En un gran giro estratégico del mercado, The Mediapro Studio está creando una nueva sede estadounidense en Los Ángeles para duplicar la producción estadounidense y en inglés para el mercado estadounidense y global.

Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studio, también ha confirmado a Juan “JC” Acosta, ex ejecutivo de alto vuelo de Paramount, como responsable de la recién creada división The Mediapro Studio US/Canada.

Con sede en Century City, la nueva operación estadounidense desarrollará, producirá y distribuirá para un mercado global reality y entretenimiento, documentales y largometrajes con y sin guión en inglés, dijo Fernández Espeso. Variedades 2024 Mujer de Medios Internacionales del Año.

Es exactamente el mismo modelo de producción amplio que tiene The Mediapro Studio en España y Latinoamérica, destacó.

La operación de Los Ángeles incorporará las oficinas existentes de TMS en Miami y Nueva York, así como las nuevas instalaciones de producción de Grup Mediapro en Great Point Studios en Yonkers, un suburbio de Nueva York.

El nombramiento de Acosta entra en vigor de inmediato. Los nombramientos clave en su equipo de Los Ángeles se conocerán en breve. En los próximos meses se dará a conocer una primera lista de películas para televisión, dijo Fernández Espeso Variedad.

Acosta se une a uno de los gigantes del cine y la televisión de Europa. Ampliando ambiciosamente su negocio global de derechos y servicios de transmisión de deportes mientras aumentaba su producción cinematográfica internacional y su base televisiva en España, Grup Mediapro ha impulsado con fuerza durante la última década la creación de televisión premium, a menudo a través de coproducción internacional. Gran parte de ese crecimiento se debe a la incorporación de talentos clave (por ejemplo, Ran Tellem y Daniel Burman), así como a la compra de empresas, como Wild Sheep Content de Erik Barmack, o a su adquisición directa (la latinoamericana Cimarrón), o al lanzamiento de una producción conjunta. emprendimientos, como Moonlyon con Penélope Cruz.

Al albergar su negocio de contenidos bajo el paraguas de The Mediapro Studio desde 2019, las oficinas de Los Ángeles se unen a otras 53 en todo el mundo, más de la mitad de las cuales se dedican a la producción.

Desde su nombramiento como directora general de The Mediapro Studio en 2020, Fernández Espeso ha insistido, sin embargo, en que su mayor prioridad es impulsar y acelerar el impulso de la compañía hacia la producción en inglés.

El mayor éxito de TMS hasta la fecha, el thriller policial y de misterio “The Head”, que ahora prepara su tercera temporada, se rodó en inglés. Mediapro marcó su entrada en la televisión de alta gama internacional coproduciendo “El Papa joven” (2016) y “El Papa nuevo” (2020), de Paulo Sorrentino. También ha respaldado otros contenidos en inglés como “Hunting Ana Bravo”, de Wild Sheep Content, así como “Perfect Day” de Fernando León de Aranoa y “La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet.

Ahora, sin embargo, The Mediapro Studio, lanzado en 2019, busca llevar su volumen de producción en inglés a un nivel completamente nuevo a través de un crecimiento sólido.

Además, en Acosta, ha accedido a un ejecutivo que ciertamente sabe cómo iniciar una pizarra: como presidente de Viacom CBS International Studios (VIS) durante 2020-22, lanzó y amplió las operaciones de estudio en el Reino Unido, España, Francia e Italia. , Alemania, Israel y América Latina, produciendo más de 3000 horas por año y más de 60 originales con luz verde para Paramount+.

Con amplia experiencia empresarial, también se desempeñó como presidente de ViacomCBS – intl. estudios, streaming y redes para el sur de Europa, América Latina, Mena y África.

“El enfoque principal de Grup Mediapro en todas sus divisiones es la expansión en Estados Unidos”, dijo Fernández Espeso en una declaración escrita de la empresa matriz de The Mediapro Studio.

“Grup Mediapro ha estado en Estados Unidos desde 1998. Ahora queremos ir más allá, estableciendo el estudio en el corazón de la industria audiovisual global y dando la bienvenida a ‘JC’ Acosta como director de The Mediapro Studio US/Canada. Estoy encantado de tener a ‘JC’ a bordo. Su brillante carrera y amplia experiencia son la combinación perfecta para liderar nuestra estrategia aquí”.

“Mediapro Studio ha experimentado un crecimiento excepcional en los últimos años y su éxito se debe en primer lugar a su misión y visión del contenido y el talento. La amplia gama de narrativas y contenidos producidos a nivel mundial son excepcionales y me han inspirado a asumir este nuevo y emocionante rol. Agradezco a Laura por su visión y por confiarme esta nueva empresa para acelerar la posición de The Mediapro Studio en Estados Unidos y Canadá”, dijo Acosta.

Variedad entrevistó a Fernández Espeso y Acosta sobre la nueva sede de Los Ángeles y lo que comparten en visión estratégica y pasión por la flexibilidad y la diversidad.

¿Por qué duplicar la producción en Estados Unidos y en inglés, y por qué nombrar a “JC” para encabezar la nueva operación?

Fernández Espeso: Estados Unidos es un mercado prioritario para el Grupo, no sólo para The Mediapro Studio sino para todo el Grup Mediapro. Nuestro impulso de crecimiento en un territorio tan grande es un paso más en nuestra estrategia global. No somos nuevos en Estados Unidos. Establecimos oficinas en Miami en 1998. Hemos hecho un buen trabajo desde Miami y Nueva York. Pero para redoblar nuestra presencia en Estados Unidos, tenemos que estar en Los Ángeles. Está en el corazón del negocio. Muchos de nuestros clientes están allí, así como las agencias y los actores principales.

¿Y “JC”?

Fernández Espeso: El crecimiento en EE.UU. es algo de lo que hemos estado hablando durante mucho tiempo y cuando entramos en un nuevo territorio, lo primero que buscamos es el mejor talento. Entonces para mí es enormemente ilusionante y un privilegio poder contar con alguien de su nivel, de su experiencia internacional.

Creo que no es casualidad que cuando Mediapro y Viacom buscaron expandir su producción en América Latina, rápidamente comenzaron a unirse para hacer “N00bees”, “Victoria Small”, “Los Internacionales” y “Cecila”, estrenadas a lo largo de 2019-22. Hay una sensación de que comparten una visión similar, por ejemplo en lo que respecta al talento y la coproducción….

Fernández Espeso: A lo largo de los años que hemos trabajado juntos, y más aún cuando nos conocimos hablando de posibles estrategias en Estados Unidos, me he dado cuenta de que compartimos completamente una misma visión del negocio, ya sea el perfil de los ejecutivos que contrataremos o el contenido que produciremos.

Acosta: La visión de Laura y lo que realmente ha hecho en The Mediapro Studio es realmente lo que me inspiró a asumir este nuevo rol. Tenía muy claro que el contenido y el talento estaban en la cima de la estrategia y ser un creador de contenido, un productor-distribuidor, realmente los posiciona con una fuerte ventaja competitiva en el mercado, convirtiéndolo en un socio preferido en todos los ámbitos. No tener ningún tipo de pantalla o plataforma a la que estuvieran vinculados realmente les ha permitido impulsar exponencialmente el crecimiento que se ha visto en América Latina. Entiendo que The Mediapro Studio tiene 34 compañías de producción en todo el mundo, más de 30 escritores en plantilla y una producción de 100 programas al año. Todo ha sido contenido y talento impulsados ​​tan fuerte como la visión en estas relaciones.

Fernández Espeso: Una cosa clave que ha mencionado “JC” es nuestra enorme capacidad de flexibilidad de producción. No tenemos un solo modelo. Vamos a seguir haciendo originales, pero también coproducciones o alianzas estratégicas con creadores de contenidos, talentos y propietarios de IP.

“JC” mencionó la gran difusión global de Mediapro. En una época en la que la eficiencia de la producción es un factor de conversación, ¿The Mediapro Studio US/Canada buscará vínculos con el resto del estudio?

Fernández Espeso: Tenemos a nuestro mando recursos reales y materiales en todo el mundo. Disponer de una red global de infraestructuras de producción nos permite volver a poner sobre la mesa múltiples opciones: personas con una enorme experiencia a nivel mundial permiten una producción de primer nivel.

¿Y qué tipo de contenido buscarás?

Acosta: Es generalizado, como mencionó Laura, y Laura y yo hemos hablado sobre un enfoque en un estilo creativo que sea audaz, dinámico y fresco con potencial para la construcción de franquicias, analizando personajes, universos y otras IP y títulos amados por los fanáticos de la franquicia. -respaldado, por supuesto, y con atractivo global y asegurándonos de que somos fieles a la narrativa que estamos abordando o discutiendo e inherentemente al ADN de The Mediapro Studio.

Hablando del ADN de The Mediapro Studio, cuando en marzo fuiste nombrada Mujer de Medios Internacionales del Año por Variety, Laura, destacaste tu pasión por la diversidad. “Las preguntas son: ¿Qué historias elegimos? Quien los escribe, dirige y actúa en ellos. ¿Qué tipos de personajes y qué roles cumplen?” lo notaste. Se sospecha que The Mediapro Studio US/Canada compartirá esta preocupación….

acosta: Absolutamente. Me ha apasionado esto durante años y este enfoque se ha construido en The Mediapro Studio, seguiré siendo un conducto de ese mensaje. Laura y yo hemos hablado sobre las realidades del consumo y las audiencias en Estados Unidos y la diversidad de personas de color: Estados Unidos se está diversificando más rápido de lo previsto. Tenemos que hablar con nuestra audiencia y actualmente están subrepresentadas pero tienen un índice excesivo en taquilla y transmisión. Tenemos que preguntarnos qué es más auténtico para esas audiencias.

Diane Guerrero protagonizará la película de terror “The Whistler” junto a Juan Pablo Raba.

La película, que comenzó a rodarse en Cali, Colombia, cuenta la historia de los afligidos padres Nicole y Sebastián. Aún recuperándose de la pérdida de su hija, la pareja hereda inesperadamente una granja remota en las llanuras venezolanas, donde pronto se ven arrastrados a un mundo inferior.

Diego Velasco (“This Fool”) dirige a partir de un guión de Carolina Paiz (“Orange Is The New Black”).

«Nicole y Sebastian llegan y encuentran la granja invadida por misteriosos ocupantes ilegales que afirman que pueden conjurar espíritus», se lee en el logline. «Mientras Sebastian intenta expulsarlos violentamente, Nicole es atraída a su mundo, desesperada por contactar a su hija muerta… obligando a la pareja a lidiar no solo con el mundo de los espíritus, sino también con sus propios demonios internos».

Hideout Pictures está produciendo la película. Trevor O’Neil y Margaret Miller son productores con Shannon Houchins, Potsy Ponciroli y Noor Ahmed como productores ejecutivos. Guerrero y Raba también están a bordo como productores ejecutivos.

“Estoy más que emocionado de estar al frente de ‘The Whistler’, un proyecto que profundiza en temas de pérdida, espiritualidad y lo desconocido”, dijo Velasco. “Con los notables talentos de Diane Guerrero y Juan Pablo Raba liderando nuestro elenco, estamos listos para embarcarnos en un viaje que trasciende lo ordinario, profundizando en los profundos misterios de la existencia en medio de los impresionantes paisajes de Sudamérica donde crecí. «

Guerrero agregó: “Ser parte de este equipo y sumergirse en un mundo tan increíble ha sido una experiencia atesorada. Trabajando bajo la dirección de Diego Velasco y junto a Juan Pablo Raba, estoy encantado de contar una historia que es todo menos ordinaria. Navegamos por algunas cuestiones profundas de la vida, todo ello en medio de los magníficos paisajes de América del Sur. Es un viaje para el que me he estado preparando con entusiasmo y no puedo esperar a ver adónde nos lleva”.

Guerrero es mejor conocida por sus papeles en “Orange is the New Black” y “Encanto”. Está representada por Ali Benmohanmed y Yasmine Pearl en United Talent Agency; Priya Satiani en Entertainment 360 y Priya Verma en Yorn, Levine, Barnes, Krintzman Rubenstein Kohner Endlich Goodell y Gellman.

Velasco está representado por Adam Levine de Verve Talent And Literary Agency y Allison Binder de Goodman Genow Schenkman Smelkinson and Christopher, LLP. Paiz está representado por Alex Rincón de United Talent Agency, Marc Provissiero de Odenkirk Provissiero Entertainment y Allison Binder de Goodman Genow Schenkman Smelkinson y Christopher, LLP.

ABC reunió dos universos de reality shows como idolo Americano vio a una ex estrella de El soltero durante el último episodio de la ronda de audiciones.

En el episodio del reality show del domingo por la noche, Camila Galavis tuvo la oportunidad de audicionar frente a los jueces Katy Perry, Luke Bryan y Lionel Richie.

Camila Galavis se presentó ante los jueces y les dijo que tenía 14 años, era venezolana, estudiante de primer año de secundaria y vivía en Miami.

Perry le preguntó a Camila Galavis si era de una familia de músicos, y el aspirante a cantante reveló que su padre era Juan Pablo Galavis.

idolo Americano luego cortó imágenes de Juan Pablo Galavis mientras se presentaba en El soltero Temporada 18. Camila Galavis llevó a su padre a la audición, quien se presentó a los jueces.

Camila Galavis tenía solo cuatro años cuando Juan Pablo Galavis apareció en el programa de citas de ABC en 2014.

«¿Sabes lo que es estar en un reality show, tratando de arrojarla a esta cueva de leones?» Perry le preguntó a Juan Pablo Galavis, quien luego respondió: “En realidad, no. Intenté aguantar tanto”.

“Ella canta desde pequeña y llegó la oportunidad y quiso hacerlo”, explicó Juan Pablo Galavis.

Camila Galavis dijo que tener a su padre en casa durante su audición la hizo sentir más cómoda y Juan Pablo Galavis se sentó al piano para mirar.

«Siéntete como en casa en ABC», añadió Perry.

Camila Galavis cantó en español una canción titulada “Rabia” de Joaquina.

Los jueces coincidieron en que Camila Galavis era demasiado joven e inexperta. Richie le dijo que no, Perry le dio un sí y Bryan inicialmente escribió «No» en sus notas.

«Escribí que no en mi página, pero luego te dije que el productor adecuado podría convertirte en una canción exitosa», dijo Bryan. «Entonces, te doy un sí basándome en eso porque tienes tono de radio».

Con dos jueces dando su aprobación, Camila Galavis fue empujada a Hollywood.

Mira la audición de Camila Galavis en idolo Americano en el vídeo a continuación.

[Warning: The below contains spoilers for American Idol.]

Los últimos boletos dorados estuvieron en juego el domingo por la noche para la temporada 22 de idolo Americano. Ha sido todo un viaje para los jueces Katy Perry, Lionel Richie y Luke Bryan, quienes han visto una variedad de aspirantes mientras pasaban un buen rato compartiendo sus respectivas ciudades natales de Santa Bárbara, Tuskegee y Leesburg. También se realizaron audiciones en Los Ángeles y Nashville.

Esta última generación de cantantes incluía adolescentes talentosas, hermanas, un rostro que regresaba del año pasado y la hija de un ex Bachiller estrella. Además, un concursante cerró la ronda con una actuación potente y una historia que conmovió la fibra sensible. Antes de dirigirnos a Hollywood y el Ídolo Arena, mira quiénes podrían convertirse en los favoritos de los fanáticos.

Ricky Moyer

La joven de 22 años comenzó las audiciones de esta semana con una versión genial de “It Must Have Been Love” de Roxette. El barista de Filadelfia recibió una gran ovación. Luke y Lionel pensaron que fue una gran actuación. Katy dijo que les dio momento tras momento. Un sí fácil.

Liliana Tovar Dalton

La joven de 17 años decidió que estaba en su era de “Reputación” Taylor Swift. A este Swiftie de San Antonio también le gusta escribir música, y sí, sobre chicos. Ella interpretó un original llamado “5%”, claramente sobre un tipo que la hizo mal. Katy dijo que sonaba como un mensaje de texto largo al que le faltaba una estructura fundamental, pero le encantó. Luke le preguntó si tenía otro equipo y la retó a cantar un poco de “Someone Like You” de Adele. Lionel vio potencial. Luke dio el tercer sí. Liliana luego agradeció a sus ex.

Camila Galavis

El joven de 14 años llegó desde Miami vía Venezuela. Reveló que su papá era Juan Pablo Galavis, exfutbolista y El soltero alumna de la temporada 18. Luego, Camila llevó a papá a la sala de audiciones mientras cantaba «Rabia» de Joaquina. Katy dijo que tenía buena voz, pero los jueces no estaban seguros de si estaba preparada. Luke dijo que ella quedaría absorbida en esta competencia, pero luego terminó rompiendo el vínculo entre Lionel y Katy. El trabajo está hecho para este adolescente. Un billete dorado y una rosa para la familia Galavis.

guarnición bennett

Luke pidió en broma una prueba de paternidad para ver si el joven de 18 años era hijo de Lionel debido a su sorprendente parecido con la leyenda. El residente de Statesville, Carolina del Norte, cantó “Superstition” de Stevie Wonder. Luke no perdió el tiempo dándole un sí al paisajista. Katy todavía quería más energía pero dijo que sí. Lionel le sumó un sí a su “hijo”, un sí y lo animó a encontrar su propio estilo. Saluda a otro destinatario del billete dorado.

jayna elise

El aspirante a la temporada 21 residente de Washington DC regresó para otra oportunidad en el Ídolo título. La joven de 22 años con el corazón de oro esperaba tener su verdadero momento para brillar esta vez. Katy pudo ver una confianza renovada. Mostró su crecimiento en “The Climb” de Miley Cyrus. Katy lo llamó una comida completa de tres platos y comentó cómo creó un momento en la canción. Luke lo llamó canto rudo. Lionel le dio la bienvenida. De vuelta a Hollywood.

James Keegan

La patinadora profesional de 21 años interpretó “The Best” de Tina Turner sobre ruedas. Dio un espectáculo completo. “Ese fue un modo diferente”, dijo Lionel sobre el residente de Schenectady, New Yorker. Luke sintió que había una voz allí. Katy pensó que era bueno para otra competencia, pero lo animó a seguir adelante.

cate jardinero

La Aledo, texana, habló sobre estar embarazada de su hijo Cooper, que ahora tiene 18 meses, en la escuela secundaria. La joven de 18 años interpretó un original llamado “The Place That I Call Home”, que escribió después de descubrir que estaba embarazada. Lionel dijo que su voz era material para contar historias. Katy la calificó de talento natural. Luke podía ver que el cielo es el límite, comparándola con Alison Krauss.

Jacy y Mía Matthews

Las hermanas adolescentes de Center, Alabama, audicionaron juntas. Hablaron sobre cómo la música los acercó a su difunto padre. Es por eso que los dos formaron un grupo musical con su mamá. Cantaron “If That Isn’t Love” de Elvis Presley para calentar. La primera fue Jacy, de 17 años, cantando “Help Me Make It Through the Night” de Kris Kristofferson.

Luego fue Mia, de 18 años, en “No Place That Far” de Sara Evans. Luke pensó que abordaban la música de manera similar. Parecían tranquilos y tímidos y buscaban más presencia. La superestrella del país no sabe si están listos. Jacy recibió un no de Luke y un sí de Lionel y Katy. Luke pensó que Mia era la más fuerte vocalmente y dijo que sí. Lionel fue un no. Katy respetuosamente no estuvo de acuerdo con Lionel y se sintió más atraída por Mia. Las chicas Matthews entran juntas en la guarida de los leones de Hollywood… por ahora.

jordán antonio

El joven de 18 años hizo el viaje desde Perth, Australia, junto con su padre. Hable sobre la presión para cumplir. Se hizo cargo de “Forget Me” de Lewis Capaldi. A Lionel le encantaban las carreras. Katy dijo que tenía los bienes. Lucas quedó impresionado. Un billete de avión que merece la pena, ya que Jordan prolongará su estancia en Estados Unidos con un billete dorado.

Victoria Johnson

La joven de 16 años de Boca Ratón vino con mamá, su mayor apoyo. Cantó “No Excuses” de Meghan Trainor. Katy pidió más volumen. Luke sintió que ella cumplió como una estrella. Lionel descubrió que su confianza coincidía con la voz. Obtuvo un billete dorado, un billete dorado masticado que le entregó Choc, el perro de Luke.

Bethany Teague

La joven de 25 años de Charlotte, Carolina del Norte, habló sobre la importancia de su familia. Su madre falleció en 2017 después de dar a luz a su hermana. Ella creció sin un padre. Toda la emoción de la historia de la maestra de preescolar se puso en su interpretación de “Peace by Peace” de Kelly Clarkson. Katy supo por qué esa canción era tan importante y la animó a convertir ese dolor en un propósito. Lionel dijo que ella validó lo que era un récord de éxito. Luke dijo que la abuela de Bethany tenía razón al decir que canta muy bien. Katy dijo que era hora de que la oruga se convirtiera en mariposa. Tendrá la oportunidad de hacer precisamente eso en Hollywood.

Caso Isaías

La música ha estado en la sangre del joven de 22 años desde el principio gracias a la familia. El pastor de adoración de Jackson, Illinois, habló sobre su pasión por escribir música con su hijo como escribía música con su padre. Tocó un original llamado «What Could I Do». Katy pensó que era una canción genial. Luke dijo que salió por la puerta con carne en su voz. A Lionel le gustó el aspecto narrativo. Caso cerrado. Isaiah se va a Hollywood.

Julia Gagnon

Dejaron uno de los mejores para el final. La estudiante universitaria de Cumberland, Maine, compartió por primera vez la conmovedora historia de su vida. Tenía dos años cuando fue adoptada en un orfanato en Guatemala. A pesar de haber sido intimidada en la escuela, contó con el apoyo de la familia para salir adelante. Julia habló sobre cómo encontrar a su familia biológica. Su padre adoptivo pudo localizarlos gracias a un investigador privado en 2020.

Su madre biológica le escribió una carta agradeciendo a sus padres biológicos por criarla. Quería vivir lo suficiente para presenciar a su hija hacer algo grande. Julia eligió una gran canción «Ain’t No Way» de Aretha Franklin. Lionel estaba en shock por cómo pudo hacer de una canción tan icónica su propia canción. Luke también estaba asombrado. Katy podía escuchar a varios cantantes de soul dentro de ella y vio material del Top 10. Ella se va a Hollywood. Mejor aún, los jueces cambiaron el boleto dorado por el tercer boleto platino. Es hora de reabastecernos de pañuelos antes de llegar a Hollywood.

idolo Americanodomingos y lunes, 8/7c, ABC

La madrileña Begin Again Films se ha hecho con los derechos de distribución en España y ventas internacionales del thriller psicológico “El aspirante”, de Juan Gautier, sobre la iniciación en un universo masculino en torno a las novatadas en una residencia universitaria.

“El aspirante” se presenta en la barra paralela de WIP España de Málaga Work in Progress de este año, una pieza central de la industria en el Festival de Cine de Málaga, ahora en su 27ª edición.

La película está protagonizada por Jorge Motos, protagonista de “Lucas” de 2021, película que le valió una Biznaga de Plata de Málaga al mejor actor y una nominación al Goya como mejor actor revelación; Lucas Nabor (“Todos los nombres de Dios”), Eduardo Rosa (“La casa de las flores”) y Catalina Sopelana (“Sky Rojo”) completan el reparto principal.

“El Aspirante” está ambientada en el Día Cero de las novatadas en la residencia universitaria de Tolentino. Carlos y Dani aceptan el reto de las 24 horas para encajar. Pero tendrán que afrontar lo peor de ellos mismos antes de que todo se convierta en una tragedia.

Andrea Gautier de Smiz y Pixel (“La vida era eso”) produjo la película, en colaboración con las compañías Kabiria Films, La Bestia Produce y Featurent.

Juan Gautier, Josep Gómez Frechilla y Samuel Hurtado escribieron el guión

Desde 2008, los hermanos Juan y Andrea Gautier trabajan en contenidos educativos desde una perspectiva de género en su productora Smiz and Pixel.

Al recibir el encargo de una ONG de grabar un vídeo sobre la masculinidad asociada con el comportamiento violento, propusieron una historia sobre las novatadas en las escuelas secundarias.

Smiz y Pixel, con sede en Madrid, produjeron en 2015 el premiado cortometraje de los Gautiers “El aspirante”, punto de partida de su nuevo largometraje.

“Las novatadas tienen paralelos con los temas que he tratado en cortometrajes y documentales”, dijo Juan Gautier, director del documental de 2021 “Shooting for Mirza”, sobre el legado de la leyenda del baloncesto bosnio Mirza Delibasic.

“Las novatadas se presentaron como un microcosmos extrapolable a otros ámbitos y relacionado con temas que, afortunadamente hoy, empiezan a estar en la agenda del debate: la construcción de roles de género”, afirmó Gautier.

“Bajo la apariencia de la tradición, las élites del futuro construyen su masculinidad educándose en la obediencia y el mando autoritario. Independientemente del debate sobre si las novatadas son más suaves o más duras, más o menos divertidas, esa educación es clara”, añadió.

La agencia española de distribución y ventas internacionales Begin Again Films ha conseguido una sólida presencia en el panorama del cine independiente centrándose en películas de alta calidad, tanto de ficción como documentales.

En busca de nuevos talentos, historias apasionantes y arriesgadas para nuevos públicos, los títulos de Begin Again han sido seleccionados y frecuentemente premiados en festivales como Rotterdam, Berlinale, San Sebastián, Mar del Plata, Jeonju, HotDocs y Nueva York.

Stéphane Place, corresponsal en San Juan de Luz / Crédito de la foto: GAIZKA IROZ / AFP
15:25, 22 de febrero de 2024

Este jueves por la mañana se celebró una ceremonia en homenaje a Agnès Lassalle en el jardín del centro cultural de San Juan de Luz. Esta profesora de español, de 52 años, fue asesinada en plena clase por un alumno, armado con un cuchillo de cocina. La salud mental de este último sigue siendo el centro de la investigación.

La agencia de ventas francesa Lightdox ha adquirido los derechos internacionales del documental “As the Tide Comes In” del director vasco Juan Palacios, codirigido con Sofie Husum Johannesen, antes de su estreno nórdico en la 47ª edición del Festival de Cine de Gotemburgo. La película compite por el Premio Dragón como parte del Concurso de Documentales Nórdicos.

“As the Tide Comes In” tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam en noviembre, donde formó parte de la Competencia Internacional. (Leer Variedadentrevista a Palacios aquí).

La película también se proyecta como parte del programa DOX:DANMARK de CPH:DOX, y lanzará el programa con un avance especial el 21 de febrero en el Grand Teatret de Copenhague y en otros nueve municipios. El 22 de febrero, la película se estrenará oficialmente en los cines de Dinamarca.

“As the Tide Comes In” es un retrato del microcosmos de la vida en la isla de Mandø en el mar de Wadden danés y sus 27 residentes. La pequeña isla está en peligro por el mal tiempo y las inundaciones, exacerbadas por el cambio climático, que ahora representa una grave amenaza existencial para la comunidad. Sin embargo, los residentes se aferran obstinadamente a su identidad como isleños, como lo han hecho durante generaciones.

Bojana Maric, directora de ventas y adquisiciones de Lightdox, comentó: “Nos quedamos inmediatamente cautivados por la película, que destaca por su calidad cinematográfica y su enfoque sutil pero potente del tema. ‘As the Tide Comes In’ es tan poético y conmovedor como urgente y significativo. Una obra de cine visualmente impresionante que presenta la realidad del cambio climático y la despoblación tal como está ocurriendo ahora, justo en el corazón de Europa”.

Los residentes de Mandø están acostumbrados a las inclemencias del tiempo y a las inundaciones. El cambio climático sólo ha empeorado las cosas. Sin embargo, su último agricultor, Gregers, cuya familia vive allí desde hace ocho generaciones, no se ha dado por vencido ante la catástrofe inminente. Se niega a construir una vida en otro lugar y, en cambio, espera encontrar una esposa que administre la granja con él.

A medida que se acerca una tormenta, Gregers y su fiel perro inspeccionan los obsoletos diques que protegen su amada isla.

Mientras tanto, Mie apaga las velas de su tarta de cumpleaños número 100, Ellen e Ingeborg se quejan de la enfermedad lunar que padecen, el observador de aves Niels se lamenta de las raras aves que ya no visitan la isla y el guía turístico Preben cuenta historias sobre cómo toda la comunidad de Mandø fue casi completamente arrasada durante una tormenta en 1634 a los visitantes de verano que van y vienen a diario.

A pesar de las nuevas amenazas del aumento del nivel del mar, la generación actual se aferra firmemente a su pequeña parte del mundo.

“As the Tide Comes In” está producida por Kasper Lykke Schultz de Elk Film, con sede en Copenhague, con el apoyo del Instituto de Cine Danés.

El panorama cinematográfico colombiano está experimentando una importante evolución. A medida que las plataformas de streaming crecen en el país y las producciones internacionales aprovechan los incentivos fiscales de Colombia, han surgido nuevas vías para que los cineastas se aventuren en territorios inexplorados.

Seleccionada en el concurso Nuevos Directores de San Sebastián, “El otro hijo” de Juan Sebastián Quebrada ejemplifica esta transformación. Sin lugar a dudas, el trabajo de Franco Lolli se ha hecho un hueco para historias centradas en la clase media colombiana; Quebrada explora y amplía aún más estas narrativas, abriendo nuevas áreas de investigación en el cine.

En “El otro hijo”, seguimos la vida de Federico (Miguel González) y su hermano Simón, quienes disfrutan de la adolescencia. La tragedia sobreviene cuando Simon muere prematuramente al caer desde un balcón durante una fiesta. Mientras Federico lidia con esta pérdida, se siente atraído por Laura (Ilona Almansa), la novia de Simón, que busca consuelo en su dolor compartido. En medio de esta agitación emocional, Jenny Navarrete interpreta el papel de una madre afligida. La profundidad y complejidad de su interpretación subrayan la rigurosa atención a la interpretación que informa la película.

La película ha sido realizada por Lolli’s Evidencia Films (Colombia), Geko Films (Francia) y Le Tiro (Argentina), con las ventas a cargo de Spain’s Film Factory.

A medida que “El otro hijo” amplía los horizontes de la narración colombiana, sirve como un faro independiente en la floreciente industria cinematográfica de una nación. Al subrayar un cambio significativo desde las cuestiones sociológicas, su trabajo ilumina la creciente gama de narrativas que profundizan en los ámbitos emocional y psicológico.

Variedad Alcanzó Quebrada.

¿Cómo manejas los cambios de estilos entre películas, especialmente en lo que respecta a ideas preconcebidas y centrándote en las emociones dentro del marco? Hay un claro cambio de estilo entre su largometraje de posgrado ‘Strange Days’ y esta segunda película.

Estuve muy conectado con “Strange Days” como editor, siempre trabajando ante una imagen y siendo consciente del ritmo, el plano, las actuaciones, el movimiento de los personajes en el espacio, etc. Y con esta película sentí que era mucho más. Es importante no venir con ideas preconcebidas. Las ideas a veces obstaculizan la visión. Además, no estaba interesado en señalarle a la gente que Soy rodaje. En primer lugar, quiero confiar en lo que sucede en la toma. No en su composición, ni en sus florituras fílmicas sino en la emoción. Me parecía frívolo afrontarlo desde cualquier otro punto de vista. La energía y la concentración estaban en cómo me estaba acercando emocionalmente a esos personajes y, sobre todo, en cómo un universo fuera de marco podía en muchos momentos hablar con eso, con lo que les estaba sucediendo.

Anteriormente discutimos los desafíos de retratar el dolor en una película y encontrar el tono adecuado. La actuación de Navarrete es un acto de cuerda floja que logra impactar al público. ¿Cómo trabajó con los actores para lograr el tono y la profundidad de emoción deseados?

El tono es muy difícil, y eso implica mucho trabajo, pero también es muy intuitivo. Hay algo evidente en el duelo. Todos sabemos que la gente va a sufrir. Me preguntaba cómo podría expresar esto sin decirle al espectador lo obvio, evitando la autocompasión o una especie de “victimización”. Algunos dolores tienen muchas capas. En el fondo hay una ola que genera angustia y abre otros escenarios cada vez más complejos. Encontrar esos momentos, hacerlos realmente viscerales, fue un trabajo de prueba y error junto con la actriz Jenny. Tener ese tipo de improvisación y tiempo para trabajar en escena también cambió nuestra forma de filmar, que de alguna manera siempre permaneció muy indie.

Aunque esta película trata principalmente del duelo y las consecuencias inesperadas de la muerte, en todas tus películas hay una vena de erotismo, y en cada una lo abordas desde diferentes perspectivas. ¿Podrías comentar?

Es muy interesante porque la sexualidad en realidad representa gran parte de la psique humana, ¿verdad? Hay muchas cosas que persisten entre estas relaciones afectivas, muchos tipos de tensiones se construyen en una relación emocional y para mí la sexualidad atraviesa todos estos niveles. Surge de un absoluto de la vida, no simplemente de la vida cotidiana, sino de su psicología más profunda, en el inconsciente. Algunas partes del cine latinoamericano lo abordan como un concepto abyecto. Como si fuera un terreno donde uno no quiere estar. Es curioso. No trato de encontrarlo necesariamente en todo, pero trato de mirar cómo revela algún estado, ya sea psicológico o emocional. Definitivamente, en esta película es tanto un comienzo como un final, por lo que nos concentramos en encontrar el contraste entre las dos escenas.

Un segundo largometraje siempre presenta un desafío para cualquier director, especialmente si su primera película fue un éxito. ¿Qué piensas sobre esto?

Veo cómo muchos directores se lanzan al cine, lo hacen de forma muy espontánea y luego se dejan contaminar por los festivales. Se siente como si filmaran para ser vistos en los festivales y lo que creen que los festivales quieren ver. Esta será considerada una película un tanto burguesa que va en contra de lo que se espera de una película colombiana aunque tenga un claro subtexto social. Eso no me molesta. Los festivales europeos esperan que siempre estemos haciendo sociología, como si los colombianos sólo tuviéramos problemas sociales, no psicológicos. Y ese es un espacio que realmente me gustaría investigar más a fondo.

EXCLUSIVO: La serie documental de Sky Juan Carlos: La caída del Rey ha sido adquirido para la televisión en abierto alemana un día después de su lanzamiento en Canal+ en Francia.

El productor de la serie de cuatro capítulos, Gebrueder Beetz Filmproduktion, ha llegado a un acuerdo directamente con la cadena compatriota alemana ARD para los cuatro episodios más un especial de 90 minutos que se estrenará próximamente. El especial se lanzará en horario estelar en un horario local a las 8:15 p.m. en la red Das Erste el 15 de enero de 2024, y la serie se agregará al transmisor ARD Mediathek.

Juan Carlos ya se ha visto en la televisión de pago alemana a través de Sky Deutschland, que obtuvo los derechos después de que su compañero del Reino Unido ordenara el programa a principios de este año, y en streaming a través de la aplicación WOW de Sky.

El acuerdo con ARD sigue de cerca la recuperación del servicio francés de televisión de pago Canal+, que adquirió la serie del distribuidor NBCUniversal Global Distribution. Canal+ estrenó anoche los episodios uno y dos en su canal Sur Planète y la serie está disponible en el servicio de streaming MyCanal.

El programa se lanzó por primera vez en el Reino Unido en Sky, que originalmente encargó el programa a Gebrueder Beetz, propiedad de Leonine, en julio. La distribución del programa ha sido amplia: Sky lo reprodujo en el Reino Unido, Alemania e Italia y SkyShowtime lo transmitió en numerosos territorios europeos. Se ha emitido en unos 30 territorios, incluidos Israel y China.

Christian Beetz, cofundador de la productora alemana Gebrueder Beetz, le dijo a Deadline que hacer la serie los había enviado a él y a su equipo a un “viaje de pesadilla”. Creen que sus teléfonos fueron intervenidos y sus correos electrónicos interceptados mientras investigaban las circunstancias de la caída en desgracia de Juan Carlos I.

El ex miembro de la realeza española había sido durante mucho tiempo un héroe mundialmente celebrado, al que se le atribuye haber sacado a su país de la dictadura de Franco hacia una monarquía parlamentaria y haber hecho una contribución decisiva a su transformación en un Estado europeo moderno. Sin embargo, se vio obligado a abdicar del trono en 2014 después de que salieran a la luz acusaciones de corrupción y abuso de poder. Finalmente huyó al exilio en Abu Dabi en 2020.

Debido a su estreno mundial en el programa de competencia internacional de IDFA el lunes, el documental danés “As the Tide Comes In” es un trabajo colaborativo entre el director vasco Juan Palacios (“Meseta”, “Pedaló”) y el equipo detrás del multi- Película premiada “The Lost Leonardo”: Sofie Husum Johannesen, que debuta aquí como codirectora, Andreas Dalsgaard, que actúa como productor ejecutivo e iniciador de ideas, el montador Nicolas Nørgaard Staffolani y el productor Kasper Lykke Schultz.

Con su perspectiva antropológica compartida, el equipo de realización ha capturado la extraordinaria vida de los 27 residentes de la pequeña isla danesa de Mandø, en el mar de Wadden, a la que sólo se puede llegar durante la marea baja. Los isleños –incluido Gregers, el único agricultor y el más joven de todos– luchan estoicamente contra las severas condiciones climáticas y el riesgo de inundaciones, como sobrevivientes de un refugio condenado al fracaso, esperando que ocurra la inevitable catástrofe. “Es una metáfora de dónde estamos como seres humanos y los desafíos que enfrentamos con el cambio climático”, dice Palacios sobre su foto de observación, llena de toques de humor, como en la escena introductoria del personaje principal, donde vemos él tratando de ingresar al reality show de TV2 Dinamarca «Farmer Wants a Wife».

La película fue producida por Elk Film, con el respaldo de New Danish Screen del Instituto Danés de Cine y TV2 Dinamarca. Las ventas mundiales se están negociando al cierre de esta edición.

Variedad tiene una exclusiva sobre el cartel de la película y se reunió con Palacios antes del estreno mundial de la película en IDFA, que se desarrollará del 8 al 19 de noviembre.

La película tiene un punto de partida inusual, ya que Andreas Dalsgaard, cofundador de Elk Film, se acercó a usted para que la dirigiera. ¿Cómo reaccionó ante esta oferta?
Me sentí honrado porque nadie me había pedido antes que dirigiera una película. Siempre había sido el iniciador de mis propios proyectos. Andreas había visto mi película anterior “Meseta” (“Inland”), que ganó un premio en CPH:DOX en 2019, y supongo que le gustó lo suficiente como para acercarse a mí. La idea era hacer una película en Mandø, donde utilizaría mi sensibilidad mostrada en mis trabajos anteriores.

¿Había oído hablar alguna vez de Mandø y qué le llamó la atención de este lugar en medio del Mar de Wadden, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO?
No, nunca había oído hablar de él antes, aunque conocía el Mar de Wadden porque había vivido en Dinamarca durante 10 años. Luego, viniendo del País Vasco en España, estaba familiarizado con los efectos de las mareas en las zonas costeras. Dicho esto, Mandø seguía siendo un lugar increíblemente exótico para mí. Lo que me llamó la atención fue la llanura del paisaje, el agua y la tierra que se cruzan y crean un horizonte infinito parecido al del Sahara. Es surrealista. De hecho, junto a Mandø se encuentra el banco de arena de Korsesand, considerado un desierto.

Como se muestra en la película, muchos turistas visitan ese lugar en verano, atraídos por su belleza, su unicidad como paraíso de aves, su elemento “funky” como un lugar pequeño que alberga a sólo 27 personas. Al mismo tiempo, existe allí una esquiva sensación de peligro: el mar amenazador cambia con el viento y las mareas y siempre se avecinan tormentas. Esto crea una sensación de emoción para los visitantes.

¿Cómo fue tu colaboración con Sofie Husum Johannesen, acreditada como tu codirectora?
Hicimos la película juntas aunque ella no la dirigió como tal. Sofie es antropóloga visual, por lo que aportó su sensibilidad y comprensión del comportamiento humano y de cómo funcionan las sociedades. Al ser danesa, ella también tiene un bagaje cultural natural del que yo carezco. Investigó mucho y al principio pasó un par de semanas sola en la isla para conocer a los residentes. ¡Era un número manejable con 27 de ellos! Ella recopiló sus historias y luego discutimos cuáles eran las más adecuadas para capturar la esencia de Mandø. Sofie me ayudó totalmente a navegar la realidad de la isla y se ganó la confianza de la gente. Al ser de ese remoto rincón de Dinamarca, la mayoría de ellos sólo quería ser escuchados.

¿Por qué elegiste al granjero Gregers como personaje principal?
En primer lugar, es el más joven que aún vive en la isla, aunque tenga unos 40 años. En ese sentido, él es la última “esperanza” para un residente de Mandø de construir una familia y un futuro allí. En segundo lugar, hay en él un verdadero sentimiento de orgullo, de pertenencia. A diferencia de la mayoría de las personas de su edad que se fueron, él está decidido a quedarse y busca activamente una esposa que viva con él en Mandø. Ama la isla pero al mismo tiempo la resiente. Heredó la granja de sus padres, pero el legado familiar es un peso muy pesado que llevar.

Su película es una narración doble: una es el retrato de Gregers y los demás isleños, su vida cotidiana y sus conversaciones que nos informan sobre el pasado y el presente de Mandø. Luego está la isla misma, moldeada por las estaciones y amenazada por la naturaleza hostil. ¿Cuánto material reunió para llegar a este resultado final y cuáles fueron los mayores desafíos al crear esta estructura narrativa?
Bueno, mantener esta aparente simplicidad fue uno de los principales desafíos. No filmamos mucho, pero escribimos mucho. Debido a la realidad de Mandø, que es muy limitada, nada sucedió de manera espontánea, por lo que tuvimos que intervenir, por ejemplo crear un marco para las conversaciones y dejar que la gente hablara espontáneamente dentro de ese espacio. Esa planificación requería conocer bien a las personas para anticipar un poco cómo reaccionarían ante los encuentros y nuestro dispositivo cinematográfico.

¿Podrías ampliar tu estilo visual, lo difícil que fue encontrar las ubicaciones adecuadas y la luz perfecta?
Una vez más, hubo mucha escritura involucrada. Trabajé con el lugar como tema principal de alguna manera. Para mí, la dirección y la cinematografía son difíciles de separar, así que planeé mucho: dónde colocar la cámara, a qué hora del día. Cada vez que iba a la isla, 15 veces en tres años, conducía a lugares en un reconocimiento de ubicación para identificar los lugares y mapear el lugar en diferentes épocas del año. Visualmente, quería capturar el peligro que se avecinaba, utilizando el paisaje pero también la tecnología utilizada por los humanos para comprender las fuerzas de la naturaleza. Como un reloj que hace tictac. Luego, para resaltar el paisaje plano, filmamos con un alcance muy amplio.

¿Cómo fue para ti esta experiencia casi «fuera del tiempo y del espacio» en Mandø?
Fue como cuando ves un ave rara: la vislumbras y sientes como… ¡guau, es hermoso! Me siento privilegiado de haber tenido acceso a la isla, a las historias únicas de los residentes que son tan diferentes a mí, a la vida moderna. Me humilló.

¿Qué le gustaría que los espectadores se llevaran al ver la película?
Bueno, siempre es difícil para mí, ya que no hago películas para transmitir un mensaje. Sigo historias, procesos que me atraen, esperando que la gente vea lo que yo vi en ellos. Dicho esto, la película es una metáfora de dónde nos encontramos como seres humanos y los desafíos que enfrentamos con el cambio climático. Esta película es una invitación a reflexionar sobre este gran tema.

(La entrevista fue editada para fines de publicación).