En “Flipside”, el documentalista Chris Wilcha lidia con los arrepentimientos personales y la mediana edad a través de la lente de los proyectos documentales que comenzó pero que nunca terminó. El documental de 96 minutos, que se estrenó el año pasado en el Toronto Intl. Film Festival, analiza esas ideas abandonadas, incluida una sobre el escritor de televisión David Milch y su conexión con el fotógrafo de jazz Herman Leonard; un proyecto apasionante en la tienda de discos de Nueva Jersey donde Wilcha trabajó cuando era adolescente y una mirada a los intentos del locutor de radio Ira Glass de hacer un musical.

El escritor y director Judd Apatow fue productor ejecutivo de “Flipside”. Apatow conoció a Wilcha en 2009 cuando lo contrató para hacer una película detrás de escena sobre la realización de “Funny People”. Wilcha trasladó a su familia de cuatro miembros de Nueva York a Los Ángeles para trabajar en el proyecto con la idea de convertirse en un realizador de documentales de éxito. Pero cuando esa carrera no despegó, Wilcha comenzó una lucrativa carrera haciendo comerciales. En “Flipside”, el director reflexiona sobre sus expectativas y hacia dónde lo han llevado la vida y el tiempo. El resultado es una conmovedora meditación sobre el trabajo, la familia y los sacrificios y la satisfacción de intentar vivir una vida creativa.

Oscilloscope Laboratories estrena “Flipside” en los cines el viernes.

Variedad habló con Wilcha y Apatow sobre cómo surgió el proyecto.

Judd, recientemente trabajaste como productor ejecutivo en “Stormy” de Peacock, sobre Stormy Daniels. “Flipside” es un tipo de documental completamente diferente. ¿Qué te atrajo?

Apatow: Chris y Joe Beshenkovsky, quienes editaron “The Zen Diaries of Gary Shandling” y “George Carlin’s American Dream” para mí, me enviaron una parte de este proyecto y me encantó. Nos lo pasamos muy bien comentando sus posibilidades. Me fascinó el hecho de que muchos de los hilos narrativos se conectaran de maneras extrañas. Simplemente tuve la sensación, como ambos, de que estaba sucediendo algo muy mágico que, si se exploraba por completo, sería muy conmovedor.

En el documento, la madre de Chris expresa su consternación contigo porque eres la razón por la que su hijo y sus nietos viven a 3000 millas de su casa en Nueva Jersey. ¿No sentiste la presión de firmar como productora ejecutiva para compensarla?

Apatow: No me di cuenta de lo seria que hablaba (sobre eso) hasta que hablé con ella. En cierto modo, ese es siempre mi peor miedo. Cuando hice “Freaks and Geeks”, muchos del elenco se mudaron a Estados Unidos desde Canadá y no fueron a la universidad porque consiguieron un trabajo en un programa de televisión. Siempre me siento culpable, incluso cuando hago algo que creo que es positivo, que de alguna otra manera he destruido vidas.

Chris, en la película exploras tu decepción por dejar la realización de documentales para “venderse” y hacer comerciales. Mirando hacia atrás, dado el sombrío panorama de la industria documental, ¿está satisfecho con la trayectoria de su carrera?

Wilcha: Sí. Quiero decir, lo importante de esta película es que hay tantas cosas contradictorias que debes mantener en equilibrio para ser adulto. Siento un inmenso alivio, especialmente cuando veo que algunos de mis compañeros de no ficción no tienen una carrera como director comercial a la que recurrir. Entonces, me siento increíblemente afortunado de poder seguir trabajando como director y poder contribuir a mi atención médica y esas cosas. Pero miro hacia atrás, a la última década, porque estaba en uno de esos modos en los que teníamos niños pequeños y yo solo estaba tratando de ganarme la vida y esforzándome por conseguir el siguiente trabajo. Esta película fue una ocasión para mirar atrás. Mira, me duele el corazón no haber hecho más documentales. Envidio a ese puñado de personas en el espacio documental que reciben el llamado para la película biográfica épica, o la de la banda que amo. Pienso que desearía estar en la mezcla de esas películas.

En “Flipside” mencionas cómo Errol Morris, al menos al principio de su carrera, financiaba sus documentales haciendo anuncios. ¿Tu trabajo comercial financió esta película?

Wilcha: Sí. A menudo hacía un comercial y le preguntaba al equipo si podían venir conmigo un día más, y usábamos la cámara que habíamos alquilado durante la semana para filmar (el documental). Entonces, vivía constantemente de la grasa de los comerciales. Pero llegó un punto en el que tuvimos que buscar inversores. Todo el esfuerzo de cualquier rodaje documental que he realizado se debe al trabajo comercial. Eso es lo que lo paga. Eso lo subsidia. Nunca me he ganado la vida únicamente del cine documental. Y, por cierto, usted dijo que los comerciales fueron el primer modelo (de financiación) de Errol. De hecho, dirige más comerciales de los que puedas imaginar. La semana pasada perdí mi trabajo en un comercial de seguros.

Judd, las dos últimas películas que dirigiste fueron documentales: «El sueño americano de George Carlin» y «Bob y Don: una historia de amor». Has tenido tanto éxito con las narrativas de tu estudio, ¿por qué molestarte con los documentales, que a menudo tienen presupuestos reducidos en comparación con las películas de ficción y no pueden encontrar una gran audiencia?

Apatow: Cuando trabajé con Gary Shandling, siempre se trataba de lo sincero que se puede llegar a ser. Siempre quiso llegar lo más profundo posible y el siguiente paso es simplemente dedicarse a los documentales. Ese es el camino lógico. Encuentro a la gente fascinante y muchas veces la vida es más fascinante que la ficción. También hay algo menos de presión en esto porque simplemente estás trabajando para llegar a la verdad. No estás despierto toda la noche tratando de superar tu broma. Simplemente lo encuentro más divertido y curiosamente menos estresante que hacer comedia.

En “Flipside”, Herman Leonard dice algo como que los creativos quieren dejar algo importante que la gente recuerde, pero nunca es suficiente. Judd, has creado tantas cosas que la gente recordará. ¿Es suficiente?

Apatow: Es gracioso porque tan pronto como termina la última (película), siempre siento de verdad que nunca he hecho nada. No tengo auto estima. No tengo gasolina en mi tanque. No me hace sentir que es hora de descansar. Tengo la memoria limpia del logro y desearía que no fuera así. Pero es casi como si en el momento después de hacerlo, o incluso antes de hacerlo, empiezo a pensar: “Está bien. ¿Cuál es el próximo proyecto? Espero no arruinarlo”. El terror a estropearlo te impulsa hacia adelante.

Chris, ¿te parecen suficientes tus exitosos comerciales y “Flipside”?

Wilcha: Siento un alivio increíble por haber terminado la película. Mi hija me envió un mensaje de texto hoy y me dijo: «Estoy muy orgullosa de que hayas cumplido» y eso fue muy significativo. Ella me vio completar la tarea y terminar el proyecto. Entonces, esta película ha sido significativa para todos en mi órbita.

La película se estrenará en cines. ¿Estará también disponible en un servicio de transmisión?

Wilcha: Tuvimos una maravillosa recepción en Toronto. De repente, todos los streamers sintieron curiosidad. Teníamos agentes de ventas increíbles, pero todos pasaron y dijeron: «Esto no es lo que el algoritmo está recompensando en este momento». Nunca lo olvidaré, uno de los agentes de ventas usó esta frase, que me hizo reír y llorar al mismo tiempo: «Estamos recibiendo pases eufóricos». Así que ahora vamos por un camino mucho más difícil. Estamos distribuyendo la película en cines e intentando que la gente la vea el fin de semana de estreno. Estoy en mis redes sociales tratando de negociar con amigos para que vayan. Todo es boca a boca. Entonces, de alguna manera, una parte de mí se pregunta si este podría ser realmente el mejor destino para una película de esta escala, tamaño, estado de ánimo y tono. Un estreno en cines es una forma de que la gente lo vea y se conecte con él. De esa manera no desaparece en el éter de un algoritmo o un motor de búsqueda.

Judd Apatow ha dirigido películas de comedia como La Virgen de 40 años, embarazada y Tren descarrilado, entre otros. A pesar de su reciente El rey de Staten Island y La burbuja Al pasar directamente al streaming, todavía cree que las películas de comedia tienen un lugar en los cines.

“La comedia más taquillera del año pasado recaudó más de mil millones de dólares. Barbie Era una comedia”, dijo Apatow en una entrevista con Cinemablend.

Barbie «No es un drama», dijo Apatow. “Hay algunos momentos emotivos, pero son sólo bromas de pared a pared. Hay algo en esto que siento que nadie quiere darle la victoria a la comedia. Como, ¿por qué no podemos decir Barbie es una comedia? ¿Qué otra categoría sería?

Apatow cree que el género sólo necesita “uno o dos éxitos más” para montar su regreso al cine, citando la propensión de Hollywood a imitar el éxito. Apatow dijo que los productores “perseguirán cualquier cosa que funcione bien” y “generalmente son reacios a correr riesgos”.

Lamentamos interrumpir la repetición número 19 de The Office para compartir una preocupación importante del director de The 40-Year-Old Virgin y Knocked Up, Judd Apatow. Le preocupa que la gente se sienta demasiado cómoda viendo programas antiguos, como Suits en Netflix, lo que provocará que las empresas de streaming gasten su dinero en licencias de cosas en lugar de invertir en nuevas series.

Esta hipotética fue la base de una broma que hizo Apatow mientras presentaba los premios del Sindicato de Directores de América el mes pasado, según Vulture. Cuando se le preguntó acerca de los programas antiguos que se están volviendo muy populares en servicios de transmisión como Netflix, Apatow compartió sus verdaderas preocupaciones.

«Tengo dos opiniones. Hay una parte de mí que es miembro de la audiencia: volveré y volveré a ver Deadwood o NYPD Blue o cualquiera de los programas de David Milch. Entiendo por qué a la gente le gusta la comida reconfortante de la televisión», dijo Apatow, quien anteriormente trabajó en programas como Freaks and Geeks, The Ben Stiller Show y Girls de HBO.

«Pero es algo aterrador como creador de televisión, porque todos los streamers dicen: ‘Espera un segundo. No necesitamos gastar 200 millones de dólares en un nuevo programa. Simplemente podemos traer de vuelta a Barnaby Jones’. Lo harán y entonces tendrás menos programas nuevos».

Apatow cree que podría haber un futuro en el que Netflix y HBO, por ejemplo, simplemente vendan sus viejos programas entre sí en lugar de invertir en nuevas historias para televisión. El año pasado, WB Discovery comenzó a llevar programas de HBO a Netflix, aunque algunas franquicias importantes como Game of Thrones y The Last of Us no están incluidas. Mientras tanto, Netflix no ha otorgado licencias de ninguna de sus producciones internas a otras compañías de transmisión en este momento.

Dicho esto, Netflix ha pagado sumas asombrosas por programas antiguos icónicos como Seinfeld en el pasado. En 2019, la empresa de streaming desembolsó 500 millones de dólares por los derechos de la serie de comedia. Esto se produjo después de que NBC obtuviera los derechos de transmisión de The Office for Peacock, que anteriormente era uno de los programas más reproducidos en Netflix.

Judd Apatow comenta sobre la tendencia de los streamers a licenciar contenido de estudios rivales.

Recientemente se anunció que Warner Bros. Discovery llegó a un acuerdo para licenciar Sexo y la ciudad a Netflix. Apatow ahora mira hacia el futuro, analizando las implicaciones que este tipo de acuerdos podrían tener en la industria en los próximos años.

“Tengo dos opiniones. Hay una parte de mí que es miembro de la audiencia: volveré y volveré a mirar Cosa vieja o Policía de Nueva York azul o cualquiera de los shows de David Milch. Entiendo por qué a la gente le gusta la comida reconfortante de la televisión”, dijo Apatow. Buitre en una entrevista reciente. “Pero es algo aterrador como creador de televisión, porque todos los streamers dicen: ‘Espera un segundo’. No necesitamos gastar 200 millones de dólares en un nuevo programa. Podemos traer de vuelta a Barnaby Jones. Lo harán y entonces tendrás menos programas nuevos”.

Continuó: “Se dan cuenta de que Netflix puede comprar programas de HBO y supongo que son más baratos que hacer otros nuevos. Luego, en algún momento, Netflix venderá sus programas a HBO y simplemente distribuirá todos los episodios de jugadores por el resto de nuestras vidas.»

El escritor, director y productor también dio una idea del futuro de la industria y señaló que «existen estos gigantes corporativos y gente del mundo tecnológico que se hace cargo de la creatividad».

“Y para algunos de ellos, no todos, sus intenciones son simplemente pasar tiempo en línea”, agregó. “No sé si están obsesionados con la realización de películas de calidad como lo han estado otros propietarios de estas entidades en el pasado. Por eso empezaron a llamarlo «contenido». De repente, lo disminuyeron tanto como era posible. No creo que sería tan extraño si leyeras algo en el periódico que Pornhub compró Paramount+”.

Apatow también dijo que los estudios tienen que asumir grandes riesgos, como Donna Langley de Universal, que apostó por oppenheimer.

“¿Quién pensaría que a alguien le importaba tanto Oppenheimer? Oppenheimer va a ganar casi mil millones de dólares”, dijo. “¿Alguien está hablando del inventor de la bomba atómica en sus vidas? No lo hacemos, pero la gente tiene que correr grandes riesgos y luego te das cuenta de que no, la gente quiere que la desafíen. Quieren películas inteligentes. Quieren experiencias cinematográficas originales. Necesitas una comedia equivalente a eso”.

Stormy Daniels lloró y rió durante el estreno mundial en SXSW de “Stormy”, un documental de Peacock sobre la estrella porno que llegó a los titulares nacionales cuando se reveló que el abogado de Donald Trump, Michael Cohen, le pagó 130.000 dólares para que guardara silencio sobre su presunto romance con el expresidente. .

“Que se joda Trump”, dijo Daniels en el escenario después de la proyección del 8 de marzo.

Dirigida y producida por Sarah Gibson, “Stormy” profundiza en cómo Daniels navegó por la maternidad y su carrera mientras lidiaba con las consecuencias de su supuesta relación sexual con Trump.

Judd Apatow, productor ejecutivo del documental a través de Apatow Productions, describió la película de 110 minutos como un «documental político y un estudio de personajes».

“Se filmaron muchas imágenes de todo lo que sucedía con Trump durante su presidencia”, dijo Apatow mientras presentaba la película en el Stateside Theatre de Austin. «Obtienes una visión rápida de cómo fue para ella cuando la historia explotó y el efecto que tuvo en su vida».

En el escenario, Daniels reveló que conoció a Apatow hace 20 años cuando él la contrató para un pequeño papel en “40 Year-Old Virgin”, aunque no se presentó a la fecha de rodaje debido a la muerte de un familiar.

«Pensé que me reemplazaría», dijo Daniels a la audiencia de SXSW. En cambio, Apatow envió flores y reprogramó la sesión.

La mayor parte de “Stormy” se rodó en 2018, cuando Trump ya había asumido la presidencia pero mientras el escándalo de Daniels aún pendía sobre él. La revelación del dinero secreto resultó en que Daniels presentara una demanda contra Trump, alegando que el acuerdo de confidencialidad que había firmado en referencia al presunto romance no era válido. Trump continuó negando las acusaciones y acusó a Daniels de mentir, lo que la llevó a presentar una segunda demanda contra él por difamación, aunque la segunda demanda fue desestimada. En agosto de 2018, Cohen llegó a un acuerdo con los fiscales sobre su participación en el silenciamiento de Daniels.

Aunque su estreno se produce durante un año electoral, Apatow no está convencido de que “Stormy” tenga un impacto en las posibilidades de Trump en noviembre.

«No creo que este tipo de películas cambien la forma en que la gente vota, pero espero que la película haga que la gente sienta más empatía hacia Stormy y su viaje», dijo. “El objetivo es humanizarla, para que puedas obtener una imagen tridimensional real de quién es ella y cómo ha sido su vida. Mucha gente no siente que las personas que vemos en el cebo de clics sean reales. Todos estamos un poco cerrados ante lo difícil que es verse en medio de situaciones como esta”.

Erin Lee Carr, directora de “Britney vs. Spears” que trabajó como productora en “Stormy”, también habló en la proyección.

«Sarah Gibson conoció a Stormy en 2019 y dijo que deberíamos hacer un documental sobre ella», dijo Lee Carr. “Después de ‘Britney vs. Spears’, estábamos buscando lo siguiente y ‘Stormy’ tenía mucho sentido. Así que Sarah cultivó mucho la relación con Stormy y luego ocurrió la acusación y lo llevó todo a un punto álgido, por lo que pudimos vendérselo a Peacock y hacerlo en un período de tiempo bastante corto”.

El documento incluye imágenes del exabogado de Daniels, Michael Avenatti, quien se hizo famoso por representar su demanda por difamación contra Trump. Avenatti finalmente fue a la cárcel por fraude bancario y apropiación indebida de fondos de clientes.

«Espero que el documental afecte al sistema legal, no específicamente al juicio secreto, porque eso tiene que seguir su propio camino», dijo Lee Carr. “Pero creo que Stormy se ha quedado con la responsabilidad en muchos aspectos en lo que respecta a sus dificultades y finanzas. Espero que esta película genere más conciencia sobre lo que Stormy tiene que enfrentar como resultado de estar en este sistema legal con un abogado que no se preocupaba por sus mejores intereses”.

Si hay un santo grial de los monólogos de apertura de premios, es el de Judd Apatow en los Premios DGA.

Como es habitual, el cineasta conocido por su personificación del asesino Bill Cosby tomó el micrófono por quinta vez para presentar los Premios DGA, con el monólogo de apertura cortado para la sala de prensa. No pregunten por qué ocurre esto en un entorno político posterior a la era Trump.

Apatow se ganó la sala con sus bromas sobre lo apresurada que la DGA llegó a un acuerdo con la AMPTP, las fusiones y adquisiciones y cómo Byron Allen podría ser el comprador final de todas las empresas de medios, y el presidente de SAG-AFTRA como «la voz de la razón» durante la pantanos de la huelga.

“Mi agente me dijo que debería esperar para pedir más dinero, pero siguiendo el espíritu de la DGA, ¡acepté su primera oferta!” acanalado el Virgen de 40 años director en referencia a lo rápido que el gremio llegó a un acuerdo con los estudios; en lugar de una huelga.

“Hoy dedicamos nuestro programa a Norman Lear”, dijo Apatow, “falleció a los 101 años y les juro a todos esta noche que no descansaré hasta encontrar a su asesino”.

Estar presente en el Beverly Hilton, casa de los Globos de Oro, solo sirvió para que Apatow pivoteara: “Quiero agradecer a Jo Koy por bajar el listón para mí. Me gustaría agradecer al Gremio de Directores por tener el coraje de contratar a un judío blanco para albergar la ceremonia. Y eso es más importante que cómo podemos hacer que Hollywood vuelva a ser grande”.

Pasando a los golpes duales, Apatow bromeó: “Muchos de nosotros tuvimos que hacer sacrificios dolorosos. Tuve que vender mi mansión para instalarme en una mansión un poco más grande en el peor vecindario”.

“Durante las huelgas, fui a Wendy’s y probé el sándwich de pollo del suroeste, fui a Las Vegas a ver a Adele. Te diré lo que no estaba haciendo, hacer una obra maestra. ¡Porque cuando estoy golpeando, estoy golpeando!”

“En última instancia, ¿qué aprendimos de las huelgas? Aprendimos que Fran Drescher es la voz de la razón –y desafortunadamente así suena la razón”, criticó Apatow al jefe de SAG-AFTRA.

«No. 2, al público le encanta ver programas antiguos; no les importa si son nuevos. Quieren una manta cálida y familiar. Trajes Fue el programa más visto de todo el año pasado. Y Hollywood notó esta tendencia. Así que esto es lo que sucederá el próximo año: en abril, Max presentará un programa candente que les entusiasma mucho. ¡Remington Steele! En Netflix, están las ocho temporadas de Barnaby Jones. En Paramount+, están presentando a su nueva estrella, el fallecido Ed Asner”.

Apatow no escatimó en política y rugió: «Juro por Dios que si esta es la única vez que votan este año, pueden irse todos a la mierda».

Refiriéndose al enfrentamiento presidencial entre Joe Biden y Donald Trump, Apatow dijo que la carrera será entre “un tipo con la edad suficiente para haber conocido a Hitler y un tipo que desearía haberlo conocido”.

Apatow concluyó toda la locura de las fusiones y adquisiciones en la industria.

“Vamos a ver muchas fusiones corporativas. Así es como sucederá. Primero, Warner Bros Discovery se fusionará con Paramount, luego Comcast se fusionará con Sony, luego Apple se fusionará con Netflix y luego se hará cargo de Warner Bros Paramount Discovery. Luego, en una adquisición hostil, Comcast absorberá inmediatamente a Warner Bros Discovery. Luego, Elon Musk usará su propio dinero para ejecutar una compra de ambas compañías y, para agilizar la operación, Musk despide a todos excepto a 37 personas. Luego, Jeff Bezos interviene y compra todo como regalo de San Valentín para su novia Lauren Sánchez. Lauren le da la vuelta y se lo vende a Salma Hayek”.

“Todo esto termina repentinamente cuando Byron Allen llega y lo compra todo, ¡en efectivo! ¡Byron Allen tiene tanto dinero en efectivo! Skip Stevenson murió sin un centavo. Es un hombre de negocios realmente brillante, toma todo y lo vende a ¡Pornhub!

«Pornhub donde combinan inteligencia artificial, videojuegos, películas clásicas y pornografía», continuó Apatow.

En monólogos anteriores de la DGA, Apatow se ha dirigido a la yugular al burlarse de Tom Cruise y su asociación con la Cienciología hacia el caído Harvey Weinstein.

«Lo que Harvey Weinstein arruinó fueron las batas», bromeó Apatow en 2018, «si uso una ahora, mi esposa dirá ‘eww'».

Antonia Blyth de Deadline le preguntó a Apatow en la alfombra roja por qué el monólogo está cortado de la sala de prensa.

Contestada El rey de Staten Island director: “Mis intenciones: no quiero que nadie las escuche. ¿Quién quiere meterse en problemas? Siempre digo que es solo para los directores en la sala. El año pasado, alguien se coló y lo grabó, por lo que se publicaron las transcripciones. Lo divertido de esto es que no está en la televisión, así que puedo fingir que soy el presentador de los Oscar sin tener la posibilidad de poner fin a mi carrera”.

Al dar la bienvenida a los nominados e invitados a la 76ª edición de los Premios DGA, el director, productor y escritor Judd Apatow saludó a la audiencia bromeando: «Soy su presentador Bradley Cooper con una nariz judía aún más seductora».

Apatow abrió con una chispa que se basa en la historia de la DGA de nunca atacar a los estudios. Señaló que sus agentes le dijeron que esperara más dinero por quinta vez como anfitrión de la ceremonia: “Pero en el espíritu de la DGA acepté su primera oferta”.

Apuntando al panorama político actual, Apatow se dirigió a la multitud y dijo: «Juro por Dios que si esta es la única vez que votan este año, pueden irse todos a la mierda». Señaló la edad de los probables candidatos a las elecciones presidenciales, Joe Biden y Donald Trump. La carrera será entre “un tipo lo suficientemente mayor como para haber conocido a Hitler y un tipo que desearía haberlo conocido”.

Al dedicar la noche al “legendario” Norman Lear, fallecido recientemente a los 101 años, Apatow juró no descansar hasta “encontrar a su asesino”.

El maestro de ceremonias oficial luego dirigió su atención a otros presentadores de la entrega de premios: “Me gustaría agradecer a Jo Koy por bajar el listón para mí. Me gustaría agradecer al Gremio de Directores que tuvo el coraje de contratar a un judío blanco para albergar esta ceremonia”.

Haciendo un balance del año pasado en la industria del entretenimiento, Apatow reflexionó sobre lo que la empresa aprendió del año de doble huelga: «Fran Drescher es la voz de la razón y desafortunadamente así es como suena la razón».

Apatow también se refirió a la fiebre de fusiones que se ha apoderado de Hollywood en medio de tiempos difíciles para los estudios tradicionales. “Así es como sucederá. Primero, Warner Bros. Discovery se fusionará con Paramount y Comcast se fusionará con Sony. Apple se fusionará con Netflix y luego se hará cargo de Warner Paramount Discovery. Apple realiza una adquisición hostil de Comcast Sony y luego inmediatamente se apodera de Warner Paramount Discovery. Apple realiza una adquisición hostil de Comcast Sony y luego inmediatamente se apodera de Warner Paramount Discovery. Luego, Elon Musk toma su propio dinero y ejecuta una compra apalancada de ambas empresas. Y, para agilizar la operación, Musk despide a todos excepto a 37 personas. Luego, Jeff Bezos interviene y compra todo como regalo de San Valentín para su novia, Lauren Sánchez. Luego se cansa y se lo pasa a Salma Hayek. Y luego es una época dorada de creatividad y toma de riesgos y es como los años 70 y todo eso. Y de repente aparece Byron Allen y lo compra todo en efectivo”.

Continuando con los Globos, Apatow arrojó sombra sobre las nuevas categorías agregadas para la ceremonia de 2024 y ofreció algunas sugerencias propias, entre ellas: “Mejor película protagonizada por Timothée Chalamet con sombrero. Mejor película de Tom Cruise basada en una película anterior de Tom Cruise. La mejor película de Kevin Spacey sólo se estrena en el norte de Italia. La mejor película de Steven Soderbergh filmada con un timbre Ring”.

Más adelante en la ceremonia, Apatow lamentó la disminución de la audiencia de las entregas de premios y el hecho de que la ceremonia de la DGA todavía no se televisa. Culpó en parte a que las celebridades estaban tan expuestas a través de las redes sociales. “Todos debemos estar de acuerdo en no estar tanto tiempo ahí fuera. Así que sólo te vemos en los premios. Marty, no más TikTok, no más baile. Necesitas volver a ser misterioso. Chris Nolan, no más cuentas Only Fans. Lo disfruto pero puedo vivir sin él”.

El año pasado, Apatow criticó a la estrella de “Top Gun: Maverick”, Tom Cruise, calificando el famoso trabajo acrobático del actor como “un anuncio de la cienciología”. En cuanto a los nominados de este año, los premios a mejor director de cine incluyen a Greta Gerwig por “Barbie”, Christopher Nolan por “Oppenheimer”, Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”, Yorgos Lanthimos por “Poor Things” y Alexander Payne. por «Los remanentes».

Barbie Es un guión original, no un guión adaptado, afirma el director y productor Judd Apatow.

La decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de clasificar la película de Greta Gerwig es vista como un golpe por parte de Apatow, quien publicó anoche sobre el asunto.

«Es un insulto para los escritores decir que estaban trabajando con material existente», escribió. “No existía material ni historia. Había una caja clara”.

No es la primera vez que se produce este enigma. Muchas películas nominadas al Oscar sobre personajes preexistentes (“Toy Story 3”, por ejemplo) fueron clasificadas como guiones adaptados. El Gremio de Escritores de Estados Unidos ha Barbie como guión original para sus próximos premios WGA, demostrando que el asunto es discutible.

Gerwig coescribió el guión de Barbie con su esposo y compañero nominado al Oscar Noah Baumbach. La votación oficial de las nominaciones al Oscar se llevará a cabo el 11 de enero.

Es insultante para los escritores decir que estaban trabajando con material existente. No había material ni historia existente. Había una caja clara. https://t.co/8phHXmag7Q

– Judd Apatow (@JuddApatow) 6 de enero de 2024

Wynonna Judd sorprendió a los fanáticos de la música country en la 57ª edición anual de los Premios de la Asociación de Música Country, cuando se unió a Jelly Roll en el escenario para abrir el espectáculo con un dueto de su canción “Need a Favor”. La actuación de la leyenda del country, sin embargo, generó preocupación entre los fanáticos, provocando una respuesta de la propia Wynonna, quien admitió estar “muy nerviosa”. Sin duda, han sido un par de años emotivos para la cantante, luego de la pérdida de su madre en abril de 2022, y de hecho se sinceró sobre enterarse de la muerte de Naomi Judd en un episodio de La voz que se emitió apenas un día antes de las CMA.

Wynonna recordó haber pedido ayuda después de enterarse de la muerte de Naomi Judd

La voz ha dado la bienvenida a Wynonna Judd en su familia para la temporada 24, con el artista de The Judds sirviendo como Mega Mentor. Durante los ensayos, se emocionó cuando el concursante Tanner Massey cantó “In My Blood” de Shawn Mendes, que incluye la letra: “Ayúdame, es como si las paredes se estuvieran derrumbando / A veces tengo ganas de rendirme / Ninguna medicina es lo suficientemente fuerte / Alguien ayúdame” – y le dijo al cantante:

Me sentí así hace un año cuando murió mi mamá. Y recuerdo haber recibido la llamada telefónica y literalmente dije: ‘Que alguien me ayude’. Justo por aquí [in my chest], Lo sentí bien, y eso es lo que se supone que deben hacer las canciones, por muy dolorosas que sean. Y lo que sea que hayas pasado para llegar allí, yo también lo siento… Estás diciendo lo que sentimos, así que amén. Quiero decir, este paleto lo entendió.