Cohetes, enfermedad, progreso y medio ambiente: todas las palabras clave inquietantes de nuestro presente.

En “A Good Place” (“Ein schöner Ort”) de Katharina Huber, que ganó el sábado el premio al mejor director emergente y la mejor interpretación (Clara Schwinning) de Locarno en el Festival Suizo de Cineastas del Presente, un pueblo remoto e intempestivo prepara el escenario para una apocalipsis inminente sino también para un cuento de hadas de otro mundo. ¿O son estos dos uno y lo mismo?

El primer largometraje de Huber se abre con la imagen de un incendio forestal, presagiando el tono distópico de un escurridizo viaje audiovisual donde las emociones priman sobre las explicaciones racionales.

Con el ritmo de una cuenta regresiva, esta historia por capítulos muestra a Margarita (Céline De Gennaro) y Güte (Schwinning), dos mujeres con personalidades contrastantes, que hacen malabarismos con las tareas mundanas de la vida diaria con actos disruptivos de sabotaje. Sin embargo, ellos mismos no parecen saber cuál es la amenaza que se avecina y contra qué se están rebelando.

La gente sigue desapareciendo misteriosamente. Una enfermedad desconocida comienza a arrasar el pueblo. Como presagio de un terrible desastre, partes desmembradas de pollo aparecen de la nada. ¿Cómo se relacionan todos estos? ¿O están relacionados en absoluto?

El placer paradójico de ver “Un buen lugar” es que ni los personajes ni el espectador son capaces de dar sentido a todas estas extrañas circunstancias. Huber nunca tuvo la intención de que su debut fuera conceptual, sino más bien como una película que habla más a los sentidos y se preocupa menos por la narrativa y el contenido. “Era importante hacer algo que no se comunique en un nivel fáctico. Algo donde la gente saliera de la película con la sensación de estar conmovida, pero sin poder precisar el sentimiento exacto”, dice el director.

En el fondo de todos los sucesos extraños de la aldea, algunas transmisiones de radio espeluznantes actualizan sobre el lanzamiento de un cohete que se aproxima. Los programas y boletines alimentan fragmentos de contextos políticos y políticas sociales de un mundo que existe potencialmente fuera de la comunidad, un mundo aparentemente en crisis.

Basándose en la ansiedad general que conlleva un cambio innovador, Huber explora la naturaleza conflictiva de la tecnología y el progreso. La película confronta a los partidarios del cambio y los escépticos crónicos, entregando un coro de contradicciones no resueltas sobre lo que debería ser el futuro. “El progreso a veces puede ser reaccionario”, subraya Huber, para decir que existe una obstinación humana para obsesionarse con el avance y no cambiar de dirección incluso ante la realización de un destino inminente.

Huber bromea diciendo que la presencia excesiva de la radio en la película puede deberse a su propia preferencia por el medio en términos de mantenerse informado. Ella escucha mucha radio por las noticias. Explicando esta preferencia y mencionando brevemente la relación de la película con las imágenes catastróficas, el director dice: “Las imágenes pueden tener una gran influencia. Hay tantas cosas violentas y locas en el mundo y a veces tengo miedo de las imágenes”.

Como contraparte de la tecnología, en “A Good Place” está, por supuesto, la naturaleza. Las imágenes de bosques sombríos enfatizan aún más la extrañeza del entorno que habitan Margarita y Güte. Huber sugiere que, hoy en día, especialmente en Alemania, donde reside, parece haber una tendencia a querer volver a la naturaleza. Sin embargo, dice, “no quería romantizar la naturaleza”, optando por un enfoque bastante directo de los paisajes, donde son “espacios simplemente habitados” y donde los hermosos bosques pueden sentirse igualmente inhóspitos.

“El paisaje puede ser un personaje en sí mismo”, añade la directora, enfatizando en su enfoque una especie de afinidad con las naturalezas muertas y los momentos ociosos. “Me gustan las naturalezas muertas y los momentos intermedios, porque tienen una gran riqueza. Ves una imagen y eso es exactamente todo lo que está sucediendo. No hay necesidad de demasiada interpretación”. Estas imágenes también son esenciales para crear el ritmo de la película. “Era importante que tuviéramos estos momentos de pausa y no quería pasar de una acción a otra”, comenta Huber sobre la necesidad de una cadencia más atmosférica para la historia.

El primer largometraje de Huber, y, de hecho, una importante primera incursión como director en el cine de ficción después de trabajar principalmente en animación con cortos premiados como «La muerte natural de un ratón» y «Tangram», es en última instancia atípico para el panorama cinematográfico alemán actual. .

“A Good Place” es tan “indie” como puede ser una película independiente. Haciendo uso de un presupuesto modesto (al menos en lo que respecta a las películas alemanas), la película de Huber también la vio trabajando con un equipo muy pequeño y sirviendo también como escritora, editora y productora. A través de su productora Acker Film, con sede en Colonia, Huber demuestra una artesanía bien establecida en varios niveles de realización cinematográfica que ciertamente no pasó desapercibida para el jurado de Cineastas del Presente de Locarno.

Cuando pensamos en pintura, pensamos en pinturas. Sin embargo, en el caso de Katharina Grosse, la pintura también puede significar mucho más. Puede tener lugar tanto en una tabla de surf como en un mueble. Es aún más sorprendente que la artista alemana todavía pinte sobre lienzos normales, llama a esta área de su amplio trabajo «pinturas de estudio». Y son precisamente estas imágenes, que para la comprensión de la pintura de Katharina Grosse son en realidad casi convencionales, las que permiten comprender qué es realmente la pintura. Porque sí, ¿qué es pintar? es pintura? ¿O es mucho más?

Sobre todo, la pintura de Katharina Grosse es un cuestionamiento radical de la pintura y de los medios a su disposición. Sin embargo, el artista inmediatamente interviene: «Cuando pinto, realmente no cuestiono nada. Cuando cocines, tampoco cuestiones el arte de cocinar. Porque imagina, no hay respuesta».

Como ocurre con tantas otras cosas en la vida, en el proceso artístico de Grosse es la intuición la que conduce. Al pintar, la artista se encuentra con el conflicto entre los colores, como explica: “Esta gran injusticia de que el azul tiene que desaparecer cuando el verde se le viene encima. Es como una disputa territorial».

pintura democrática

Hasta el día de hoy, Katharina Grosse se esfuerza por dar voz y al menos voz a lo que pinta en un lienzo. Lo pintado antes debe seguir siendo perceptible, al menos en un nivel final, y no simplemente eliminado por sobrepinturas posteriores: algo que fácilmente puede ser el caso de la pintura, porque este medio cubre como ningún otro. «Por eso me fascinaron tanto los primeros trabajos de Matisse. Porque todavía dejó un agujero en algún lugar hasta el suelo de pintura». Todo lo que fue antes brilla, todos los niveles de realidad son efectivos al mismo tiempo.

En Grosse, ya no son solo los colores los que hablan. Suciedad, polvo, contaminación del ambiente en el estudio: esa igualdad de cosas diferentes se ha convertido desde hace mucho tiempo en una característica elemental de su pintura: “El desperdicio como excedente se ha convertido para mí en un elemento muy importante del cuadro. Estamos entrando en una era en la que ya no podemos simplemente tirar los desechos. Ya no podemos darnos el lujo de cortar, dejar fuera, excluir». Entonces, ¿inclusión?

“Todo eso lo digo ahora porque soy muy viejo y ya lo he pensado mucho”, vuelve a poner en perspectiva el artista. Sin embargo: Tu pensamiento sobre la pintura tiene algo que ver con el proyecto democrático, especialmente en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, la pintura estaba en su punto cero. La pregunta era cómo pintar un cuadro después de Auschwitz.

Una de las primeras obras de la exposición del Kunstmuseum Bern, dedicada exclusivamente a pinturas de estudio, data de la época de estudiante de Grosse. Esta es una sobrepintura marrón pantanosa del lienzo. Y te hace pensar en Gerhard Richter. En ese momento, con cuadros muy similares, negaba la pintura, por así decirlo, la borraba, por así decirlo, “pintando sobre” cualquier idea convencional de cuadro con gestos salvajes.

En cierta medida, el punto cero de la pintura es también el punto de partida de Katharina Grosse: sus antepasados ​​perseguían la disolución de la composición. Barnett Newman, por ejemplo, armó una imagen en una tira; pero eso fue suficiente para abrir una habitación entera. Un corte en el lienzo monocromático de Lucio Fontana indicaba que pintar es mucho más que pintar sobre una superficie plana.

Katharina Grosse nació en una familia amante del arte en Freiburg im Breisgau en 1961. A principios de la década de 1980 decidió convertirse en artista y estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde también enseñó Gerhard Richter. En 1988, Grosse comenzó a utilizar medios industriales, como dispositivos rociadores de brazo largo.

Dichos dispositivos se utilizan para colorear combinaciones de cocina. Al hacerlo, sin embargo, Grosse liberó a la pintura de una de sus reglas fundamentales: a saber, que la mano con el pincel debe tocar el lienzo para que algo se convierta en pintura. En 2015, en la Bienal de Venecia, Grosse diseñó un paisaje completo de pinturas, pinturas por las que puedes caminar, por así decirlo.

Por cierto, un momento clave en su carrera artística sucedió en Berna. En 1998 fue invitada por la Kunsthalle y roció su primera intervención espacial en el espacio del proyecto: el llamado rincón verde. Ese fue el paso decisivo lejos de la pintura, fuera del lienzo y directo a la pared. Katharina Grosse es conocida hoy en día por sus trabajos específicos del sitio. Su pintura se extiende sobre habitaciones amuebladas, sobre edificios enteros, sobre paisajes de parques y tramos de playa, que se recubren, se tiñen, se dotan de colores vivos.

Esta es la pintura que ya no es un reflejo del mundo. Es la pintura que utiliza todo lo posible en el mundo como portador de imágenes. De esta manera, Grosse acerca la pintura al mundo de una manera pictórica.

Pintura sin límites

La conquista del mundo a través de la pintura ya está presente en sus lienzos. El Kunstmuseum Bern muestra imágenes en la pared, que a menudo se extienden mucho más allá del cuadrado del suelo de la pintura, en todas las direcciones y dimensiones. Katharina Grosse pinta rayas que, de forma invisible, se extienden más allá del borde del cuadro. A veces también integra ramas de árboles en la imagen, de modo que surge la tridimensionalidad y una referencia tridimensional al mundo. Con la lata de aerosol, por otro lado, crea nubes nebulosas de color que parecen flotar fuera del soporte de la imagen.

La artista también trabaja con plantillas y cubre secciones individuales de los lienzos que se encuentran en el suelo mientras trabaja en ellos. Al hacerlo, oscurece la relación entre el primer plano y el fondo.

Katharina Grosse no solo lleva pinturas del lienzo a la habitación. A veces entra en el espacio pictórico con su cuerpo, por ejemplo caminando sobre un lienzo en el que está trabajando. Las huellas en tales cuadros se refieren a la presencia física del artista.

Con Grosse, todo esto puede ser pintura. Y la exposición de Berna es una verdadera escuela visual para ello. El curso de las obras mostradas revela mecanismos y dinámicas, y esto a través de las décadas de trabajo de Katharina Grosse. Rupturas, recursos y revisiones se hacen visibles en diálogos pictóricos, siguen apareciendo audaces reinvenciones y rupturas.

Visibilizar tales procesos es una de las preocupaciones del artista. Ella dice que necesita a los espectadores para su pintura al igual que ellos podrían necesitar a alguien que pinte cuadros como ellos: “No es el caso de que un cuadro simplemente esté ahí y haga algo. Debe estar animada por nuestro afecto, nuestro interés y nuestra curiosidad”. Pero tal debate es fundamentalmente democrático.

Katharina Grosse – Pinturas de estudio. Kunstmuseum Bern, hasta el 25 de junio. Catálogo: CHF 45.–.

Particularmente amargo: los ex candidatos de «¿Eres tú el indicado?» tienen un hijo juntos: su hijo Leonardo, a quien los orgullosos padres llaman cariñosamente Lio, ahora tiene que acostumbrarse al hecho de que mamá y papá ya no se aman.

Pero la joven de 27 años también deja en claro que ella y el músico aficionado no están del lado malo. “¡Nuestro hijo y nosotros como padres somos lo más importante para nosotros y no queremos dramas ni discusiones!”, insiste. (cba)

Sí, la aventura de la casa de verano de Eric y Katha fue desafortunada desde el principio. Comenzando con una vergonzosa acción en la piscina del autoproclamado rey de la moda hasta secretos picantes que, al menos según Katha, nunca deberían haberse dicho: nunca hubo mucha armonía entre los dos.

Sam Dylan piensa que es exagerado que Katha nunca haya querido participar en la «Casa de verano de las estrellas», ¡y él debería saberlo! Después de todo, Eric y Katha se conocieron en su fiesta de Halloween en 2021 y el analista apodado «Dr. Sindsen” fue inmediatamente remolcado. «Creo que ahora también estaba ansiosa por estar en la televisión». le dice el ex participante del «Príncipe Azul» en la entrevista de RTL. Si de él depende, la carrera de influencer no tardará en llegar. En el video de arriba, también mostramos por qué Katha podría tener problemas masivos en su trabajo real y cómo es actualmente su contacto con Eric.

En su historia de Instagram, Katharina compartió una foto de una nota que Mike le había dejado. «Buenos días amor, me alegro de que estés con nosotros esta noche. Te amo, tu Mike», escribió en la nota. «Él puede ser dulce», entonces su Katharina se entusiasmó sobre su nuevo amor.

Por la noche, los dos tortolitos aparentemente tuvieron una cita de cóctel juntos, que también compartieron con sus fanáticos con varias fotos. Pero Mike, obviamente, hubiera preferido pasar la noche con su amada en otro lugar. “Eso también tiene que pasar, aunque disfruto mucho más las tardes con mis ratones en el sofá”, explica el padre de dos hijos.

A pesar de Mom-Life, Katharina difícilmente podría estar más satisfecha. “Estamos satisfechos y felices. El bebé durmió muy poco ayer, así que estábamos un poco privados de sueño. Pero puedo decírtelo. Es realmente genial. Nos reímos mucho con el bebé. Y sí, es un enriquecimiento”, se entusiasma en los tonos altísimos del hijito Emilio.

La joven de 28 años también anunció que le gustaría contar más sobre el nacimiento en un futuro cercano. Porque no salió tan bien como ella había imaginado: “El parto en el agua estaba planeado, pero por supuesto que no funcionó. Sin PDA, por supuesto que tampoco funcionó”.

«Soy astuto. Tuve un desgarro perineal de segundo grado”. Pero el intento de coser el desgarro fracasó, como ella informa: “El médico descubrió que todavía estaba sangrando. Y vi que mi cuello uterino también estaba desgarrado y deshizo las suturas nuevamente”. Katharina fue puesta bajo anestesia general por esto. «Estuve noqueado durante una hora. Me cosieron por dentro, me cosieron por fuera, mis labios también estaban desgarrados», dijo la nueva mamá.

Pero a pesar de todo, esto no deja ningún pensamiento negativo sobre el nacimiento. «Es una bebé gigante, así que no puedo culparla por reírse a carcajadas», dice Katharina, resumiendo: «Estoy súper agradecida. Fue un parto muy bonito para mí y una experiencia muy bonita.” Después de dos días en el hospital, la pequeña familia pudo irse a casa. (rla)

Aunque su madre aún logró llegar de la tienda de muebles al hospital, su hijo llegó demasiado pronto, como informa RTL, ex participante de DSDS. Debido a que su bebé nació en la semana 36, ​​tuvo lo que ella llama «aumento de la ictericia». El valor se refiere a la concentración de bilirrubina en la sangre del niño. Debido a las complicaciones de salud, la pequeña criatura dormía mucho al principio. «Lo que llevó al problema de que no estaba bebiendo. Quería amamantar. Eso fue una pelea”, dice Eisenblut. Tiene sentido, porque muy pocas personas beben mientras duermen. Cuando su pequeña querida bebía algo, lo hacía lentamente. A la amorosa madre le tomó dos horas darle a su hijo solo 12 mililitros de leche materna.

Entonces ella comenzó a bombear. «Lo hemos cuidado con eso», dice, satisfecha con el éxito.

Para la nueva mamá, probablemente haya cosas más importantes en este momento de todos modos: el momento de conocer a su pequeña hija. Y todo va sobre ruedas, revela Katharina a través de Instagram. «También va muy bien con la lactancia. Ya no duele», dice feliz. «Por cierto, también amamanto con pezoneras porque mis pezones no tenían la forma correcta, y para moldearlos un poco, siempre me turno».lsc)

Un globo con forma de chupete flota frente a su casa. La ropa de bebé está colgada en un tendedero encima de la puerta principal. Sí, un pequeño compañero nuevo se ha mudado recientemente con Katharina y Niko. «¡Estoy tan enamorada del pequeño milagro!», escribe.

Había estado tranquila en su perfil de Instagram durante una buena semana. Más recientemente, escribió sobre una foto: «He subido 20 kilos en total y cuando alguien me ve en la calle me pregunta si voy a tener mellizos porque mi barriga es muy grande». Emilio por fin ha llegado el mundo. Se han tomado los últimos días para familiarizarse con la nueva situación, como ahora desvelan. “Realmente fue algo nuevo al principio, pero después de unos días nos sentimos muy cómodos.” ¡Felicidades!