La futbolista profesional Kelley O’Hara ha agregado producción ejecutiva a su currículum mientras juega su última temporada en la NWSL antes de retirarse del deporte.

Luke Anderson, un amigo cercano de la universidad que conoció en su primer año en el mismo dormitorio en el mismo pasillo, se acercó a la dos veces campeona de la Copa Mundial Femenina en febrero de 2023 para pedirle su colaboración para respaldarlo. ¡Maduro!, un cortometraje del dúo de directores Tusk: Olivia Mitchell y Kerry Furth. Anderson cofundó la agencia creativa Juxtapose Studio y el corto se estrenará el 8 de junio en el Festival de Cine de Tribeca 2024.

“[Luke] Firmé como productor ejecutivo y básicamente dije: ‘Necesito encontrar a alguien que sea un buen socio en esto’. Y cuando lo pensó en términos de alguien que entiende lo queer y el fútbol, ​​dijo: Voy a llamar a Kelley’”, dijo O’Hara a Deadline. “Entonces me llamó. Le dije a mi compañero Kameryn [Stanhouse] al respecto, y ella también estaba muy interesada. Tuvimos una reunión con Luke y Tusk y nos explicaron el proyecto y el corto, terminamos la llamada y Kameryn, que sabe un par de cosas sobre creatividades y presentaciones, y ese tipo de cosas, dijo: » Este es uno de los mejores que he visto en mi vida. Quiero hacer esto contigo.’ Y a partir de ahí firmamos y desde entonces creamos OHouse Productions como nuestra propia productora trabajando en diferentes proyectos”.

Tusk reconoce la destreza atlética y el espíritu de jugadora de equipo de O’Hara en su papel como productora ejecutiva del proyecto, que cuenta la historia de dos mujeres jóvenes que desarrollan sentimientos mutuos después de un momento competitivo en el fútbol donde Sophie (Raina Landolfi) empuja a Gloria. (Rita Roca) cae y a Gloria se le rompe el brazo. La tregua de Gloria para perdonar a Sophie implica que Sophie le prepare la cena a Gloria.

“No hay nada más surrealista que ser defendido por un campeón mundial literal. La Kelley alegre, chispeante y resistente que todos hemos visto en el campo de fútbol es exactamente su espíritu como EP”, dijeron. “Ella se preocupa profundamente, nos anima cuando lo necesitamos y tiene ese sentido del humor y autenticidad con los pies en la tierra que realmente nos hace vibrar. Ella es la compañera de equipo perfecta”.

O’Hara explicó a continuación en qué consistía su papel, las contribuciones de su socio como productora ejecutiva, la escena con la que más se identifica y sus planes después de su jubilación:

FECHA LÍMITE: Leí en las notas de prensa que entraste en producción por FaceTime para entrenar las escenas de fútbol. ¿Cómo llegaste a la escena del fraude en la esquina?

O’HARA: Kameryn fue a España la semana en que se rodó, lo cual fue realmente genial tenerla allí en el set todo el tiempo. Ella me llamaba, me informaba. Me comunicaba por FaceTime solo para escuchar cómo iban las cosas y ese tipo de cosas. Pero cuando estábamos filmando las escenas de fútbol, ​​para mí era muy importante hacer que se sintiera bien, que se hiciera bien y que se viera bien. Creo que disparar al fútbol es realmente difícil. No creo que nadie lo haya hecho realmente bien personalmente. Pero con el estilo de cómo se rodó este corto y el hecho de que fue una recogida [soccer]Creo que nos permitió ser un poco más creativos.

Le di instrucciones sobre cómo hacer que parezca más realista y puedes entender lo que está tratando de hacer en este rincón de trucos y que está [making] este señuelo corre hacia el frente del área y ella lo deja, engaña a Gloria, y luego el balón llega a su compañero y su compañero puede anotar. Así que simplemente les estaba enseñando lo que haría en ese momento y de manera que los pequeños gestos que funcionan bien ante la cámara puedan pintar mejor la imagen y que también sean fieles al juego de fútbol real.

RELACIONADO: El Festival de Tribeca establece una programación de cortometrajes para 2024

FECHA LÍMITE: ¿Los estilos de juego de las niñas reflejan cómo actúan en la vida real?

O’HARA: Creo que Tusk hizo un muy buen trabajo con esto y la contradicción entre sus personalidades fuera del campo y dentro del campo, lo cual es muy interesante, porque siento que eso sucede mucho en el mundo. Tendrás a alguien, como si me sintiera conocido por ser súper agresivo en el campo de fútbol, ​​pero luego soy bonito. Supongo que la gente podría decir que sigo siendo agresivo fuera del campo, pero disfruto tener un buen tiempo. Soy un tipo de persona despreocupada, pero en realidad lo hicieron a propósito para que Sofie fuera más reservada fuera del campo, pero luego, dentro del campo, ella es agresiva y ahí es donde su personalidad y, creo, un poco Su confianza y fuerza pueden manifestarse, y eso sucede cuando termina cometiéndole una falta a Gloria y eso es lo que lleva a Gloria a romperse el brazo. Realmente disfruté que pudieran usar la personalidad en el campo y el tipo de características para retratar un lado diferente de los personajes.

FECHA LÍMITE: ¿Hay alguna escena con la que te identifiques más en la película después de ver el corte completo?

O’HARA: Creo que en el momento en que tuvieron esta conversación vulnerable y conversación transparente en las rocas de la playa, y obviamente se han ido acumulando muchas cosas hasta ese momento entre los dos y también individualmente en cada personaje. Simplemente creo que la frase que dice Gloria ‘Es difícil ser real’. ¿No?’ Creo que mucha gente queer probablemente se identificará con ese momento en esa línea. Creo que es hermosa. Creo que hicieron un muy buen trabajo al resaltar tantas emociones diferentes en esa escena y hablar de gran parte del viaje que a veces las personas tienen con su sexualidad.

FECHA LÍMITE: Esta película se desarrolla en España. ¿El contexto de lo que pasó después de que España ganara el Mundial femenino y el seleccionador besara a Jenni Hermoso y causara indignación, fue factor en el escenario de la historia?

O’HARA: No, la razón por la que se rodó en España es porque Tusk, Kerry y Olivia, en realidad estaban en España y conocieron a Rita mientras estaban en España. Rita los inspiró a escribir el personaje de Gloria y luego interpretó a Gloria. Fue sólo una coincidencia que España ganara la Copa del Mundo el verano pasado. Ya sabes, obviamente en Estados Unidos intentamos hacerlo, pero simplemente fueron mejores. Creo que es un gran telón de fondo para la historia y el fútbol como juego global, y es un gran conector entre personas y culturas.

RELACIONADO: Novela ‘Cleat Cute’ en proceso como serie de A Touch More y Future Shack Entertainment de Sue Bird y Megan Rapinoe

FECHA LÍMITE: Este es un nuevo capítulo para ti y solo el comienzo. ¿Qué más esperas hacer que esta experiencia te haya abierto los ojos después de jubilarte?

O’HARA: Queremos desarrollar las producciones de OHouse. Queremos ser parte de más películas y proyectos y ayudar a contar historias que queremos que se desarrollen y que la gente vea. Así que continuaremos por este camino en el espacio de producción y entretenimiento. Seguiré estando estrechamente vinculado al fútbol y los deportes femeninos, ya sea en la transmisión o simplemente presentando un programa y cobertura. Siento una gran responsabilidad de seguir ayudando a hacer crecer el fútbol y también el espacio de los deportes femeninos tanto como sea posible porque siento que he pasado los últimos 15 años luchando por la igualdad salarial en esta área y también por la visibilidad y inversión y quiero seguir haciéndolo.

FECHA LÍMITE: Sue Bird y Megan Rapinoe están adaptando la historia de Cleat Cute. No sé si has hablado de eso en absoluto, pero ¿imaginas que eso se convierta en una tendencia a medida que los atletas obtengan esta enorme plataforma y luego dejen su deporte?

O’HARA: Creo que depende de lo que te interese. Para mí, sé que el mundo del deporte y el cine son unificadores globales. Creo que puedes contar historias en todo el mundo y conectar a personas de todo el mundo a través de estas dos áreas diferentes. Unen a la gente y creo que eso es lo que me encanta y la capacidad de impactar a tanta gente es realmente genial. Creo que verás a más atletas haciéndolo, pero también creo que sabes que incluso cuando las personas dejan su deporte y se retiran, se trata de ellos, de encontrar lo que más les apasiona y poder hacerlo.

FECHA LÍMITE: ¿Tiene esperanzas de obtener más contenido como la serie documental de Netflix sobre el USWNT y la Copa Mundial Femenina más recientes?

O’HARA: Quiero ver más contenido premium sobre fútbol y deportes femeninos. Creo que el público lo está deseando. Sinceramente, no conozco una mejor manera de decirlo. Y creo que si vas y miras Netflix o Amazon Prime. Son los deportes exclusivamente masculinos y los atletas masculinos los que tienen cobertura de contenido premium. Ya es hora de que brindemos a las mujeres, las atletas y los deportes femeninos la cantidad de cobertura y contenido que merecen. Gran parte son las personas en la sala, los tomadores de decisiones que dan luz verde a estos proyectos y los respaldan. Entonces, al entrar en eso, esa es parte de la razón por la que quiero continuar por este camino, porque creo que es realmente importante y quiero tomar decisiones en la sala que destaca el fútbol y los deportes femeninos.

RELACIONADO: Docuseries de fútbol de la Copa Mundial Femenina de EE. UU. ordenadas por Netflix

FECHA LÍMITE: ¿Estarás en Tribeca para el estreno de la película?

O’HARA: El estreno ya está agotado. Se agotó en segundos. Me encargaron conseguir entradas para muchos de nosotros y no las conseguí, así que es un poco salvaje. Estaré en la ciudad para asistir a Tribeca, lo cual me emociona mucho, poder asistir al estreno. De alguna manera los horarios se alinearon. Jugamos en Los Ángeles por la mañana, que es un partido a las 12:30 que es muy aleatorio y luego el estreno es esa noche. Estamos reuniendo a todo el equipo para estar juntos y celebrar este momento. Y además, el propósito del corto es realizar un largometraje. Tusk ya ha escrito un artículo, por lo que nuestro siguiente paso es encontrar financiación y conseguirla. Así que ese será el enfoque de Tribeca y también simplemente disfrutar el momento e ir a ver otras historias increíbles que se cuentan.

El entrevistador señaló que Kelley pasó gran parte de su carrera interpretando a tipos duros y villanos. Kelley replicó que los estudios son lugares poco creativos cuando se trata de casting y que muchos actores son encasillados y encasillados muy rápidamente. «Hollywood», dijo, «tiene una mala facultad para poner a alguien en un lugar». Dijo que ningún agente de casting fue capaz de tomar en perspectiva toda su carrera, y señaló que era capaz de mucho más que villanos. Más tarde, la gente olvidaría que era capaz de mucho más que interpretar al Dr. McCoy.

También asumió que «Star Trek» no sería una oportunidad para ser encasillado porque sus dos coprotagonistas, William Shatner y Leonard Nimoy, interpretaron personajes tan fantásticos y descomunales. Comparado con ellos, McCoy era «simple». En resumen, sentía que desviarían la atención de él. El actor dijo:

«[…] McCoy era el personaje más humano de todo el grupo. No sentía lo mismo por Bill o Leonard. El capitán, piensa en’Flash Gordon’ o ese tipo de cosas. Y cuando vi a Leonard con su maquillaje, con las orejas, pensé: ‘Bueno, ya lo tuvo’. Pensé: ‘McCoy sigue siendo un ser humano común y corriente y no creo que haya ningún problema’. Fui el hombre más sorprendido del mundo cuando quedé atrapado en la misma trampa… si se le puede llamar trampa».

Kelley sintió que al ser «humano», podría pasar a otro trabajo fácilmente. Irónicamente, cuando «Star Trek» ganó popularidad durante las reposiciones de principios de la década de 1970, y el rostro de Kelley apareció cada vez más en las pantallas de televisión, la humanidad comenzó a desaparecer.

También cabe señalar que Roddenberry tuvo una carrera televisiva igualmente prolífica antes de «Star Trek» como Kelley. En particular, escribió 24 episodios de «Have Gun – Will Travel». Él, al igual que Kelley, aceptó los trabajos que tenía por delante y aspiraba a proyectos más grandes. Él y Kelley trabajaron juntos por primera vez en «333 Montgomery Street» en 1960, y luego nuevamente en un piloto de otra serie de televisión no vendida llamada «Police Story». En «Police Story», Kelley interpretó al personaje del técnico de laboratorio de la policía de Los Ángeles. La serie también estuvo protagonizada por los futuros actores de «Star Trek» Grace Lee Whitney y Malachi Throne.

En 1986, Kelley recordó sus primeros conciertos con Roddenberry y atribuyó a su fracaso el eventual ascenso de «Star Trek». Kelley dijo:

«En 1960, había hecho un piloto [‘333 Montgomery Street’] para Gene Roddenberry, en el que interpreté a un abogado penalista de San Francisco, que era un maestro abogado. Fue una serie maravillosa, pero como muchas cosas que hace Gene, quedó un poco lejana y la cadena no la aceptó. Esa fue mi primera experiencia con Roddenberry. Le hice otro piloto llamado ‘Historia policial.’ Para aquellos que no lo saben, Gene fue policía durante unos ocho años. Escribió un maravilloso piloto que hicimos. Una vez más, no se vendió».

En ese momento, Roddenberry era bastante progresista y es probable que los estudios estuvieran un poco asustados a la hora de hacer programas que criticaran abiertamente la pena de muerte. Kelley señaló que, quizás irónicamente, no estuvo en ninguno de los episodios piloto de «Star Trek», ni en «The Cage» ni en «Where No Man Has Gone Before». En el primero, John Hoyt interpretó al médico del Enterprise. En este último, Paul Fix.

Kelley habló sobre la línea de tiempo de cuatro largometrajes versus la línea de tiempo de los 79 episodios de la serie original, y cómo los arcos de los personajes deben condensarse para este último. En un programa semanal, un personaje no necesariamente va a cambiar en dos semanas, pero con un año o más entre películas, se deben considerar nuevos cambios. En particular, McCoy tuvo que desarrollar una nueva relación con el vulcano Spock (Nimoy). En la serie, McCoy estaba abiertamente molesto por la fría lógica de Spock. Sin embargo, después de trabajar con Spock durante 20 años, esa relación tuvo que evolucionar. Kelley dijo:

«Es muy difícil expandir o desarrollar un personaje en una película, por así decirlo. Cuando las hacemos, toma un par de años sacar uno. Si todavía estuviéramos haciendo la serie, bueno, sería Será muy divertido ver cómo estos personajes cambian durante el proceso de envejecimiento. Entonces, lo que intenté hacer en. [‘The Voyage Home’] «Es como… no suavizar a McCoy, pero se ha vuelto un poco más sintonizado con Spock y lo mira más o menos con un poco de diversión, en lugar de irritarse tanto con él».

Esto tenía sentido, especialmente después de los acontecimientos de «Star Trek III: La búsqueda de Spock». En esa película, McCoy llevó la conciencia de Spock dentro de su cerebro para poder rescatarla y colocarla nuevamente en un cuerpo vacío al final de la película. También cometió un descarado acto de motín, ayudando a Kirk (William Shatner) y sus otros compañeros de tripulación a secuestrar el USS Enterprise con fines totalmente egoístas. El secuestro conduciría eventualmente a la destrucción del Enterprise. Después de tanto sacrificio, McCoy necesariamente tendría que ser más cálido y pacífico al trabajar con Spock.

Estamos viendo por primera vez a Jeff Daniels como el magnate inmobiliario en quiebra Charlie Croker en el primer tráiler de Un hombre en su totalidad, la serie limitada de seis episodios de Netflix de David E. Kelley y Regina King, basada en la novela de Tom Wolfe de 1998. La serie se estrena el 2 de mayo en la red de streaming.

Un hombre en su totalidad Está escrito y producido por Kelley, quien también se desempeña como showrunner. En él, cuando el magnate inmobiliario de Atlanta Charlie Croker (Daniels) se enfrenta a una repentina quiebra, los intereses políticos y comerciales chocan mientras Charlie defiende su imperio de aquellos que intentan sacar provecho de su caída en desgracia. El reparto estelar también incluye a Tom Pelphrey, Diane Lane, Lucy Liu, William Jackson Harper, Aml Ameen, Sarah Jones, Jon Michael Hill y Chanté Adams.

Regina King dirige los episodios 101, 105 y 106 y es productora ejecutiva a través de Royal Ties Productions como parte de su acuerdo de primera vista con Netflix. Tommy Schlamme dirige los episodios 102, 103 y 14 y es productor ejecutivo. Reina King, Matthew Tinker, Thomas C. Wolfe y Alexandra Wolfe también son productores ejecutivos.

Un hombre en su totalidad es producida por David E. Kelley Productions y King’s Royal Ties Productions, Inc.

Mira el tráiler de arriba.

.

Puedes suscribirte a la descarga periódica de un archivo de audio. Puedes guardar el programa descargado en tu computadora, llevarlo contigo en tu reproductor digital o grabarlo en un CD.

• – Si elige Apple Podcasts, simplemente haga clic en el siguiente enlace: el software se encarga de todas las operaciones de suscripción.
  
  Qué historia !
  

• – Si opta por otro software, copie y pegue allí el siguiente enlace, luego siga sus instrucciones para continuar con la suscripción.
  
  https://www.europe1.fr/rss/podcasts/la-story.xml
  

Puedes suscribirte a la descarga periódica de un archivo de audio. Puedes guardar el programa descargado en tu computadora, llevarlo contigo en tu reproductor digital o grabarlo en un CD.

• – Si elige Apple Podcasts, simplemente haga clic en el siguiente enlace: el software se encarga de todas las operaciones de suscripción.
  
  Qué historia !
  

• – Si opta por otro software, copie y pegue allí el siguiente enlace, luego siga sus instrucciones para continuar con la suscripción.
  
  https://www.europe1.fr/rss/podcasts/la-story.xml
  

Margo tiene problemas de dineroun paquete de series de moda protagonizado por Elle Fanning y Nicole Kidman, aterrizó en Apple TV+ con un pedido directo a serie.

Fanning, quien es el protagonista, y Kidman serán productores ejecutivos de la serie de ocho capítulos, que se desarrolla en el mundo de Onlyfans con un toque de lucha libre, junto a David E. Kelley y Dakota Fanning con A24 como estudio.

Deadline entiende que el transmisor superó la oferta de otras compañías, incluida Netflix, por los derechos de la serie, que se basa en el próximo libro de Rufi Thorpe.

Elle Fanning interpretará a Margo Millet, la hija de una camarera de Hooters y una ex luchadora profesional, que siempre supo que tendría que triunfar por su cuenta. Así que se matricula en la universidad local, aunque no puede imaginar cómo podrá ganarse la vida. Todavía está resolviendo las cosas y nunca planeó tener una aventura con su profesor de inglés, y aunque la aventura es breve, no es lo suficientemente breve como para evitar que quede embarazada. A pesar de los consejos de todos, decide quedarse con el bebé, principalmente por ingenuidad y por anhelar algo más grande.

Ahora, a los veinte años, Margo está sola con un bebé, desempleada y al borde del desalojo. Necesita una inyección de dinero en efectivo… rápida. Cuando su padre, Jinx, del que está separada, aparece en su puerta y le pide mudarse con ella, ella acepta a cambio de ayuda con el cuidado de los niños. Entonces Margo comienza a idear un plan: iniciará un Onlyfans como experimento y pronto se encuentra adaptando algunos de los consejos de Jinx del mundo de la lucha libre. Por ejemplo, cómo crear un personaje convincente y hacer que tu audiencia se enamore de ti. Antes de darse cuenta, lo convirtió en un gran éxito. ¿Podría ser esta la respuesta a todos los problemas de Margo, o la fama en Internet tiene un precio demasiado alto?

Kelley, que está trabajando con Apple en el próximo Presunto inocente remake de la serie, actuará como showrunner. Será producido por Carne de res y Euforia productora A24, Lewellen Pictures de Elle y Dakota Fanning, David E. Kelley Productions y Blossom Films de Nicole Kidman con los productores ejecutivos de Fannings, Kelley, Kidman, Thorpe, Matthew Tinker, Checka Propper, Brittany Kahan Ward y Per Saari.

El libro será publicado por el sello de HarperCollins, William Morrow, el 11 de junio.

20th Television está cantando “Who Can I Turn To” ahora que Hulu ya no avanza con su serie limitada planificada sobre Sammy Davis Jr.

Fecha límite informó la decisión de Hulu el viernes, y agregó que 20th Television está lanzando un «esfuerzo agresivo» para encontrarle a la serie un nuevo hogar, con planes de «adjuntar talentos adicionales de alto nivel» para atraer a posibles compradores.

La noticia llega un año y medio después de que Hulu ordenara la serie, que proviene de cocreadores y ex Imperio colegas Lee Daniels y Thomas Westfall. La serie está basada en la biografía de Wil Haygood. En blanco y negro: la vida de Sammy Davis Jr.y está protagonizada por Elijah Kelley (en la foto de abajo a la izquierda) como el famoso cantante.

«Sammy Davis Jr. pasó del estrellato infantil en el escenario de vodevil para convertirse en uno de los artistas afroamericanos más famosos de las décadas de 1950 y 1960 (y el único miembro negro del Rat Pack de Frank Sinatra)», dijo Hulu en un logline para el proyecto. “Al mismo tiempo, pasó la mayor parte de su carrera rodeado de controversia y ridículo: por sus aventuras con estrellas de cine blancas, su matrimonio en 1960 con la actriz sueca May Britt, su conversión al judaísmo, su cercanía con los Kennedy (y más tarde con Richard Nixon). ), y sus problemas con el alcohol y las drogas”.

Daniels estaba programado para dirigir los dos primeros episodios y ser productor ejecutivo de la serie junto a Westfall, Marc Toberoff, Pam Williams y la showrunner Kimberly Harrison, con Haygood y Kelley a bordo como productores.

Como Fecha límite Como señala, el retroceso de Hulu en el proyecto de Sammy Davis Jr. se produce en medio de medidas de reducción de costos en Disney (que también es propietaria del servicio de streaming Disney+) y otras corporaciones de medios. Disney+ abandonó una adaptación de acción real ya filmada de Las Crónicas de Spiderwick en agosto como parte de una cancelación de contenido, pero The Roku Channel guardó esa serie el mes pasado y la programó para su estreno a principios de 2024.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Gilded Age Season 2 Episode 4, “Duke It Out.”]

Bertha Russell de Carrie Coon está librando dos batallas en La edad dorada Temporada 2: su guerra de ópera pública con la Sra. Astor (Donna Murphy) y su batalla privada con Enid Turner/Sra. Winterton (Kelley Curran). El episodio 4 demostró que actualmente está ganando ambos.

Después de que un famoso dramaturgo llegara a la ciudad en el episodio 3 (Oscar Wilde, interpretado por Jordan Waller), la élite de Manhattan recibió la visita del duque inglés de Buckingham (Ben Lamb) en el episodio 4, y los Russell y los Winterton competían por el título. premio de su atención. Los Winterton conocían al duque desde su época al otro lado del charco, pero Bertha no le daría a su ex doncella (y aspirante a seductora de su marido, George (Morgan Spector)) la satisfacción de la notoriedad pública que le daría sentarse a su lado. a él en la cena. Ella cambió sus tarjetas de presentación, lo cual fue suficiente para hacer que Turner se enojara por toda la habitación. Pero Bertha llevó su rivalidad más allá al convencer al duque de quedarse en la mansión de los Russell en Newport en lugar de en la de los Winterton.

Bertha siempre está conspirando, por lo que cazar furtivamente al Duque es clave para más de uno de sus planes. Pero ella es más que capaz de matar dos pájaros de un tiro. Bertha le dijo al duque que ella misma informaría a los Winterton sobre su cambio de planes, pero el episodio terminó cuando Turner se enteró de la noticia en el periódico de la mañana. Eso, junto con la expulsión de los Winterton de la Academia de Música por parte de la Sra. Astor al principio del episodio, provocó un delicioso ataque de ira en Turner que solo La edad dorada podría pasar como un drama emocionante.

El episodio termina con Turner subiendo corriendo las escaleras de mármol de su grandiosa mansión gritándole al Sr. Winterton (Dakin Matthews): «No quiero otros duques, quiero este ¡duque! ¡Lo encontramos y es mío! Pero eso bruja me lo ha robado”. Es el tipo de melodrama que los actores viven para interpretar.

Curran le dice a TV Insider que se trata de “problemas tremendamente del primer mundo, pero creo que lo que tiene de delicioso [Julian Fellowes‘ writing] Es para el público, es como un reloj reconfortante. Creo que permite que haya poco en juego, pero para los personajes, lo que está en juego es enorme”.

“Y eso es en cierto modo también lo que hizo Edith Wharton”, continúa Curran, “estos intereses personales en sus novelas para las personas que sentían que o estoy en este mundo o soy indigente. Así de dura era esta sociedad. Había una clase media floreciente, pero, según tengo entendido, todavía no estaba del todo establecida. Y si te caías, caías fuerte. Y entonces, para estas personas, lo que está en juego es realmente la supervivencia, pero se manifiestan de una manera muy superficial”.

Curran se enteró del giro de Turner de esta temporada cuando le dieron el guión del episodio en el que regresa (Temporada 2, Episodio 2). Mientras filmaba la temporada 1, sabía que Turner “aspiraba a niveles sociales, y parte de su resentimiento provenía de no poder lograrlo y llegar a ese mundo”, pero no tenía idea de que su personaje tendría éxito en su búsqueda de casarse. Ahora que lo ha hecho, «nos vamos a las carreras».

“Realmente podrías haberme derribado con una pluma cuando vi, cuando llegué hasta el final” de ese guión. Ella dice que leer esas líneas finales del episodio «fue simplemente impresionante» y «realmente, realmente emocionante», sobre todo porque es un giro muy divertido poder jugar, pero también porque significó que finalmente pudo usar uno de la diseñadora de vestuario Kasia. Los preciosos vestidos de Walicka-Maimone para las mujeres ricas y no solo su uniforme negro de sirvienta de la temporada 1.

Fellowes le dijo anteriormente a TV Insider que casarse con Turner siempre fue parte del plan. Necesitaban encontrar una actriz que pudiera interpretar al personal de abajo y a una mujer de la alta sociedad, y lo encontraron en Curran. No tenía idea de que eso era lo que buscaban cuando hizo la audición, pero se presentó por si acaso.

“Recuerdo haber pensado: ‘Si no me eligen para este papel, me encantaría que me consideraran para otros papeles’”, comparte. “Recuerdo que elegí un vestido totalmente diferente. Me puse este vestido con todo este escote y pensé: ‘Déjame ver si esto ayuda’. Y tal vez sin saber que esa era la trayectoria, tal vez fue simplemente algo que estaba captando instintivamente”. Y tal vez fue lo que la ayudó a conseguir el papel de “jugosa”.

Ahora que Bertha ha hecho este movimiento ofensivo, Curran dice que «puedes esperar una dura pelea» por venir. «Creo que ambas son mujeres con mucho valor, y ambas van a esforzarse. Así que creo que puedes esperar una batalla real larga y agradable», dice, y agrega que nadie escribe este tipo de comentarios tan bajos. -melodrama en juego como Fellowes, de quien es fan desde hace mucho tiempo.

“Creo que la primera obra suya que vi fue Parque Gosfordy luego vi todos Downton Abbe«Y me encanta su ritmo», dice. “Me encantan sus paisajes de personajes. Me encanta la forma en que juega a largo plazo y confía en una historia y confía en su audiencia. Simplemente creo que es un gran privilegio trabajar en uno de sus programas”.

Una de sus partes favoritas del personaje son sus sentimientos por los Russell. Tiene un respeto retorcido por Bertha y su éxito social, pero a Turner también le molesta no haber logrado separar a la poderosa pareja. Turner tiene sentimientos románticos por George, explica Curran, de lo contrario no habría habido ningún beneficio en ser su amante. «Sería difícil vivir bajo el mismo techo que George Russell y no sentir nada por él», dice. «Para mí, eso fue una verdadera motivación en la temporada 1». Sin embargo, Turner se lleva bien con su marido (mucho mayor). No conoce todo el alcance del pasado de su nueva esposa, pero eso no le impidió defenderla cuando la señora Astor los echó de la Academia.

«Me encanta esa escena porque lo vemos sin Turner», dice Curran. “Y así podemos ver algo de su interior, sus sentimientos privados y cómo la defiende frente a la mujer más poderosa de la sociedad. Me encanta esa escena. Creo que dice mucho en muy poco tiempo”.

Al señor Winterton no parece importarle lo que pasó en su pasado, “y creo que es lo que Turner necesita”, continúa. “Ella es una persona muy blindada, y está tan lista para el conflicto, lista para la pelea y lista para la lucha. Y creo que tener a alguien que la ame a pesar de eso, que la ame y tome todo y diga: ‘Está bien, sea cual sea tu pasado, ahora estás en mi vida y esto es lo que estamos haciendo’, quiero decir. , ese podría ser el tónico «.

Este matrimonio que comenzó como un medio para un fin podría terminar como un matrimonio por amor. Como explica Curran: «Creo que ella es una persona solitaria, y lo era en la temporada 1, y creo que en la temporada 2, sea capaz de aceptarlo o no, creo que está siendo atendida por primera vez en mucho tiempo, y eso es poderoso”.

La relación recién restablecida de Bertha con George hace posible su ascenso social. ¿Qué podría pasar cuando Turner tenga los vientos del amor en sus velas?

La edad doradadomingos, 9/8c, HBO