Debería ser así de simple: la A verde oscuro en el alimento significa: Soy una opción equilibrada y saludable. La E de color rojo intenso, en cambio, advierte: Estoy especialmente enfermo. Entre medio se encuentran los grados B, C y D. El Nutri-Score con esta escala de calificación se utiliza en Suiza, Alemania y algunos países de la UE.

Fue desarrollado por investigadores de Francia y Gran Bretaña. La base de cálculo la proporciona la autoridad sanitaria francesa Santé publique. Se utiliza en Francia desde 2017. En Alemania y Suiza, el Nutri-Score está visible en los alimentos desde 2019. Los fabricantes pueden imprimirlo voluntariamente en sus productos para ayudar a los consumidores en sus decisiones de compra. Pero no es tan simple.

Emmi, el fabricante de productos lácteos, ya no quiere etiquetar nuevos productos con Nutri-Score. El minorista Migros ya no quiere etiquetar sus propios productos con la puntuación en el futuro. El Nutri-Score confunde a los clientes, afirma Migros y justifica su decisión, y tiene razón.

Una A no significa necesariamente un producto particularmente saludable

La confusión comienza con el hecho de que una A verde oscuro dice poco sobre lo buena que es la comida. Porque las comparaciones sólo se hacen dentro de una categoría de producto. Todos los yogures pertenecen a una categoría, los cereales a otra, y así sucesivamente. Una A significa: Esta es la mejor opción dentro del grupo de productos, por ejemplo, pizza congelada. Pero a pesar de las altas calificaciones, el grupo de productos en sí puede ser una mala elección. La puntuación no proporciona información al respecto.

También El Nutri-Score es controvertido en la ciencia. Una visión general actual del estado de la investigación sobre la eficacia del Nutri-Score muestra: No está claro si el puntaje realmente cumple su propósito.

Además, el cálculo del Nutri-Score ha sido criticado durante mucho tiempo. Por poner un ejemplo: hasta hace poco, un alto contenido de grasa se consideraba negativo, por lo que el aceite de colza, considerado muy saludable, recibió una mala valoración. Por eso el algoritmo se ajustó hace unos meses.

Los cambios tienen sentido y son confusos al mismo tiempo

Los productos con una mayoría de ácidos grasos saturados ahora reciben una peor calificación que aquellos con ácidos grasos insaturados más beneficiosos. Las innovaciones también incluyen: Todo lo que puedes beber se asigna a bebidas. Hasta ahora, el Nutri-Score para la leche, las bebidas vegetales y las bebidas que contienen leche, como el caffè latte, se calculaba según los criterios de los alimentos sólidos.

Muchas de las innovaciones tienen sentido. Sin embargo, causan confusión. Dado que las empresas tienen hasta finales de 2025 para implementar los cálculos, ahora existen diferentes calificaciones para productos que en realidad son iguales. Si un fabricante sigue utilizando el antiguo cálculo, otorgará a su leche baja en grasa la máxima calificación A. Si el próximo fabricante ya utiliza el nuevo cálculo, escribirá una B en su leche baja en grasa. Una leche no es mejor que la otra. Pero según la nueva clasificación, la leche ahora se degrada porque se considera una bebida. Y en el grupo de las bebidas, sólo el agua obtiene una A.

Una respuesta demasiado simple a una pregunta compleja

Los cambios actuales probablemente no serán los últimos. Actualmente se critica que el Nutri-Score sigue siendo demasiado indulgente con el azúcar. Es posible que el cálculo se ajuste aún más en el futuro. Las consecuencias volverían a ser un alto nivel de esfuerzo para los fabricantes y un resultado difícil de entender para los consumidores.

El problema básico del Nutri-Score es y sigue siendo: quiere dar una respuesta demasiado simple a la compleja pregunta de qué constituye el alimento más equilibrado posible. En última instancia, al consumidor se le ayuda consultando la lista de ingredientes y la tabla nutricional.

Catherine O’Hara y Winona Ryder retoman sus papeles de Delia y Lydia Deetz, aunque parecen ser los únicos miembros del reparto que regresan. En cuanto a Jeffrey Jones, el actor plagado de escándalos está fuera, al igual que Geena Davis y Alec Baldwin (por una cuestión práctica, porque son fantasmas, y en este universo, los fantasmas no envejecen, y los VFX de envejecimiento son caro). En cuanto a Keaton, Betelgeuse es un papel con mucho maquillaje, pero no parece que estén haciendo todo lo posible para ocultar las arrugas que ha adquirido en los últimos 36 años. Por supuesto, Keaton ha envejecido notablemente bien en las últimas décadas. Por otra parte, Davis también lo ha hecho, pero esa es una conversación para otro momento.

La gran incorporación es Jenna Ortega, cuyo estrellato se convirtió en supernova con la serie de Netflix «Wednesday», producida por Burton. Ella interpreta a Astrid, la curiosa hija de Lydia, quien desempeña un papel central en la liberación de la traviesa Betelgeuse del Más Allá. También se unen a la diversión Justin Theroux, Willem Dafoe y Monica Belucci (como la prometida de Betelgeuse). Burton ideó la historia hace años con Seth Grahame-Smith, pero el guión se atribuye a los creadores de «Wednesday» Alfred Gough y Miles Milar, así que esperemos que la inventiva de su serie inspirada en Addams traiga de vuelta a Burton.

Ha pasado muchísimo tiempo desde que Burton hizo una película que valiera la pena (la película biográfica oculta de 2014 «Big Eyes»), por lo que nuestras expectativas están firmemente bajo control. De todos modos, no soy alguien que se preocupe demasiado por un avance, así que esperaré hasta que “Beetlejuice Beetlejuice” llegue a los cines el 6 de septiembre de 2024 antes de decidir si Burton ha llegado a mi milenio.

«The Thing» de John Carpenter es una nueva versión de la película B de 1951 «The Thing From Another World». La tarjeta de título de esa película comienza como un vacío negro en blanco antes de que la luz comience a brillar y revele las letras «The Thing». Carpenter, fanático de la película original, quiso utilizar el mismo efecto del título para su nueva versión.

La tarjeta de título de «The Thing» de Carpenter, que utiliza la misma fuente y efecto de letras quemadas en papel que el original, fue diseñada por Peter Kuran de VCE Films. Usó una pecera, una bombilla de 1.000 vatios y una bolsa de basura negra.

«Puse el título en la parte posterior de la pecera usando tinta negra de animación en el cel para hacer el título. Cuando encendía la cámara, corría detrás y tocaba la bolsa de basura de plástico con un par de cerillas. las cerillas harían un agujero; se quemarían, se abrirían y revelarían la luz, que luego atravesaría el título. [making] los rayos en la pecera.»

Vea los resultados a continuación:

El ingenio de Kuran es innegable, pero consiguió el trabajo porque hizo una oferta baja (20.000 dólares). ¿Su competidor? Imágenes del Nuevo Mundo. Si hubieran conseguido el trabajo, habría sido Cameron diseñando la tarjeta de título. Poco después de «The Thing», Cameron hizo su propio avance como director, «The Terminator», una película inspirada en Carpenter. «John Carpenter era el tipo al que más idolatraba. Hizo ‘Halloween’ por 30.000 dólares o algo así. Ese era el sueño de todos: hacer una película de terror con estilo», recordó Cameron.

Cameron no ha roto la racha ganadora que inició «The Terminator» ni siquiera cuarenta años después. Desde que se convirtió en su propio jefe, era demasiado grande para trabajar con el director al que había «idolatrado». Siempre tendrán «Escape From New York».

Quizás tengas que empezar con Harry Kane para llegar a Granit Xhaka. A primera vista, los dos futbolistas tienen relativamente poco en común. En términos de posición (uno como delantero, el otro como estratega en el centro del campo) se diferencian tanto como en apariencia.

Lo que los dos tienen en común, además de su avanzada edad futbolística de más de 30 años, es el momento de su paso de la Premier League inglesa a la Bundesliga, y también las aspiraciones con las que llegaron. Cuando Harry Kane llegó el verano pasado procedente del Tottenham al Bayern por unos impresionantes 100 millones de euros, quería finalmente ganar el primer título de su carrera. Granit Xhaka, fichado procedente del Arsenal por 15 millones de euros relativamente económicos, tenía grandes planes para Leverkusen.

Si bien el reclamo de Kane con el campeón récord alemán no parecía requerir más explicaciones, algunos pueden haber sonreído ante las ambiciones de Xhaka con el Leverkusen. Pero ahora, antes de la jornada 29, son los suizos quienes pueden celebrar el campeonato con una victoria contra el Bremen el domingo por la noche. Kane, la estrella mundial londinense, fue literalmente superado por el Leverkusen con su equipo Bayern.

Leverkusen aventaja en 16 puntos al Bayern

El Leverkusen, que hasta ahora está invicto en todas las competiciones, está 16 puntos por delante del campeón de la serie. Para Xhaka sería el primer campeonato desde que dejó el Basilea en 2012. Ganó dos veces la Copa FA con el Arsenal, algo que no debe subestimarse. Pero con el Leverkusen, ese club, que se ganó el deprimente apodo de “Vizekusen” por sus numerosos segundos puestos, Triunfar sobre el Bayern está en un rango de precios diferente.

Xhaka es muy consciente de ello. Habla de poder “hacer historia” con el equipo que dirige. Ella sigue sus órdenes, sus instrucciones y juega al fútbol tan impresionantemente bien que ya se ha emitido el veredicto: no hay mejor centrocampista defensivo en la Bundesliga esta temporada. Ni en Munich, ni en Stuttgart, ni mucho menos en Dortmund.

Xhaka impresiona en todas las competiciones; Además del campeonato, el Leverkusen también triunfa en la Europa League y en la Copa DFB. La mayor preocupación del Leverkusen era y siempre es que el jugador de 31 años pudiera lesionarse. Había que superar pérdidas como la del delantero centro Víctor Boniface. Una lesión para Xhaka habría sido una catástrofe.

¿Por qué alguien de su calibre va al Leverkusen? ¿A ese club que es muchas cosas menos glamuroso? Esa cuestión fue objeto de mucha especulación cuando firmó el verano pasado. Una interpretación fue: porque su esposa Leonita quería regresar a Renania, donde creció. Los dos se conocieron cuando Xhaka jugaba en el Borussia Mönchengladbach y trabajaba en la oficina de Gladbach.

Esta interpretación es controvertida; El tabloide afirma haberse enterado de que la señora Xhaka se lo pasó genial en Londres. Más bien, el cambio fue motivado exclusivamente por el fútbol, ​​como dijo Xhaka a “NZZ am Sonntag”: “Tomé la decisión únicamente como futbolista y deportista. Llegué a un club importante de Alemania que tiene un plan y quiere lograr algo”.

Xhaka supera las expectativas

Un club de primer nivel: el Leverkusen no era exactamente eso cuando Xhaka llegó allí. Más bien, el entrenador Xabi Alonso había convertido un equipo que se había desplomado espectacularmente con su predecesor Gerardo Seoane en un equipo muy respetable. El potencial del equipo era evidente, pero habla principalmente de la confianza en sí mismo de Xhaka al utilizar tal etiqueta para darle el peso adecuado después.

El director deportivo del Leverkusen, Simon Rolfes, explicó que Xhaka regresó a Alemania. Ésa es otra razón por la que no fue tan difícil ganárselo para el ambicioso proyecto de Leverkusen: como ayudante en el campo de Xabi Alonso, el ex líder del centro del campo que rápidamente se convirtió en el entrenador más cotizado del fútbol mundial.

Pero sea cual sea el motivo para unirse al Leverkusen: con Xhaka el club consiguió lo que esperaba, y posiblemente incluso más. Querían fichar a un jugador clave, un futbolista destacado, pero también un líder, afirma el director deportivo Rolfes: “Si además se exige al jugador experiencia, y que lo ideal es que pueda comunicarse bien tanto en alemán como en inglés”, dijo Rolfes en la entrevista de NZZ, “la elección ya no es tan grande. Granit tiene todos estos componentes al más alto nivel”.

Rolfes y Xhaka se conocen como rivales de duelos de la Bundesliga; Rolfes jugó en la misma posición que Xhaka y también Xabi Alonso. El técnico elogia la madurez del jugador de 31 años, que desde hace tiempo disfruta de una «estabilidad completamente diferente» a la de entonces. Al final, sin embargo, es casi fantástico cómo armonizan el entrenador Alonso y Xhaka. Todo encaja: la afirmación del técnico de tener un líder en el campo, la afirmación de Xhaka de ser esa misma figura, y la idea del fútbol, ​​que es la misma.

Xhaka admira al entrenador Xabi Alonso

Cuando el entrenador y el jugador se reunieron en la primera reunión de trabajo, la cuestión principal era si Xhaka debería jugar más a la defensiva u ofensiva. Ambos llegaron a la conclusión de que el suizo podría desarrollar mejor sus cualidades como centrocampista defensivo. Cuando se le preguntó si el técnico le veía como el jugador que fue Xabi Alonso en Madrid, Múnich y Liverpool, se mostró humilde: «Si así se ve desde fuera y me comparas con él, es para mí un gran honor. En mi opinión, Alonso es uno de los seis mejores de la historia del fútbol».

Xhaka, notoriamente seguro de sí mismo, no siente temor por el gran hombre del País Vasco, que ha ganado todos los títulos imaginables en el fútbol. – “excepto la Europa League”, como señaló con entusiasmo Xhaka, ya que Xabi Alonso nunca jugó en la Europa League, sino siempre en la Champions. Pero el respeto por Alonso es enorme. Y quizás esto también aclare la pregunta de por qué el estratega Xhaka impresiona en Leverkusen con la consistencia que a veces le falta en la selección suiza. Es cierto que le gustan los duelos en los que se esfuerza hasta el límite de su resistencia.

Sin embargo, se nota que en Leverkusen se las arregla sin esa fricción, a veces autodestructiva. Más bien, controla su temperamento hasta tal punto que ya no representa ningún riesgo. Las cuatro tarjetas amarillas que ha recibido esta temporada son pan comido para alguien con antecedentes penales que ha sido expulsado nueve veces en su carrera.

Sobre todo porque la propia posición a veces obliga incluso a los jugadores más disciplinados a cometer faltas tácticas. Esto también refleja el proceso de maduración de un jugador al que el ex entrenador del Mönchengladbach, Max Eberl, le dio un exquisito certificado de calidad en 2016: “Estamos hablando de un jugador de talla mundial”, dijo Eberl, cuando el Arsenal ofreció unos notables 45 millones de euros. para el capitán de la selección suiza.

Así que no es nuevo que Xhaka tenga enormes cualidades: tranquilidad, visión general, retención del balón incluso en momentos de gran angustia. Además de las ganas de impulsar a un equipo hacia adelante. Idealmente, esto se pudo observar en el partido contra el Bayern, cuando el Leverkusen, ganando 3-0, hizo exactamente lo que le había pedido el entrenador del Bayern, Thomas Tuchel: «Pon las cartas sobre la mesa».

Cualquiera que vea a Xhaka después de tales actuaciones no verá a un jugador caminando triunfalmente por las catacumbas del estadio. Más bien alguien que disfruta por un momento el momento y sabe que la próxima prueba ya se acerca.

Ahora ha desarrollado un sentido de cuándo es el momento de formular demandas. Más sutil que antes, sin perder nada de confianza en sí mismo. Hace unos días Xhaka habló del triplete, y se refiere al campeonato, a la victoria en la Copa DFB y al éxito en la Europa League. Tres títulos en un año: por una vez, esto satisfaría incluso las exigencias que Granit Xhaka se plantea a sí mismo.

Warner Bros lanzó el jueves el avance de Jugo de escarabajo Jugo de escarabajola secuela de la película clásica de 1988 que trae de vuelta a Tim Burton, Winona Ryder, Catherine O’Hara y el fantasma parlante de Michael Keaton con más.

La película se está preparando para su lanzamiento el 6 de septiembre con el avance, después de mostrar las primeras imágenes de la película a principios de esta semana.

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Solo hay una línea de diálogo en el adelanto de 1 minuto y 16 segundos, cuando Beetlejuice de Keaton se levanta de su ciudad modelo en el ático para proclamarle a Lydia (Ryder), sorprendida, «El jugo está suelto».

Jenna Ortega, Willem Dafoe, Justin Theroux, Arthur Conti y Monica Bellucci se encuentran entre los recién llegados a la secuela.

El resumen: Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid (Ortega), descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos.

El guión proviene de Ortega. Miércoles cohortes Alfred Gough y Miles Millar, de una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith y basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson.

Keaton dijo a principios de este mes en una entrevista que la secuela “es hermosa físicamente. El otro fue muy divertido y emocionante visualmente, es todo eso pero realmente hermoso e interesantemente emotivo aquí y allá. No estaba preparado para eso. Es genial.»

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Ortega, que se muestra brevemente en el avance montando su bicicleta sobre el famoso puente cubierto de madera de la ciudad que ocupó un lugar tan destacado en la primera película, también dio pistas recientemente para la secuela, e interpretó a la hija de Lydia de Ryder y a la nieta de Delia de O’Hara, diciendo parte de la historia presenta «mucha puesta al día y juntando las piezas de lo que ha sucedido en la vida de Lydia desde entonces, lo cual es bueno, creo, para cualquiera que ame al personaje y esté emocionado de verla de nuevo».

Mira el avance de arriba.

La estrella de Marvel Jeremy Renner ha revelado que Robert Downey Jr lo ayudó en su recuperación de su accidente.

Renner, quien interpreta a Clint Barton/Hawkeye en Marvel Cinematic Universe, fue hospitalizado en enero de 2023 luego de un incidente con un quitanieves, y la estrella requirió cirugía después de sufrir 30 huesos rotos.

El actor habló con franqueza sobre su recuperación en los meses siguientes y ahora reveló que Downey Jr, su coprotagonista de Marvel que interpretó a Iron Man, lo visitó regularmente después del accidente.

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«Terminamos teniendo conversaciones realmente geniales en FaceTime, como si estuviéramos saliendo o algo así», recordó Renner. GENTE. «Él me dijo: ‘Amigo, lo más importante es que te veas bien. No me importa cómo te sientas, mientras te veas bien, eso es todo lo que importa’.

«Él dice: ‘Tienes que volver para hacer Alcalde de kingstown, porque tenemos que ver qué pasa». Sus métodos son muy conmovedores», añadió Renner.

Renner regresó recientemente a trabajar después del accidente y ofreció una actualización sobre su personaje del MCU, revelando que siempre está dispuesto a volver a sumergirse en el género de superhéroes.

«Siempre estoy dispuesto a jugar», dijo. «Voy a ser lo suficientemente fuerte, eso es seguro. Estaré listo. Todos esos muchachos vienen a mi cama y han estado conmigo durante toda esta recuperación, así que… si me quieren, podrían haberme ayudado». «Yo. Sería algo.»

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La estrella también usó su accidente como inspiración para una nueva aventura, y el actor recurrió a la música para detallar sus experiencias, explicando: «Una colección de música que escribimos sobre diferentes hitos en mi viaje de recuperación desde el 1 de enero de este año.

«La creación de ‘Love and Titanium’ ha sido dolorosa, profundamente sanadora y, en última instancia, catártica para mí. Espero tener el coraje para compartirla con todos ustedes».

Este artículo se publicó originalmente el 10 de septiembre de 2020. Lo volvemos a publicar tras la noticia de La muerte de Richard Lewis el 27 de febrero de 2024. También puede leer nuestro agradecimiento por el influyente trabajo de stand-up de Lewis. aquí.

Cuando la temporada de la NBA se suspendió temporalmente el 11 de marzo de 2020, la comunidad de podcasting de baloncesto quedó en un punto muerto: ¿Qué discutir? Con el mundo cada vez más sumido en la tristeza de una terrible pandemia, el copresentador de mi podcast y yo decidimos ocupar el tiempo con una distracción divertida: volver a ver viejos partidos de playoffs de nuestro equipo de baloncesto favorito de la infancia. Desafortunadamente, ese equipo son los New York Knicks de 1994.

Afortunadamente, pudimos encontrar transmisiones de juegos en línea que tenían los comerciales originales de principios de la década de 1990, incluidas joyas como el nuevo Mitsubishi Galant con una versión de jazz de “My Favourite Things” y un anuncio sensual y casi atrevido. aparentemente con la voz de Billy Zane para Acura (“Algunas cosas valen el precio”). Sin embargo, un comercial se distinguió como innovador y pionero. Un comercial reinventó las posibilidades de la marca de producto y el respaldo de celebridades. Un comercial mostraba a Richard Lewis poniéndose poético sobre una caja de jugo para adultos.

Nuestro primer encuentro con el comercial de jugo de frutas de BoKu, “El hombre de los 90”, nos dejó sin palabras y requirió media docena de repeticiones. Muchas cosas saltaron de la pantalla: la estética oscura y vanguardista del escenario y la iluminación de la silueta. El salmonete fluido de Lewis y el atuendo completamente negro. Su discurso directo a la cámara, lamentando el problema común de los adultos de presentarse en una fiesta y verse obligados a elegir entre Coca-Cola o Pepsi (“¡Esto no está bien!”). Pero la declaración de Lewis con el corazón ensangrentado: «Es mi innegable derecho como hombre de los años 90 a saciar mi sed a mi manera», mientras llevaba lo que parecía ser un cinturón utilitario lleno de cajas de jugo, catapultó un comercial que de otra manera sería peculiar a una perspectiva diferente. estratosfera del cine. Esto era arte, un manifiesto personal y de marca.

Teníamos que saber más. ¿Hubo otros anuncios? ¿Cómo, nos preguntamos, sucedió esto?

“He estado haciendo esto durante 52 años, y cuando recibí un correo electrónico de mi publicista diciendo que alguien de Vulture quería hacer algo con BoKu, pensé que había muerto y había ido al cielo; una maldita broma pesada”, dice Richard Lewis por teléfono.

Los enfriadores de jugo de frutas BoKu debutaron en noviembre de 1989 en paquetes de 12 onzas con sabores para adultos como uva blanca, frambuesa, naranja melocotón y uva blanca cereza negra. Mientras que los titanes de las cajas de jugos como Minute Maid y Hi-C de Coca-Cola se concentraban en saciar a las masas en edad escolar, McCain Citrus, la empresa matriz de BoKu, miraba más allá de lo convencional, hacia un grupo demográfico de consumidores sediento y sin explotar: los adultos amantes de los jugos de frutas. .

«McCain es y era una empresa canadiense que realmente estaba utilizando Estados Unidos como mercado de expansión», le dice a Vulture Bret Jenkin, ex gerente de producto de McCain. “Así que estaban muy ansiosos por poner esto en marcha. Al principio, a principios de los años 90, el ambiente era de crecimiento”. La empresa planeaba lograr ese crecimiento a través del discurso publicitario de BoKu dirigido a adultos: envases más grandes, sabores complejos, sin pajitas y Richard Lewis.

“Sentimos que teníamos que ser un poco disruptivos: como nuevo jugador en la ciudad, sales y compites con Ocean Spray y Welch’s y todas estas otras marcas conocidas. Teníamos que ser un poco irreverentes”, explica Nick Andrus, ex ejecutivo de marketing de BoKu. La idea de un portavoz famoso se discutió extensamente. «Como buscábamos ese enfoque irreverente, pensamos en un comediante: alguien que sea un poco extravagante, un poco diferente, que tenga algunas ideas locas y que no se vista como los demás». Sintieron que la comedia y el vestuario completamente negro de Lewis se adaptaban a la identidad de la marca. “Él estaba en ese grupo de edad de la audiencia objetivo en ese momento. Parecía la persona ideal”, dice Andrus.

«Quiero decir, no me gusta el jugo de frutas», dice Lewis. «No soy un fanático de los jugos de frutas, así que para mí haber logrado esto es como… De Niro engordó 70 libras por Toro furioso. Soy el De Niro de los comerciales con este”.

Lewis protagonizó siete, como decía el eslogan, comerciales «ligeramente exagerados» para BoKu de 1990 a 1993, en el apogeo de su celebridad. «Estaba en medio de una carrera de cuatro años y medio con Jamie Lee Curtis», recuerda Lewis sobre su reinado en la comedia de ABC. Todo Menos Amor. “Estaba haciendo conciertos, el Carnegie Hall y todo eso. Así que fue uno de esos puntos altos en lo que normalmente es una carrera que tiene altibajos, grandes y bajos y toda esa mierda”.

Los anuncios de BoKu (el nombre es un juego de palabras beaucoup, por cierto, «mucho» en francés) presentó a Lewis desahogándose sobre las trampas de su vida: una madre autoritaria, noches salvajes con amigos y relaciones románticas fracturadas. “Todo fue un infierno. Mujeres y citas del infierno, mi familia del infierno, mi infancia”, dice Lewis. La campaña efectivamente le dio una plataforma libre de trabas para realizar su monólogo lleno de angustia, mientras presentaba a BoKu como la panacea terapéutica sin gas para sus propios seguidores. adulto problemas.

“Querían que fuera yo, ¿sabes? Decir que me han encasillado sería quedarse corto”, afirma. «Eso es lo que querían: Richard Lewis, un comediante que se toca la cabeza un millón de veces como un pájaro carpintero».

Lewis insiste en que los comerciales fueron el resultado de la colaboración con “redactores publicitarios brillantes y modernos” de la agencia de publicidad Noble & Associates, quienes le presentaban un marco de texto publicitario en forma de temas y temas para comentar y contar chistes. Apreció la libertad. “Me permitieron inyectar mis palabras”, dice. “Normalmente no se tiene esa oportunidad. No hago nada a menos que pueda hacerlo”.

“Hubo redactores fantásticos que pudieron decir: ‘Mira, tenemos a Richard, nos encanta su humor. Usémoslo tanto como podamos’”, añade. «Ellos [allowed] que yo sea yo mismo”.

Los comerciales mostraban a Lewis abogando por la independencia de las bebidas mientras criticaba la tiranía de la carbonatación (“¡Eructar es para bebés!”), lamentándose de ex novias intolerantes al jugo y recordando sus deprimentes fiestas de cumpleaños infantiles (“¡No es de extrañar que necesite un BoKu!” ). Lewis dice que volvió a ver todos los comerciales en YouTube la noche antes de hablar. “Eran bastante alucinantes. Eran divertidos”, dice. “Francamente, pensé que estaba sufriendo un ataque de nervios viéndolos todos a la vez”.

Y los anuncios fueron un éxito. «Simplemente despegó como un cohete», dice Jenkin. Agrega que la popularidad de BoKu estaba ligada a Lewis en la medida en que el pico de ventas de la marca coincidió con un pico de la tercera temporada en el arco de Lewis en Todo Menos Amor: la noche en que su personaje finalmente se acostó con el personaje de Jamie Lee Curtis en marzo de 1991. «Era un gráfico que miramos varias veces».

“Llegué al punto en el que caminaba por la calle después de estar en la primera temporada con Jamie Lee Curtis, un espectáculo entre los diez primeros, el Carnegie Hall con entradas agotadas, y los taxistas decían: ‘Oye, ¿dónde está tu BoKu?’ ”, recuerda Lewis.

Si bien los comerciales fueron un éxito (las ventas de BoKu aumentaron a 14 millones de dólares entre 1990 y 1991, un 90 por ciento más con Lewis a la cabeza (Jenkin lo llama «el gran pico»)), la marca aún no logró alcanzar la popularidad de sus productos más populares. competidores conocidos como Snapple y Tropicana. La presión interna de McCain aumentó para aprovechar el éxito de BoKu en cosas más importantes. En concreto, botellas de vidrio de gran tamaño.

«Realmente tuvimos que aprovechar esta marca y el gasto de inversión en publicidad», dice Jenkin. «Tomaron [BoKu] en recipientes de vidrio para porciones múltiples, 48 ​​onzas”. Pero no funcionó. A mediados de 1993, la participación de BoKu en el mercado de jugos en caja era prácticamente nula. Después de un breve experimento con una bebida de sandía ligeramente carbonatada llamada BoKu Melange, Jenkin dice: “Todos siguieron adelante. Richard siguió adelante”.

McCain Citrus giró hacia marcas más centradas en los niños, incluida una bebida llamada Zippin, que fue Se realizó una prueba de comercialización en 1996 con el portavoz Scottie Pippen, pero finalmente no se lanzó. En abril de 2000, Pasco Beverage Group adquirió McCain Citrus.

Intento explicarle a Lewis cómo terminé sumergido hasta las rodillas en una madriguera de BoKu y él me ofrece una suposición: “Opio”. No, digo, incluso mejor: la racha de playoffs de los New York Knicks de 1994. «Yo estaba allí. Fui a ambos juegos en Houston. Ganamos una y perdimos otra”, recuerda Lewis de las Finales de la NBA de 1994, una serie que los Knicks perdieron de manera insoportable y desgarradora ante Hakeem Olajuwon y los Houston Rockets.

Lewis y los New York Knicks, por supuesto, están inextricablemente vinculados: él es uno de los superfanáticos más destacados del equipo, un elemento básico del “Celebrity Row” del Madison Square Garden durante los años 90. Nueva York al estilo de las memorias de Lewis de febrero de 1991 Veces El artículo de opinión, “Confía en mí, cariño, va a ser nuestro año”, se lee como una carta de amor al baloncesto de Nueva York cruzada con un texto comercial de BoKu: “Vivo sólo para dos cosas. Para que los Knicks ganen otro campeonato y encuentren una mujer que no encuentre inevitablemente el momento adecuado para derramar sangre de cordero sobre mi cabeza frente a amigos cercanos”.

Al final, como los Knicks del 94, BoKu fue un sueño febril: una confluencia aparentemente imposible de talento, tiempo y lugar; una anomalía cultural e histórica. Es el disparo de Laettner, el Milagro sobre Hielo, Buster Douglas derribando a Tyson. Sin embargo, al igual que aquellos Knicks (el equipo de baloncesto más querido que la ciudad ha visto en 30 años, un equipo cuyo breve coqueteo con la inmortalidad dejó a los fanáticos reimaginando las posibilidades de la esperanza), el legado de BoKu sigue vivo en sus comerciales icónicos y en cualquier momento en el que un El adulto disfruta del jugo sin la carga de una pajita.

“’¡Estamos hablando de lengüeta!’”, dice Lewis recordando. «Por cierto, estaba muy orgulloso de respaldar eso».

El trío de comedia Please Don’t Destroy ha trabajado con algunas de las principales potencias en la creación de parodias divertidas y videos musicales para Sábado noche en directo. El calibre del talento que está dispuesto a hacer sus travesuras es impresionante incluso para ellos, como dijeron anteriormente que eran. Sorprendido de que Taylor Swift aceptara colaborar con ellos en “Tres vírgenes tristes”. Pero mientras la cantante de “Anti-Hero” se burlaba de su vida amorosa, ¿Por favor Don’t Destroy realmente la ayudó con la suya? Sigue leyendo para ver cómo los comediantes aparentemente desempeñaron un papel en La relación de Swift y Travis Kelce.

Ben Marshall, John Higgins y Martin Herlihy de Please Don’t Destroy hablaron sobre Mike Birbiglia. Arreglando el asunto podcast sobre la pareja poderosa favorita de Estados Unidos y cómo los habían conocido a ambos a través de SNL. Marshall recordó que Taylor Swift les mencionó al ala cerrada después de verlo como anfitrión invitado en marzo de 2023. Marshall dijo:

Trabajamos con Taylor y Travis Kelce antes de que se juntaran y ella nos dijo que vio su episodio de SNL y lo vio en nuestro video y dijo: ‘¡Oh, este tipo parece gracioso!’ Entonces [we] un poco los unió, y estábamos pensando en tal vez decir eso sobre Fallon, y luego pensamos, creo que si alguna vez se separan, de alguna manera estaremos atrapados por causar este desastre. Es simplemente una situación muy precaria. La gente tiene sentimientos tan fuertes.

Recuerde que Disney compró Lucasfilm en 2012 e inmediatamente anunció un gran plan para «Star Wars» que inundaría el mercado. A partir de 2015, cada año se estrenará una nueva película de «Star Wars». Los años impares presentarían un «episodio» adecuado de «Star Wars» con un número romano, y los años pares presentarían películas derivadas sobre personajes auxiliares o eventos del universo de «Star Wars». Este plan funcionó durante cinco años antes de ser abandonado en 2019.

«Rogue One» fue la primera de las películas derivadas y tuvo lugar entre «Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith» y la «Star Wars» original. Uno solo puede imaginar el bullicio en Lucasfilm cuando se llevaron a cabo múltiples producciones al mismo tiempo. Es probable que Edwards y Johnson se encontraran en un pasillo mientras cada uno preparaba sus respectivas películas. Edwards, un fanático de Johnson, quería presentarle su idea de «Rogue One» a un compañero. Él recuerda:

«Sí, tuvimos mucha suerte cuando estábamos desarrollando la película. Rian Johnson estuvo mucho tiempo trabajando en su película, así que me hice muy amigo de Rian. Y él fue en realidad la primera persona a la que le contamos la historia. recuerda… gary [Whitta and I] Conseguimos que viniera a nuestra oficina y le presentamos toda la película desde el principio. […] Pero su reacción nos animó y nos dio algunas ideas, [saying] «Está bien, eso no me pareció.» Y eso fue realmente útil».

Johnson tuvo un cameo en «Rogue One» como técnico de la Estrella de la Muerte, y Edwards apareció en «The Last Jedi» como un luchador rebelde.

Wes Ball Reino del planeta de los simios Puede que comience una nueva era para la franquicia de ciencia ficción con las emocionantes aventuras de un simio adolescente llamado Noa, pero el actor detrás del personaje principal de la trilogía anterior continúa proyectando una enorme sombra. Después de que el rey del mo-cap Andy Serkis interpretara a César en los tres anteriores simios películas, el actor tuvo un gran papel detrás de escena en Reino e incluso le dio un gran consejo a su estrella, Owen Teague.

Cuando CinemaBlend habló con Teague, quien interpreta al protagonista principal en Reino del planeta de los simios, compartió el consejo clave que Andy Serkis le dio antes de asumir su propio rol de captura de movimiento. Como nos dijo Teague:

Hubo un montón de consejos, como, fue tan maravilloso al hablar conmigo y con el resto de la [ape actors]. Tiene una forma única de ver el oficio, lo que explica por qué es uno de los mejores actores, punto. Una cosa que dijo fue: ‘¿Adónde dirige su atención este personaje?’ Y eso fue realmente útil para mí a la hora de crear un personaje físico. Pero creo que una buena regla general que me dio fue: «No te concentres demasiado en lo físico». Obviamente eso es muy importante, pero también debes hacer todas las cosas que haces normalmente.