Durante el año pasado se habló mucho sobre Joker: Folie a Deux, la secuela de la ganadora del Oscar Bufón. A pesar de haber sido concebida originalmente como una película independiente, bufón Lo hizo lo suficientemente bien crítica y comercialmente como para justificar una secuela, pero se sabe muy poco al respecto, incluso si la película es o no un musical. Ahora que hemos publicado el tráiler, tenemos una buena idea de qué tipo de película será su secuela. Joker: Folie a Deux, es y puede responder si es un musical de máquina de discos o no.

¿Es Joker: Folie a Deux un musical de máquina de discos?

A diferencia de un musical tradicional, un musical con máquina de discos es un musical en el que la mayoría de sus canciones están tomadas de otros artistas. Como una máquina de discos, las canciones provienen de una variedad de artistas, generalmente unidas por un tema en particular. Por ejemplo, el musical y ¡Madre mía! Todas las series de películas toman canciones de la banda ABBA y las usan para ayudar a crear una historia original, transformando la intención original de las canciones en lo que la historia necesita que sea cada pieza.

Ahora que hemos visto el tráiler de Joker: Folie a Deux, Podemos confirmar con seguridad que la película será un musical. El tráiler muestra una variedad de escenarios donde Arthur Fleck de Joaquin Phoenix y Harley Quinn de Lady Gaga bailan entre sí y el tráiler comienza exaltando los poderes de la música. Fleck incluso se lleva un micrófono a los labios con su atuendo completo de Joker mientras los músicos tocan a su alrededor y la multitud lo anima. Si todo esto está dentro de su mente no viene al caso. Joker: Folie a Deux es un musical te guste o no.

En cuanto a si se trata de un musical de máquina de discos, todavía queda ambiguo. El tráiler incluye una versión de «What The World Needs Now» de Jackie DeShannon, que bien podría ser una de las canciones interpretadas en la película, pero el tráiler no da ninguna indicación de qué tipos de canciones se cantarán e interpretarán en la película. película. Sabemos que Hildur Guðnadóttir volverá a componer la banda sonora de la película, pero en el mundo de los musicales con máquina de discos eso significa poco. El tiempo dirá si será un musical original o no, pero inscríbeme para ver más hazañas del Joker.

Joker: Folie a Deux se estrenará en cines el 4 de octubre de 2024.

Ryan Coogler producirá una película musical con máquina de discos con la música de Prince para Universal Pictures, según El reportero de Hollywood. El proyecto ha estado en desarrollo desde 2018 y tiene un guión de Bryan Edward Hill, pero los detalles, incluido el título, la trama, el director y las estrellas, permanecen en secreto. Sus otros productores incluyen a Zinzi Coogler, Sev Ohanian y la presidenta de Universal Music Publishing Group, Jody Gerson, con Rebecca Cho de Proximity como productora ejecutiva. THR informes.

La película marca el último proyecto de Prince anunciado en los últimos meses, con una adaptación teatral de la obra del artista. Lluvia púrpura Se espera que la película se estrene la próxima primavera. Dirigido por Lileana Blain-Cruz y con un libro del dramaturgo Branden Jacobs-Jenkins, ese musical tendrá su estreno mundial en Minneapolis, Minnesota.

Proximity Media de Ryan Coogler ha abordado una película sin título inspirada en la música de Prince en Universal Pictures, confirmó Deadline.

Ryan Coogler, Zinzi Coogler y Sev Ohanian están produciendo, y Rebecca Cho será la productora ejecutiva a través de Proximity Media. Troy Carter de Atom Factory y el presidente y director ejecutivo de Universal Music Publishing Group, Jody Gerson, también producirán.

Bryan Edward Hill (Titanes Serie de televisión) escribió un borrador previo de la película.

Proximity Media es una empresa multimedia fundada por los Coogler y Ohanian, y cofundada por el compositor dos veces ganador del Oscar Ludwig Göransson, Archie Davis y Peter Nicks con la misión de crear largometrajes, programas de televisión, bandas sonoras y podcasts basados ​​en eventos que acercar al público a través de historias que involucran temas que a menudo se pasan por alto. Los proyectos cinematográficos de Proximity incluyen la película ganadora de dos premios de la Academia. Judas y el Mesías Negro y Space Jam: un nuevo legado.

Próximamente, Proximity está preparando la producción de la muy esperada película sin título de Ryan Coogler en Warner Bros. La película está protagonizada por Michael B. Jordan y está programada para su estreno en IMAX en marzo de 2025. La empresa produjo el documental. salón principal con Hulu, dirigida por el socio de Proximity, Peter Nicks, como el capítulo final de Nicks Oakland trilogía (después La sala de espera y La fuerza).

El año pasado, Proximity coprodujo Stephen Curry: subestimadoun documental sobre la superestrella de la NBA Steph Curry, con Apple Original Films, A24 y Unanimous Media, además de Himnoun documental que muestra la búsqueda de Kris Bowers y Dahi para reinventar el himno nacional de EE. UU., con Onyx Collective como parte del acuerdo general de la compañía con Disney Television.

de proximidad Credo IIIcoproducida con MGM Studios, se estrenó el pasado mes de marzo y recaudó más de 276 millones de dólares en todo el mundo.

El periódico InSneider fue el primero en dar la noticia al respecto.

De acuerdo a DWM, aquí están las canciones que contiene. Y aquí es donde han aparecido antes en Médico que:

Boleto para viajar por The Beatles

En la historia de 1965 «The Chase», el Doctor de William Hartnell instaló un dispositivo «Visualizador Tiempo-Espacio» que le permite a él y a sus compañeros Ian, Barbara y Vicki sintonizar cualquier cosa que suceda en cualquier momento, en todo el universo. Canalizan el salto de Abraham Lincoln a William Shakespeare y luego ven a los Beatles interpretando “Ticket to Ride” en el programa musical de la BBC. Lo mejor de los pops. Originalmente se suponía que los Beatles reaparecerían, interpretando versiones antiguas de ellos mismos más adelante en la historia, pero su manager aparentemente rechazó el plan. Sin embargo, el Decimoquinto Doctor y Ruby Sunday se encontrarán con la banda en una aventura de la serie 14 ambientada en la década de 1960 (en la foto de arriba).

Amor contaminado de Soft Cell

Sega reveló que la primera actualización DLC de Sonic Frontiers, llamada Sights, Sounds, and Speed, llegará el 22 de marzo para todas las plataformas. Es la primera de las tres actualizaciones de contenido previstas para este año.

La actualización incluye nuevos modos de desafío, titulados Cyber ​​​​Space Challenge y Battle Rush, que se desbloquean después de completar la campaña principal del juego. Estos están disponibles para acceder a través de la pantalla de título del juego. Cyber ​​Space Challenge es un modo de contrarreloj en el que los jugadores deben completar varios Cyber ​​Space Challenges seguidos. Battle Rush es otro modo cronometrado en el que los jugadores luchan contra múltiples enemigos, guardianes y titanes simultáneamente.

También habrá un modo de fotografía en el que los jugadores pueden pausar el juego y tomar fotografías en todas las islas Starfall. Además, la nueva función Jukebox permite a los jugadores seleccionar entre 53 canciones para escuchar mientras juegan. 13 de ellos estarán disponibles de inmediato, mientras que los otros 40 se pueden desbloquear recolectando Sound Memories en cada una de las islas.

En la revisión de Sonic Frontiers de GameSpot, dijimos: «Sonic Adventure estableció la plantilla para los últimos 24 años de juegos de Sonic en 3D, y espero que Frontiers haga lo mismo para la próxima generación. Tiene sus fallas y definitivamente hay espacio para mejora, pero la mascota puntiaguda finalmente se está moviendo en la dirección correcta».

Chlöe Bailey, Woody Harrelson, Olivia Colman y Tosin Cole se han unido al elenco de “Girl from the North Country”, una próxima película musical basada en las canciones de Bob Dylan. La película está basada en el musical teatral escrito por el dramaturgo Conor McPherson, quien escribirá y dirigirá la adaptación cinematográfica.

El musical teatral original está ambientado en Duluth, Minnesota durante 1934, en medio de la Gran Depresión, y se centra en un grupo de viajeros cuyas vidas se cruzan durante su estancia en una casa de huéspedes. Harrelson interpretará al propietario de la casa de huéspedes Nick Lane, quien lucha por mantener su negocio a flote. Colman interpreta a su esposa Elizabeth, que sufre de demencia. Bailey interpretará a su hija adoptiva Marianne, quien desarrolla una relación con un convicto fugitivo Joe Scott, interpretado por Cole. Las canciones de Dylan que aparecen en el musical incluyen «Forever Young», «All Along the Watchtower», «Hurricane», «Slow Train Coming», «Make You Feel My Love» y «Like a Rolling Stone».

Graham Broadbent y Pete Czernin de Blueprint Pictures producirán la película. CAA Media Finance se encargará de las ventas nacionales del título y Rocket Science lanzará las ventas internacionales en el Festival de Cine de Berlín.

“Tener la confianza de Bob Dylan para crear una historia usando sus incomparables canciones es un gran privilegio que no ha traído más que alegría a mi mundo”, dijo McPherson en un comunicado oficial. “Pero trabajar con este increíble elenco para dar vida a estos personajes está más allá de lo imaginable. También estoy especialmente emocionado de trabajar con Graham Broadbent, Pete Czernin y todo el equipo de Blueprint, quienes le han brindado al público del cine algunas de las mejores películas de los últimos tiempos”.

El espectáculo original se estrenó en el teatro Old Vic de Londres en 2017 antes de trasladarse al West End ese mismo año. El musical se estrenó en Broadway en 2020 y, tras verse interrumpida debido a la pandemia, reanudó las funciones en octubre de 2021 antes de cerrar en junio de 2022. Ese año fue nominado a siete premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y ganó el premio a Las mejores orquestaciones.

Bailey está representado por CAA. Cole está representado por CAA, Curtis Brown Group, Sherpa Management y Johnson Shapiro Slewett & Kole. Colman está representado por CAA, United Agents y Johnson Shapiro Slewett & Kole. Harrelson está representado por 7 Deuce Entertainment y Ziffren Brittenham. McPherson está representado por Curtis Brown Group.

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¿Y si Julieta hubiera vivido? ¿Y si no hubiera dado su vida de 14 años por un chico salvaje que apenas conocía? ¿Qué pasaría si no hubiera dejado que el narcisismo juvenil descarado deformado por el patriarcado y la violencia masculina se apoderara de su mejor juicio y hubiera vivido una vida plena, feliz, tal vez incluso tranquila hasta bien entrada la edad adulta en la Verona del siglo XIV?

Dirigida por Luke Sheppard y coreografiada por Jennifer Weber, y Julieta, el nuevo musical jukebox de canciones escritas por el superproductor Max Martin («y amigos», como se lee en los créditos), con un libro de Cala de Schitt el escritor David West Read, plantea una respuesta a todas esas preguntas, aunque «tranquilo» nunca entra en la ecuación. No, si Juliet hubiera vivido, este musical, que se estrena esta noche en Broadway en el Stephen Sondheim Theatre, sugiere que ella y sus amigos pasarían gran parte de su tiempo cantando baladas de empoderamiento y dando conferencias al alcance del oído sobre el orgullo, la identidad y otros aspectos importantes de la vida. el siglo 21.

Tal vez, nos quedamos pensando, estos niños realmente tienen un futuro, tal vez crezcan y estén en un mundo mucho mejor. Seis.

No es eso y julieta es desagradable – no lo es. En algún lugar debajo de la grandilocuencia, la repetición y el enfoque exagerado desde el minuto uno, hay una historia dulce (más o menos) e inteligente que da voz a los marginados y, no por casualidad, brinda a los fanáticos de la música de Britney Spears, Backstreet Boys, Katy Perry, Kesha, Demi Lovato, Ariana Grande, Bon Jovi, Celine Dion, Pink y Justin Timberlake tienen la oportunidad de escuchar sus canciones favoritas en un musical que no oculta su identidad: una máquina de discos ocupa un lugar privilegiado en el plató.

Esas canciones, no por casualidad, tienen algo, o alguien, en común: Martin, el superproductor cuyo enfoque de no tomar prisioneros para construir himnos y baladas y melodías optimistas de desafío y autoproclamación han dado carrera a numerosas superestrellas y voz a innumerables aficionados juveniles.

Que las producciones de Martin emplean una fórmula fácilmente comercializable, aunque no tan fácil de copiar, melodías relativamente sencillas, letras con muchas repeticiones, un mensaje único y sin demasiados matices, junto con una sensación de construcción dramática que corre a la mitad de la subida y sigue adelante. No es ningún secreto para cualquiera que haya escuchado algunos de sus éxitos. en otras palabras, todas las criaturas sensibles al alcance del oído de un servicio de radio, televisión o transmisión. Por sí solas, canciones como «Since U Been Gone» y «Baby One More Time» de Spear, «Roar» y «I Kissed a Girl» de Perry son una buena compañía para el tiempo de conducción y, en el mejor de los casos (como lo experimentan millones de fans) una especie de banda sonora generacional. Discutir su éxito sería tan cascarrabias como tonto.

Pero presentadas juntas, una tras otra, las canciones pueden pasar de inspiradoras a intimidatorias en un tiempo récord. Y lo hacen.

Uniendo las diversas canciones escritas por Martin está el libro de Read, un pastiche que muestra muy poco de la ventaja que Read y sus compañeros escritores aportaron al subversivo Cala de Schitt. Aquí, Read ha creado una especie de guía instructiva sobre el feminismo, el destino propio, el empoderamiento y la identidad elegida, temas dignos que aquí se presentan con la sutileza de una reunión de animación de la escuela secundaria.

La premisa es esta: Will Shakespeare (Stark Sands) y su muy insatisfecha y enojada esposa Anne Hathaway (Betsy Wolfe) están debatiendo la última obra del Bardo, Romeo Julieta. Anne insiste en intentar reescribir su plan para dejar vivir a Juliet, hacerse cargo de su vida y liberarse de la órbita de un joven salvaje e irresponsable y del propio patriarcado.

Anne inmediatamente se dispone a liberar a Juliet (Lorna Courtney) y a algunos amigos de Verona, enviándolos al París más libre (y divertido). Primera parada: un club nocturno, donde uno de esos amigos, el no binario May (Justin David Sullivan) literalmente se topa con Francois (Philippe Arroyo), un joven confundido y dominado por su padre que solo cree que tiene ojos para Julieta. La situación lleva a May a lo que parece una caída en picada emocional exagerada, lo que lleva a la interpretación de May de «I’m Not A Girl, Not Yet A Woman» de Spears, una elección inicialmente inteligente que pronto se siente, como muchas otras cosas aquí, cargada de peso. .

Will y Anne se acercan repetidamente a los hechos, a veces uno por uno, lo mejor para poner en acción una trama o un romance a espaldas de su compañero de escritura que podría no aprobarlo del todo. De esta manera, obtuvimos el envejecimiento de la varita mágica de Juliet y compañía desde la adolescencia hasta los años 20 más aceptables del siglo XXI y, en una gran revelación del primer telón: deje de leer aquí para evitar spoilers, o si no lo ha hecho. Ya lo descubrí: el regreso de Romeo (en la presentación de revisión, un juego y Daniel Maldonado que se fue a la quiebra reemplazando a Ben Jackson Walker), quien Will decidió que realmente no murió después de todo.

También dando vueltas por París está la enfermera de Juliet, Angelique (Melanie La Barrie), que tiene un pasado romántico secreto con el severo padre de Francois, Lance (Paulo Szot, la estrella de la ópera que hace un uso efectivo y, a menudo, cómico) de su voz de barítono.

Todo este cruce de estrellas se desarrolla en el diseño llamativo y bastante inteligente de Soutra Gilmour: se habla mucho del «Romeo» que falta en un gran letrero estilo marquesina. El diseño de vestuario de Paloma Young presenta la mezcla esperada de siglos de entonces y ahora, sin llegar al deslumbrante deslumbramiento de los Seis galas. El diseño de iluminación de Howard Hudson, el diseño de sonido de Gareth Owen y el diseño de video y proyección de Andrzej Goulding son todos de primera clase.

El elenco, ciertamente no sin encanto, ha sido dirigido a llevar sus actuaciones a las alturas, los balcones, por así decirlo, y el atraco puede chirriar (La Barrie, como la enfermera, podría reducir el número y dejar que el foco recaiga en su hermosa voz de canto). Wolfe, otra excelente vocalista, recita su diálogo con implacable malicia, y Sullivan, como la no binaria May, transmite una dulzura que con demasiada frecuencia se ve socavada por el melodrama. Solo Sands, como Shakespeare, y, especialmente, la impresionante Courtney como la niña que ya no está perdida, logran consistentemente el equilibrio correcto entre la tontería y el sentido.

El siguiente artículo contiene una discusión de temas que incluyen el abuso infantil que algunos lectores pueden encontrar molestos.

Poder: criar a Kanan siguen los spoilers.

Poder: criar a Kanan las estrellas Omar Epps y Patina Miller han prometido que «hay mucho en juego» para Jukebox en la segunda temporada.

La nueva temporada comienza después de un momento devastador en el que Jukebox (Hailey Kilgore) tuvo un encuentro violento con su padre Marvin (London Brown) una vez que descubrió que ella es gay.

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Malcolm atacó brutalmente a su hija mientras se burlaba de ella por la muerte de su primer amor Nicole (Annabelle Zasowski), dejándola herida física y emocionalmente.

Cuando espía digital recientemente conversó con el elenco sobre estas escenas incómodas, Omar Epps sugirió que los espectadores deberían prepararse para más conflictos entre los dos.

«Va a haber mucho más que eso. Mucho más que eso. Quiero decir, específicamente con Jukebox… ella va a pasar por algunas cosas», dijo.

Patina Miller también reconoció que la vida se volverá más «intensa» para Jukebox ahora que su malvado padre la ha descubierto.

“Quiero decir, hay mucho en juego. Hay mucho en juego para todos y, ya sabes, el engaño, las mentiras, los secretos, las drogas, el dinero y las relaciones, y todas estas cosas son una receta para el desastre”, dijo. «Todas esas cosas están en peligro: mantenerse a cargo y su relación madre/hijo, relación hermano/hermana… todas estas cosas dentro de esta vida que viven y lo que están haciendo como si hubiera mucho en juego.

Cara Howe / Starz

«Así que vas a ver cosas, ya sabes, es Energía, quiero decir, pero diré que las cosas solo suceden por una razón que nada es simplemente estar allí, porque eso no es interesante. Pero habrá cosas que la gente cuestione».

Libro de poder III: Criando a Kanan la temporada 2 comienza el 14 de agosto el Starzplay en el Reino Unido.

Poder, Temporada 1

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Power (banda sonora de la serie original de Starz) [Explicit]

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Se recomienda a los lectores afectados por los problemas planteados en esta historia que se comuniquen con la NSPCC al 0808 800 5000 (www.nspcc.org.uk). Se recomienda a los lectores de los EE. UU. que se comuniquen con la línea directa nacional de abuso infantil de Childhelp al (1-800-422-4453) o con el SPCC estadounidense (www.americanspcc.org).

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