Sin embargo, la respuesta más rica temáticamente sugiere que son Staples y otros de la Cocina quienes atravesaron la puerta. Como se demuestra en la primera escena, en la que acapara el agua para una larga y lujosa ducha mientras una multitud se reúne afuera, Izi sólo se preocupa por sí mismo. Si bien mostró cierta amabilidad con Benji, es muy posible que el niño sea su hijo, lo que deja sus actos de generosidad incluso por debajo del mínimo indispensable.

En resumen, Izi es un traidor de clase, alguien dispuesto a explotar a los miembros de su comunidad con la esperanza de unirse a quienes lo oprimen. Entonces, cuando la justicia de los que no tienen vivienda llegue en forma de ataques de represalia contra las clases altas, ellos vendrán por él. Los golpes en la puerta del baño que abrió la película, en la que se reunió una multitud con la esperanza de compartir lo que Izi atesoró para sí mismo, también pueden ser los golpes al final. Y si el rostro de Izi es una indicación, esta vez le darán más que miradas asesinas.

¿Qué significa el fin de la cocina?

«No pueden detenernos», declara Lord Kitchener al principio La cocina, tras la primera redada policial representada en la película. “Sólo pueden detenernos si vemos “nosotros” como “yo”.

A lo largo de la película, Izi se ha negado a vernos como algo más que yo. Al hacerlo, debilitó a la comunidad que lo rodea y fortaleció a quienes lo oprimen. Al jugar con las listas de espera, las normaliza. En su trabajo en Life After Life, miente a la gente para realizar una venta, jugando con sus emociones y explotando su dolor para ganar comisiones.

Y, sin embargo, ¿qué obtiene a cambio de sus molestias? El director de fotografía Wyatt Garfield filma el exclusivo apartamento de Izi desde los mismos ángulos que su espacio en la Cocina, revelando que su nuevo hogar no tiene más lujo que el de su antiguo hogar. Peor aún, debe escuchar un simulacro digital de voces humanas en lugar de los ritmos de Lord Kitchener, porque se ha separado de sus vecinos con paredes gruesas. Cuando mira por la ventana, no ve ni sol ni nubes, sino una pantalla, intentando replicar cualquier tipo de paisaje vacío que quiera y fracasando.

Al negarse a vernos como nosotros, Izi ha perjudicado a quienes serían sus amigos y camaradas, y ha abandonado casi por completo a su hijo, ya sea en biología o en la organización social. Como recompensa, recibió una casa más brillante, pero más falsa. En recompensa, recibe la visita de las personas a las que hizo daño en el camino, personas que lo habrían recibido con gusto si él se hubiera visto a sí mismo como uno de ellos.

Desde hace más de unos años, Daniel Kaluuya ha estado a la vanguardia de la gran y alegórica ciencia ficción: Salir, Noincluso Spider-Man: A través del Spider-Verse. Sus colaboraciones con talentos como Jordan Peele y Ryan Coogler han calado en la mente del público con toda la claridad de una cuchara golpeando una taza de té. Sin embargo, en su propia mente, resulta haber una visión de ciencia ficción aún más opresiva. Y es uno con una puntualidad brutal y sin una TSA catártica a la vista.

La cocina, que marca el debut como director de Kaluuya y Kibwe Tavares, es un proyecto con el que los dos han estado soñando desde una discusión fortuita en la barbería; llevaron el concepto a Sundance en 2016 cuando, mucho antes Salirla liberación, La cocina fue seleccionada para el Laboratorio de Dirección y Guión del Instituto Sundance; y ahora la idea se ha convertido en una realidad dura y de fácil acceso en el servicio de streaming más popular del mundo. En cierto modo esto también es apropiado, ya que La cocina se parece mucho a un episodio particularmente sombrío de Espejo negro.

Ambientada en una visión distópica de Londres sombreada con el color verde Soylent, La cocina sigue a Izi (Kane Robinson), un británico de treinta y tantos años de ascendencia nigeriana. Vive en Kitchen, una comunidad empobrecida pero estrechamente unida de inmigrantes y británicos de primera, segunda y tercera generación, casi todos negros. Si bien los eventos de la película ocurren en un período de tiempo indeterminado en el futuro, el Londres de Kitchen se parece mucho al actual, incluso en cómo los últimos vestigios de herencia extranjera u orgullo comunitario están siendo erradicados por la invasión de la gentrificación y los desarrolladores. que vienen con él. Realmente es una distopía, entonces, cuando en el futuro todo está destinado a parecerse al mostrador de Starbucks.

De ahí que la cocina ya haya sido condenada a demolición cuando comienza la película. Desde el punto de vista jurídico, esto convierte a Izi y a sus vecinos en okupas. No es que a Izi le importe cuando lo conocemos; Sueña con mudarse a un apartamento espacioso y moderno para uso individual, y va a lograrlo trabajando para Life After Life, un eufemístico programa de eutanasia para los pobres. El servicio supuestamente benigno incluso convierte los restos de los ancianos en macetas con plantas, que luego los familiares pueden visitar durante un tiempo. Aún así, trabajar allí es un buen trabajo. Eso es hasta que uno de los viejos amores de Izi aparece en una caja, junto a su hijo prepúber vivo Benji (Jedaiah Bannerman). Resulta que el niño también tiene la misma edad desde la última vez que Izi vio a la madre del niño. Ahora Benji no tiene otro lugar adonde ir que la cocina.

El primer tráiler de The Kitchen ya está aquí y parece un thriller épico de ciencia ficción. Dirigida por Daniel Kaluuya de Get Out en su debut como director, junto al codirector Kibwe Tavares, la película de Netflix llega a principios de 2024.

Basada en una historia original de la pareja y su coguionista Daniel Emmerson, The Kitchen está ambientada en una versión distópica de Londres. En un mundo donde se han erradicado todas las formas de vivienda social, sólo queda The Kitchen, una comunidad que se niega a abandonar su hogar. En medio de la creciente brecha entre ricos y pobres, la solitaria Izi (Kane Robinson) y Benji (Jedaiah Bannerman), de 12 años, forman una amistad improbable mientras se enfrentan a un sistema que está en su contra.

Si alguna vez te sorprendiste lamentándote del hecho de que la brillante actuación de Daniel Kaluuya pasó desapercibida y pasó desapercibida en la magistral «Widows» de Steve McQueen en 2018, bueno, no estás solo. El actor y director parece haber tomado nota de esa grave injusticia también, canalizando gran parte de la misma energía del drama criminal en su debut como codirector en «The Kitchen». Al igual que «Viudas», la próxima película de Netflix parece enfatizar la lucha por ganarse la vida en un sistema económico que bien podría estar preparado para que la mayoría fracase. En lugar de verse obligados a realizar el atraco más tenso que jamás hayas visto, nuestros personajes principales simplemente luchan por sobrevivir en un mundo sin viviendas sociales. La sinopsis oficial de la película dice así:

En un Londres distópico, la brecha entre ricos y pobres se ha ampliado hasta sus límites. Se han erradicado todas las formas de vivienda social y sólo queda The Kitchen. Una comunidad que se niega a mudarse del lugar que llaman hogar. Aquí es donde conocemos a un Izi solitario, que vive aquí por necesidad y trata desesperadamente de encontrar una salida, y a Benji, de 12 años, que ha perdido a su madre y está buscando una familia. Seguimos a nuestra improbable pareja mientras luchan por forjar una relación en un sistema que está en su contra.

«The Kitchen» está protagonizada por Kane Robinson como Izi y Jedaiah Bannerman haciendo su debut actoral como Benji, junto a un elenco formado por Hope Ikpoku Jr, Ian Wright, BackRoad Gee, Cristale, Teija Kabs y Demmy Ladipo. Los suscriptores de Netflix pueden esperar el estreno en streaming de la película el 19 de enero de 2024.

El equipo de guionistas y productores Phil Lord y Chris Miller, junto con el director Kemp Powers, se unieron al evento Contenders Film LA de Deadline el sábado para hablar sobre la construcción de mundos, la animación innovadora y el riesgo divertido que asumieron al crear un personaje inspirado en Daniel Kaluuya para Spider-Man: A través del Spider-Verse.

Siguiendo los acontecimientos de Spider-Man: Un nuevo universo, Miles Morales (Shameik Moore) se reúne con Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para hacer frente a una nueva amenaza al multiverso, Spot (Jason Schwartzman). Cuando Gwen lleva a Miles a la Sociedad Araña, un equipo de «Personas Araña» de todo el multiverso, pronto descubre que no todos están de acuerdo sobre lo que significa ser un héroe.

La grandilocuente secuela presenta más de seis estilos de animación diferentes y miles de píxeles dibujados a mano para dar vida a más de 280 variaciones de Spider-Man, 95 de las cuales son personajes únicos y con nombre.

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Lord explicó cómo fue asumir la monumental tarea de expandir el mundo de Spider-Verse y mejorar la primera película, que obtuvo un Premio de la Academia por su innovador estilo de animación. “Cuando tu marca es sorpresa e innovación, significa que tienes que empezar de nuevo porque no puedes retroceder. Nos reunimos todos y dijimos: ‘¿Qué es algo aún más ambicioso? ¿Cómo podríamos crear looks y mundos que sean completamente sorprendentes en la animación y que sean tan innovadores como la película anterior? Pero en realidad, se trataba de ¿cómo podemos profundizar en las relaciones del personaje? ¿Cómo podemos hacer de esta película una experiencia emocional más completa?

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Agradeciendo a los animadores, Powers describió con más detalle los desafíos técnicos y el equilibrio de combinar las diferentes realidades de cada uno de los diferentes Spider-People, como Lego Spider-Man, Spider-Punk y Pavitr Prabhakar de Mumbattan.

“[All of these characters] No tienes que renunciar a su apariencia ni a cómo son ni de dónde vienen. Pertenecen juntos al mismo marco. Fue uno de los mayores desafíos técnicos de esta película en comparación con la primera… Al saltar de universo, tuvimos que resolver el aspecto técnico: ¿qué tan poco cambia cada personaje cuando entra a un universo diferente? dijo poderes. «Tuvimos que explorar realmente cómo se vería afectado Miles al estar en [the different universes] que son tan sorprendentemente diferentes al suyo, además de presentar a Spider-Punk, Gwen y cómo existe Miles en relación con ese mundo. Esta es una de esas películas inusuales en las que el desarrollo visual se produjo a lo largo de toda la película hasta el punto de que realmente espero que resolvamos esto antes de que se estrene la película. Así que realmente tienes que renunciar a mucho amor por Sony Pictures, Imageworks, porque son genios”.

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Otra revelación en el panel fue la elección de Daniel Kaluuya como uno de los protagonistas. Spider-Verso Los personajes, Hobie Brown, también conocido como Spider-Punk, que es estadounidense en la historia del cómic pero británico en la película, se basó completamente en la personalidad de Kalyuua.

“Daniel Kaluuya [did an] Actuación increíble y como personaje, tanto visual como narrativamente, creo que fue uno de los mayores desafíos. Ese personaje realmente tuvo que ganarse su lugar en la película”, dijo Powers. “Fue un concepto genial que tuvimos muy rápidamente. [changed] después de que conocimos a Daniel, y él nos hizo preguntas, y nos dimos cuenta de que no pensábamos [Spider-Punk’s character] pasar tan bien. Entonces, Daniel como intérprete nos impulsó a desarrollar el personaje al nivel que necesitaba para que se comprometiera con el papel”.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

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En Spider-Man: A través del Spider-Verse, Miles Morales (con la voz de Shameik Moore), entra en contacto con un Todo el universo de Spideys. Uno de los más destacados fue el personaje con la voz de Daniel Kaluuya: Spider-Punk.

Ahora los escritores y productores Chris Miller y Phil Lord se sinceran sobre cómo lucharon para mantener a Spider-Punk en la película animada.

“Algunas personas decían: ‘¿Hay alguna manera de simplificar esto? Hay tantos personajes. ¿Realmente necesitamos Spider-Punk?’”, dijo Miller. Semanal de entretenimiento en una entrevista. “Pero una vez que conocimos a Daniel [Kaluuya]reescribimos la parte para que se volviera más necesaria”.

Miller dice que incorporar a Spider-Punk fue un «desafío divertido», ya que necesitaban hacerlo coexistir con Miles, quien es «uno de los Spider-Men más geniales que puedas imaginar». Los escritores y productores añaden que cuando Kaluuya se involucró, sabían que tenían que incluir al personaje.

«Estuvo dentro y fuera de escena por un tiempo porque no estábamos seguros de qué elementos íbamos a incluir en esta parte y cuáles iban a migrar a la siguiente película», explicó Lord. “Cuando conocimos a Daniel Kaluuya, nos dimos cuenta de que tenía que ser Hobie Brown, cueste lo que cueste. Y Hobie tenía que estar en la película porque esa personalidad necesitaba ser parte de la historia”.

Spider-Punk es uno de los personajes más nuevos del universo Marvel y se presentó por primera vez en 2015. El verdadero nombre del personaje es Hobie Brown, un adolescente sin hogar que fue transformado por una araña que fue irradiada como parte del vertido de desechos tóxicos del presidente Norman Osborn. Dirige al pueblo de Nueva York contra las tropas VENOM de Osborn. Spider-Punk mata a Osborn durante un motín golpeando al presidente con su guitarra.

Miles Morales se encuentra con una variedad de nuevos Spider-People en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, incluido Hobart “Hobie” Brown (también conocido como Spider-Punk) de Daniel Kaluuya. Si bien Spider-Punk juega un papel integral en la secuela, además de convertirse en un favorito de los fanáticos debido a su actitud despreocupada y su mohawk puntiagudo, los escritores y productores Phil Lord y Chris Miller revelaron en una entrevista con EW que el superhéroe anárquico casi fue eliminado. de la película.

«Estuvo dentro y fuera de escena por un tiempo porque no estábamos seguros de qué elementos íbamos a incluir en esta parte y cuáles iban a migrar a la siguiente película», dijo Lord.

Sin embargo, cuando los escritores y productores conocieron a Kaluuya, «se dieron cuenta de que tenía que ser Hobie Brown, sin importar el costo».

«Y Hobie tenía que estar en la película porque esa personalidad necesitaba ser parte de la historia», continuó Lord.

Junto con Spider-Punk, «Across the Spider-Verse» introdujo variantes de Spider como Jess Drew/Spider-Woman, Miguel O’ Hara/Spider-Man 2099 y Pavitr Prabhakar. Peter B. Parker, Gwen Stacy, Spider-Man Noir, Peni Parker y Spider-Ham de “Into the Spider-Verse” también aparecieron en la secuela.

“Algunas personas decían: ‘¿Hay alguna manera de simplificar esto? Hay tantos personajes. ¿Realmente necesitamos Spider-Punk?’”, dijo Miller. «Pero una vez que conocimos a Daniel, reescribimos el papel para que se volviera más necesario».

Según el codirector de “Across the Spider-Verse”, Kemp Powers, antes de que Kaluuya fuera elegido, la voz del actor se utilizó como material fuente para el héroe del rock británico en las primeras etapas de la película animada.

«Mientras realizábamos el desarrollo visual del personaje, en realidad usábamos clips de audio de entrevistas con Daniel Kaluuya», explicó Powers. «La voz natural de Daniel Kaluuya estaba justo en el bolsillo de esa calma natural que imaginamos que tendría el personaje de Hobie desde el principio».

“Spider-Man: Across the Spider-Verse” cuenta con las voces de Kaluuya, Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Karan Soni, Jake Johnson, Kimiko Glenn, Issa Rae y Oscar Isaac. Aunque la tercera entrega “Beyond the Spider-Verse” estaba programada para estrenarse el 29 de marzo de 2024, la película animada de Sony Pictures actualmente no tiene fecha debido a las huelgas sindicales duales en curso.

El Festival de Cine de Londres (LFF) ha anunciado hoy que cerrará su próxima edición número 67 con el thriller distópico La cocina, dirigida por Daniel Kaluuya y Kibwe Tavares, para Netflix.

La película recibirá su estreno mundial el 15 de octubre en el Royal Festival Hall del Southbank Centre antes de su estreno en los cines del Reino Unido y su posterior lanzamiento en Netflix. La cocina se realizó en asociación con Film4, que también apoyó el desarrollo de la película y es producido por DMC Film y 59% Productions.

La película está protagonizada por el veterano actor y músico Kane “Kano” Robinson junto a Jedaiah Bannerman, Hope Ikpoku Jr, Teija Kabs, Demmy Ladipo, Cristale y BackRoad Gee. Kaluuya coescribió el proyecto con Joe Murtagh. La sinopsis dice: En un Londres distópico, la brecha entre ricos y pobres se ha extendido hasta sus límites. Todas las formas de vivienda social han sido erradicadas y solo queda The Kitchen. Una comunidad que se niega a mudarse del lugar al que llaman hogar. Aquí es donde nos encontramos con una solitaria Izi (Kane Robinson), que vive aquí por necesidad y trata desesperadamente de encontrar una salida, y Benji (Jedaiah Bannerman), de 12 años, que ha perdido a su madre y busca una familia. . Seguimos a nuestra improbable pareja mientras luchan por forjar una relación en un sistema que está en su contra.

“Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya han realizado una película que supera totalmente nuestras expectativas del cine británico contemporáneo”, dijo Kristy Matheson, directora del BFI London Film Festival. “La cocina ofrece tal alcance para el público: la política social esencial y la energía de alto octanaje se combinan perfectamente para crear una experiencia electrizante en la pantalla grande. No podríamos estar más emocionados de cerrar el festival con esta ingeniosa película ambientada en un futuro cercano de Londres que muestra a este equipo increíblemente talentoso que llama hogar a esta ciudad”.

Tavares y Kaluuya agregaron: “Ambos crecimos en Londres, y The Kitchen es una carta de amor a nuestra ciudad, por lo que es un verdadero honor estrenarla aquí, en nuestra ciudad natal, en la noche de clausura del Festival de Cine de Londres de BFI. Comenzando hace una década como un taller en una barbería local, el viaje de la película desde el guión hasta la pantalla ha sido una colaboración continua entre nosotros y la comunidad de elenco y equipo que vino a formar nuestra «Cocina», incluidos nuestros dos increíbles protagonistas Kane. Robinson y Jedaiah Bannerman cuyas actuaciones anclan el corazón de nuestra historia. Juntos nos hemos propuesto hacer algo fresco, reflexivo y cinematográfico: una alegoría y un homenaje a los residentes de ‘La cocina’ en todas las ciudades del mundo».

Este año LFF se lleva a cabo del 4 al 15 de octubre.

El drama distópico ambientado en Londres “The Kitchen”, dirigido por Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya, cerrará el 67° BFI London Film Festival.

La película marca el debut como director de largometrajes del actor ganador del Oscar Kaluuya, quien también coescribió con Joe Murtagh («Calm With Horses»). Tavares dirigió anteriormente el corto ganador de Sundance «Robots of Brixton».

En “La cocina”, la brecha entre ricos y pobres se ha alargado hasta el límite. Se han erradicado todas las formas de vivienda social y solo queda The Kitchen: una comunidad que se niega a mudarse del lugar al que llaman hogar. La película sigue a Izi (Kane Robinson), que vive allí por necesidad y trata desesperadamente de encontrar una salida, y a Benji (Jedaiah Bannerman), de 12 años, que ha perdido a su madre y busca una familia, mientras luchan por forjar una relación en un sistema que está en su contra.

El elenco también incluye a Hope Ikpoku Jr, Teija Kabs, Demmy Ladipo, Cristale y BackRoad Gee.

La película, que se realizó en asociación con Film4, que también apoyó el desarrollo, y es producida por DMC Film y 59% Productions, recibirá su estreno mundial el 15 de octubre en el Royal Festival Hall del Southbank Centre de Londres, antes de su estreno en Cines del Reino Unido y posterior lanzamiento en Netflix.

Como se anunció previamente, “Saltburn” de Emerald Fennell abrirá el festival y “One Life” de James Hawes será la gala del patrocinador del festival American Express.

«Ambos crecimos en Londres y ‘The Kitchen’ es una carta de amor a nuestra ciudad, por lo que es un verdadero honor estrenarla aquí, en nuestra ciudad natal, en la noche de clausura del Festival de Cine de Londres de BFI», dijeron Tavares y Kaluuya. en un comunicado conjunto. “Comenzando hace una década como un taller en una barbería local, el viaje de la película desde el guión hasta la pantalla ha sido una colaboración continua entre nosotros y la comunidad de elenco y equipo que vino a formar nuestra ‘Cocina’, incluidos nuestros dos increíbles protagonistas. Kane Robinson y Jedaiah Bannerman, cuyas actuaciones anclan el corazón de nuestra historia. Juntos nos hemos propuesto hacer algo fresco, reflexivo y cinematográfico, una alegoría y un homenaje a los residentes de ‘The Kitchen’ en todas las ciudades del mundo».

Kristy Matheson, directora del BFI London Film Festival, agregó: “Kibwe Tavares y Daniel Kaluuya han realizado una película que supera por completo nuestras expectativas del cine británico contemporáneo. ‘The Kitchen’ ofrece tales posibilidades para el público: la política social esencial y la energía de alto octanaje se conjugan a la perfección para crear una experiencia electrizante en la gran pantalla. No podríamos estar más emocionados de cerrar el festival con esta ingeniosa película ambientada en un futuro cercano de Londres que muestra a este equipo increíblemente talentoso que llama hogar a esta ciudad”.

El ganador del BMW Filmmaking Challenge en asociación con el BFI se dará a conocer en la noche de clausura.

El BFI London Film Festival se llevará a cabo del 4 al 15 de octubre.

Cuando fue entrevistado para un perfil por The New Yorker (a través de Variety), el ejecutivo de Mattel Films, Kevin McKeon, calificó la película de Barney como «surrealista» y la comparó con (no es broma) las películas del dúo de escritor y director «Being John Malkovich» y «Adaptation». Charlie Kaufman y Spike Jonze. Por extraño que parezca, esa comparación fuera del campo izquierdo comenzó a tener más sentido a medida que McKeon seguía hablando:

«Nos estamos inclinando hacia la angustia millennial de la propiedad en lugar de afinar esto para los niños. Realmente es una obra para adultos. No es que tenga clasificación R, pero se centrará en algunas de las pruebas y tribulaciones de tener 30 años». -algo, crecer con Barney, solo el nivel de desencanto dentro de la generación».

De la forma en que McKeon la describió, la película de Barney suena como una versión decididamente metamoderna de su personaje titular, al estilo de «Barbie» y el trabajo más reciente de Kaufman y Jonze. Eso también lo alinearía con las películas A24 contemporáneas como «Everything Everywhere All at Once» y «Marcel the Shell with Shoes On», que examinan explícitamente la «angustia milenaria» y el «desencanto» a través de una lente fantástica pero emocionalmente fundamentada. McKeon incluso se refirió a la película de Barney como un «tipo A24» y agregó: «Sería muy atrevido de nuestra parte y realmente subrayaría que estamos aquí para hacer arte».

Mira, entiendo que, hasta cierto punto, es extraño hablar de películas como «Barbie» y «Barney the Dinosaur» de esta manera, especialmente porque todavía no hemos visto ninguna de ellas. Sin embargo, el hecho es que estamos en un lugar extraño donde los cineastas a menudo tienen que pasar de contrabando sus ideas e intereses originales a franquicias y adaptaciones de propiedad intelectual para poder hacer su arte. Entonces, si Mattel es realmente serio acerca de permitir que personas como Greta Gerwig y Daniel Kaluuya escriban fuera de las líneas en estas películas, ¡entonces estoy totalmente de acuerdo! Ahora, ¿cuándo tendremos la película Magic 8-Ball de Ari Aster?