Spike se sentía como un auténtico outsider en parte porque Marsters realmente creció como un punk rockero y un geek. Incluso hizo cosplay de Spock de «Star Trek» cuando era un joven adolescente. «Estuve en la primera convención de ‘Star Trek’ en el mundo a mediados de los años 70 en Oakland, California», continuó, añadiendo que «no era popular en la escuela en absoluto. Creo que era la secundaria y yo «Era un nerd. Esa fue una de las primeras veces que recuerdo que me sentí aceptado».

Cuando Marsters finalmente reconoció su estatus de outsider, terminó encontrando el éxito social por primera vez en su vida. «Más adelante, en el instituto, era punk rockero y específicamente no quería que me aceptaran, quería estar en el exterior», prosiguió el actor. «Llevaba pantuflas chinas y trajes Zoot y de repente me volví popular, pero no sé por qué».

A pesar de su nueva popularidad, siguió sintiendo afinidad por las comunidades de bichos raros, ya sea en convenciones de ciencia ficción o festivales como Burning Man. Ser un outsider le permitió conectarse con «Buffy» y el mensaje feminista de la serie, que desafiaba los estándares patriarcales.

«Creo que tanto Joss [Whedon] «Y yo soy por naturaleza artistas subversivos», le dijo a Christopher Golden. «Produje mucho teatro que era subversivo. Disfruto mucho del arte subversivo; son mis cosas favoritas. […] ‘Buffy’ estaba subvirtiendo la idea de que las mujeres no pueden defenderse. Otra parte de la subversión es socavar a los poderosos.»

El carácter «subversivo» del actor también le permitió conectar con su personaje. «[Whedon] Contraté a un rockero punk realmente original para interpretar a un vampiro punk-rock», añadió Marsters. Desde su auténtico pasado punk hasta el giro romántico que le dio al personaje, Marsters hizo de Spike una parte irresistible de la serie.

Whedon y Penn se conocían mucho antes de que «Los Vengadores» estuviera en producción. Incluso habían ido a la misma escuela, la Wesleyan University (Whedon se graduó en la promoción de 1987 y Penn en la promoción de 1990). Ésa es una de las razones por las que Penn se sorprendió de que Whedon lo excluyera por completo del proceso de escritura.

«[Whedon] Ni siquiera quería reunirse conmigo (como, por cierto, siempre llamo al escritor al que estoy reemplazando). Siento que eso es cortesía», relató Penn. «MCU» continúa, diciendo que Penn entonces supuso que Whedon se sentía incómodo por reemplazarlo. Entonces, se acercó a Whedon por su cuenta. «No, no es incómodo para mí. Te estoy reescribiendo», respondió Whedon (al menos según lo que recuerda Penn), mostrando «cero interés» en colaborar con Penn. Mientras Penn suplicaba, Whedon le dio la espalda:

«Mis hijos crecieron mientras yo trabajaba en ello. Todos se lo contaron a sus amigos. ¿Qué pasará cuando sus amigos digan: ‘Tu papá no trabajó en Los Vengadores’?» Un Whedon impasible respondió: «¿Qué pasará cuando mis hijos piensen que tú escribiste la mitad de la historia?»

Esto no era sólo una cuestión de orgullo para Penn; su bonificación por la película dependía del crédito del guión, por lo que no obtenerla afectaría sus resultados. «Así que, literalmente, millones y millones de dólares, que no es el problema aquí, simplemente salieron de mi bolsillo y fueron al bolsillo de Joss», recuerda.

¿Penn guarda rencor? Bueno, llamó a Whedon «un idiota» y «una mala persona» en el «MCU». Él tampoco está solo.

El primer volumen de «Astonishing X-Men» (números 1-6), «Gifted», se centra en el desarrollo de una «cura» para los mutantes: una fórmula llamada «Hope» que suprime el gen X, eliminando a los mutantes. habilidades/apariencias y convertir al sujeto en un ser humano más.

El creador de Hope es el Dr. Kavita Rao, un genetista indio. Rao se presenta como una sanadora benévola, justificando la cura con mutantes cuyos poderes suponen una amenaza para ellos mismos y para los demás. Por ejemplo, uno de sus primeros sujetos, una joven llamada Tildie Soames, tiene el «don» mutante de hacer realidad sus pesadillas, que mataron a sus padres. Tildie no puede controlar sus poderes mutantes, por lo que eliminarlos es una bendición.

A medida que se desarrolla la historia, Rao descubre que su investigación fue financiada por un partido con una agenda antimutante (más sobre esto más adelante). Entonces, ella da un giro radical y se convierte en amiga de los X-Men. Después de que Scarlet Witch diga «No más mutantes» en «House of M», Rao es incluso uno de los científicos que trabajan para deshacer esta «diezma».

La película de 2006 «X-Men: The Last Stand» adaptó libremente la historia de la cura mutante de «Gifted», con Rao interpretado por Shohreh Aghdashloo (en la foto de arriba). Tanto ella como Tildie también aparecerían en la serie de dibujos animados «Wolverine and the X-Men».

Ahora bien, es posible que Angel solo haya comenzado con un contrato de seis episodios en «Buffy», pero Spike, que terminó superándolo en la serie, solo tenía cinco. Cuando el chico malo británico vestido de cuero se estrelló en Sunnydale al comienzo de la temporada 2, estaba destinado a ser el villano principal de la primera mitad de la temporada, solo para ser derrotado por el Gran Malo más fuerte de la temporada, Angel.

«Él fue solo el juguete de Drusilla durante cinco episodios e iba a ser la primera víctima de Angel», explicó Marsters en un panel en 2019. «Como el objetivo de la temporada, esto terminó en el otro programa, era que Buffy Angel le rompió el corazón. Finalmente se juntan y luego Angel se vuelve malvado. Entonces Buffy realmente, realmente lloraba todo el tiempo. Y luego su primer acto de maldad fue derribarme. Así que solo me construyeron para ser genial. para que cuando Ángel me matara se viera increíble».

Se suponía que Spike no sobreviviría a la segunda temporada del programa, y ​​mucho menos regresaría como el interés amoroso de Buffy, pero la fuerte reacción de los fanáticos se volvió imposible de ignorar. Aun así, Whedon hizo todo lo posible por resistirse a ceder a los deseos del público. «No creo que Spike haya sido diseñado para ser un personaje romántico», continuó Marsters. «Recuerdo cuando, después de un par de episodios, la reacción de los fans fue que yo era un personaje romántico. Joss se apoyó contra la pared y dijo: ‘No me importa lo popular que seas, chico. Estás muerto. Estás muerto, ¿Escuchame?»‘

Y luego Spike no murió.

Whedon siempre había planeado que uno de los personajes de «Buffy» muriera inesperadamente en el fragor de la batalla. Las muertes inesperadas fueron una especie de marca registrada en el programa, desde el aneurisma de la madre de Buffy en la temporada 5 hasta el tiroteo de Tara en la temporada 6, y el episodio final presentó la última oportunidad para dejar sin aliento a la audiencia.

«Quería matar a alguien, y quería hacerlo de forma brutal y repentina, sin pagar nunca nada», dijo el creador de la serie a TV Guide Online en 2003, justo después de que se emitiera el final de la serie. «Quería una muerte que fuera una muerte real en medio de la batalla, lo opuesto a la muerte de Spike, [which was] perfecto, noble.»

Entonces, ¿por qué Anya fue elegida como víctima de esta muerte repentina? Bueno, según los informes, Caulfield había «dejado en claro que realmente no estaba interesada en volver», dijo Whedon.

«Creo que las cosas con Fox no fueron muy buenas y ella se sintió mal utilizada, no por el programa», continuó. «Creo que se lo pasó bien haciendo el programa. Pero estaba lista para seguir adelante. Pero fue difícil». [killing her off]. La última toma antes de envolverla fue aquella en la que la cortan. Y es muy extraño interpretar tu muerte y decir: ‘Está bien, ya terminé'».

La actriz luego confirmó que abandonó el programa por conflictos con sus superiores.

«Tuve una experiencia fantástica en ‘Buffy’ y pensé que era una gran serie, pero en cierto modo no sentí que el personaje reflejara todo lo que podía hacer», explicó en una entrevista de 2006. «Y al final, me sentí muy despreciado por ciertas personas. Casi todos fueron geniales, pero algunas personas […] Al final, no era divertido venir a trabajar y que me faltaran el respeto continuamente».

Joss Whedon es un poco estricto con las reglas, siempre que sean suyas. Tenía una regla sádica cuando escribía para Sarah Michelle Gellar en «Buffy, la cazavampiros», tenía reglas para los vampiros y tenía un conjunto de pautas muy estrictas sobre cómo se debía hacer el programa, lo que llevó infamemente a lo que los miembros del elenco han afirmado que era un conjunto tóxico de «Buffy».

Cuando se trataba de «Los Vengadores», Whedon aparentemente tenía la intención de ser tan exigente con la producción como lo era con su programa de televisión. Aunque comparte el crédito de escritura con Zak Penn, Whedon sostiene que él mismo escribió toda la película. De hecho, le dijo a Thrillist: «Leí [Penn’s script] una vez y no lo he vuelto a ver desde entonces. Yo estaba como, ‘No. No hay nada aquí'». El propio Penn lo confirmó a GQ, diciéndole al medio que Whedon «quería hacerlo a su manera». Parece que el deseo de mantener el control se extendió hasta romper una regla muy importante, ésta establecida por Samuel L. Jackson. .

Como se informó en ese momento, más del 75% de «Los Vengadores» se rodó en los estudios de Albuquerque, que ahora son propiedad de Netflix y desde entonces han albergado producciones de tan alto perfil como «Breaking Bad» y «Logan». «Los Vengadores» utilizó seis de los ocho estudios de sonido del estudio y se rodó en las instalaciones desde noviembre de 2010 hasta agosto de 2011, construyendo algunos decorados enormes que incluían el apartamento de gran altura de Tony Stark y el SHIELD Helicarrier. Fue a través de este amplio set, que abarcaba dos escenarios de sonido, donde se suponía que Samuel L. Jackson debía hacer lo único que le había dicho al director Joss Whedon que no quería hacer: correr.

La entrevista con IGN no es el único caso en el que Whedon habla sobre Sutherland. Durante una conversación con The AV Club en 2001, Whedon fue un paso más allá y llamó «imbécil» al ganador del premio Emmy. Lea su perorata a continuación:

«Él era sólo un idiota […] Reescribiría todos sus diálogos y el director se lo permitiría. No sabe escribir (no es escritor), por lo que el diálogo no tendría sentido. Y tenía muy mala actitud. Fue increíblemente grosero con el director, fue grosero con todos los que lo rodeaban, era simplemente un verdadero dolor de cabeza. Y verlo destrozando mis cosas… Algunas personas no se dieron cuenta. A algunas personas les gustó en la película. Porque él es Donald Sutherland. Es un gran actor. Él puede leer la guía telefónica y estoy interesado. Pero la cuestión es que actúa lo suficientemente bien como para que no te des cuenta, con sus pequeñas reescrituras y sus pequeñas ideas sobre lo que debería hacer su personaje, que en realidad estaba destruyendo la película. […]»

Escuche, soy un amante sin complejos de la película «Buffy, la cazavampiros», y habla mucho más de mi sensibilidad que la serie (a pesar de cariñoso la serie), y dado lo que ahora sabemos sobre el comportamiento controlador de Whedon en sus propios sets, es difícil no ver sus comentarios como nada más que una rabieta de un creativo que se sintió amenazado por alguien que se atrevió a cuestionar su supuesta «brillantez». » ¿Donald Sutherland fue realmente un imbécil o Whedon es un hombre incapaz de aceptar críticas constructivas o confiar en los instintos de un actor? No tengo una respuesta para eso, porque no estuve allí, pero sí sé que nadie más que haya trabajado con Donald Sutherland ha hecho un proyecto de secuela e incluido opciones creativas que reconfiguraron sus visiones para que los fanáticos pudieran disfrutar. la propiedad nuevamente.

En una amplia entrevista de 2003 con IGN, se le preguntó a Joss Whedon sobre la génesis de «Buffy, la cazavampiros» y recordó brevemente su «historia del callejón oscuro». Pero continuó explicando cómo fue influenciado de manera similar por una forma específica de película B de bajo presupuesto que abundaba a finales de los 80. Él dijo:

«Cuando se me ocurrió ‘Buffy, la cazavampiros’, fue justo en la época en que se estrenaban ‘La venganza de las Bimbos’ o ‘El ataque de las Bimbos asesinas’ o algo así; se estrenaban muchas películas que eran proto-tontas. Títulos al estilo de los años 50. Estaban en los estantes de las tiendas de videos».

La película a la que Whedon se refiere es probablemente «Assault of the Killer Bimbos» de 1988, protagonizada por Elizabeth Kaitan y Christina Whitaker como bailarinas go-go que son incriminadas por el asesinato de su jefe. Aunque Whedon claramente tomó señales de este tipo de películas, evidentemente no le gustaron mucho. El escritor continuó:

«Trabajaba en una tienda de videos. Los veía y pensaba: ‘¿Sabes qué? Esta es sólo otra película de tontas. Estas mujeres no tienen ningún poder. Simplemente inventaron un título divertido’. Pensé: ‘Me gustaría hacer una película que fuera una de esas películas cutres y de bajo presupuesto, que como las películas de Romero, tuvieran una agenda feminista, tuvieran mujeres que fueran personas y tuvieran toda la diversión, todo. la tontería.’

Whedon afirmó que su «menor de edad no oficial» durante su educación fueron «estudios de género y feminismo» y ha hablado de haber sido fuertemente influenciado por su madre, la activista política y maestra Lee Stearns. Si bien estas películas de bajo presupuesto fueron una influencia, parece que su mayor impacto en Whedon fue impulsarlo a hacer un proyecto de estilo película B que realmente empoderara a las mujeres. Eso, y títulos tontos…

Ahora, todos sabemos que Dawn no era un personaje muy querido, pero ¿qué sentía Trachtenberg por ella? Es seguro decir que la actriz tiene sentimientos encontrados sobre su participación en la serie, dada su complicada relación con el creador de «Buffy», pero ¿rechaza el programa? Y, más específicamente, ¿es miembro del escasamente poblado club de fans de Dawn?

Incluso antes de unirse al elenco, Trachtenberg amado «Buffy.» En su audición, habló efusivamente de su amor por un personaje en particular y de su elegante guardarropa caprichoso. «Primero era una fan, era una gran fan del programa», recordó en una reunión del elenco de 2017 con People. «Fui a leer para Joss y Marti [Noxon, writer-producer] otra vez, y eran como tres páginas. Y yo dije: ‘Me gusta mucho Willow, tiene ropa genial y esas cosas’. […] Pero yo era un fan. Fue muy común en toda mi escuela la gran influencia que tenía ‘Buffy'».

Podría haber sido una gran admiradora de «Buffy», pero los amantes de «Buffy» no eran grandes admiradores de su personaje. De hecho, la actriz todavía escucha hablar de lo desagradable que es Dawn hasta el día de hoy.

«Todavía recibo comentarios como, ‘¡Dios mío! ¡Creo que Dawn es tan molesta!'», reveló a Entertainment Weekly en 2017. «Lo entiendo. Está bien. Solía ​​ser un 60-40 ‘Odio a Dawn’. ‘ Luego, se convirtió en 50-50. Ahora, creo que es 60-40 apoyando a Dawn. Tal vez incluso 70-30».

A pesar de la reacción violenta, Trachtenberg ha llegado a apreciar y comprender las quejas de Dawn que tanto odian los espectadores. «Hola, ¿era usted un adolescente?» ella añadió. «Oh, ¿eras dócil, sentada en un rincón, con ojos saltones y feliz de estar allí? No. Hay una razón por la cual los adolescentes tienen un estigma y eso es lo que escribió Joss».

A lo largo de su carrera de 1997 a 2003, «Buffy, la cazavampiros» puso a su personaje principal en apuros. En la séptima y última temporada, las cosas se habían vuelto francamente miserables. Buffy fue asesinada en la temporada 5, luego resucitó en la temporada 6, solo para recibir un disparo en el episodio 20 de esa misma temporada antes de ser salvada por una intervención mágica de Willow (Alyson Hannigan). A lo largo de esa misma temporada, Buffy soportó una crisis existencial, cuestionándose quién era ella y recuperándose de las devastadoras experiencias de temporadas anteriores.

Lamentablemente, a medida que pasó el tiempo, supimos que el propio elenco, incluida Sarah Michelle Gellar, en realidad estaba sufriendo por lo que se describió como el conjunto tóxico de Joss Whedon. Como tal, amar a «Buffy» se ha vuelto muy complicado a la luz de estas revelaciones, que también hacen que esta cita de Whedon de 2003 sea aún más inquietante.

Cuando IGN le preguntó sobre la oscuridad de la temporada 6, el creador del programa explicó que la gente «no respondió» a una Buffy emocionalmente conflictiva, diciendo que era como «no tenían su ancla». Pero la parte realmente inquietante llegó cuando habló sobre la temporada 7:

«En la temporada 7, no era como si no íbamos a ponerla a prueba. Buffy con dolor es un elemento básico del programa desde la temporada 1. Como [co-executive producer David] Greenwalt y yo nos dijimos desde el principio: ‘Buffy sufre dolor, la historia es más interesante’. Buffy no siente dolor, la historia no es interesante. Así que no podíamos dejar que ella dijera: ‘La-di-da, do-di-do, todo está bien’ durante una temporada, porque… oye, no muestres eso. El lugar oscuro al que la llevamos se trataba de: «Estoy aceptando mi poder, mi responsabilidad y mi liderazgo, y esas son cosas difíciles de afrontar». Así que, inevitablemente, se desanimó un poco, porque así es como se cuenta la historia».