El Museo del Juguete de Zúrich se salva: trenes, vagones de hojalata, soldaditos de plomo y casas de muñecas encuentran un nuevo hogar en la majestuosa Villa Flora, en el centro del municipio de Wald, en el Oberland de Zúrich.

La colección de la familia del comerciante de juguetes Franz Carl Weber estuvo a punto de disolverse. En febrero de este año se anunció que el museo del juguete tiene que dar paso a la venta al por mayor. Desde 2022 tenía su sede en la Altstetterstrasse de Zúrich, después de haber tenido que abandonar su antiguo emplazamiento en el casco antiguo.

Actualmente se está construyendo allí una sucursal de Müller. En julio de 2023, la cadena de farmacias alemana Franz Carl Weber se hizo cargo del edificio comercial en Altstetten. El sótano donde se ubicaba el museo se utiliza como almacén. La Fundación Museo del Juguete entró en liquidación.

De acuerdo con la tamedia-Periódicos A continuación, cuatro interesados ​​se dirigieron a la oficina de quiebras de Zúrich. El contrato para el archivo fue adjudicado al Rüschliker Fritz Maurer, empresario y director de obras para la renovación de edificios históricos.

El albañil de 70 años se hace cargo de todo el archivo. Aquí se incluyen no sólo 3.000 juguetes, sino también fotografías y material de prensa de Franz Carl Weber, así como los legendarios catálogos «Franzki», que el propio Maurer hojeaba cuando era niño.

Rock suizo y ahora juguetes

Fritz Maurer se ha propuesto salvar cosas. En 2020, con su hijo Severin, se hizo cargo de Villa Flora, que estaba en venta desde 2018, y la abrió al público. La casa fue construida a principios de la década de 1870 en estilo clasicista tardío para el fabricante textil Johannes Honegger. Casi todo está todavía en su estado original.

Allí Maurer se dedica, entre otras cosas, al rock suizo. Es presidente de la asociación de apoyo CH-Rock, cuyo objetivo es preservar y documentar la cultura del rock local. La asociación organiza periódicamente conciertos de músicos en la villa y en el parque asociado, así como una feria del vinilo dos veces al año. Cuando recientemente cerró una imprenta en Zúrich que imprimía carteles de conciertos, Maurer también los almacenó temporalmente para ponerlos a disposición del público algún día.

Y ahora Maurer quiere salvar del olvido el Museo del Juguete de Zúrich. Anteriormente, las habitaciones de la planta superior de la villa servían como espacios para eventos o comerciales temporales. Pero no se utilizaron lo suficiente, afirma Maurer. Por eso buscó una manera de animar el piso superior y encontró la idea adecuada en los juguetes.

Con Villa Flora, el museo del juguete tiene una ubicación digna. Los juguetes europeos de los siglos XIX y XX combinan con los altos techos de estuco, los papeles pintados brillantes y el parquet con motivos de paneles.

“No es un museo muerto”

Maurer incluyó junto con los juguetes mucha literatura sobre el tema. Ahora estudia minuciosamente sus páginas para adquirir conocimientos. Rápidamente se nota que Maurer es un hombre culto. Los juguetes de hojalata son fascinantes, afirma y explica su historia. Dado que la impresión sobre metales se inventó en 1815, estos se podrían haber producido en grandes series en Alemania desde el principio. Muestran cómo el progreso técnico llegó a las habitaciones de los niños.

Quiere preservar estos conocimientos fundando la asociación “Museo del Juguete Franz Carl Weber”. El objetivo de la asociación es poder seguir gestionando el museo y mantener el nombre tradicional de Franz Carl Weber, que existe desde 1881. Esto amenaza con desaparecer cuando Müller asuma el poder.

El club también organiza eventos bajo el título “Jugando entonces y ahora”. Maurer dice: “No debería ser un museo muerto, al fin y al cabo los visitantes son principalmente niños”.

Maurer admite que actualmente se están buscando donaciones y préstamos para poder financiar el museo. Espera que el museo del juguete abra sus puertas a más tardar en diciembre de 2024.

Ewald Schuler, vicepresidente de la fundación que hasta entonces dirigía el museo del juguete, también está satisfecho con la solución encontrada en Wald. En la ciudad de Zurich es difícil encontrar un lugar que sea asequible. Los juguetes viejos tampoco tienen ya mucho interés. Schuler dice: «Es como el pub del pueblo: nunca lo visitas, pero cuando ya no está, lo extrañas». Al fin y al cabo, el museo del juguete es lo único que aún conserva la inscripción de Franz Carl Weber.

Puede que parezca una nave espacial de juguete de la década de 1980, pero esta caja de estilo retro podría convertir su computadora portátil en una plataforma de juegos seria. El nuevo Ayaneo AG01 Graphics Starship no solo tiene un diseño encantador que estaría como en casa en una caja de juguetes con ET y He-Man, sino que también GPU externa La base contiene una GPU AMD Radeon RX 7600M XT e incluso puede ampliar el almacenamiento SSD de su computadora portátil.

Esta GPU AMD se basa en la misma arquitectura RDNA 3 utilizada en algunas de las mejores tarjetas gráficas y contiene 32 unidades de cómputo, lo que le brinda 2048 procesadores de flujo para usar en sus juegos. Esa es básicamente la misma especificación básica que la Radeon RX 7600, que es una GPU para juegos de 1080p decente. Si su computadora portátil tiene dificultades con una GPU Intel integrada, entonces esta base con forma de nave espacial Ayaneo con su anillo de iluminación RGB podría transformar su experiencia de juego.

Al igual que la Radeon RX 7600 de escritorio, la GPU del Ayaneo AG01 viene con 8 GB de memoria GDDR6 que funciona a una velocidad efectiva de 18 Gbps. También tiene una frecuencia de juego de 2300 MHz, que es un poco más alta que los 2250 MHz de la GPU de escritorio, aunque su límite de potencia de 120 W significará que no puede aumentar tan alto como la Radeon RX 7600 de escritorio con su potencia total de placa de 165 W.

El Ayaneo AG01 se puede conectar a su sistema a través del puerto USB 4 Type-C en la parte posterior, que según la compañía es compatible con Thunderbolt 3 y 4. También hay un puerto OCuLink en el AG01, que es como un conector PCIe directo para dispositivos externos. dispositivos, aunque en realidad no ha despegado.

Una vez conectado a su máquina, el Ayaneo AG01 le ofrece muchas salidas de pantalla, incluidos dos conectores DisplayPort 2.0 y un par de salidas HDMI 2.1. También hay un puerto USB 3.2 Gen 2 Tipo A y un puerto RJ45, que suponemos es para conectar un cable de red. Ayaneo también dice que el AG01 se puede utilizar para ampliar su almacenamiento, proporcionando un conector M.2 2280 para instalar un SSD.

La compañía describe Graphics Starship como una “base de gráficos multifunción” y dice que el diseño está “inspirado en la era romántica de la exploración espacial, combinando artesanía de alta gama con un potente enfriamiento para una salida estable de alta potencia”.

La compañía ha creado recientemente varios dispositivos llamativos con un estilo de los años 80, incluida la Mini PC Ayaneo Retro, que tomó el diseño de la consola NES original de Nintendo y presentaba una CPU Ryzen 7 y 32 GB de RAM. Mientras tanto, el Ayaneo Graphics Starship AG01 vendrá en opciones de color rojo y gris, con un cuerpo de metal y la opción de personalizar su placa de identificación.

Como alguien que creció en los años 80, estoy absolutamente aquí para las PC y los componentes que se ven así: es fantástico ver que el diseño va más allá del estilo habitual de los jugadores, y también tengo debilidad por el diseño de fuentes. Para obtener más información sobre la filosofía de diseño de Ayaneo, asegúrese de consultar nuestra entrevista con Arthur Zhang, donde conversamos con el director ejecutivo de la empresa sobre sus diseños de mini PC, así como su estrategia portátil.

Junto a la pantalla opaca de 2,9 pulgadas, hay una cámara única de «360 ​​ojos» de 8 megapíxeles, que puede girar hacia usted o hacia afuera. Es una forma interesante de evitar agrupar dos cámaras separadas, así que le daré crédito a Rabbit por eso. Pero el ojo 360 no está diseñado para tomar fotografías: sino que se trata de visión por computadora. Puede pedirle al R1 que describa lo que tiene frente a usted, desde objetos hasta documentos y artículos, y esperar un resumen generado por IA. Si bien esto es algo que podría ser útil para personas con discapacidad visual, esos usuarios podrían hacer lo mismo con ChatGPT, Copilot de Microsoft o herramientas integradas en sus teléfonos (que también tienen cámaras muy superiores).

Usar el Rabbit R1 es un ejercicio inútil

Más allá de su apariencia, el Rabbit R1 es en gran medida un fracaso. Una vez encendido, deberías poder presionar el botón «Pulsar para hablar» en su costado y preguntarle al asistente de inteligencia artificial lo que quieras: el clima, el tráfico local o un resumen de un libro reciente. Sin embargo, en mis pruebas, el R1 a menudo proporcionaba el clima cuando pedía tráfico y, a veces, escuchaba mi solicitud y simplemente no hacía nada.

El R1 se vuelve más frustrante cuanto más lo usas: su rueda de desplazamiento es la única forma de interactuar con su interfaz (aunque la pantalla también es táctil), y es simplemente incómodo de usar. No hay tontería ni razón sobre cuánto tiempo necesitas desplazarte para moverte entre las opciones del menú. El mero hecho de seleccionar cosas es una molestia, ya que el botón de confirmación está en el lado derecho del R1. Sería mucho más fácil presionar ese botón en algún lugar debajo de la rueda de desplazamiento, o mejor aún, ¡déjame usar la maldita pantalla táctil!

Curiosamente, la pantalla táctil del Rabbit reconoce los toques cada vez que necesitas ingresar texto como la contraseña de una red Wi-Fi. Pero incluso ese proceso es molesto, ya que implica girar el R1 de lado y escribir en un teclado ridículamente pequeño. Honestamente, sentí que me estaban engañando cada vez que tenía que usarlo. (Indique el obligatorio «¿Qué es esto? Un teclado para hormigas?»)

Aplicaciones de terceros en Rabbit R1

Cuanto más usaba el Rabbit R1, más sentía que estaba diseñado específicamente para volverme loco. Puede reproducir música de Spotify (si tienes una suscripción paga), pero ¿qué sentido tiene hacerlo con su terrible altavoz de 2 vatios? ¿Se espera que conecte auriculares Bluetooth? Puedes pedirle al R1 que genere arte a través de Midjourney AI (nuevamente, con una cuenta paga), pero a menudo no me muestra las imágenes que se crearon. En las raras ocasiones en que aparecían, en realidad no podía hacer cualquier cosa con las imágenes de IA del R1. Tendría que cargar el servidor Discord de Midjourney en mi teléfono o computadora para compartirlos.

Cuando le pedí al R1 que me buscara un Uber para ir a un cine local, me dijo que el servicio Uber puede tardar en cargarse en RabbitOS y no está disponible en todas partes (¿gracias?). Después de 30 segundos de inactividad, dijo que el servicio Uber podría estar en mantenimiento o que podría haber un problema con mis credenciales. (Cerré sesión y volví a ingresar a Uber en el sitio web «Rabbit Hole», que se utiliza para administrar el R1, pero el error persistió).

«LAM funciona operando la aplicación web Uber en la nube en su nombre», me dijo el representante de Rabbit, Ryan Fenwick, por correo electrónico cuando le pregunté por qué no podía hacer funcionar el servicio Uber. “Uber decide en última instancia cómo y si atiende a los usuarios, por lo que dependiendo de factores como la ubicación desde la que realiza la reserva, su historial de viajes, etc., puede variar de vez en cuando. Estamos implementando medidas que ayudan a mejorar la tasa de éxito y la transparencia de la reserva de viajes a través de R1, por lo que con el tiempo la experiencia debería mejorar”.

Al menos el Rabbit R1 pudo conseguirme un sándwich. Le pedí que buscara algo para almorzar cerca y pasó un minuto entero comunicándose con Postmates y su nube de IA: la cantidad exacta de tiempo que me llevaría completar un pedido de GrubHub en mi teléfono. El R1 finalmente regresó con tres opciones caóticas: Subway, una Henri’s Bakery cercana y un restaurante a cinco millas de distancia del que nunca había oído hablar.

Opté por Henri’s (hacen sándwiches increíbles) y el R1 me mostró la friolera de seis elementos del menú. Su pequeña pantalla sólo puede contener una imagen del artículo, su nombre y el precio; no puedes acceder a ella para obtener una descripción más larga ni personalizar nada. Sólo puedes agregar artículos a tu carrito o eliminarlos. Elegí dos sándwiches y, para mi sorpresa, el R1 completó el pedido sin confirmar mi información de pago ni mi dirección de entrega. Funcionaba completamente con los valores predeterminados de DoorDash y, afortunadamente, estaban actualizados.

Tan pronto como se realizó el pedido, mi iPhone comenzó a iluminarse con todo tipo de información útil de DoorDash. Recibí una confirmación del restaurante, una mirada detallada a la factura (el R1 aparentemente agregó mi propina predeterminada del 20%) y el nombre de mi conductor de entrega. Al R1 le tomó varios minutos confirmar la orden, y solo ocasionalmente me informó que se estaba acercando.

Finalmente llegaron mis sándwiches, pero lo que más me llamó la atención fueron las muchas formas en que las cosas podrían haber salido mal. Esto no es 1999; Ya no me impresiona simplemente poder pedir comida en línea como lo hacía en Kozmo.com (RIP). Pero incluso en aquel entonces, podía echar un vistazo completo a los menús y personalizar cosas. El hecho de que pudiera mirar mi teléfono y ver que la aplicación DoorDash era mucho más útil me hizo perder instantáneamente la fe en el R1.

Hay otras cosas que el R1 puede hacer, como grabar y resumir reuniones. Pero eso también es algo que varias aplicaciones pueden hacer en mi teléfono y computadora. La función de traducción bajo demanda pareció funcionar bien al convertir inglés a español y japonés, pero no es mejor que Google Translate o ChatGPT en mi teléfono.

¿Cuál es el objetivo del Rabbit R1?

Todo esto me lleva a preguntar: ¿Cuál es realmente el objetivo del Rabbit R1? ciertamente no puede reemplazar su teléfono, ya que no puede realizar llamadas ni enviar mensajes de texto. Si bien puedes agregar una tarjeta SIM para tener una conectividad siempre activa, eso solo lo hace más costoso. De todos modos, seguirá siendo inútil mientras viaja. Quizás, se podría argumentar, es un dispositivo complementario que le ayudará a evitar distraerse con su teléfono. Pero es tan lento y difícil de usar que encuentro mucho más relajante el infierno lleno de notificaciones de mi teléfono inteligente. No hay nada zen en tener otro dispositivo que tienes que comprar, cargar y transportar.

Y si sufre ansiedad por la duración de la batería, debe mantenerse alejado del Rabbit R1. Cuando lo recibí por primera vez, el R1 agotaba su batería mientras estaba inactivo, haciendo absolutamente nada, por ocho horas. La primera actualización importante de RabbitOS ayudó considerablemente, pero el R1 aún no puede durar un día entero con una sola carga. Para un dispositivo que tiene una pantalla tan pequeña y descarga su trabajo en la nube, eso es simplemente imperdonable.

Supongo que se podría argumentar que el Rabbit R1 de $199 es una buena oferta en comparación con el Humane AI Pin de $699 (que también requiere una suscripción mensual de $24), pero eso es como decir que los excrementos de conejo no huelen mal en comparación con la caca de perro. ¡Técnicamente cierto! Pero al final todo sigue siendo una mierda. La pantalla de proyección de Humane es al menos un giro interesante en la interfaz de usuario móvil y es potencialmente menos engorrosa como dispositivo portátil. El asistente Rabbit AI, por otro lado, es básicamente un teléfono más grueso y tonto.

No compres el R1. Incluso si Rabbit de alguna manera logra cumplir algunas de las promesas de su LAM, como la capacidad de entrenar al R1 para manejar una variedad de tareas, no tengo fe en que realmente funcione bien. Mi consejo se extiende a todos los dispositivos de IA independientes: manténgase alejado. Tu teléfono es suficiente.

Front Row Productions, con sede en Dubai, ha adquirido todos los derechos de la historia de Sally Hafez, la joven que, para pagar el tratamiento contra el cáncer de su hermana, entró en un banco de Beirut y utilizó una pistola de juguete para sacar dinero de su cuenta de ahorros, que había sido bloqueado debido a la crisis financiera del Líbano.

Front Row Productions, que es una empresa conjunta entre las destacadas empresas de distribución de la región MENA, Front Row Filmed Entertainment y Empire Entertainment, con sede en Beirut, planea explorar diferentes aspectos de la historia de Hafez “a través de largometrajes, series de televisión, series documentales y una serie de podcasts. » Examinarán «los diversos ángulos del viaje único pero identificable de Sally, desde una activista patriótica hasta una ciudadana privada de sus derechos que se encarga de causar división», dijo la compañía en un comunicado.

A partir de 2019, cuando el país cayó en una profunda crisis económica que implicó la caída de su moneda, los bancos del Líbano, con problemas de liquidez, impusieron límites estrictos a los retiros de moneda extranjera, congelando los ahorros de millones de personas. Mientras tanto, una gran parte de la población local cayó en la pobreza.

El 14 de septiembre de 2022, Hafez, blandiendo una pistola de juguete que pertenecía a su sobrino y flanqueada por activistas de un grupo llamado Depositors’ Outcry, entró en una sucursal de Blom Bank en Beirut e irrumpió en la oficina del gerente. Obligaron a los empleados del banco a entregar 12.000 dólares y el equivalente a unos 1.000 dólares en libras libanesas.

Anteriormente, Hafez había visitado repetidamente el banco para pedirle dinero y le explicó que lo necesitaba para pagar el tratamiento contra el cáncer de su hermana. Le habían dicho que sólo podía recibir 200 dólares al mes. Después del asalto al banco, solo se enfrentó a una pequeña multa de un juez local.

Hafez fue celebrado como un héroe en las redes sociales en el Líbano, mientras muchos en el país afectado por la crisis luchaban por llegar a fin de mes y recuperar sus ahorros. Los vídeos que documentaban su terrible experiencia acumularon más de 15 millones de visitas en YouTube mientras animaba a otros a tomar medidas similares para recuperar sus ahorros.

«Su historia es también un poderoso testimonio de la capacidad de acción de una mujer dentro del contexto de una sociedad impulsada por las políticas de un sistema patriarcal y corrupto, que finalmente la acorraló para que tomara el asunto en sus propias manos», según Front Row Productions.

«La historia de Sally es tan notable como dolorosa», dijeron en el comunicado Gianluca Chakra de Front Row y Mario Haddad de Empire Entertainment. “Es un ejemplo de triunfo sobre la realidad desmoralizadora en la que se encuentran muchos ciudadanos trabajadores, después de haber sido bombardeados por la inestabilidad y la corrupción”.

Hafez añadió: “Estoy increíblemente emocionado de trabajar con Front Row Productions para darle vida a mi historia. Nuestro país ha pasado por muchas cosas y las personas en el poder han aprovechado cada oportunidad para imponer su autoridad a una población en dificultades. Para mí era importante que mi historia fuera contada por personas que entendieran por lo que está pasando el Líbano, y eso es algo que encontré con el equipo de Front Row”.

Para Front Row Productions, trabajar con el IP de Hafez marca un paso más en la misión declarada de la compañía de contar historias de toda la región MENA. Su primera producción fue la adaptación árabe de la exitosa comedia dramática italiana “Perfect Strangers”, que se estrenó en Netflix en todo el mundo en enero de 2022, encabezando las listas de streamers en MENA y alcanzando el puesto número 3 a nivel mundial. Front Row se encuentra actualmente en la publicación de “The Sandcastle”, un thriller atmosférico dirigido por Matty Brown y protagonizado por la libanesa Nadine Labaki, y se están preparando para filmar la película policial jordana “Boomah” este verano, protagonizada por Rakeen Saad (“AlRawabi School for Girls”). ”) y dirigida por Zaid Abu Hamdan (“Las hijas de Abdul-Rahman”).

A pesar del reciente dominio de taquilla de “Barbie”, la historia de las franquicias de juguetes a películas no siempre ha sido fácil. A menudo descartado como una forma de obtener dinero en efectivo (“Battleship”) o palomitas de maíz (“GI Joe”, “Transformers”), convertir juguetes en contenido crítico y comercialmente exitoso no es una tarea fácil.

Para Mattel y compañía, había otro juguete que tenía que caminar antes de que “Barbie” pudiera volar: Lego. Escrita y dirigida por Lord y Miller, “The Lego Movie” demostró que las películas basadas en juguetes podían ser mucho más que un comercial de 90 minutos cuando se estrenó hace diez años. Aunque fue desairada en los Oscar (ni siquiera obtuvo una nominación a mejor película animada), la película de Warner Bros., al igual que su eventual sucesora, “Barbie”, fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica.

Impulsado por el éxito de “The Lego Movie”, rápidamente siguió una serie de spin-offs y secuelas: “The Lego Batman Movie” y “The Lego Ninjago Movie” en 2017 y “The Lego Movie 2: The Second Part” en 2019, antes de La producción teatral de la marca con sede en Dinamarca se detuvo drásticamente. En parte, eso se debió a que su contrato teatral con Warner expiraba en 2020, sin mencionar la pandemia de COVID y las huelgas del año pasado.

Pero cuatro años después de su asociación con Universal Pictures, y con un año restante para ejecutar el acuerdo, las icónicas minifigs de Lego aún no han regresado a la pantalla grande (la transmisión en línea y la producción de videos domésticos han continuado a buen ritmo con franquicias como Ninjago, Lego Marvel Super Heroes y Mundo Jurásico).

Para celebrar el décimo aniversario de «La Lego Película», la jefa de entretenimiento global de Lego, Jill Wilfert, habló exclusivamente con Variety sobre el viaje de esa primera película desde el baúl de juguetes hasta la pantalla grande y los planes para el futuro, incluido si Lego podría alguna vez reunirse con El productor de toda la vida (y recientemente coronado jefe de películas de Netflix) Dan Lin.

Y aunque Wilfert se negó a confirmar los informes de que los hermanos Nee están asignados para dirigir una película híbrida de Lego animada y de acción en vivo, los fanáticos sin duda estarán encantados de saber que Lego y Universal todavía están en «desarrollo activo de una amplia gama de ideas y conceptos». .” Como podría decir Emmet de “La película Lego”: todo es asombroso.

¿Recuerda su reacción cuando Warner Bros. se le acercó por primera vez para proponerle hacer una película de Lego?

Es bastante interesante nuestro camino hacia “La Lego Película”, y fue un camino bastante largo. No buscábamos activamente entrar en el negocio del cine, así que cuando nos contactaron, por supuesto, me interesé. Pero la primera reacción que tuvimos fue, ¿qué sería eso? [movie] ¿ser? Y para que siquiera consideráramos hacer esto, teníamos que sentirnos realmente bien de que había una historia auténtica y creativa que coincidía con la calidad y la aspiración de la marca. Entonces, la primera tarea que les enviamos fue: «Tal vez consideraríamos hacer esto, pero es necesario presentar una historia que sintamos que resuena y que realmente sea fiel a nuestra marca». Ese fue una especie de punto de partida. Estaba en una posición afortunada en la que la gerencia no me dijo: «Ve a buscarnos una película». Fue más escéptico. Una parte de la reacción en la sede central en Dinamarca fue: «Bueno, ¿por qué querríamos hacer eso?» Trabajamos mucho tiempo muy estrechamente con el [Warner] equipo. Comenzó con Warner y luego [other] la gente se involucró. Dan Lin fue uno de los chicos originales con los que trabajamos muy de cerca y realmente encontró una historia que sentimos que resonó en nosotros antes de que aceptáramos seguir adelante y desarrollarla en serio.

¿Cuánto duró el proceso de desarrollo?

Casi siete años. Sucedió después del lanzamiento de la primera película de “Transformers”. Para bien o para mal, algo así llama la atención de mucha gente en el negocio del cine, así que empezamos a recibir llamadas telefónicas después de eso; Warner no fue el único. La gente se acercaba a nosotros y nos decía: «¿Considerarías alguna vez hacer una película?». Nos llevó mucho tiempo encontrar la historia adecuada y luego, una vez que involucramos a Lord y Miller, las cosas avanzaron un poco más rápido.

¿Esperabas que fuera tan bien recibido?

Seré muy poco danés y presumiré un poco: todavía aparece en las 20 mejores películas animadas de todos los tiempos para muchas personas, así que creo que fue muy querida tanto comercial como críticamente. En todo caso, más [than] Los elogios de la crítica fueron cuando la gente se alejaba de la película diciendo: «Esto realmente me inspiró». Para nosotros, esa fue la reacción más gratificante que pudimos haber obtenido. No lo esperábamos, pero ciertamente nos alegró mucho que la gente reconociera la calidad y autenticidad del mensaje.

En los siguientes cinco años, Lego lanzó tres películas más en cines y luego las cosas disminuyeron...

En retrospectiva, probablemente diríamos que tuvimos demasiadas películas demasiado juntas. Todas esas películas obtuvieron buenas críticas. Si miras hacia atrás, a “Lego 2”, las críticas fueron mejores de lo que podría indicar la taquilla. Creo que la gente que lo vio realmente lo disfrutó. Pero realmente, en la industria cinematográfica, es difícil. Creo que tienes que traer algo inesperado a la mesa. Y para nosotros, al pasar por ese período, sentimos que era el momento adecuado para tal vez hacer una pequeña pausa y reevaluar lo que estamos haciendo. Además de las películas, también hemos sido muy activos en el espacio del contenido serializado, por lo que continuamos creando contenido vinculado a estas propiedades. Así que en ese momento realmente nos concentramos en continuar impulsando nuestras franquicias con animación y luego entrar en un nuevo espacio con más televisión de estilo reality con “Lego Masters”, que ha sido un gran éxito para nosotros.

¿Cómo decidiste que Universal era el lugar adecuado después de que expirara tu contrato con Warner?

Dimos un paso atrás y realmente pensamos hacia dónde queríamos llegar en el futuro con el cine y hablamos con mucha gente de la ciudad. [there was] Hubo mucho interés como se puede imaginar, pero sentí que el equipo de Universal realmente entendía el negocio. Y realmente son verdaderos fanáticos de la marca, desde Donna. [Langley, chair at Universal Pictures] a todos los de abajo. Así que vinimos allí y trabajamos realmente con ellos para tratar de encontrar la siguiente manera de seguir sorprendiendo y deleitando a la gente y tener algo que sea súper auténtico, de muy alta calidad y realmente apropiado para lo que queremos comunicar sobre la marca y el imaginación que sabemos que Lego trae a la pantalla.

Dado que “The Lego Movie” ni siquiera fue nominada a mejor película animada en los Oscar y diez años después “Barbie” competía por mejor película, ¿cómo crees que ha cambiado el panorama del juguete a película en la última década?

Creo que ha habido una ampliación en la percepción y doy crédito a la gente de Mattel y ciertamente a los realizadores. [“Barbie”] ciertamente ha sido útil. Creo que la otra cosa que realmente nos ha ayudado significativamente es que Lego ha crecido enormemente en los últimos diez años, nuestra [adult] La audiencia ha crecido exponencialmente en los últimos diez años. Hemos visto a mucha gente, ya sea antes de COVID, parte de COVID, debido a COVID, realmente recurrir a la marca Lego casi como una fuente de consuelo. No diré quién fue, pero un cineasta muy famoso me dijo recientemente que realmente usó la construcción con Lego como terapia cuando estaba trabajando en una película muy pesada: iba a casa por la noche y construía con ladrillos LEGO. Trabajaremos con cualquiera que tenga una gran idea, por supuesto, pero donde esas ideas realmente resuenan es cuando tienen esa conexión auténtica.

¿Crees que Lego también puede reclamar algo de crédito por cambiar la forma en que se perciben las adaptaciones del juguete a la pantalla?

No sería muy danés si nos diera el mérito. Ciertamente, hay otras personas que lo han reconocido y han señalado que fue un punto de inflexión. Para nosotros se trataba realmente de ser fieles a nuestros valores y tener un gran propósito. Y nuevamente, estaba en una posición muy lujosa en la que no tenía un director ejecutivo que dijera: «Necesitamos una película». Se trataba más bien de ‘Si sentimos que podemos hacer esto y podemos hacerlo de manera auténtica, podemos expresar nuestra marca y nuestros valores e inspirar a la gente, entonces hagámoslo’. Si no podemos hacer eso, entonces está bien.

Dada la explosión de fanáticos adultos de Lego, ¿considerarías alguna vez una película más dirigida a adultos como lo fue “Barbie”?

Pues esperemos que las películas de Lego atraigan a todos los públicos. Buscaremos llegar a la audiencia más amplia posible y creemos que la marca realmente está en una posición única para lograrlo porque tenemos fanáticos de todas las edades. Hagamos lo que hagamos, siempre será muy apropiado para nuestra marca y también somos extremadamente sensibles para asegurarnos de que encaje con los valores que tenemos y que los llevemos a la pantalla de esa manera.

Recientemente anunciaste que estás trabajando en “Pieza a pieza”, una película biográfica de Pharrell con temática de Lego dirigida por Morgan Neville. ¿Puedes hablar de eso?

Sí, voy a ser un poco reticente aquí, porque no hemos anunciado mucho sobre eso, así que no quiero robarle la atención a nadie. Vino directamente de Pharrell. Fue idea suya. Es un individuo creativo único, súper humilde pero sorprendente. Lo entendí bastante rápido cuando me lo propusieron. Creo que casi se sorprendieron cuando dije: «Creo que hay una manera de que podamos hacer esto y de que deberíamos hacerlo». Así que esperamos que sea algo bastante especial y que tenga un enfoque diferente, por lo que estamos muy entusiasmados con ello.

Por último, el acuerdo de Lego con Universal expira el próximo año. Dadas las relaciones existentes de la marca tanto con Dan Lin como con Netflix (que incluye gran parte del contenido serializado de Lego), ¿podríamos ver algo más formal entre Lego y Netflix?

No especularía en este momento sobre nada de lo que depara el futuro. Dan es un gran tipo, un gran amigo de la marca. He trabajado con él durante bastante tiempo. Pero en este punto, estamos súper felices, súper concentrados en lo que estamos pasando con Universal.

No ha habido muchas ocasiones en mi vida en las que me haya preguntado si este sentimiento que tengo es algo que los barones del petróleo debieron haber sentido en el apogeo de sus poderes de la Edad Dorada.

Pero Sesenta y cuatro me llevó allí. Todavía no estoy seguro de haber jugado alguna vez un juego de $6 que me haya involucrado tanto y al mismo tiempo profundamente inquieto por la naturaleza de la humanidad.

Sesenta y cuatro (Windows y Mac, en Steam) ha estado funcionando durante más de siete horas en mis computadoras. Sin embargo, «correr» no es del todo correcto. Temprano en Sesenta y cuatro, estás haciendo clic, actualizando y averiguando activamente qué está pasando. A medida que avanza el juego y descubres algunos bucles virtuosos, técnicamente puedes dejarlo ejecutándose en segundo plano mientras haces otras cosas, registrándote ocasionalmente para alimentar una máquina o iniciar una conversión. Escribo «técnicamente» porque si bien el juego es capaz de funcionar en segundo plano, indiferente a la necesidad humana de construir, refinar y expandir, es muy posible que tú no lo seas.

¿Qué estás construyendo y por qué? ¿Dónde estás? No es claro. Sesenta y cuatro Te inicia en un espacio en blanco, con una sola máquina, un Canal de Extracción. Empújalo hacia abajo y verás grandes cubos negros emerger del suelo. Haz clic en esos cubos muchas veces y se dividirán en 64 cubos más pequeños, que eventualmente explotarán y se acumularán en tu inventario. Con suficientes cubos negros (caronita) escondidos, puedes construir máquinas que hagan que los cubos sean más fáciles de romper y más rápidos de extraer. Con el tiempo, puedes mantener el extractor presionado con una bomba de presión y hacer que un «resonador de entropía» haga clic en los cubos por ti.

Su trabajo pasa de hacer clic en cubos a crear sistemas y optimizarlos. Configuras máquinas para hacer cosas, máquinas que mejoran esas otras máquinas, máquinas para alimentar a esas máquinas que mejoran esas otras máquinas, máquinas que te ayudan a recuperar más recursos de las máquinas que luego descartas. En un momento, los bloques cubren gran parte de tu pantalla que construyes una torre de radio que los convierte en líneas diminutas, que vuelan como pelusa de diente de león desde la fuente hasta el almacenamiento.

Los recursos fluyen a un ritmo fascinante, con un sonido de percusión maravillosamente caótico. Literalmente, no hay ninguna razón para hacer esto excepto que, de hecho, puedes hacerlo. Se vuelve más costoso construir otro Canal de Extracción, pero tener porque necesita Elmerine para sus desestabilizadores y estaciones de bombeo, y ya hemos superado a Elmerine. Sólo parece excesivo si no sabes lo elegante que es el sistema que has construido y cómo funcionará con la siguiente máquina. incluso mejor.

Mientras tanto, tu amigo sigue enviándote mensajes. Se suponía que debías ir a su casa, pero empezaste a jugar con estas máquinas. No pueden encontrarte, y tus mensajes sobre poner piedras amarillas dentro de las máquinas y cómo puedes usar la tecla «Q» para clonar o destruir máquinas, les preocupan. Los últimos mensajes enviados en mi juego se refieren a Hell Gems, raros cubos verdes que aparecen muy profundamente en… lo que sea que estemos extrayendo. En este punto, el amigo está más desconcertado por mi situación que preocupado. Puedes ocultar los mensajes de tus amigos para tener más espacio para las cosas importantes.

A partir de capturas de pantalla y vislumbres en el avance, puedes ver cómo Sesenta y cuatro irá más allá de la minería (también hay un vídeo con comentarios de los desarrolladores, pero todavía tengo que verlo). He visto algunas cosas, como Hollow Fruit y fisión. El avance sugiere que los jugadores «enfrentarán la oscuridad» y «encontrarán la luz». ¿Se volverá un poco meta? Probablemente, pero por mí está bien.

Cada nuevo objeto es una maravilla de Ciudad Sim 3000Microdiseño de la era, que incluye una especie de esquema de numeración inexplicable pero consistente para sus máquinas. La vista isométrica puede bloquear la vista a veces, pero hay un botón de transparencia para ayudar y (también como la vista clásica). Ciudad Sim) puede tomar decisiones de diseño específicamente para abordar esto, colocando sus dispositivos menos necesitados detrás de los recursos. Me gustan los sonidos que hace el juego, especialmente cuando la configuración es semiautomática, pero, por supuesto, puedes desactivar el sonido. También hay una opción para alternar el modo nocturno, que no invierte crudamente los colores pero oscurece bastante el fondo blanco.

Actualización: ya llevo ocho horas. Desde que comencé a escribir esto, he pasado otra hora alimentando mis máquinas. Solo necesito 32 Hell Gems para alimentar el Hell Gem Injector, lo que aumenta su aparición en bloques. Una vez que haya extraído 128 Hell Gems, puedo activar un Canal de Excavación, lo que me devuelve a Elmerine y Qanetite, para poder alimentar los dispositivos más pequeños. Si no me estoy expandiendo, estoy fallando y no podemos permitir eso.

Arrastra y suelta con la cabeza felizmente vacía en este encantador total.

Hay una isla en el Egeo, una isla de gatos callejeros y buganvillas que caen, que tiene una cuenta de Instagram dedicada exclusivamente a sus numerosas puertas. Esta cuenta es un catálogo de variaciones sobre un tema, el tema es cómo entrar y salir de un edificio, la variación es… bueno… ¿Por dónde empezar? Puertas modernas, puertas antiguas. Puertas de madera y puertas de hierro. Puertas perfectamente mantenidas, puertas inclinadas, torcidas, que apenas cuelgan. Puertas engastadas con cristal y puertas engastadas con rejas. Las puertas son geniales individualmente, pero juntas brillan de verdad. Creo que se vislumbra algo de nosotros como especie, en sus interminables giros y reconfiguraciones, en su aptitud y antiaptitud para un propósito.

Si eres el tipo de persona a la que le gusta la idea de explorar la infinita variedad que se encuentra dentro de casa, Summerhouse es para ti. Y no se trata sólo de puertas. Oh, las puertas son geniales. ¡Son ingeniosos! Puertas metálicas con aire industrial, pero también puertas dobles de madera, perfectas para una antigua tienda de chatarra. Puertas correderas de tiendas de conveniencia. Un número redondo de Hobbit, pintado de verde, por supuesto.

Pero hay ventanas, techos, remates y objetos extraños como carteles, tuberías de desagüe ruidosas, carteles y vallas publicitarias. ¿Te apetece un pequeño tablón de anuncios educado? ¿Te apetece un teléfono público solitario, estilo piruleta, sobre un palo? ¿Te apetece árboles y arbustos, silvestres y en macetas? Muros de piedra, muros de madera. Seguir desplazándose; Incluso antes de que los desbloqueos te traigan un fantasma entre la hierba alta y un gato descansando en una unidad de aire acondicionado, todo está aquí.

Se anuncia la fecha de lanzamiento de SUMMERHOUSE

Summerhouse es un juguete. Un juguete de construcción, o más bien un juguete para hacer garabatos. Seleccionas un telón de fondo, que va desde un río cubierto de maleza y maleza hasta un desierto de Road-Runner, y luego te diriges a los menús y seleccionas partes de la casa, arrastrando, soltando e invirtiendo. Puedes enviar spam a piezas y puedes empujarlas hacia un segundo plano o dibujarlas hacia adelante. Puedes trabajar con precisión, creando mansiones de simetría perfecta, o puedes ser descuidado y armar cosas en segundos. Después de muchas horas, actualmente soy un estudiante de dejar cosas afuera: una puerta, algunas ventanas, una unidad de aire acondicionado, pero sin paredes, todas estas cosas simplemente flotando en un espacio silencioso. Arquitectura a través de Magritte.

Llevo un tiempo jugando a esto, siempre de brazos cruzados, siempre sin un plan, siempre feliz de ver adónde me lleva el juego. Y me ha tomado un tiempo aprender dos cosas al respecto. La primera es que se trata de un juego excepcionalmente pacífico. Yo diría que es meditativo, pero puedo ser más directo: lo que realmente sirve, y lo que valoro más que nada, es que puede vaciar mi cabeza por completo. Lo hace en parte porque todo simplemente funciona. Colocar, seleccionar, eliminar: nada de esto es complicado. Puedes sacar un poco y moverte de lado a lado, y en cuestión de segundos puedes construir una nueva casa que combine con la primera que hiciste. No necesitas pensar, simplemente puedes hacerlo y terminarás con algo placentero. Lanza un hechizo refrescante, Summerhouse, y estoy agradecido por ello.

Y creo que la razón por la que hace todo esto es por la segunda cosa. Me tomó un tiempo darme cuenta de esto, pero en realidad no estás construyendo casas nuevas aquí. Estás construyendo casas antiguas, a veces casas en ruinas, casas habitadas y remendadas. Un ejemplo, y uno que está cerca de mi corazón, es que Summerhouse es absolutamente dorado cuando se trata de hacer centros comerciales, las tristes maravillas de estuco de una sola planta adoradas en el sur de California. Tome la pared blanquecina, colóquela hasta la mitad de la tierra, golpee la puerta de la tienda y luego algunas de esas hermosas ventanas de formato medio con herrajes y listo. Estás listo para abrir una peluquería, una caja de seguridad o una tienda de delicatessen sorprendentemente brillante. Entonces, en lo que destaca Summerhouse, y podría estar exagerándome en este punto, no es tanto en la arquitectura como en la lengua vernácula: edificios que han llegado al mundo sin ser molestados por los arquitectos. El tipo de edificios que componen el mundo pero que, debido a su ubicuidad y modestia, pueden ser difíciles de ver realmente.

Pero cuando los ves, cuando aprendes a concentrarte en estas cosas que envejecen, decoloran y sufren el efecto del láser, eres recompensado. Uno de los fotógrafos favoritos de Eurogamer y otra joya de Instagram es casualtimetravel. Sinziana Velicescu toma fotografías de edificios industriales, bloques de apartamentos, Dingbats, y toma sus superficies frías y sus bordes romos y crea una abstracción involuntaria, un modernismo antiguo, edificios que traen a la mente todo tipo de palabras y pensamientos interesantes, simplemente haciendo algo con simplicidad, un buen ojo para la utilidad y un cierto carisma difícil de localizar.

Sí, todo eso. Pero también se pueden construir castillos tambaleantes o viejos edificios italianos con tendederos colgados entre las ventanas, árboles en el tejado y hierba en las alcantarillas. Cada construcción termina pareciéndose muy específica, y una de mis pequeñas cosas favoritas para hacer en Summerhouse es crear un edificio y luego cambiar la hora, de día a noche, y observar cómo las paredes blancas se vuelven azul claro, mientras las luces se encienden en todas partes. esas ventanas: una luz tenue, teñida de té, que revela la forma confusa de algo único detrás de cada marco mientras los insectos se reúnen afuera.

Surgen tantos juegos. Mi hija se crió en Youtube y cosas como el desafío de los tres marcadores, donde tienes que dibujar algo con solo tres bolígrafos. Le encanta Summerhouse y le encanta imponer restricciones similares: hacer una pagoda, pero solo es un tejado. Veamos ambos qué podemos hacer en un minuto solo usando canalones. Y cuando todo está hecho, Summerhouse tiene un último truco: el botón de repetición, que vuelve a enfocar tus creaciones al trabajar en sus construcciones una pieza, un pop, un clic a la vez. Es magia. Todo es mágico.

Antes de llegar a la estrella de la caja, echemos un vistazo más de cerca a las figuras incluidas que vienen con el N-1 Starfighter. Si bien muchos vehículos no te darán las figuras destinadas a caber en el barco que estás comprando, el N-1 Starfighter viene con una figura de acción en tarjeta que incluye a Din Djarin y Grogu en el tradicional empaque de estilo retro inspirado en la lista original de figuras de acción de Kenner de 1977.

Din Djarin (o The Mandalorian) está vestido con su armadura Beskar mejorada y viene con un gran conjunto de accesorios, incluido su jetpack, un confiable desintegrador y un cuchillo pequeño. Pero también viene con algunas de las armas que adquirió en sus aventuras posteriores, incluida la lanza Beskar y el Darksaber. Adjunta a la figura también hay una capa de tela hecha jirones. El detalle de la figura es fantástico, especialmente para la línea de 3,75 pulgadas.

Con el N-1 Starfighter también se incluye una pequeña figura de Grogu. No viene con ningún accesorio removible, pero esta versión de la figura viene con la pequeña bola cromada de los controles de la nave de Mando moldeada en su mano. Es simplemente un pequeño y lindo, y cuando se lo coloca en la cabina secundaria de la nave, parece que se lo está pasando genial.

Cuando la escritora senior de Strategist, Liza Corsillo, salió a buscar juguetes antiestrés para adultos que fueran estéticamente agradables y pudieran servir como decoración de escritorio, lo encontró en estas bolas antiestrés de silicona de Speks, una marca que también fabrica juegos de bolas magnéticas aprobadas por Strategist. . “Todo, desde las formas abultadas hasta los tonos de las joyas y la textura mate de la silicona, me dan ganas de extender la mano y tocar estos blandos inquietos”, dice. Y desde ahora hasta el 19 de febrero, la pelota antiestrés está a la venta a mitad de precio con el código STRATEGIST50.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

2024 ya está aquí y la gente espera ansiosamente la fecha de lanzamiento de Duna: Segunda parte. Es comprensible, considerando el inmenso revuelo que lo rodea y las estrellas en Duna 2‘s, y ahora es más emocionante asistir, gracias a algunos cubos de palomitas de maíz de edición limitada increíblemente sugerentes. Muchos han notado que el próximo artículo promocional se parece mucho a un juguete sexual, y los tweets al respecto son absolutamente locos.

Los lectores podrían preguntarse ahora mismo: «¿Qué tan sexualmente sugerente podría ser un cubo de palomitas de maíz para causar tal alboroto?» Bueno, dejaré que la imagen a continuación hable por sí sola, que hizo que Internet se lanzara a una competencia por el tweet más humorístico después de ver el cubo de palomitas de maíz con un gusano de arena cubriendo la abertura: