Tom Holland se enfrentará al Bardo esta primavera cuando interprete a Romeo en la producción del West End del director Jamie Lloyd. Romeo Julieta.

Lloyd y Holland hicieron el anuncio esta mañana. Romeo Julieta se presentará en el Duke of York’s Theatre desde el sábado 11 de mayo hasta el sábado 3 de agosto. No se anunció el casting adicional, incluida Juliet, ni si la producción seguirá el camino de otros éxitos de Lloyd, incluidas las puestas en escena simplificadas de Una casa de muñecas protagonizada por Jessica Chastain y Traición con Tom Hiddleston, Charlie Cox y Zawe Ashton, por nombrar dos, con un eventual traslado a Broadway.

Holland, aunque más conocido por su papel principal en la franquicia cinematográfica de Spider-Man y, más recientemente, como estrella de la serie limitada de Apple TV+. La habitación llena de genteDe hecho, comenzó su negocio del espectáculo en el escenario, cuando a los 11 años consiguió un papel secundario en la producción del West End de Billy Elliot: El musical. Finalmente asumió el papel principal.

«Tom Holland es uno de los actores jóvenes más grandes y emocionantes del mundo», dijo Lloyd hoy en un comunicado. «Es un honor darle la bienvenida nuevamente al West End».

Holland no hizo comentarios, pero publicó un llamativo video gráfico en su página de Instagram, que muestra una foto del actor, teñida, a veces, de rojo sangre, con las palabras “Las delicias violentas tienen finales violentos” parpadeando a continuación. La siniestra cita llega a través de Fray Lorenzo en Romeo Julieta.

Véalo a continuación.

El equipo creativo de la producción de Jamie Lloyd Company, que contará con texto editado por Nima Taleghani, incluirá: diseño de escenografía y vestuario de Soutra Gilmour; Diseño de iluminación de Jon Clark; Diseño de sonido de Ben y Max Ringham; Diseño de vídeo y cinematografía de Nathan Amzi y Joe Ransom; con música compuesta por Michael ‘Mikey J’ Asante.

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acebos las estrellas Ruby O’Donnell y Gregory Finnegan han elogiado a la ex coprotagonista Niamh Blackshaw después de que se emitieran sus escenas finales como Juliet Nightingale.

Juliet falleció trágicamente el mes pasado, y Blackshaw hizo su última aparición como el personaje esta semana después de que su familia viera mensajes pregrabados.

O’Donnell, quien interpreta a la novia y alma gemela de Juliet, Peri Lomax, rindió homenaje a su coprotagonista en una publicación en Instagram, agradeciéndole por ser «su Juliet».

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“Jeri forever A lo largo de esta historia nos reímos juntos, lloramos MUCHO juntos y creamos muchos recuerdos. Niamh, gracias por ser mi Julieta”, escribió, acompañando una foto de la pareja en el set. “(También hemos sido nominados en los premios Inside Soap, ¡lo cual es genial! Cualquier voto sería muy apreciado)”

Blackshaw, quien también fue nominada por su actuación en los British Soap Awards, respondió a la publicación de O’Donnell y escribió: «Oh Ru te amo siempre xx».

Finnegan, quien interpreta al medio hermano de Juliet, James, en la telenovela Channel 4, también elogió a Blackshaw por su actuación, que describió como una «potencia».

“Tenemos que hablar de Niamh. Su último trabajo en @hollyoaksofficial se emitió anoche y, si te lo perdiste, fue otro desgarro», escribió. «Ha sido muy difícil filmar muchas de estas escenas porque todos queremos mucho a Niamh y vamos a extrañar trabajar». con ella todos los días.

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«Ha dado una actuación poderosa con esta historia increíblemente difícil y su familia Nightingale no podría estar más orgullosa (esto te incluye a ti, Ruby, Kirsty y Kieron; sí, ahora eres Nightingales ). cosas y no puedo esperar a ver cuando lo hace. Mucho amor y suerte para el futuro!! Ca-Caw Gx”

Blackshaw, que aún no ha anunciado su próximo proyecto después de su salida, comentó en la publicación de Finnegan y escribió: «Greg los amo MUCHO a todos y los extraño por igual xxx».

acebos se transmite primero en línea a través de Canal 4, con nuevos episodios cayendo cada mañana de lunes a viernes. El programa se transmite de lunes a viernes a las 6:30 p. m. en el Canal 4 y a las 7 p. m. en E4.

Los episodios ómnibus seleccionados están disponibles a través de primer vídeo.

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Rayne Royce está listo para hacer un movimiento impactante antes del funeral de Juliet Nightingale en acebos.

Los espectadores han visto el lado oscuro de Rayne manifestándose a raíz de la muerte de Juliet, ya que se ha vuelto cada vez más celosa de la cercanía del novio Romeo con la pareja de Juliet, Peri Lomax.

Esto culminó cuando Romeo besó a Peri durante un momento tenso y Rayne luego se enteró gracias a un mensaje de texto incriminatorio.

En las próximas escenas, una serie de giros oscuros culminan cuando Romeo se pierde el funeral de su propia hermana, gracias en parte a Rayne. El drama comienza cuando Rayne descubre que Romeo y Peri se quedaron dormidos juntos en el sofá durante la planificación del funeral.

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Mientras Rayne se preocupa, Lacey la alienta a que baje el tono de sus publicaciones en las redes sociales sobre Juliet, ya que todas muestran de manera prominente imágenes de la influencer.

Rayne le revela a Lacey que se siente impulsada por tener que ver a Romeo planear el funeral de su hermana, dada su propia experiencia reciente con la muerte de su exnovio Brent.

Más tarde, Romeo se frustra al descubrir que James ha decidido que Julieta tendrá un funeral tradicional, a diferencia de la celebración de la vida que Julieta quería.

Donna-Marie llega a un punto de ruptura por los desacuerdos de James y Romeo, lo que obliga a Romeo a aceptar los planes del funeral de James en contra de su buen juicio. Peri está menos dispuesta a comprometerse y decide que usará un atuendo colorido que Juliet habría aprobado.

Más tarde, los Ruiseñores se enteran de las publicaciones insensibles de Rayne en las redes sociales, lo que lleva a una confrontación con Rayne donde Romeo comparte su decepción.

Con Rayne todavía negándose a quitar las publicaciones, la familia se reúne para ir al funeral. James y Peri chocan por los planes del funeral y Peri finalmente se niega a asistir al funeral.

Romeo persigue a Peri para alentarla a dejar de lado su enojo con James y despedirse de Julieta en el funeral, pero cuando comienza el funeral, Romeo no se encuentra por ningún lado.

Después de que todos intentan comunicarse con Romeo, finalmente deciden comenzar el servicio sin él. A Peri le sigue preocupando que el servicio no sea lo que Juliet hubiera querido hasta que ocurre un feliz accidente con la gaita.

Luego de los emotivos eventos de los últimos días, Lacey le preguntará a su mejor amiga Rayne sobre la verdadera razón por la que Romeo se perdió el funeral. ¿Rayne se sincerará?

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Lorna Courtney apenas había salido de la Universidad de Michigan cuando Broadway llamó por primera vez. Nativa de Nueva York, Queens, para ser exactos, y graduada de la escuela secundaria de artes escénicas LaGuardia High School de Manhattan, Courtney fue una reserva en Estimado Evan Hansen en 2019 y 2020 antes de participar en la audaz reinvención del director Ivo van Hove West Side Storyuna producción que se deshizo del icónico Jerome Robbins en favor de los estilismos más arriesgados y vanguardistas de Anne Teresa De Keersmaeker.

Ambos espectáculos, pero particularmente el efímero 2020 West Side Story – que cerró debido al cierre de la pandemia de Covid y nunca volvió a abrir – fueron experiencias de aprendizaje para Courtney, quien ahora recurre a esos programas anteriores para su actuación nominada a Tony como la estrella y el personaje principal de y Julieta. El musical, que presenta canciones escritas por el creador de éxitos Max Martin («Since U Been Gone», «Roar», «Baby One More Time», «Larger Than Life», «Así es como es», «Can’t Stop the Feeling”, por nombrar una selección), se ha convertido en uno de los espectáculos más exitosos de Broadway, con ingresos brutos semanales que superan con creces el millón de dólares y llenando las butacas del Teatro Stephen Sondheim.

Deadline habló esta semana con Courtney mientras se prepara para los premios Tony del domingo (su nominación es una de las nueve recibidas por la producción, incluida la de Mejor Musical). Acababa de grabar una aparición para La vista y parecía estar operando con una combinación de emoción, orgullo y tal vez un nerviosismo o dos. ella habló de y julietalos Tony, West Side Story, y las responsabilidades y alegrías de dirigir una producción de Broadway noche tras noche.

Esta entrevista ha sido editada y condensada por su extensión y claridad.

FECHA LÍMITE: Entonces, felicitaciones. ¿Cómo ha sido esta semana para ti?

LORNA COURTNEY: Esta semana ha sido desafiante de la mejor manera y también agotadora de la mejor manera. Hoy me levanté a las 4:30 y actué en La vistay conocí a Whoopi Goldberg.

FECHA LÍMITE: ¿Es solo el horario enloquecido lo que es desafiante o hay otras cosas que te pesan?

CORTE: Debido a que este es mi primer papel principal, no sabía qué esperar. Sabía lo que se necesitaba para ser un líder, pero no sabía todas las expectativas y todas las cosas de la prensa. Es más que solo hacer los ocho programas a la semana, y eso no lo sabía, y no sabía cómo afectaría a mi cuerpo. En primer lugar, quiero estar lo más saludable posible para poder hacer mi trabajo todas las noches.

FECHA LÍMITE: Pensé que ibas a decir “Primero que nada, quiero dormir”.

CORTE: Bueno, eso también.

FECHA LÍMITE: Dijiste que sabes cómo ser un líder. Pero me pregunto cómo aprendiste eso. Este es su primer papel principal en Broadway.

CORTE: Me gusta pensar que es porque tomo en consideración a todos y tengo los pensamientos de todos en mi mente, de esa manera no no incluir la voz de cualquiera, asegurándome de que todos sean escuchados, sus preocupaciones incluso si se trata de algo en su vida personal, hablaré con ellos y me comunicaré con ellos. También me gusta tener una actitud positiva en el trabajo, una actitud edificante porque todos estamos cansados ​​en las últimas dos semanas. Si uno de nosotros o algunos de nosotros pueden en un diez mientras que otros están tal vez en un seis o un siete, entonces se equilibra todo.

FECHA LÍMITE: Estabas trabajando en un Equinox Health Club cuando recibiste la noticia de que te habían incluido y julieta. Qué paseo debe haber sido este. ¿Cómo crees que llegar tan lejos afecta tan rápidamente tu desempeño como líder?

CORTE: Creo que por toda esta gran prensa y publicidad que hay ciertas expectativas de excelencia, ¿no? Bueno, esto es teatro en vivo. Cualquier cosa puede pasar, particularmente con mi personaje. La razón por la que amo tanto a mi personaje, y ella se parece mucho a mí, es que aprende que no existe la perfección y que es en las imperfecciones donde encontramos la gracia y donde aprendemos y crecemos como seres humanos. Eso es lo que amo de mi trabajo, saber que no tengo que llevar toda la carga porque realmente no se trata de mí. Realmente se necesita a cada una de las personas de nuestra producción para que este espectáculo suceda todas las noches, y cada una de las personas fue seleccionada específicamente por una razón que es tan individual, incluso en la forma en que se mueve. no todos mover lo mismo.

FECHA LÍMITE: Hablemos de las canciones de Max Martin. ¿Conocer estos éxitos de antemano te dio algún temor al interpretarlos?

COURTNEY: Creo que inicialmente se me ocurrió la idea de que, Dios mío, estas son canciones que todos conocen y todos conocen muy bien. Hay un poco de miedo asociado con eso si lo consideras como una versión de versiones, pero no estamos haciendo versiones de las canciones. De hecho, estamos contando historias usando las letras, y aunque muchas de las canciones son reconocibles, creo que debido a las nuevas orquestaciones son un poco diferentes de lo que la gente espera. Entonces, es posible que no te des cuenta de qué canción se trata hasta que aparece cierta letra, y luego algunas personas se ríen o se ríen porque dicen: ¡Oh! Yo me sé esta canción. Entonces realmente escuchan porque están escuchando las palabras de una manera completamente diferente. Y así fue como me acerqué a ellos como actor. ¿Con quién estoy hablando con esta canción, qué estoy tratando de decir? Y así pude desvincularlos del hecho de que son tan famosos. Y funciona.

FECHA LÍMITE: Así que no había la presión de pensar, Ok, tengo que sonar como Britney Spears aquí.

CORTE: Podría tratar de sonar como Britney Spears si estuviéramos haciendo ese tipo de imitación, ya sabes, ese tipo de musical, pero no lo hacemos, y hay mucha libertad en eso. Ni una sola vez Max me dijo: ‘Tienes que sonar este forma.’ Tal vez me dio un poco, como, ‘Oh, puedes enterarte de esta parte’, pero creo que es por eso que me eligieron: les gustó toda la experiencia musical y el trasfondo que Lorna tiene, que proviene de la música gospel, el jazz, el R&B, el pop y de estudiar ópera en la escuela secundaria y teatro musical en la universidad.

FECHA LÍMITE: Sí, supongo que las canciones tienen que ser reconocibles para el programa, pero al mismo tiempo tienes que acercarte a ellas, ¿o cuál es el punto?

CORTE: Exactamente.

FECHA LÍMITE: Hablando de traerte, hablemos de los shows que hiciste antes. y julieta. de que aprendiste Estimado Evan Hansen y West Side Story. Especialmente West Side Storyque creo que fue una producción realmente interesante que debería haber durado más.

CORTE: Con Estimado Evan Hansen, Fui a ese programa una semana después de graduarme de U Mich y me lanzaron a un programa que ya se había establecido, un programa que fue un éxito comercial. La dirección fue muy específica y particular porque sabían lo que funcionaba y lo que no. Así que había algo de espacio para la creatividad, pero no mucho. Pero diré que trabajar con un elenco más pequeño fue realmente increíble y te conviertes en una familia, lo cual me encanta.

Y luego, por otro lado, había West Side Story, un renacimiento. Todos sabemos West Side Story, pero esa versión le dio la vuelta a todo por completo y realmente lo miró con una lente diferente, literalmente porque integraron el cine en el musical y esa fue la primera vez que experimenté una mezcla de medios con teatro. Pensé que era hermoso. Quiero decir, tomó todos los elementos de por qué amamos el cine, los primeros planos y las cosas que normalmente no podríamos ver sentados en un gran teatro de Broadway.

Y el baile era toda una coreografía nueva, y las escenas de lucha parecían escenas de lucha reales porque no estaban haciendo ballet. Tenían cuchillos. Así que estaba oscuro, pero era humano, y era hermoso. Tuvimos dos meses de ensayos pensando qué hacer y creando un espectáculo como si fuera un taller, pero íbamos a Broadway. El elenco era enorme, la orquesta era enorme y fue una experiencia increíble.

pero mia [Pinero] – el otro suplente para el papel de María – y me pusieron en una posición incómoda. Ni siquiera tenía una llamada de baile para el espectáculo y me incluyeron como bailarina. Era completamente nuevo para mí. no tenia ni idea de que estilo de baile [choreographer] Anne Teresa crea, y yo no sabía cómo mover mi cuerpo de esa manera, así que fue un gran desafío. Creo que al final me ayudó a expandirme más allá de lo que creo que no puedo hacer, si eso tiene sentido.

FECHA LÍMITE: Lo que tu pensar no puedes hacer eso tal vez realmente puedas.

CORTE: Exactamente. Exactamente. I poder hazlo. Y con este espectáculo, y Julieta, Quiero decir, es bastante imposible hacerlo ocho veces a la semana. Es muy, muy difícil. Físicamente y por supuesto vocalmente, es muy desafiante. La forma en que puedo hacerlo es cuando no estoy en el escenario, paso tiempo trabajando en mi cuerpo y trabajando con [movement consultant] Marcia Polas, que hace terapia craneosacral y técnicas de liberación miofascial, y con Matt Farnsworth, nuestro asesor de voz para este programa, para asegurarse de que me mantenga lo más saludable posible. No he tenido una lesión. ¡Hurra!

FECHA LÍMITE: Es muy bueno escuchar eso. Las personas que hacen ocho shows a la semana, las lesiones son bastante comunes..

CORTE: Después del espectáculo llego a casa lo más rápido que puedo. Preparo un baño con sal de Epsom. Caliento mis comidas preparadas de CookUnity y, para ahorrar tiempo, como en la bañera. Luego, después de eso, me tiro al suelo y uso diferentes bolas de Pilates para liberar la tensión y restablecer mi columna antes de irme a la cama. A veces me pongo loción de magnesio y gel de árnica. Refréscate vocalmente. Y luego hazlo todo de nuevo al día siguiente.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo es el día? antes entras al show?

CORTE: Cambia todos los días, pero últimamente no he tenido un día libre durante el último mes. Hoy es lunes y estoy trabajando. Hago presentaciones, ya sea cantando o haciendo entrevistas, lo cual me hace feliz y tengo la bendición de hacerlo. Estoy tan bendecido de que este programa sea lo que es y que la gente reaccione de la manera en que lo hace. La multitud se vuelve loca, les encanta, se divierten mucho y vuelven. A menudo me envían mensajes o los veo en la puerta del escenario y me dicen, especialmente las niñas pequeñas, que me admiran y están inspiradas. Los veré en la audiencia y eso es todo lo que quiero hacer, estar ahí para ellos. Quiero que puedan verse a sí mismos en el escenario y verse a sí mismos como protagonistas y como una persona de color que es protagonista.

FECHA LÍMITE: Y Juliet es, finalmente, protagonista de su propia historia. Ella ya no es la más uno.

CORTE: Y deja que las chicas vean que no existe tal cosa como la perfección. como mel [Melanie La Barrie, who plays Juliet’s nurse] canta, ‘Eres jodidamente perfecto para mí’. Está bien cometer errores y está bien levantarse y volver a intentarlo. Juliet se da cuenta de que se ama a sí misma, y ​​que tal vez las personas que crees que debería ama más, cuando no están ahí para ti, está bien. Tienes tus amigos. Tienes a las personas en tu vida que no son tu familia biológica pero son familia para ti. Da mucho de su corazón y apoya a todos en el programa, y ​​al final, cuando ella necesita el apoyo de todos, y ella puede subirse a esa plataforma y cantar.

FECHA LÍMITE: Una pregunta más y te dejo ir. Los Tonys son este domingo. ¿Qué piensas hacer ese día?

CORTE: Sabes, ni siquiera tengo un vestido todavía, realmente no lo tengo. Pero no estoy preocupado por eso. Tengo la esperanza de que todo saldrá bien. Lo aprovecho como una oportunidad para celebrar Broadway, para celebrar a mis compañeros, y estoy muy contento de que suceda y de que suceda en el teatro United Palace, un teatro tan histórico, un lugar y un espacio tan hermosos. . Y yo seré actuando en los premios Tony! Como, podría llorar. De hecho, actuaré en los Premios Tony, y eso en sí mismo es él para mí. Estoy tan contenta de hacerlo con este programa y con este elenco. Y luego veremos cómo va el resto de la noche.