turbulenta relación de Johnny Depp y Amber Heard.

En la escena, Waddingham, quien interpreta a un productor ejecutivo en la película, supuestamente entra a un tráiler luciendo desaliñado y le dice al director Jody Moreno (Blunt): «Es como si Amber y Johnny estuvieran aquí».

Desde entonces, algunos espectadores han recurrido a las redes sociales para criticar la línea, y un usuario escribió en X (anteriormente Twitter): “’The Fall Guy’ hizo una “broma” desagradable sobre el abuso doméstico que Amber sufrió a manos de Johnny. Estamos en 2024, ¿por qué escribimos este tipo de líneas en las películas? trabajo desagradable”.

Otro usuario de las redes sociales escribió que la película “supuestamente es una broma barata de Amber/J*hnny. Me encantaría preguntarle al escritor qué es lo que le parece tan gracioso de la violencia doméstica”.

Depp y Heard se casaron en 2015, pero su relación terminó 15 meses después. Sin embargo, su separación se hizo muy publicitada en 2019 cuando Depp demandó a su ex esposa por difamación por un escándalo de 2018. El Correo de Washington Artículo de opinión que escribió sobre violencia doméstica, aunque no nombró a Depp en el artículo.

Después de una intensa batalla judicial que también se transmitió en vivo e incluyó a ambos actores haciendo acusaciones explosivas entre sí, un jurado falló a favor de Depp en las tres acusaciones de que fue difamado por el artículo de opinión de Heard y recibió millones en daños y perjuicios.

Heard también presentó una contrademanda contra Depp, en la que ganó una de tres demandas por difamación y recibió 2 millones de dólares en daños y perjuicios.

El reportero de Hollywood se ha puesto en contacto con Universal Pictures, El chivo expiatorioDistribuidor de, para comentarios.

La película llegará a los cines el viernes.

La directora de “Jeanne du Barry”, Maïwenn, está hablando en contra de The Independent después de que su entrevista con la publicación, que se publicó en línea a principios de este mes, fuera titulada con una cita en la que la cineasta decía que su equipo estaba “asustado” de la estrella Johnny Depp.

«Tengo que ser honesto. Es difícil filmar con él… todo el equipo estaba asustado porque tiene un tipo de humor diferente y no sabíamos si llegaría a tiempo o si estaría bien para decir sus líneas”, Maïwenn. dijo durante la entrevista de The Independent. «Quiero decir, incluso si estuviera allí en el set, a tiempo, el equipo le tenía miedo».

Maïwenn aclaró el comentario en un comunicado a Variedad, diciendo que se refería al «carisma» y al «estatus de estrella» de Depp cuando hablaba de por qué daba «miedo». Nada sobre el comportamiento de Depp en el set hizo que nadie le tuviera miedo, aclaró.

«Cuando hice un comentario acerca de que Johnny daba ‘miedo’, estaba hablando de su carisma, su notoriedad, su estatus de estrella, etc.», escribió Maïwenn. “[I] Me quedé estupefacto cuando descubrí que el periódico había titulado: «La tripulación tenía miedo de [Johnny Depp]’ porque escrito así, y sin su contexto y sutilezas, ya no significa en absoluto lo mismo. El periodista no quiso captar la sutileza de mis palabras”.

«Me gustaría dejar las cosas muy claras: Johnny da ‘miedo’ en el sentido de que su carisma y su condición de ‘rey’ son impresionantes», continuó. “Debería haber usado la palabra ‘impresionante’ si hubiera sabido [the writer] Charlotte O’Sullivan usaría mis palabras de una manera tan maliciosa».

Variedad se ha puesto en contacto con The Independent y O’Sullivan para hacer comentarios.

En el perfil original de Maïwenn de The Independent, se citó al cineasta diciendo que Depp «no haría lo que exigía el guión» durante la realización de «Jeanne du Barry». Depp protagoniza la película como el rey francés Luis XV junto a Maïwenn como el personaje principal, una mujer de clase trabajadora que llamó la atención del rey y escandalizó a Versalles cuando se mudó a la corte francesa. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes del año pasado, donde obtuvo mucha atención de la prensa por ser el vehículo de regreso de Depp.

Maïwenn le dijo a la publicación que un día Depp “vino [to set] con una nueva versión del guión y no estaba contento con ella. No funcionó… Así que lo filmé sin hacer los cambios que él quería… lo cual lo tomó como un insulto”.

El director también dijo que “no hubo tiempo para ensayos” antes de comenzar el rodaje porque “por alguna razón, [Depp] no estaba disponible.” Y añadió: “Él tenía un [dialect] entrenador, pero no pudo trabajar con ella de antemano. Entonces. DE ACUERDO. Descubrí que su acento no era perfecto. Así que algunas veces decidí cortar sus líneas. Pero eso también pasó con los actores franceses. ¡Sucede!»

En su nueva declaración a Variedad, Maïwenn enfatizó que no siente nada más que respeto por Depp.

“Quiero ser muy claro: Johnny Depp es un gran actor. Uno de los más grandes”, afirmó. “Me recordó mucho a Brando: su genio y sus sufrimientos, su generosidad y sus paradojas. Aunque discutimos varias veces en el set, es alguien a quien respeto y admiro totalmente, y es importante para mí corregir mi propia narrativa porque me siento realmente traicionada por esta entrevista con Charlotte O’Sullivan».

El director añadió más tarde: “Johnny Depp es una celebridad y un genio y sí, eso a veces puede asustar a algunas personas”.

“Jeanne du Barry” se estrenó en los cines franceses el año pasado con éxito de taquilla. Ahora se está lanzando en todo el mundo. Depp asistió al estreno de la película en el Reino Unido a principios de este mes y expresó su gratitud por haber tenido la oportunidad de interpretar al rey francés.

“Me siento muy afortunada de haber sido [offered the role] – extrañamente, extrañamente, perversamente afortunado”, dijo Depp. “Porque cuando Maïwenn y yo nos conocimos por primera vez y hablamos sobre la idea de que yo hiciera la película e interpretara a Luis XV, el rey de Francia, mira, ahí es cuando instantáneamente lo que sucede en tu cerebro es que instantáneamente regresas a Kentucky, donde, como, todo esta frito. Entonces te das cuenta de que has salido del ombligo de la nada y de repente acabas interpretando al rey de Francia”.

«No tenía sentido para mí, traté de disuadirla», continuó. “Pero ella no lo escuchó y tuvo mucho coraje para incluirme en su yeso. Lo que sea que hicimos, lo que sea que experimentamos, creo y espero que descubran que valió la pena la agonía de este niño tratando de hacer una película durante tanto tiempo”.

“Jeanne du Barry” se estrena en los cines de Estados Unidos el 2 de mayo. Lea la declaración completa de Maïwenn a continuación.

EastEnders Siguen los spoilers.

Olly Alexander hará una aparición especial en EastEnders antes del Festival de la Canción de Eurovisión.

La estrella de Years & Years representará al Reino Unido en Eurovisión el próximo mes con la canción ‘Dizzy’, que ya entró en las listas de éxitos antes del evento.

Resulta que Olly ensayará para Eurovisión en Walford, lo que le llevará a reconectarse con su viejo amigo Johnny Carter en una EastEnders camafeo. Olly será recibido por los muchos súper fanáticos de Eurovisión en Vic, donde un residente de Walford aprovecha la atmósfera alegre para proponerle matrimonio a su pareja.

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«Estoy encantado de hacer mi primera aparición en EastEnders y en el pub más emblemático del Reino Unido», dijo Olly.

«Estoy muy feliz de haber podido conocer a algunas verdaderas leyendas de la pantalla y pasar tiempo en el set con el brillante elenco y el equipo. Quería sorprender a mi mamá porque es su programa favorito, pero supongo que el gato ya está fuera de la bolsa, ella está ¡Me va a encantar!”

EastEnders El productor Chris Clenshaw agregó que fue irresistible para Olly hacer un cameo en la telenovela BBC One después de enterarse de que el cantante es un gran admirador del programa.

«Cuando descubrimos que Olly Alexander era un gran admirador del programa y surgió una oportunidad en una de nuestras historias, fue el momento perfecto para invitarlo a Albert Square para que apareciera», dijo el productor. «Esperamos que el público disfrute de la aparición especial de Olly tanto como todos los presentes. EastEnders Disfruté tenerlo en Walford.»

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La celebración de Eurovisión en Walford se ha convertido en una tradición anual para EastEndersya que la legendaria cantante Cheryl Baker tuvo un cameo el año pasado y se insertó una escena de actualidad para celebrar la celebración de Eurovisión en el Reino Unido.

Este nuevo cameo saldrá al aire a finales de esta primavera, antes del Festival de la Canción de Eurovisión que tendrá lugar en Malmö, Suecia, en mayo.

EastEnders se transmite de lunes a jueves a las 7:30 p. m. en BBC One. El programa también se transmite en BBC iPlayer, donde la mayoría de los episodios se emiten temprano a las 6 a.m. antes de su transmisión televisiva.

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Johnny Depp se reunió con el director Terry Gilliam en la alfombra roja del estreno británico del drama de época del cineasta francés MaÏwenn. Juana de Barry el lunes por la noche.

La compañía cinematográfica de Depp, con sede en Londres, INA.2, se está preparando para estrenar la historia ambientada en el Tribunal de Versalles en todo el Reino Unido a partir de este viernes 19 de abril.

Gilliam, quien dirigió a Depp en Miedo y asco en las vegas (1998) y El imaginario del doctor Parnassus (2009), en tono de broma molestó a Depp por su llegada tardía.

«Lo siento, es demasiado tarde, la película empezó hace 10 minutos», bromeó Gilliam cuando Depp llegó al cine Curzon Mayfair.

Luego se refirió a Depp como el “nuevo Jackie Chan” mientras el actor lo envolvía en un abrazo de oso, aparentemente en referencia al hecho de que la estrella había estado haciendo ejercicio.

Depp tuvo la última palabra cuando, en broma, presentó a Gilliam a los fotógrafos y camarógrafos reunidos, declarando: «Damas y caballeros, Sr. Tim Burton».

El actor también se reunió brevemente con aspirantes a cineastas de la sucursal londinense de la Ghetto Film School, que también tiene centros en Los Ángeles y Nueva York, antes de comenzar la proyección.

Depp estuvo en el estreno del lunes por la noche en compañía de Maïwenn, quien coescribió, dirigió y protagoniza la histórica historia de amor que inauguró el Festival de Cine de Cannes el año pasado.

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Maïwenn interpreta a la cortesana titular junto a Depp en el papel del rey Luis XV, quien cae bajo su encanto y la establece en la Corte de Versalles como su última amante oficial.

Depp dijo a la audiencia del lunes por la noche que se sorprendió cuando Maïwenn se le acercó para el papel de Luis XV.

«Al instante lo que sucede en tu cerebro es que regresas al este de Kentucky… te das cuenta de que vienes del ‘ombelico’, ‘nombril’, el ombligo de ninguna parte y estás interpretando al rey de Francia», dijo.

“Para mí no tenía sentido, traté de disuadirla. Ella no lo escuchó y tuvo mucho coraje para colocarme el yeso”.

Maïwenn contó cómo Juana de Barry Fue un proyecto apasionante impulsado por su fascinación por la heroína del siglo XVIII y los paralelismos que sentía entre sus vidas.

“Es una película que quería hacer desde 2016 y estuve obsesionado con Jeanne du Barry durante muchos años porque era feminista antes que nadie”, dijo el cineasta al público.

El terremoto de Northridge de 1994 tuvo una magnitud de 6,7 en la escala de Richter y causó daños generalizados en todo el sur de California. Se cayeron edificios, se derrumbó una autopista de dos niveles y Los Ángeles se quedó sin agua potable durante unos días. CSU Northridge fue el más afectado y sufrió daños en los 58 edificios del campus. El número exacto de muertos nunca se informó con precisión, pero incluso las estimaciones más altas indican que las muertes rondan los 70 años.

El terremoto también afectó a Hanna-Barbera, derribando muros y derribando edificios de estudios. Van Particle iba al estudio ese día, con la esperanza de comenzar un nuevo trabajo con Cartoon Network, que en ese momento era propiedad de Hanna-Barbera. Lamentablemente, la destrucción lo mantuvo alejado. Sin embargo, recuerda bien la fecha porque le presentaron un trozo de pared rota con la fecha escrita, un oscuro recuerdo de la destrucción. Partible explicado:

«Estaba revisando mis cosas porque soy Marie Kondo en mi casa, y encontré este pequeño trozo de pared del terremoto. Y Kris Zimmerman, que era el director de grabación allí, juntó trozos de pared y anotó la fecha y ella se los dio a todas las diferentes personas en el estudio. Y todavía tengo el mío, pero ese era el día en el que se suponía que debía comenzar y pensé: ‘No sé si lo haré’. Se supone que…’ Así que llamé, y Lobby Bobby, que era el guardia allí, me dijo: ‘Sí, no hay nadie aquí, así que tendrás que volver a llamar'».

Los presentadores de Speech Bubble estaban familiarizados con Lobby Bobby, el guardia de Hanna-Barbera. El personaje de Ralph the Guard, que apareció tanto en «The New Scooby-Doo Mysteries» como en «Animaniacs», se inspiró en Bob.

Jimmy Fallon, presentador de NBC El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallonestá a punto de celebrar su décimo aniversario al frente de una franquicia que comenzó con Steve Allen detrás del escritorio en 1954, seguido por Jack Paar, Johnny Carson, Jay Leno y Conan O’Brien (y Jay Leno nuevamente), y está ansioso por seguir en marcha.

Hablando sobre el historial de Carson como el presentador más antiguo (y más identificable) de este trascendental programa nocturno, Fallon dijo durante un panel en el evento Contenders Television de Deadline: “Me voy, ¿ustedes me quieren? ¡Rompamos el récord, vamos, cumplamos 30 años!”

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El propio Fallon ya pasó 25 años en NBC en diferentes encarnaciones. el comenzo Sábado noche en directo en 1998 (“pensando que ese es el objetivo”) y ahora “durante más de la mitad de mi vida he estado en el mismo edificio”.

Fallon Espectáculo de esta noche incorpora más que solo palabras, y Pete Hammond de Deadline le preguntó si Esta noche Ahora es más un programa de variedades que un conversador. «Sí, puede considerarse un programa de entrevistas, pero en realidad es un programa de variedades», dijo Fallon. Añadió que había recibido consejos de Conan O’Brien, quien a su vez había recibido consejos de Carson, quien le dijo: “Con este trabajo, harás todo lo que has aprendido. Todo.»

Eso era cierto, dijo Fallon, “apenas puedo bailar claqué, puedo hacer imitaciones… las he hecho todas numerosas veces en el programa” y luego, ¿cuántas veces puede imitar a John Travolta o Adam Sandler? Fallon agregó que solía estar muy emocionado cuando lo llamaron para un boceto en SNL — “Eso fue un gran problema” — pero ahora tiene un trabajo “donde estoy en cada boceto todas las noches… Esto es como para un niño cuando tengo 12 años, en mi habitación mirándose en el espejo sincronizando los labios Steve Martin muerde; ver que conseguí este trabajo me hace sentir muy afortunado; es la mejor palabra que se me ocurre; Me siento muy afortunado de hacer reír a la gente”.

Hablando sobre cómo los medios sociales y digitales están trayendo el programa al mundo, Fallon dijo: «Me gustaría que Steve Allen, Jack Paar y Johnny estuvieran aquí para ver hacia dónde llevo su programa».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

El matrimonio es bastante difícil en las circunstancias cotidianas, y mucho menos cuando se tiene en cuenta el ajetreado estilo de vida de un luchador profesional. Sin embargo, de alguna manera Johnny TV y Taya Valkyrie han encontrado la felicidad conyugal durante casi seis años.

Las estrellas de All Elite Wrestling han estado juntas durante los altibajos de sus respectivas carreras. Han aparecido antes en pantalla comenzando con Mark Burnett y Robert Rodriguez. Lucha clandestina. Después de correr allí, WWE, TNA y MLW, sus viajes los llevaron a AEW. También actúan para la otra promoción de Tony Khan, Ring of Honor.

Esta poderosa pareja ha podido mostrar a los fanáticos otros lados de su dinámica a través del Johnny ama a Taya series digitales. El programa de 10 episodios trae elementos de la vida real de los dos, pero dentro de un formato con guión que describen como la primera comedia romántica de la lucha libre profesional. Con el final en el horizonte, Johnny y Taya hablan sobre la realización del proyecto, lo que está por venir y por qué su relación funciona.

¿Cómo surgió esta idea?

Taya Valquiria: Solo queríamos una manera creativa y diferente de presentarnos como pareja a la audiencia de AEW. Aunque hemos estado en pantalla en diferentes programas, esta fue la primera vez que nos vieron como pareja. Buscábamos una forma diferente de filmar promociones o segmentos detrás del escenario. Luego evolucionó hasta convertirse en lo que tenemos ahora, que es nuestra serie semanal de 10 episodios que creamos aquí en Los Ángeles con un gran grupo de amigos. La primera comedia romántica en la historia de la lucha libre profesional. Estamos muy entusiasmados con esto.

Cuéntanos cómo ha sido montarlo.

Taya: La gente no se da cuenta de que además de nuestros horarios de televisión, viajando todas las semanas, hemos estado filmando esto en nuestros «días libres». Se ha apoderado de nuestras vidas.

Johnny TV: Ha sido un trabajo de amor. La semana pasada, por ejemplo, hicimos dos días de rodaje de 17 horas para Johnny ama a Taya seguidos solo porque necesitábamos terminar todos los recursos para un episodio de AEW. Creo que lo primero que hicimos Taya y yo fue La masacre del jeque de hierro en el set y trabajar juntos en el ring siempre es divertido. Tuvimos esta idea divertida, que fue en gran parte idea de Taya, de hacer la primera comedia romántica de lucha libre profesional con guión completo. Tuvimos que comprometernos a tomar el tiempo, hacerlo y cumplir con los plazos.

Taya: Ambos somos perfeccionistas en lo que respecta a lo que aportamos al mundo. Trabajamos muy duro en esto. Me encanta que la gente esté viendo un lado diferente de nosotros. Definitivamente este no es un reality show y es muy diferente.

Johnny: Se basa un poco en nosotros. Está basado en una historia real de algo que uno de nosotros dijo o nos pasó a nosotros o a un amigo. Lo realzamos, lo reformulamos y lo ponemos en el contexto de programas con guión.

Phrogging, no tenía idea de qué era eso antes de este programa. Así que el programa también me parece educativo.

Johnny: Taya está literalmente obsesionada con el phrogging.

Taya: No estoy obsesionado con el phrogging. Estoy obsesionado con el crimen real en general. El phrogging es parte de esto. Hace unos años salió un programa sobre el phrogging. Yo tampoco había oído hablar nunca de eso. Fue una broma interna que tuvimos y que convertimos en un episodio. Eso lo ves a lo largo de la serie. Incluso con la fiesta de los tiburones para nuestro perro Presley. Hemos organizado fiestas de tiburones para Presley durante años. lo que ves en Johnny ama a Tya En realidad era una décima parte de lo que era. Todo corresponde a algo que pasó. Simplemente lo estamos elevando. Un poco más loco.

¿Lorraine “The Hurricane” en el programa era realmente tu mamá?

Taya: Sí. Ella también está en la final. Ella es recurrente. Mi mamá estuvo aquí en Navidad y le pedimos que participara. A ella le encanta estar involucrada. Angelina, su perra, es la que mejor se porta en comparación con nuestros Bowie y Presley. Entonces hacemos el chiste de que ella está demasiado entrenada y es este perro robot. No necesariamente entrena perros, pero Angelina va a clases con ella para convertirse en un perro robot.

Johnny: Luego intenta entrenar a nuestros perros de la misma manera. Simplemente tiene muchos consejos y quiere que las cosas se hagan de cierta manera. No es solicitado.

¿Dónde has encontrado inspiración para los elementos del programa?

taya: Para mí, cuando se nos ocurrió la apertura del jingle y la caricatura, tenía una forma en la que quería que se transmitiera. Se me ha acercado tanta gente diciendo que los muñecos con muñecos les recordaban a Las chicas de al lado. Eso es lo que estaba buscando. El jingle era de La niñera. Crecí con esas comedias de situación. A mi mamá le encantó ese programa. Para mí, fue juntar todas estas ideas de cosas que amaba cuando era niño y adolescente en lo que Johnny ama a Taya.

Johnny: Estilísticamente, es Frena tu entusiasmo. En Seinfeld, en realidad, están basados ​​en una historia real y en algo que le sucedió a un miembro del elenco. Como Familia moderna, pero con una familia de luchadores. El trabajo es donde ves la lucha libre profesional, pero pensamos: «¿Cómo se ve en casa o jugando?» Eso es lo que estamos tratando de mostrar.

¿Qué está por venir?

Johnny: El episodio 8 es un episodio musical.

Taya: Cantamos y bailamos. Verás los talentos musicales de Johnny y Taya.

Johnny: Principalmente Taya, y lo que podemos hacer con el autoajuste por mí. Hicimos dos días de 17 horas seguidas.

Taya: Tuvimos mucha suerte de contar con Brynna Campbell, quien hizo nuestro jingle y escribió toda esta música original para nosotros.

Johnny: En una semana o más, escribió tres canciones, grabó pistas de muestra, nos grabó y tuvo que arreglarme mediante el autotune. Luego grabamos pistas maestras e incorporamos una canción cada una donde ambos tenemos bailarines. ¡El Phrogger regresa!

Taya: El episodio 9 y el final se rodaron en Las Vegas.

¿Cuál es la salsa secreta de su matrimonio?

Johnny: Encontrar a la persona más increíble del mundo. Qué suerte tenerla. Ella me acepta tal como soy.

Taya: Sí, John es un bicho raro. [laughs]. Lo mejor es que hemos crecido y evolucionado juntos. Hemos tenido la suerte de trabajar juntos. Hemos pasado por muchas pruebas y tribulaciones del trabajo y la vida. Siempre nos hemos apoyado unos a otros y las ideas locas de cada uno. Simplemente funciona. A veces tenemos diferencias creativas o vemos las cosas de manera diferente, pero eso es lo que lo hace mágico. Por eso trabajamos porque, con esos conflictos, discutimos todo e intentamos resolverlo y crear algo mágico. Entonces, cuando nuestros dos cerebros locos se unen, eso es lo que sucede.

Supertarjeta de honor Se acerca esta semana, y Johnny, te enfrentarás a Dalton Castle. Alguien que en muchos sentidos está en la misma onda que tú en presentación y creatividad. ¿Qué pueden esperar los fanáticos cuando se trata de “Luchar sin honor”?

Johnny: Esperar lo inesperado. No podría estar más de acuerdo contigo en cuanto a la forma de pensar de Dalton. Es refrescante trabajar con alguien y no olvidar los estereotipos. Hay un número limitado de puestos para títulos, así que cuando no los tienes, trabajar con alguien como Dalton es lo mejor. La cantidad de ideas locas que él, Taya y yo tenemos.

Tayá; Podríamos llenar una novela. Trabajar con él ha sido muy divertido. Disfruto el hecho de que sea tan apasionado, creativo y innovador tanto como nosotros. Eso se muestra en nuestra dinámica en pantalla. En Supercard of Honor, verás un partido loco.

Johnny ama a Taya Los episodios se pueden encontrar en el canal de YouTube de AEW.

AEW Dinamitamiércoles, 8/7c, TBS

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Anillo de honor Supertarjeta de honor5 de abril, 7/6c, Transmisión en HonorClub

El número de hombres que se han manifestado para decir que fueron abusados ​​por el alguna vez célebre agente de J-pop Johnny Kitagawa se acerca ahora a 1.000, según un documental de la BBC que se transmite esta noche.

La sombra de un depredador Presentado por Mobeen Azhar mostrará testimonios de una gran cantidad de personas que eran jóvenes contratados por la agencia de talentos Johnny & Associates, que se disolvió el año pasado tras el primer documental explosivo de la BBC.

El número de hombres que se han presentado a Smile-Up, la empresa sucesora de Johnny & Associates, es ahora de 964, según revelará el documental, mientras transmite una entrevista exclusiva con el director ejecutivo de Smile-Up, Noriyuki Higashiyama, un ex actor.

Kitagawa murió en 2019 a los 87 años y fue celebrado por su contribución de seis décadas a la cultura pop japonesa, pero las acusaciones de abuso surgieron después de su muerte. Su empresa se disolvió después del documental de la BBC de 2023 y fue reemplazada por una nueva agencia de talentos, así como por Smile-Up, una empresa encargada de procesar las denuncias de abuso.

El doctor revelará, sin embargo, que Smile-Up ha sido criticado por sobrevivientes de abuso por tener un proceso de compensación opaco y por no actuar con la suficiente rapidez. Un abogado que representa a los supervivientes del abuso de Kitagawa describió el proceso de Smile-Up como «una situación de caja negra» para Azhar. El documental también incluirá una entrevista con la esposa de un hombre que se quitó la vida después de hacer pública su historia.

Higashiyama dirá: “Espero que les ayude a reparar sus corazones, aunque sea un poco. Considero que ese es mi papel. Mi principal objetivo es reunirme con los supervivientes”. Admitirá que no tiene formación formal ni experiencia en asesoramiento para ayudar a supervivientes de abuso sexual.

Las acusaciones de los últimos años han sacudido el mundo del pop japonés. La compañía se disolvió a fines del año pasado durante una dramática conferencia de prensa en la que participó la sobrina de Kitagawa, Julie K Fujishima, quien anunció su renuncia en ese momento luego de meses de escrutinio internacional y una investigación independiente.

El documental de la BBC saldrá al aire esta noche.