La marca Otomate de Idea Factory anunció seis títulos nuevos, actualizaciones de títulos existentes y un nuevo puerto durante su evento Otomate Party 2023 de hoy.

Obtenga el resumen completo de los anuncios a continuación.

Nuevos títulos

Matsurika no Kei -kEi- Tenmei Iniden (Cambiar)

• Fecha de lanzamiento: 2024
• Género: Novela visual romántica otome.
• Palabras clave: Alta fantasía al estilo chino x romance brillante; creado por Ryou Hasumoot, escenario de Ririka Yoshimura, dirección de Fumiyoshi Tatematsu, apertura, apertura, final y música de fondo de Gesshoku Kaigi.
• Lema: «Esta es una melodía antigua sin recitador».
• Elenco: Nobuhiko Okamoto, Seiichiro Yamashita, Shun Horie, Shinnosuke Tachibana, Wataru Hatano y más
• Describir: Un nuevo título del personal detrás del Jakou no Lyla y Parásito Cupido serie. Una historia magnífica y mística ambientada en un territorio ficticio. Arriesga tu vida para conectar tu línea de sangre. Encantador y profundo: ve más allá del beso.
• Página web oficial: otomate.jp (se abre el 11 de septiembre)
• Twitter oficial: @Mk_otomate

Misutonia no Kibou: El deleite perdido (Cambiar)

• Fecha de lanzamiento: 2024
• Género: Novela visual romántica otome.
• Palabras clave: Creado por Karin Suzushiro, dirigido por Mao Seki
• Lema: “No me rendiré ante nadie. Esta es mi tragedia de venganza personal”.
• Elenco: Atsushi Tamaru, Yuuichirou Umehara, Shuuichirou Umeda, Ryouta Suzuki, Jun Fukuyama, Yuusuke Shirai y más.
• Describir: Un cuento de hadas de amor, obsesión y emoción entrelazados por descendientes de hadas.
• Twitter oficial: @Misuto_otomate

Trouble Magia: Wakeari Shoujo wa Mirai o Kachitoru Tame ni Ikoku no Mahou Gakkou y Ryougaku Shimasu (Cambiar)

• Género: Novela visual de la academia de magia llena de problemas.
• Palabras clave: Creado por Suzunosuke, guión de Akira Natsuno y dirigido por Akira Ouse.
• Lema: “Una chica conoce a un chico en esta historia adolescente de magia. ¡Tu año para aprovechar el futuro está por comenzar!
• Describir: En busca de pistas para romper la maldición que la lleva a transformarse abruptamente en un animal, la protagonista decide estudiar en el extranjero, en la Academia de Magia Reveal. ¿Podrán romper la maldición mientras se enfrentan a todo tipo de problemas?

¡Moeyo! Otome Doushi: Kayuu Koigo (Cambiar)

• Género: Novela visual romántica otome.
• Palabras clave: Producida por Tsunekiyo Fujisawa, dirigida por Chouko Tsuyuri, creada por Ayu Nekoi y guión de Maro Sasaki.
• Describir: ¿¡Una joven aprendiz de monje que vive en Kayuu, un país conocido por sus artes marciales, de alguna manera termina protegiendo al país!? ¿Cuál es su destino y el futuro del país…?

Mix Dunk: Rey del baloncesto (Cambiar)

• Género: Novela visual romántica otome.
• Palabras clave: Kawasaki valientes truenos, AKB48
• Describir: Un nuevo proyecto en colaboración entre el club de baloncesto profesional Kawasaki Brave Thunders de B.LEAGUE, el grupo ídolo AKB48 y la marca de juegos otome Otomate. Un oscuro juego de fantasía sobre cómo superar el dolor mientras te adentras en la «Tierra de Oz».

SOBRE REQUIEMZ (Cambiar)

• Género: Una historia de viaje dirigida al final.
• Palabras clave: Creación y diseño de personajes por Tayu Kazari, escenario por 七霧花男
• Lema: «Cualquiera que sea el dolor que me espera, no me arrepentiré de esta elección».
• Describir: Una colaboración entre Kogado Studio y Otomate.
• Twitter oficial: @

Actualizaciones sobre títulos existentes

My9Swallows LIGA TOPSTARS

My9Swallows LIGA TOPSTARS se lanzará para Switch en 2024 en Japón. Visita el sitio web oficial aquí.

DIG-ROCK: Documental de Sonidos Juveniles (Cambiar)

DIG-ROCK: Documental de Sonidos Juvenilesde la banda ALTERGEAR, se lanzará para Switch en 2024 en Japón.

Hakuoki 15º Aniversario

Hakuoki 15 Shuunen Kinen: Usuzakuraki Ouka Shouden

• Género: Promoción
• Palabras clave: Producida por Tsunekiyo Fujisawa.
• Lema: “Han pasado muchos años desde entonces, y las aspiraciones que se han tejido ahora van tomando forma…”
• Describir: Una promoción de un año para celebrar el 15º aniversario de la Hakuoki serie este año. El tráiler presenta los juegos de la serie lanzados hasta el momento. Espere más información.
• Página web oficial: hakuoki.jp (actualización del sitio web prevista para una fecha posterior)
• Twitter oficial: @HakuokiShinkai

Hakuouki Yuugiroku: Taishi-tachi no Daienkai para Nintendo Switch (Cambiar)

• Género: Una colección de minijuegos en la que puedes interactuar y jugar con los miembros del Shinsengumi.
• Elenco: Shinichiro Miki, Showtaro Morikubo, Kosuke Toriumi, Hiroyuki Yoshino, Kouji Yusa, Kenjiro Tsuda, Tomohiro Tsuboi, Nobuo Tobita, Suzuki Takayuki, Mamoru Miyano, Yuki Kaji, Daisuke Ono y más

Gran Ausenciael segundo largometraje del director japonés Kei Chika-ura, se estrenará mundialmente en la sección Platform del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Inspirada en las experiencias de la vida real de Kei, la película cuenta la historia de un actor que vive en Tokio y que se ve obligado a viajar a casa cuando la policía llama para decirle que su padre sufre demencia y ha perdido el contacto con la realidad. Para empeorar las cosas, la segunda esposa de su padre parece estar desaparecida.

El actor hace el viaje a casa con su propia esposa, lleno de emociones encontradas por un hombre que abandonó a la familia cuando aún era un niño, y comienza una exploración de los misterios de la vida de su padre. A lo largo del camino, la película toca temas que incluyen el tiempo y la memoria, las obligaciones familiares y el papel que desempeñan las mujeres en la sociedad japonesa dominada por los hombres.

El veterano actor Tatsuya Fuji (En el reino de los sentidos) interpreta al padre, mientras que la actriz, artista de performance y bailarina Mirai Moriyama interpreta al hijo. El reparto también incluye a Hideko Hara (Bailamos) como la segunda esposa desaparecida, y Yoko Maki (De tal palo tal astilla, Después de la tormenta) como la esposa del actor.

La película también incluye una aparición especial de Satoko Ichihara, directora artística del Centro Internacional de Artes Kinosaki y fundadora de la compañía Q Theatre, interpretándose a sí misma dirigiendo un taller de actuación real que cierra la película.

El primer largometraje de Kei, Complicidadsobre un inmigrante chino en Japón, también se estrenó en Toronto en 2018. También escribió y produjo ambas películas, ambas filmadas por el aclamado director de fotografía Yutaka Yamazaki (Después de la tormenta, Nadie lo sabe). Keita Kumano, asistente de dirección en Complicidad y Naomi Kawase Madres Verdaderascoescribió Gran Ausencia con Kei.

Actualmente se están manteniendo conversaciones con agentes comerciales para la representación internacional de Gran Ausencia.

Fecha límite: ¿De dónde surgió la idea para la película?

Kei Chika-ura: Si bien esta película es ficción, alrededor de un tercio está basada en mi propia historia. En 2020, justo después de que el coronavirus llegara al mundo, recibí una llamada de la policía para decirme que habían arrestado a mi padre. Me sorprendió porque mi padre era profesor universitario y una persona muy formal y respetuosa. Pero mis padres se divorciaron cuando yo tenía 12 años, así que no éramos cercanos.

Viajé al oeste de Japón, muy lejos de Tokio, y encontré a mi padre exactamente igual, pero debido al empeoramiento de su demencia, su personalidad era completamente diferente. Dijo que había sido secuestrado por Corea del Norte y que su segunda esposa había sido asesinada. Después de hablar con la policía, tuve que revisar las cosas en su casa y encontré cartas que me hicieron darme cuenta de que no es sólo esa persona formal que conocí desde la infancia.

La experiencia fue tan perturbadora, pero también poderosa, para mí que dejé de lado mi segunda película y comencé a escribir este guión. Si bien alrededor del 30% es mi historia, también agregué más personajes y un elemento de misterio.

Fecha límite: ¿Hacer la película fue una experiencia catártica? ¿O te resultó difícil?

Kei: Fue difícil, pero al mismo tiempo estoy feliz de haber redescubierto a mi padre y su historia a través de este proceso. Soy director de cine gracias a mi padre. Vivíamos en Berlín Occidental y él me llevó a ver muchas películas cuando era niño. Aunque no lo recordaba claramente, me dijo que mi primera película fue [Jean-Luc] Godard Cada hombre por si mismo. Sentí que necesitaba de alguna manera preservar el legado de mi padre a través de esta película.

Fecha límite: Muchas películas recientes abordan la demencia, pero pocas la retratan de manera realista. ¿Cómo crees que el cine japonés está abordando este tema?

Kei: Japón encabeza la lista de sociedades del mundo con mayor número de personas de 65 años o más y también tenemos la tasa más alta de demencia entre los países desarrollados. No puedo decir que tenga un amplio conocimiento del cine japonés contemporáneo, pero inevitablemente muchas películas japonesas tocan estos temas. Recientemente hubo una película sobre gateball, un deporte popular entre los japoneses mayores, que utilizó el humor para arrojar luz sobre estos temas. Tatsuya Fuji también protagoniza esa película. Me gustó mucho, pero quería abordar el tema desde un ángulo diferente.

Fecha límite: Tatsuya Fuji también protagonizó tu primera película, pero esta es la primera vez que trabajas con Mirai Moriyama, quien también es conocida como bailarina en Japón. ¿Qué te hizo decidir elegirlo como hijo?

Kei: Es un gran actor, pero muchos buenos actores japoneses son conocidos internacionalmente por las películas de directores como [Hirokazu] kore-eda y [Kiyoshi] Kurosawa. Entonces quería encontrar a alguien un poco menos conocido.

Antes Gran Ausencia, a menudo interpretaba personajes extraordinarios con rasgos físicos especiales, algo que sólo él podía hacer, pero realmente quería verlo interpretar a un personaje muy normal. El papel exigía un estilo de actuación muy tranquilo y sutil. Creí que podía hacerlo y creo que tenía razón, ya que su actuación es fantástica.

Fecha límite: Filmaste la película en 35 mm, lo que no debe haber sido fácil durante la pandemia. ¿Por qué tomaste esa decisión?

Kei: No es que necesitara un efecto nostálgico, es sólo que la tecnología de 35 mm me resulta muy atractiva. Pero no pude hacer esto en mi primera película porque no tenía presupuesto. Construí una buena relación con mi director de fotografía Yamazaki en mi primera película y creí que podíamos hacerlo, pero, por supuesto, fue difícil porque las bobinas de película son limitadas, por lo que no pudimos filmar muchas tomas.

Por ejemplo, en escenas largas de diálogo, normalmente podemos filmar muchas tomas desde diferentes ángulos de cámara y descubrir las posibilidades en la sala de edición. Pero no podía hacer eso aquí, así que era casi como si tuviera que editar mentalmente antes de comenzar a filmar. Fue una buena experiencia porque me enseñó mucho sobre composición y disciplina.

Fecha límite: ¿Volverías a rodar en 35 mm? ¿Y Toronto proyectará la película en 35 mm?

Kei: No, la proyección de Toronto es realizada por DCP, lo cual es un compromiso pero no es del todo sorprendente. Y sí, lo volvería a hacer. De hecho, tengo una reunión con Imax Corporation mientras estoy en Toronto, porque tengo mucha curiosidad por hacer una película en ese formato. Envié muchos correos electrónicos a su presidente y felizmente respondió y me invitó a visitar su sede en Toronto.

Fecha límite: ¿Cómo financió? Gran Ausencia?

Kei: La financiación cinematográfica en Japón se parece más al modelo americano, ya que no tenemos muchos subsidios al estilo europeo: se trata de financiación independiente con un presupuesto muy ajustado, alrededor de 100.000 dólares, o de películas con presupuestos sustanciales que reflejan las tendencias del mercado y financiadas por estudios. Quería hacer películas fuera de estas limitaciones. Entonces, en 2006, fundé una empresa (también soy programador informático) y creamos aplicaciones y sitios web. Luego financio las películas yo mismo, aunque Gran Ausencia también cuenta con financiación minoritaria de Bunka-cho [Japan’s Agency for Cultural Affairs]. Ha sido un proceso lento. Hice mi primer corto en 2013 y no hice mi primer largometraje hasta 2018. Pero para mí es importante ser director y productor.

Realmente admiro a Rei Kawakubo, el fundador y diseñador principal de [Japanese fashion label] Comme des Garçons, que siempre ha dicho que la creatividad y los negocios son inseparables y que los creadores deberían ser responsables de ambas. Y después de dos décadas, Comme des Garçons es una marca global, pero también sigue siendo completamente independiente.

Fecha límite: No vemos muchos nuevos directores japoneses en el circuito de festivales. ¿Es difícil para los nuevos talentos abrirse paso?

Kei: Creo que un problema es que los cortometrajes no se consideran importantes en Japón. Los cineastas suelen realizar largometrajes como trabajos de graduación. Pero en la industria internacional, muchos cineastas han construido sus carreras proyectando sus cortometrajes en los principales festivales. También creo que nos faltan productores creativos fuertes. Es interesante ver que cuando [Drive My Car director Ryusuke] Hamaguchi estaba comenzando, muchas de sus películas también fueron financiadas por compañías tecnológicas y otras compañías ajenas a la industria cinematográfica, no por compañías típicas de producción cinematográfica.

Fecha límite: ¿Sigues trabajando en la película que has reservado para hacer? Gran Ausencia?

Kei: Sí, pero es más caro así que trabajaremos de otra manera, colaborando mi empresa con otros inversores y socios, aunque yo seguiré siendo inversor en el proyecto. Es una historia de detectives sobre un asesino en serie con elementos de ciencia ficción. Es más ambicioso, pero siento que necesito ampliar los límites de mi estilo y géneros cinematográficos.

El drama de Ishikawa Kei “A Man” se llevó ocho premios en la 46ª ceremonia de los Premios de Cine de la Academia de Japón, celebrada el viernes en el Grand Prince Hotel New Takawana de Tokio. La película, estrenada el año pasado en el Festival de Cine de Venecia en la sección Horizontes, había sido nominada a 13 premios en 12 categorías.

Además del premio a la mejor película, Ishikawa ganó el premio al mejor director, mientras que el escritor de la película Mukai Kosuke ganó el premio al mejor guión y su estrella Tsumabuchi Satoshi ganó el premio al mejor actor. En “A Man”, Satoshi interpreta a un abogado coreano que busca la verdad sobre un hombre que murió en un accidente y vivía con una identidad falsa.

El premio al mejor actor de reparto fue para Kubota Masataka por su interpretación del hombre misterioso, mientras que Ando Sakura se llevó el premio a la mejor actriz de reparto por su interpretación de su esposa. La película también ganó los premios a mejor grabación de sonido y mejor edición.

En su discurso al recibir el premio al mejor director, Ishikawa dijo: “Realmente siento que este premio es como un bastón que me han pasado directores senior que han hecho tantas películas japonesas geniales. Y este es un bastón que yo mismo pasaré”.

Kishii Yukino se llevó los honores a la mejor actriz por su interpretación de una boxeadora sorda en «Small, Slow but Steady» de Miyake Sho.

“The First Slam Dunk”, que se basa en un cómic de béisbol de larga duración, fue nombrada mejor animación. La película también logró un gran éxito en la taquilla japonesa, ganando $ 85 millones desde su estreno el 3 de diciembre de 2022.

“Top Gun: Maverick” fue nombrada mejor película extranjera.

Los Premios de la Academia de Japón, que se otorgan anualmente desde 1978, siguen el modelo de los Premios de la Academia de EE. UU. Los nominados son seleccionados por profesionales de la industria, incluidos los empleados de las principales compañías cinematográficas, lo que históricamente conduce a una preponderancia de nominaciones para películas comercialmente exitosas, en lugar de películas independientes aclamadas por la crítica.

Como un ser humano extremadamente grande, estoy bastante seguro de que no cabría cómodamente en ningún camión kei. A menudo me resulta difícil encajar en automóviles diseñados para el mercado estadounidense y los compradores estadounidenses. Nada de esto me impide querer un Suzuki Carry, un honda acty o un subaru sambar sacar a la naturaleza donde la baja velocidad máxima de los camiones kei no importará y se perderá durante unos días.

eso es justo lo que YouTuber Mike festival hizo con su amigo y, para endulzar aún más el trato, también trajeron minimotos para andar por ahí. Verlos montar a caballo los pequeños camiones sobre enormes raíces de árboles y alrededor de grandes rocas en mi estado natal de Washington me hace pensar que este debería ser el pasatiempo oficial de Estados Unidos. Olvídate del béisbol; hemos tenido más un siglo de eso. Ahora deberíamos animar a los niños a aprender a gatear sobre rocas camiones de 660cc con bloqueos de diferencial.

Ver este video extremadamente relajante está teniendo el efecto negativo en mí de hacerme mirar los sitios de importación de JDM, lo que me hace darme cuenta de cuán baratos son los camiones kei para importar. Por supuesto, registrarlos en mi estado adoptivo de California puede ser un desafío, pero ¿a quién le importa? Puedo averiguarlo. Después de todo, tengo la mayor parte de un título universitario dando vueltas en mi cabeza.

Añadir minimotos – también conocidos como dispositivos diminutos, de dos ruedas, similares a motocicletas, con llantas gruesas, poca o ninguna suspensión y, por lo general, motores estilo cortacésped de arranque manual. – a la ecuación lo hace mucho mejor. Estos son lo suficientemente bajos y lentos como para que probablemente no te maten, pero lo suficientemente potentes y con neumáticos lo suficientemente nudosos como para destrozar senderos en los bosques profundos.

me encanta acampar, y mientras montaba una tienda de campaña en Malibu o salir al desierto es increíble, siempre sentiré nostalgia por el verano en el noroeste del Pacífico y escaparé de los suburbios cada dos fines de semana a lugares que aún se sienten realmente salvajes. Ni siquiera puedo imaginar cuánto más poderosa sería esta nostalgia si involucrara camiones kei y minimotos (y cerveza).

Los autos Kei son geniales. OK entonces Puede que no todos sean objetivamente geniales., pero todavía estamos en ellos. Son tan pequeños y adorables (y también increíblemente raros en los EE. UU.). Pero dado que todos alcanzan un máximo de 64 hp, no tiene sentido competir con ninguno de ellos, ¿verdad? Equivocado. Las carreras de autos diminutos y de baja potencia siempre son correctas.

Y recientemente, C.arwow puso sus manos en varios autos kei e hizo exactamente eso. En concreto, la carrera contó con un Daihatsu Copen, Autozam AZ-1, Suzuki Alto Works, Suzuki Cappuccino y un Mitsubishi Minica Dangan. Cada uno tiene un tres cilindros turboalimentado de 660 cc que está limitado a 64 hp de fábrica y una transmisión manual de cinco velocidades. Pero eso no significa que todos tengan la misma cantidad de torque.

El Daihatsu Copen es el más tortuoso, con un peso de 80 lb-ft. La mayoría del resto produce 63 libras-pie, pero el Mitsubishi solo produce 55 libras-pie. Pero aunque el Copen tiene la mayor torsión, es el único del grupo que tiene tracción delantera. También es el más pesado, con un peso de 1,764 libras. Mientras tanto, el AZ1 y el Cappuccino son de tracción trasera, mientras que el Alto Works y el Minica Dangan son de tracción total.

El AZ-1 y el Minica Dangan pesan 1,587 libras, y el Alto Works es el más liviano con 1,543 libras, pero por alguna razón, el video no menciona cuánto pesa el Cappuccino. De todos modos, está claro que son bastante diferentes entre sí.

Entonces, en la carrera, que comienza en la marca de las 7:45. Te lo estropearé, al menos un poco. El AZ-1 de motor central y tracción trasera fue claramente el más rápido en el cuarto de milla con 18 segundos no tan rápidos, y el Cappuccino quedó último con un tiempo de 22.2 segundos. Pero no solo hicieron una carrera. También compitieron en un cuarto de milla rodante, luego hicieron media milla rodante y un par de pruebas más. Si quieres saber cómo les fue a todos los autos, tendrás que ver el video a continuación. Solo agárrate a tu billetera porque hará que quieras un Autozam AZ-1 incluso más de lo que ya lo haces.

Aquí en Estados Unidos, nos gustan nuestros vehículos grandes y rápidos, y Dios ayude a cualquiera que se interponga en su camino. Pero en Japón, las cosas no son tan amenazantes: sus autos son más pequeños, más felices y más divertidos. Por ahí, el keijidosha reina supremo, con furgonetas cuadradas poniendo cada centímetro cúbico asignado por reglamento para un uso completo y práctico.

Pero, ¿y si los autos kei pudieran ser aún mejores? ¿Cómo puedes mejorar una ingeniería tan meticulosa, un estilo tan práctico y lindo? Parece que Daihatsu ha encontrado una manera: agregue un poco de estilo estético terrestre y llame a su automóvil Tanto Fun Cross.

Motor1 me presentó el Fun Cross hoy temprano, y ha estado grabado en mi mente desde entonces. Analicemos las palabras de su nombre, solo para demostrar que, de hecho, es perfecto. Primero, hay “Tanto,” que, como todos sabemos, es una pequeña espada que una vez llevaron los samuráis junto con su tachi más largo (lo siento, ¿lo hiciste? no ¿Tuviste una fase de espada samurái cuando eras joven?). Entonces obtenemos “Divertida,» un término refrescante en un mundo lleno de vehículos siempre con el objetivo de enfadarse unos a otros. Finalmente, hay “Cruz» – y este pequeño automóvil realmente cruza fronteras, con su enfoque en excursiones fuera de la carretera.

Claro, el Tanto estándar le proporcionará gran parte del mismo equipo, ya sea un tres cilindros de aspiración natural que genere 51 caballos de fuerza o un motor turbo de tres cilindros que genere 63, cada uno combinado con una CVT y tracción en dos o cuatro ruedas, pero cuanto más Los modelos orientados a la carretera se pierden los parachoques gruesos y el revestimiento lateral de plástico del Fun Cross. Sí, el revestimiento es bueno. Si el Citroen Cactus puede ser elogiado por ello¿por qué no Daihatsu también?

Desafortunadamente, como el Fun Cross es un auto kei, nunca lo veremos en los Estados Unidos. A menos que alguien importe uno en 2047, cuando sea legal bajo la ley de importación de 25 años. Si me ves configurando un temporizador, solo ocúpate de tus propios asuntos.

Camioneta honda acty kei 1990. Honda a través de Favcars