Uno de los aspectos más destacados del mercado y festival internacional de cine Cinevesture de la India fue una charla franca y filosófica en el escenario entre el veterano cineasta Shekhar Kapur y su hija, cantautora y compositora, Kaveri.

Shekhar Kapur es conocido por su obra ecléctica que abarca las películas indias “Masoom” y “Mr. India”, la contundente película biográfica “Bandit Queen”, la ganadora del Oscar “Elizabeth”, protagonizada por Cate Blanchett, “The Four Feathers”, protagonizada por Heath Ledger, y la reciente comedia romántica “What’s Love Got to Do with It?”

Cuando se le pidió que revelara algo desconocido sobre sí mismo, Shekhar Kapur habló sobre sus miedos ocultos y dijo que las personas que piensan que él es genial no «ven el pánico en mi cabeza todas las mañanas».

“El miedo me impulsa. Creo que el pánico es una gran forma de creatividad. Cuando, por ejemplo, filmo una película, planeo como un general que va a la guerra porque nunca se sabe de dónde viene la bala. Y luego, cuando llego al set… de repente, te enfrentas a 200 personas que dicen, danos la siguiente oportunidad. No sé qué decir. Porque en ese momento me convencí de que no lo sé”, dijo Kapur. “Iré a ver a Cate Blanchett y le diré ‘¿Qué te gustaría hacer?’ y ella dirá: ‘Shekhar, lo estás haciendo de nuevo’. No lo sabes, ¿verdad? ‘Yo digo que no, que no tengo idea de qué hacer. Entonces, ¿por qué no empiezas? Y lo descubriré’”.

“¿No puedes planificar ese momento porque ese momento no ha sucedido? ¿Cómo puedes planificar lo que no existe? Y el momento tiene que decir algo”, añadió Shekhar Kapur. “Hay una conversación constante sobre: ​​¿es necesaria la ansiedad para la creatividad? ¿Es necesaria la ansiedad para dar el siguiente paso? No me parece.»

El cineasta dijo que se siente culpable porque su hija pasó por “muchas angustias” y que sus padres no llevaron bien su separación.

Kaveri Kapur dijo: “Luché mucho con mi salud mental. De hecho, comenzó cuando era niño y no creo que lo reconocimos hasta que fue tan fuerte que no tuvimos otra opción, pero no, no creo que debas culparte por ello”.

Shekhar Kapur está lanzando a Kaveri como actor en “Masoom… The New Generation”, una continuación de su debut como director en 1983, “Masoom”. “Creo que tienes las exploraciones más honestas de la naturaleza humana. Y a mí, eso es lo que me fascinaba de la actuación. Por eso me emociono tanto. Simplemente siento que estoy descubriendo la naturaleza humana y lo que nos impulsa y las partes oscuras de nosotros y creo que se explora eso de la manera más realista posible que jamás haya visto”, le dijo Kaveri Kapur a su padre.

“Como padre, esta es una de mis preocupaciones, porque ella sigue hablándome sobre el lado oscuro, sigue escribiendo sobre el lado oscuro”, dijo Shekhar Kapur. «Pensé: ‘Dios mío, mi hija está obsesionada con el lado oscuro'».

“No estoy obsesionado con el lado oscuro. Es simplemente algo que es parte de todos nosotros. Algunos de nosotros optamos por reconocerlo. Algunos de nosotros no lo hacemos. No he tenido elección. Es simplemente una parte muy importante de nuestra realidad”, respondió Kaveri Kapur. “Es fascinante y aporta otra capa a mi vida y mi arte y sería deshonesto de mi parte no explorarlo y hablar de ello. Debido a que somos luz y oscuridad, es una parte tan importante de nosotros como las cosas que son más felices, agradables y más fáciles de digerir”.

FESTIVAL, MERCADO

La primera edición de la India. Festival Internacional de Cine Cinevesture y el mercado (Chandigarh, del 27 al 31 de marzo) contará con una variedad de clases magistrales y paneles encabezados por una variedad de luminarias, incluidos cineastas. Shekhar Kapur (“¿Qué tiene que ver el amor con esto?”) y Karan Johar (“Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani”).

El cartel también incluye a los actores Jaideep Ahlawat (“Paatal Lok”), Roshan Mathew (“Paradise”), Suvinder Vicky (“Kohrra”), Rajshri Deshpande (“Trial by Fire”), Boman Irani (“Dunki”), Rasika Dugal. (“Mirzapur”), Abhay Deol (“Trial by Fire”), los actores y productores Richa Chadha y Ali Fazal (“Girls Will be Girls”), los cineastas Tahira Kashyap (“Sharmajee Ki Beti”), Sudhir Mishra (“Tanaav” ), Ajitpal Singh (“Tabbar”), Anurag Singh (“Kesri”) y Saugata Mukherjee, jefe de contenido del transmisor SonyLiv.

Como se anunció anteriormente, los estrenos en India de “The Taste of Things” de Francia y “Exhuma” de Corea abrirán y cerrarán el festival. El ex director del mercado cinematográfico de Cannes, Jerome Paillard, el actor y productor indio Rana Daggubati y Nicole Guillemet, quien fue codirectora del Festival de Cine de Sundance, forman parte del consejo asesor del evento. El festival es una creación de Nina Lath, quien anteriormente dirigió Film Bazaar, el mercado de coproducción más grande del sur de Asia, de 2006 a 2018.

CASTING DE TEATRO

Musical “Fangirls” La versión británica del exitoso musical australiano, coproducida por Sonia Friedman Productions, tendrá su estreno británico en el Lyric Hammersmith Theatre del 13 de julio al agosto. 24. El casting inicial incluye a Jasmine Elcock (“The Crucible”), Miracle Chance (“The Witches”), Mary Malone (“Burnt at the Stake”), Gracie McGonigal (“The Little Big Things”), Terique Jarrett (“ Daddy”), Eve De Leon Allen (“La casa del pollo”), Max Gill (“Bugsy Malone”), Lena Pattie Jones (“She Loves Me”) y Nicky Wong Rush (“The Wedding Singer – The Urdang Academy” ).

El libro, la música y la letra son de Yve Blake y el musical está dirigido por Paige Rattray.

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En otra parte, matt henrymejor conocido por su interpretación de Lola en “Kinky Boots”, ganadora del premio Olivier, interpretará a Nigel en la adaptación musical teatral londinense de «El diablo viste de Prada.» Se une a la previamente anunciada Vanessa Williams, quien interpretará a Miranda Priestly.

El cineasta indio Ishan Shukla causó sensación con un corto de animación premiado chirkoa en 2016, que se estrenó mundialmente en el LA Shorts Film Festival y luego viajó a más de 100 festivales en todo el mundo.

El trabajo rompió el molde por su creación en el motor de juego Unreal Engine y tropos distópicos que son raros en el cine indio.

Shukla vuelve al circuito de festivales con una versión de largometraje Schirkoa: En las mentiras confiamos y Deadline puede revelar el tráiler internacional antes de su estreno mundial en Rotterdam este fin de semana.

Ambientada en un mundo distópico donde las personas se ven obligadas a usar bolsas de papel sobre la cabeza, la película sigue a un miembro del consejo recién nombrado que provoca una revolución accidental.

El elenco de voces incluye a Golshifteh Farahani, Asia Argento, SoKo, King Khan y estrellas invitadas como Lav Diaz, Karan Johar, Shekhar Kapur, Anurag Kashyap y Gaspar Noé.

“Schirkoa: En las mentiras confiamos Es una reacción metafórica al mundo en el que vivo hoy: un conflicto perpetuo entre dos dimensiones de nuestro mundo”, dice Shukla.

“Imaginé una línea de tiempo alternativa en la que el mundo entero se concentra en sólo dos naciones: una mezcla ecléctica de culturas, identidades e idiomas. Una nación, Schirkoa, se esfuerza mucho por alcanzar la perfección y la logra con bastante éxito mediante la «Ley de Bolsas». La segunda nación, Konthaqa, es más humana, colorida, romántica, a veces irracional y, finalmente, caótica”.

Dice que rodar la película íntegramente en Unreal Engine, una tecnología que utiliza renderizado en tiempo real, redujo la huella de carbono y proporcionó flexibilidad al equipo de realización.

«Podíamos modificar tomas, editar secuencias e incluso escenas enteras sobre la marcha», afirma.

Schirkoa: En las mentiras confiamos es una coproducción indio-francesa entre el estudio de animación Red Cigarrillo Media de Shukla y la compañía parisina Dissidenz Films, fundada por Bich-Quan Tran, que incorporó al coproductor alemán Stephan Holl de Rapid Eye Movies (Alemania).

Las ventas internacionales están a cargo de New Europe Film Sales junto con la co-representación de Anonymous Content para Norteamérica.

Los equipos detrás de la próxima epopeya de ciencia ficción “Kalki 2898 AD”, la exitosa serie de Disney+ Hotstar “Aarya” y el prolífico productor Siddharth Roy Kapur hablaron con Variedad sobre lo que ha sido un 2023 lleno de acontecimientos para el panorama del entretenimiento indio.

En 2023, el primer año completo de actividad desde la pandemia, el público indio regresó en masa a los cines. También fue un año dorado para el streaming, ya que las principales plataformas indias ofrecieron éxitos globales.

Roy Kapur tuvo un año lleno con la segunda temporada de “Rocket Boys” con temática espacial y nuclear india nominada al Emmy en SonyLIV, la película épica de guerra “Pippa” que hizo su debut directo en Prime Video y la película de comedia dramática “ Tumse Na Ho Payega” haciendo una reverencia en Disney+ Hotstar.

«Lo que no hemos tenido es un estreno en cines este año, lo cual resulta un poco extraño», dijo Roy Kapur. Variedady agregó que “Deva”, un thriller de acción dirigido por Rosshan Andrrews y producido por Roy Kapur Films y Zee Studios, con Shahid Kapoor y Pooja Hegde a la cabeza, se está preparando para su estreno en cines en octubre de 2024 durante las vacaciones de Dussehra.

“Ha sido un año interesante en el que el agua ha logrado encontrar su propio nivel después de la pandemia, por lo que las cosas todavía están un poco cambiantes en general. Pero lo bueno es que todos los obituarios que se escribieron sobre la desaparición del modelo teatral y la gente que no regresa a los cines, han sido refutados completamente este año, lo cual es genial”, dijo Roy Kapur.

«La necesidad humana de conectarse es algo que tal vez no pensamos que fuera tan fuerte como nos ha demostrado el público», añadió Roy Kapur. Hay un límite para estar absorto en el espejo negro que sostienes en la palma de tu mano, o en el que estás sentado en casa mirándote, necesitas salir y conectarte con otras personas, necesitas disfrutar compartido. experiencias. Y lo bueno es que, al otro lado [various Indian] idiomas este año, tuvimos películas que les dan esa sensación de disfrute de celebración en una sala de cine”.

Amita Madhvani, productora de la serie “Aarya” de Disney+ nominada al Emmy, ahora en su tercera temporada, contó la experiencia de ver la exitosa película de Karan Johar “Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani” en el cine. “El público cantaba, cantaban las canciones juntos, la gente repetía los diálogos. La gente aplaudía, la gente se ponía de pie y seguía los pasos. Fue una locura. Creo que esto es con lo que crecimos, esto es lo que sabemos, permitir que la gente se conecte. Es un sentimiento”, dijo Madhvani.

El director de “Aarya”, Ram Madhvani, añadió: “Es una euforia colectiva y una catarsis colectiva. Y creo que eso es realmente lo que ha ayudado, además de que las películas también son cosas que quieres ver”.

El siguiente paso de los Madhvanis es la serie “El despertar de una nación”, que tiene como telón de fondo la masacre de Jallianwala Bagh de 1919, un acontecimiento infame en la historia colonial india. Acaba de completar la fotografía principal.

La productora Swapna Dutt, junto con su hermana Priyanka, han estado consumidas durante los años de la pandemia con la épica de ciencia ficción de gran presupuesto “Kalki 2898 AD”, dirigida por el cineasta de “Mahanati” Nag Ashwin y producida por Vyjayanthi Movies, con un elenco encabezado por Prabhas, Amitabh Bachchan, Kamal Haasan, Deepika Padukone y Disha Patani.

«La gente quiere volver para vivir la experiencia, reír juntos, disfrutar del impulso, ver películas de eventos», dijo Swapna Dutt. “Al mismo tiempo, ¿estamos de humor para ver una película normal en este momento? No, porque también hay muchos otros contenidos interesantes en OTT. [streaming], ese desafío sigue ahí. Probablemente en los primeros días, cuando no teníamos [streaming] Incluso una película mediocre obtendría cifras de taquilla decentes, lo que no es el caso ahora. Esa es la claridad que tenemos después de la pandemia”.

La pandemia también ha hecho que la audiencia india se vuelva agnóstica en cuanto al lenguaje. “Kalki 2898 AD”, por ejemplo, se lanzará en 2024 en los cuatro idiomas del sur de la India (telugu, tamil, kannada y malayalam) y en hindi, el idioma del norte de la India, con planes de lanzarlo también en algunos idiomas internacionales. “Aarya”, donde Sushmita Sen interpreta el papel principal, se estrenó en varios idiomas y encontró audiencia en todos ellos.

“’Aarya’ definitivamente ha calado, porque como personaje, ningún idioma la impide. Ningún idioma ha controlado sus emociones, lo que intenta decir, lo que le está sucediendo a ella y al mundo entero que rodea a Aarya”, dijo Amita Madhvani.

Sobre las lecciones del negocio del streaming durante el último año, Ram Madhvani dijo: “Hemos sido los más afectados por la paciencia de los espectadores. Y creo que el tiempo no es el mismo que hace dos o tres años. Eso significa que piden episodios más cortos, no cosas más largas, quieren que siga en movimiento”. Madhvani añadió que las plataformas de streaming ofrecen una protección a las estrellas que tienen una carrera teatral y les permiten tomar decisiones fuera de lo convencional.

Mirando hacia 2023 y anticipando 2024, Swapna Dutt saluda el hecho de que la industria india está en proceso de unirse como una gran industria en lugar de varias industrias fragmentadas, con un flujo de talento, técnicos y finanzas entre ellas. “Hoy estamos hablando del cine indio a la par del cine mundial, que es simplemente lo mejor para todos nosotros en los últimos años”, dijo Swapna Dutt. “Kalki 2898 AD” causó sensación en la Comic-Con de San Diego a principios de este año.

Priyanka Dutt añadió: “El público siempre está cambiando y, como cineastas, tenemos que ser fieles a lo que me apasiona como cineasta, poner mi corazón, mi energía y todo mi arduo trabajo en ello”.

“Es importante mantener la mente abierta y flexible, y dejarnos llevar por las historias en lugar de por las fórmulas”, dijo Roy Kapur.

El exdirector y productor líder de Disney India, Siddharth Roy Kapur, advirtió sobre algunas prácticas que podrían surgir al hacer películas para streamers.

Al pronunciar el discurso de apertura en el Simposio Industry Connect del Festival de Cine de Jio MAMI Mumbai el lunes, Kapur, quien actualmente disfruta del éxito de la serie nominada al Emmy internacional “Rocket Boys” para el transmisor SonyLIV, elogió los aspectos positivos que las plataformas aportaron a la industria, pero También señaló los peligros.

Hablando de las películas realizadas para su estreno en cines, Kapur dijo que si bien la recuperación para ellas en las industrias europeas financiadas por el gobierno podría ser un espacio en Cannes, en la India también es monetaria. “Tengo que decir que a veces lo evitamos. Y decimos que es cine, es arte, ¿por qué deberíamos tener en cuenta eso si lo que intentamos es hacer películas de autor o independientes? Pero le ofreceré que si está recaudando capital de un financiero que busca recuperar su inversión en lugar de simplemente como un acto de patrocinio, entonces es su responsabilidad como cineasta poder asegurarse de que el dinero regrese a esa persona. . Y por lo tanto, esa tensión nerviosa entre el arte y el comercio crea un gran cine, a diferencia de las personas que lo evitan y sienten que añade una capa adicional de presión”, dijo Roy Kapur.

“De hecho, creo que lo que sucedió con los servicios de transmisión en línea, a pesar de toda la increíble cantidad de aspectos positivos, el hecho de que realmente no tengas una boleta de calificaciones al final, lo cual tenemos que lograr teatralmente, a veces significa un nivel de indulgencia y un nivel de simplemente dejarse llevar en cualquier dirección que desee ir creativamente conduce a una realización cinematográfica quizás un poco más perezosa, que podría estar menos cargada de tensión porque no hay personas que impongan su voluntad. tanto, probablemente conduce a un cine menos convincente, menos interesante y menos visible en ocasiones”, añadió Roy Kapur.

Más allá de las películas de eventos masivos que han tenido éxito en la taquilla de Bollywood recientemente como “Jawaan”, “Pathaan” y “Gadar 2”, Roy Kapur destacó el éxito de las películas protagonizadas por estrellas en lugar de superestrellas. El productor puso como ejemplo los dramas sociales “Zara Hatke Zara Bachke”, protagonizada por Vicky Kaushal y Sara Ali Khan y “Satyaprem Ki Katha”, protagonizada por Kartik Aaryan y Kiara Advani, y atribuyó su éxito “menos a las estrellas y más a los temas”. de las películas”.

“No tienen que ser espectáculos muy caros para funcionar en taquilla. Y para todos los cineastas jóvenes e independientes, cuando de alguna manera empiezan a sentir que el futuro está sólo en el streaming y no en el cine, el streaming es definitivamente una vía maravillosa. Pero las discusiones ahora también han vuelto en cierto modo a quién es la estrella y a qué escala será el proyecto”, dijo Roy Kapur. “Así que ya no es un hecho que las películas independientes vayan a encontrar un lugar en el streaming, por lo que creo que es importante, por mucho que uno se oponga a las presiones comerciales de la taquilla, seguir teniendo ese rigor de mirar las películas de una manera que si tuviera que funcionar en taquilla, ¿cuáles son los elementos que puedo infundir en ellas que nos ayudarán a poder hacer comerciales que nos ayudarán a convertirla en una experiencia teatral?

«No deberíamos perder ese rigor cuando miramos estas películas, porque eso en realidad conduce a una mejor realización cinematográfica y conduce a un mejor cine», añadió Roy Kapur.

Próximamente para Roy Kapur Films se encuentran la épica bélica “Pippa” y las comedias “Bas Karo Aunty!” y «¿Woh Ladki Hai Kahaan?» y un thriller sin título. La serie histórica “The Anarchy” es una coproducción internacional con Wiip y ocho series más con directores como Nagraj Manjule, Vishnuvardhan, Mahesh Narayanan, Hardik Mehta, Abbas Tyrewala, Anubhav Chopra, Bhavesh Kapadia y Arati Kadav, que abarcan géneros de acción histórica. hasta la ciencia ficción y el romance, están en desarrollo.

El exjefe de Disney India y productor del éxito de Sony LIV «Rocket Boys», Siddharth Roy Kapur, elogió la taquilla india revitalizada y el sólido espacio de transmisión. Sin embargo, ve desafíos por delante.

Después de que “Pathaan” de Shah Rukh Khan encendiera una taquilla pospandémica estancada en enero, los éxitos han sido esporádicos. Si bien hubo chispas en las diversas industrias cinematográficas de idiomas específicos de la India, incluida la película en hindi «The Kerala Story», «Tu Jhoothi ​​Main Makkaar» y «Zara Hatke Zara Bachke», la película en telugu «Waltair Veerayya» y «Veera Simha Reddy”, la película en malayalam “2018” y “Romancham” y la película en tamil “Ponniyin Selvan: II”, la taquilla general se mantuvo lenta durante los primeros cinco meses de 2023.

La taquilla india se incendió en el período de junio a julio con éxitos que incluyen “Satyaprem Ki Katha” en hindi, “Baipan Bhaari Deva” en marathi, “Carry On Jatta 3” en punjabi y “Bro” en telugu. y «Baby» y «Maaveeran» en idioma tamil manteniendo los torniquetes funcionando.

Hollywood disfruta de una cuota de mercado del 10 % en la India y, tras el éxito de “Fast X” en mayo, los estrenos gemelos de “Barbie” y “Oppenheimer” en julio hicieron que el público acudiera a los cines. “Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani”, del multiguionista Karan Johar, llegó a los cines tras el gigante “Barbenheimer” y está en camino de convertirse en un gran éxito.

«En el negocio del cine, seis meses es toda una vida, por lo que se sintió como mucho tiempo después de ‘Pathaan’, donde la taquilla en realidad no había regresado, excepto por algunas películas», dice Roy Kapur. Variedad. “Que todo suceda al mismo tiempo significa que entonces estás creando una regularidad de hábito una vez más, que la gente quiera volver al cine con regularidad, volver a caer en el ciclo virtuoso de considerar el cine como su opción de fin de semana.”

“’Rocky Aur Rani’ es maravillosa para la industria, es una película comercial convencional de Karan Johar que va viento en popa día tras día en sus colecciones. ‘Oppenheimer’ es otro resultado muy interesante porque para un drama de tres horas (una película compleja y con muchas capas de Christopher Nolan, no una versión doblada) es principalmente el negocio inglés el que realmente está impulsando la película, no ninguna estrella conocida en el mercado indio. , como Tom Cruise o Brad Pitt, y una narrativa y un tema en sí mismo que puede resultar bastante seco. Que eso funcione tan espectacularmente como lo está en la taquilla india da mucha esperanza para géneros como el drama, que mucha gente había descartado y dijo: ‘Esto se ha convertido en un género de transmisión’. Eso realmente da mucha esperanza de que si haces drama de una manera cinematográfica y convincente, la gente seguirá viniendo”, dice Roy Kapur.

Roy Kapur dice que mientras “Barbie” y “Rocky Aur Rani” son “experiencias y espectáculos cinematográficos”, películas como “Zara Hatke Zara Bachke” y “Satyaprem Ki Katha” han funcionado en las ciudades más pequeñas y áreas metropolitanas respectivamente. “Y luego tienes a ‘Oppenheimer’, que rompe todas las reglas y no es una secuela, no es propiedad intelectual, ese santo grial del cine puro”, dice.

India es el único mercado importante donde «Oppenheimer» ha superado a «Barbie» 3:1, con entradas agotadas para las funciones de las 3:30 am. “Deberíamos estar muy orgullosos de eso: ‘Oppenheimer’ ha invertido la tendencia de ‘Barbenheimer’ de ‘Barbie’ estar en la cima”, dice Roy Kapur. “Todas las señales son muy positivas y también soy muy optimista sobre los próximos meses”.

Algunos de los grandes lanzamientos programados para la segunda mitad del año incluyen «Jawan» y «Dunki» de Shah Rukh Khan, «Jailer» de Rajinikanth, «Gadar 2» de Sunny Deol, «Salaar» de Prabhas, «Animal» de Ranbir Kapoor, “Capitán” de Dhanush y “Rey de Kotha” de Dulquer Salmaan.

Roy Kapur dice que a pesar de que los streamers indios ganaron una gran cantidad de miradas durante la pandemia y son eminentemente asequibles, existe un mercado para películas más pequeñas teatralmente si encuentran temas nuevos y relevantes, tienen buena música y brindan una experiencia completa de risa y llanto. tan querido por el público indio. “Incluso con un presupuesto más limitado y con actores que son estrellas pero no superestrellas, en realidad puedes tener un retorno de la inversión muy significativo”, dice Roy Kapur.

Mientras tanto, los transmisores han seguido el ritmo este año con una gran cantidad de éxitos en servicios que incluyen «Kohrra», «Scoop», «Dahaad», «Rocket Boys» Season 2, «Jubilee», «The Night Manager», «The Trial ”, “Saas, Bahu Aur Flamingo” y “Farzi”, por nombrar algunos.

“La creación de contenido de transmisión de primera calidad no es algo que India haya hecho antes, digamos, en los últimos cinco a siete años”, dice Roy Kapur. “Entonces, la curva de aprendizaje ha sido bastante empinada. Cada vez más, todos los involucrados en el proceso se han dado cuenta, probablemente a través de prueba y error, de lo que funciona y lo que no funciona y, por lo tanto, han logrado atraer a las audiencias con una variada mezcla heterogénea de contenido”.

Continuó: “Acercando el debate de transmisión versus cine, la belleza de la India es que somos un mercado ‘y’, no somos un mercado ‘o’, lo que significa que todos los modos de entrega de entretenimiento pueden crecer en al mismo tiempo, no necesariamente a expensas del otro, porque tenemos una gran parte de nuestra población que aún no ha sido cubierta”.

Roy Kapur dice que la población joven de la India está pasando de estar por debajo del umbral de la pobreza a la clase media, lo que está impulsando a más personas a consumir televisión terrestre, tecnología, televisión por cable, transmisión, cines, radio e impresos. “Todo está creciendo simultáneamente, a tasas de crecimiento obviamente diferentes, que no se ven en los mercados más desarrollados. A grandes rasgos, esa es la belleza de la historia india en este momento”, dice Roy Kapur.

Para el futuro inmediato, Roy Kapur tiene tres observaciones. La audiencia teatral cada vez más exigente significa que las estrellas por sí solas no garantizarán el éxito de taquilla, lo que obliga a los creadores a innovar. En segundo lugar, el productor espera que las medidas contra la piratería anunciadas recientemente entren en juego y puedan detener la fuga de ingresos. Por último, el productor quiere que los consumidores entiendan el valor del contenido.

Roy Kapur dice que si bien bajar los precios atrae a un mayor número de consumidores, el corolario es que aumentar los precios se vuelve mucho más difícil. “Podría existir el peligro de la erosión del valor en el mercado, como sucedió en la telefonía, como sucedió en tantas otras áreas donde la apropiación de tierras puede conducir a la devaluación de todo un mercado, y eso tiene un efecto dominó. efecto en las otras transmisiones, porque una vez que su consumidor está capacitado para pagar menos por el contenido, eso significa que sus números de suscripción son más bajos, eso significa que tiene menos dinero para la creación de contenido y, por lo tanto, el valor de la industria se reduce, a pesar de sus números de audiencia subiendo. Debemos tener mucho cuidado con la erosión del valor en la industria. Y deberíamos darle mucha importancia a asegurarnos de que el consumidor esté capacitado para pagar por el contenido. Y el consumidor entonces recompensará el buen contenido y no recompensará el mal contenido”, dice Roy Kapur.

Próximamente para Roy Kapur Films se encuentran la épica de guerra “Pippa”, las comedias “Bas Karo Aunty!” y «¿Woh Ladki Hai Kahaan?» y un thriller sin título. La serie histórica “The Anarchy” es una coproducción internacional con Wiip y ocho series más con directores como Nagraj Manjule, Vishnuvardhan, Mahesh Narayanan, Hardik Mehta, Abbas Tyrewala, Anubhav Chopra, Bhavesh Kapadia y Arati Kadav, que abarcan géneros desde la acción histórica. a la ciencia ficción y el romance, están en desarrollo.

El renombrado cineasta Shekhar Kapur («Bandit Queen», «Elizabeth») ha revelado el tema de la secuela de su debut como director de 1983, «Masoom».

Escrita por Gulzar (ganador del Oscar por la canción «Jai Ho» de «Slumdog Millionaire»), «Masoom» fue una adaptación de la novela de Erich Segal de 1980 «Man, Woman and Child». Seguía a una pareja felizmente casada y sus dos hijas cuyas vidas se ven interrumpidas con la llegada de un niño que es el hijo del hombre de una aventura anterior. El elenco incluía a Naseeruddin Shah («Taj: Divided by Blood»), Shabana Azmi («Halo»), Jugal Hansraj («NRI Wives»), Supriya Pathak («Tabbar»), Saeed Jaffrey («The Man Who Would Be King ”) y Urmila Matondkar (“Rangeela”).

La secuela, titulada “Masoom… The New Generation”, trata sobre la “idea del hogar”, dijo Kapur. Variedad. Kapur estuvo en Londres para los National Film Awards, donde su última película, la producción de Working Title/Studiocanal, «¿Qué tiene que ver el amor con eso?» obtuvo nueve nominaciones y ganó cuatro premios, incluyendo mejor director, mejor película británica, mejor guión (Jemima Khan) y mejor actor de reparto (Asim Chaudhry).

“Si miras ‘¿Qué tiene que ver el amor con eso?’, te das cuenta de que era un sistema familiar conjunto, que en esa parte del mundo duró mucho tiempo. Y no solo en India, sino en todo el sur de Asia”, dijo Kapur. “Una de las cosas más importantes que ha estado sucediendo es que los niños se han mudado lejos, de pueblos pequeños a Mumbai, Mumbai hacia el oeste. Salen por su educación y no regresan, y cada vez que les he hablado hay una cosita que les molesta, una culpa que nunca desaparece, un sentimiento de ‘dejé a mis padres’”.

Los detalles de cómo exactamente “Masoom… The New Generation” se relaciona con la película de 1983 son secretos. Todo lo que Kapur revelará en esta etapa es que girará en torno a una pareja de ochenta años que se encuentra en una casa en ruinas e implicará un «cambio generacional».

“Cuando hablas con la gente sobre la casa, lo primero que dicen es que es una propiedad, es un bien inmueble y lo segundo que dicen es ‘¿Cuánto vale?’ El valor inmobiliario de su casa se vuelve mucho más importante que lo que es la idea esencial para el hogar. Y el hogar es, ¿qué es? Son recuerdos: la gente que crece, las paredes tienen recuerdos, el sofá donde te sientas es un recuerdo. Todo es un recuerdo. Así que estoy tomando esa idea fundamental de lo que es el hogar”, dijo Kapur.

Kapur debutó como actor con “Ishk Ishk Ishk” (1974) y actuó en varias películas antes de convertirse en director. “Masoom” significa literalmente “inocente” y el cineasta busca regresar a una era de inocencia con “Masoom… The New Generation”.

“Estaba buscando hacer una película en la que pudiera volver a ser ingenuo, casi, porque ‘Masoom’ era de alguien que nunca había hecho una película antes, no sabía cómo hacer una película, entró e hizo una película, no tenía nada, ninguna competencia técnica o experiencia o habilidad a la que recurrir, así que recurrió a contar una historia humana real”, dijo Kapur.

“Cada vez que miro hacia atrás, e incluso cuando miro ‘¿Qué tiene que ver el amor con eso?’, me doy cuenta de que lo que estaba haciendo entonces y lo que estoy haciendo ahora es hacer que todos los personajes sean muy humanos, porque así es como los veo. muy humano Así que ‘Masoom’ es la forma de volver a hacer las historias de la simplicidad de ser humano y la complejidad de ser humano pero manteniéndose humano y la historia siendo humano”, agregó Kapur.

“Masoom… The New Generation” será producida por Kapur a través de Quasar Films.

Después de explorar una multitud de géneros, el renombrado cineasta Shekhar Kapur («Bandit Queen», «Elizabeth») se dedicó a una comedia romántica con la producción de Working Title/Studiocanal «¿Qué tiene que ver el amor con eso?»

La película sigue a la documentalista y adicta a las aplicaciones de citas Zoe (Lily James), para quien deslizar el dedo hacia la derecha solo ha generado un flujo interminable de Mr Wrongs, para consternación de su excéntrica madre Cath (Emma Thompson). Para el amigo de la infancia y vecino de Zoe, Kaz (Shazad Latif), la respuesta es seguir el ejemplo de sus padres y optar por un matrimonio arreglado (o “asistido”) con una novia de Pakistán (Sajal Aly). Mientras Zoe filma el viaje de Kaz de Londres a Lahore para casarse con un extraño, elegido por sus padres, comienza a preguntarse si podría tener algo que aprender de un enfoque profundamente diferente para encontrar el amor.

Kapur dice que es el carácter de Zoe lo que lo atrajo al proyecto y el hecho de que las aplicaciones de citas han brindado «verdadero poder para las mujeres», pero también causan confusión en ocasiones. «Si te estás volviendo adicto a las aplicaciones de citas como el personaje principal interpretado por Lily James, ¿qué está buscando?» pregunta Kapur.

El cineasta estuvo en el Himalaya durante el confinamiento por la pandemia y el actor en Londres. “Solo estábamos compartiendo mensajes de WhatsApp sobre la verdadera naturaleza de la intimidad, la verdadera naturaleza del amor, ni siquiera hablamos sobre el guión. Y luego, cuando nos conocimos, pasamos por [the script] y así fue como llegó a la película”, dijo Kapur.

“Era algo sobre el enfoque moderno del amor y la intimidad, porque el amor y la intimidad han sido algo que es tan inmemorial: eso es lo que buscan los seres humanos, están mirando el amor y la intimidad en el contexto de una gran red social. movimiento mediático. Por eso llegué al guión”, añade Kapur.

“Quería profundizar en el personaje de Lily tanto como la película me lo permitiera, para entender qué es lo que impulsa las redes sociales, qué impulsa las aplicaciones de citas. Y lo divertido fue que, cuando estaba en la oficina de Working Title, pregunté ‘¿Quién está en las aplicaciones de citas?’ Y claro, todos me miraban como si fuera un tonto, porque no había nadie que no lo fuera. Era ese fenómeno el que quería ir y examinar, no porque quisiera hacer una comedia romántica”, dijo Kapur.

El cineasta dice que no vio el guión como una comedia romántica, sino como un drama familiar. La película está escrita y coproducida por Jemima Khan («El caso contra Adnan Syed») y se basa en el tiempo que pasó en Pakistán cuando estuvo casada con Imran Khan, excapitán de críquet y luego exprimer ministro del país. Kapur dijo que, como él mismo era del sur de Asia, conocía el entorno y los personajes, que se sentían reales, pero entendía la universalidad del tema de la película.

“Lo que quería hacer con esta película era que la gente superara el hecho de que son asiáticos. Quería que la gente dijera, bueno, podrían ser chinos o una familia judía en Nueva York o una familia italiana, sería lo mismo”, dijo Kapur. “Sabía que para que esta película se vuelva relevante, cualquier cultura que vea esta película debería poder ver a su madre, su familia, su abuela, la suya, sea del país del que sea, en esa historia, en esa familia”.

Kapur dijo que la forma de lograr ese resultado era no dirigir la película como una comedia romántica, y agregó que en las comedias románticas tradicionales más exitosas, los actores actuaban a la manera de una comedia romántica. “Solo quería que fueran reales. Así que todos mis ensayos y todos mis talleres con los actores se trataban de encontrar los personajes en ti mismo. No actúes como si fuera una comedia romántica”, dijo Kapur. Entonces, ya sea Lily o Shazad o Shabana [Azmi] o Sajal, seguí diciendo: ‘Revélate, encuentra el personaje en quién eres como actor'».

El objetivo del director era lograr que la gente dejara de ver a los personajes como musulmanes o asiáticos, sino como «seres humanos absolutos», dijo. El cineasta dijo que trabajar con Azmi, quien protagonizó su película debut «Masoom» (1983), fue como si la experiencia «nunca se hubiera detenido». En Thompson, Kapur dijo que ella creó líneas y improvisaba, lo que provocó que la tripulación se dividiera. En cuanto a James, Kapur dice que le advirtieron que el actor podría ser «duro y difícil». Después de un par de días de rodaje, James se acercó a Kapur y le pidió una evaluación honesta de su actuación. Las cosas cambiaron después de que Kapur dijo que no le gustaba particularmente lo que estaba haciendo.

“La actuación de Lily fue bastante notable en la forma en que se las arregló para continuar y retratar, y honestamente, Zoe: salió la Zoe en Lily”, dijo Kapur.

Kapur dijo que había un «aumento de la sensación de urgencia» mientras hacía la película, ya que se filmó en Londres en el punto álgido de la pandemia y la gente moría en masa por toda la ciudad. Quiere que las audiencias posteriores a la pandemia dejen de ver «¿Qué tiene que ver el amor con eso?» con “una lágrima en la mejilla y una sonrisa”.

“Quiero que salgan y quieran desesperadamente abrazar a alguien”, dijo Kapur.

«¿Que tiene que ver el amor con eso?» debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2022 y abrió el Festival de Cine del Mar Rojo. Ha tenido una exitosa presentación teatral en el Reino Unido, Australia y varios otros territorios.

¡Gritar! Studios estrenará la película en cines en los Estados Unidos el 5 de mayo.

EXCLUSIVO: el administrador de la nocheEl remake indio de ‘s se lanza esta semana y sus estrellas ahora aparecerán en la portada de la novela original de John le Carre, una novedad para una serie india.

Las estrellas Anil Kapoor y Aditya Roy Kapur aparecerán en una reedición de la novela, que se publicó por primera vez en 1993, luego de discusiones que involucraron a Disney+ Hotstar, Los derechos del administrador propietario The Ink Factory y Penguin Random House India.

Se cree que esta es la primera vez que personajes de una serie india aparecen en un éxito de ventas internacional. Brinda más impulso a la animada serie, que se estrena en India en Disney+ Hotstar el 17 de febrero bajo la marca Hotstar Specials. The Ink Factory y Banijay Asia hicieron el espectáculo, con Sandeep Modi como showrunner.

En la serie, Kapoor y Kapur asumen los papeles que Hugh Laurie y Tom Hiddlestone hicieron famosos por primera vez en la serie de la BBC y AMC en 2016. Sobhita Dhulipala, Tillotama Shome, Saswata Chatterjee y Ravi Behl también protagonizan.

El drama de espionaje sigue a un gerente de hotel y ex soldado que decide acabar con un traficante ilegal de armas.

“El encargado de la noche es el trabajo de escritura de espionaje más conocido de John Le Carré”, dijo Manoj Satti, vicepresidente de grupo, producto y marketing internacional, Penguin Random House India. Este es un momento de absoluta alegría para nosotros al ser testigos de cómo un libro internacional de tal renombre se convierte en un programa OTT indio. Esperamos que este esfuerzo difunda la emoción de leer las obras del Sr. Carré entre un público más amplio”.

Los hijos de Le Carre, Nick, Stephen y Simon Cornwell, dijeron en un comunicado: “Momentos como estos demuestran lo bien que ha viajado la historia y cómo ha tenido eco en todo el mundo. Y es increíblemente emocionante ver a dos de los mejores actores de Bollywood, Anil Kapoor y Aditya Roy Kapur, en la portada del libro”.

El jefe de contenido de Disney+ Hotstar y HSM Entertainment Network de Disney Star Gaurav Banerjee dijo que el acuerdo era “una validación tan sólida de lo que hemos hecho con la versión india”.

“el administrador de la noche Ha sido un proyecto muy especial para mí. Soy un gran admirador del libro y para que nuestro póster llegue a la portada del libro en el que se basa, no podríamos haber pedido más”, dijo Kapur.

La semana pasada, nos sentamos con Kapoor, el codirector ejecutivo de Ink Factory, Simon Cornwell, y Modi antes del lanzamiento del programa.