El organizador político Will Stewart participó en la reunión del miércoles (15 de mayo). ¡Peligro! con un total de $70,501 en tres días y mucha confianza para continuar su racha ganadora.

Sin embargo, Stewart terminó perdiendo el episodio en una reñida batalla con el empleado de la tienda de comestibles Grant DeYoung, y algunos fanáticos piensan que el presentador Ken Jennings es el culpable de la pérdida.

Stewart continuó justo donde lo dejó en la primera ronda, respondiendo 12 pistas correctas, incluido el primer Daily Double, para darle la ventaja con $7,600. Mientras tanto, DeYoung quedó atrás con $3,400, y su compañera concursante Kathy Olson se quedó con $1,800.

¡El juego se calentó en Double Jeopardy! después de que DeYoung encontró ambos Daily Doubles, aunque decidió dividirlos en lugar de ir con todo. Esto hizo que las cosas estuvieran muy apretadas entre Stewart y DeYoung mientras corrían para responder las pistas finales.

Pero aquí es donde surgió la polémica. DeYoung seleccionó la penúltima pista, que pertenecía a la categoría «Película de época». La pista decía: “Es el papel que desempeñó Nicole Kidman en Siendo los ricardos.”

DeYoung respondió con «¿Qué es Lucy?» pero Jennings dudó y le pidió al concursante que “sea más específico”. Luego, DeYoung completó la respuesta con «Arnaz» y Jennings le otorgó los 400 dólares.

«Sí, aceptaremos eso», dijo Jennings, confirmando que «Lucille Ball» era la respuesta que estaban buscando. Kidman jugó a la pelota en Siendo los ricardosque también incluía escenas de ella como Lucy, el personaje de Ball en Amo a Lucy.

Esta vacilación significó que el cronómetro se agotó, dejando la última pista sin respuesta. «Estás a la cabeza», le dijo Jennings a DeYoung. «Y no tenemos tiempo para la pista final, por lo que tendrás una ventaja de $400 de cara a la final».

DeYoung entró en Final Jeopardy con $13,200 sobre los $12,800 de Stewart, mientras que Olson se quedó atrás con $6,600.

La pista final bajo la categoría “Personajes literarios del siglo XIX” decía: “John Elwes, un miembro millonario del parlamento que se acostaba antes del anochecer para ahorrar en velas, inspiró este personaje”.

Todos los concursantes respondieron correctamente con “Scrooge”, pero fue DeYoung quien selló la victoria apostando casi toda su cantidad para darle un total ganador de $25,601. Stewart terminó segundo con $13,201 sobre los $13,201 de Olson, poniendo fin a su corta racha ganadora.

Sin embargo, algunos espectadores sintieron que el «ser más específico» de Jennings era innecesario y costó tiempo que Stewart podría haber usado para responder la pista final y amarrar las puntuaciones de cara a Final Jeopardy.

“Me pregunto si hay alguna posibilidad de que se revele la última pista de $400 en DJ si “Lucy” es aceptada inmediatamente; «Obviamente, estamos tratando con hipótesis sobre si Will podría haber empatado o no en ese momento, pero es una de esas cosas en las que ese cronómetro simplemente molesta un poco al juego», escribió un fan en el sitio. ¡Peligro! Foro de Reddit.

“Otro BMS innecesario de Ken”, dijo otro. “El personaje que interpretó Nicole Kidman era Lucy Ricardo, por lo que “Lucy” debería haber sido aceptada de inmediato. Eso le habría dado a Will la oportunidad de empatar a Grant en la pista número 60, y habríamos obtenido un desempate de una sola pregunta”.

“Podría ver un BMS para “Livvy” (Dunne) ya que ella no es exactamente un nombre familiar. Los de Ali (Laila) y Lucy (Ricardo), sin embargo, fueron innecesarios”, escribió otro.

Otros pensaron que la respuesta de DeYoung no debería haber sido aceptada después de que agregó «Arnaz», lo que hizo que la respuesta fuera incorrecta. Kidman interpretó a Lucille Ball, quien interpretó a Lucy Ricardo, lo que significa que Lucille o Lucy deberían haber sido respuestas aceptables. Sin embargo, Lucie Arnaz es hija de Lucille Ball y Desi Arnaz; Kidman lo hizo. no Interpreta a Lucie Arnaz.

“Lo que lo complica aún más es que Lucie Arnaz es una persona real, conocida y algunos podrían decir famosa, que resulta ser la hija de Lucy y Desi. Nicole Kidman NO interpretó a Lucie Arnaz, así que la respuesta fue incorrecta”, explicó un usuario de Reddit.

“La concursante también dijo Lucy Arnaz. Y que yo sepa, Lucy nunca llevó el nombre de «Arnaz». Mmm”, añadió otro.

«Creo que soy de la opinión de que no sólo no debería haberse aceptado de inmediato, sino que se debería haber declarado incorrecto a Grant por responder a Lucy Arnaz», dijo un comentarista.

“Al volver a verlo, no está claro cuál fue el fallo”, escribió otro. “Añadió “Arnaz” antes de que Ken comenzara a pedir BMS, y luego Ken dictaminó que tenía razón. Entonces podría haber aceptado «Lucy Arnaz» (lo cual estoy de acuerdo no debería ser correcto) o simplemente «Lucy» (pero entonces ¿debería haber tenido en cuenta la adición incorrecta de Arnaz? Si es así, entonces tenemos que preguntarnos si solo Lucy era aceptable y Grant fue incitado a dar más de lo que necesitaba)”.

¿Qué opinas de este drama? ¿Debería haberse aceptado la respuesta de DeYoung? ¿O Jennings cometió un error? Háganos saber en los comentarios a continuación.

EXCLUSIVO: Radhika Apte (Sister Midnight), Naveen Andrews (The Dropout) y Ken Leung (Avatar: The Last Airbender).) han firmado para protagonizar junto al previamente anunciado Sky Yang en Últimos díasla próxima película de la Rápido y Furioso Justin Lin de la franquicia.

Basado en el artículo de la revista Outside. Los últimos días de John Allen Chau del periodista Alex Perry, esta es la historia de John Allen Chau, quien cree haber sido elegido para salvar las almas de la tribu aislada de la isla Sentinel del Norte. Designado como sitio protegido por el gobierno indio, John emprende un viaje desgarrador para hacer proselitismo entre los sentineleses en su desesperada búsqueda de identidad, propósito y pertenencia.

Escrito por Ben Ripley (Código fuente), y marcando el regreso de Lin a sus raíces independientes, la película acaba de iniciar su producción en Tailandia. Además de dirigir, Lin produce a través de Perfect Storm Entertainment, supervisada por Salvador Gatdula y Andrew Schneider. Ellen Goldsmith-Vein y Eric Robinson de Gotham Group también producirán junto a Clayton Townsend y Guja Quaranta. Outside Magazine, George Heller, Luke Speed ​​y Perry de Brillstein Entertainment Partners actuarán como productores ejecutivos.

Apte, actriz, escritora, directora y productora, protagonizó recientemente la comedia de espías india en hindi. señora encubiertaasí como la serie dramática de Apple TV+, shantaram. A continuación, se la verá en la comedia dramática de Karan Kandhari. hermana medianocheque se estrena en Cannes.

Quizás mejor conocido por su papel principal junto a Amanda Seyfried en la galardonada miniserie de Hulu. La deserciónproducida por Michael Showalter y Katherine Pope, Andrews ha vuelto a formar equipo con Showalter en Los Pradeeps de Pittsburgh, una próxima serie de comedia para Amazon Freevee. Otros créditos notables del actor incluyen la icónica serie ABC de JJ Abrams. Perdido y Anthony Minghella El Paciente Inglés.

Actualmente, se puede ver a Leung protagonizando la serie de HBO. Industria y la acción en vivo de Netflix Avatar, el último maestro del aire. Otros créditos cinematográficos incluyen la película de M. Night Shyamalan. ViejoSpike Lee Ciudad libre de tontosEdward Norton Manteniendo la fey la próxima película de Todd Phillips. Joker: Folie a Deux. También ha sido visto en Perdidoasí como Los Sopranos y Alto mantenimiento en HBO.

Apte está representada por UTA y Curtis Brown; Andrews por Gersh, Ellen Meyer Management y Goodman, Genow, Schenkman; y Leung de Brillstein Entertainment Partners.

¡Peligro! Maestros Los espectadores se preguntan si el presentador Ken Jennings reveló sin querer alguna noticia impactante en el episodio del miércoles (1 de mayo) cuando insinuó que ABC La persecución había sido cancelado.

El comentario se produjo durante el Maestros estreno, que vio ¡Peligro! La ganadora del torneo por invitación, Victoria Groce, domina a los supercampeones Mattea Roach y Matt Amodio con 29.867 puntos. Groce es un experto en pruebas que aparece en La persecución como «La Reina».

Durante las anécdotas del jugador, Jennings se dirigió a Groce y le dijo: “Y nuestros espectadores probablemente te recuerden de La persecucióndonde tu eran conocida como La Reina”.

“Son,Respondió Groce, destacando cómo Jennings hablaba en tiempo pasado.

«Lo siento», respondió Jennings mientras Groce se reía y le decía: «Está bien».

“Gracias por tomarse el tiempo de su apretada agenda real para estar con nosotros en Maestros”, agregó el presentador.

Los fanáticos también se dieron cuenta de las palabras de Jennings y recurrieron a las redes sociales para compartir sus preocupaciones.

«Es La persecución cancelado o no? Ken dijo: «Eras conocida como La Reina en La persecución«, y Victoria dijo: «Todavía me conocen así», lo que implicaba que tenían pensamientos diferentes sobre el estado de ese programa», escribió un espectador en el ¡Peligro! Foro de Reddit.

Continuaron: “No se ha emitido durante aproximadamente un año y, hasta donde yo sé, no está programado para este verano. Parece que nadie sabe realmente qué hay ahí arriba”.

El último episodio de La persecución Se emitió en julio de 2023 y ABC no ha actualizado si el programa de juegos regresará o no.

«UH oh. Espero que Ken no haya estropeado eso. Perseguir fue cancelado”, añadió otro.

“Podría estar equivocado, pero dudo que lo transmitan si revela a alguien que la cadena no quiere revelar”, respondió otro usuario.

«Teniendo en cuenta el último episodio nuevo emitido hace dos años, no creo que sea un shock para tanta gente en este momento», dijo otro. “El hecho de que Victoria lo haya corregido me da un pequeño rayo de esperanza de que pueda volver. El hecho de que dos Chasers estén en esto, y uno anterior como presentador, podría hacer que ABC reconsidere las cosas”.

Otro escribió: “Ken se equivocó y Victoria se sintió falsamente ofendida. No es tan profundo”.

Además de Groce, reina Maestros El campeón James Holzhauer también es uno de los Cazadores, junto con su ex compañero. ¡Peligro! está protagonizada por Buzzy Cohen y Brandon Blackwell. Jennings también sirvió como cazador antes de asumir el cargo de presentador de ¡Peligro! en 2021.

Anterior ¡Peligro! La jugadora Jennifer Quail comentó en el hilo de Reddit y escribió: “Basándonos únicamente en conversaciones en JIT, Victoria y Brandon hablan como si el Perseguir es algo continuo”.

Groce es uno de los seis competidores en ¡Peligro! Maestros junto a Holzhauer, Roach, Amodio, Yogesh Raut y Amy Schneider. El torneo se transmite en horario de máxima audiencia por ABC.

Te gustaría ver La persecución ¿devolver? Háganos saber en la sección de comentarios.

Gypsy Rose Blanchard está viviendo su mejor vida mientras revela su nueva apariencia luego de una reciente cirugía de reconstrucción de nariz.

Blanchard reveló el look en su página de TikTok, compartiendo un video en la playa, mostrando su bronceado, sus mechones rubios y su nariz cosméticamente alterada. El clip ve a Blanchard posando en el paseo marítimo con un vestido rosa mientras la nueva canción de Sabrina Carpenter, “Espresso”, suena de fondo.

Muchos fanáticos elogiaron la nueva apariencia en TikTok, incluida la propia Carpenter, quien escribió en la sección de comentarios: “Serviste”.

Blanchard salió de prisión en diciembre después de cumplir siete años de su sentencia de 10 años por su participación en el asesinato de su madre, Dee Dee Blanchard. Durante años, Dee Dee convenció a la gente de que su hija tenía una enfermedad terminal, tenía la mente de una niña de 7 años y padecía diversas dolencias y enfermedades, incluidas distrofia muscular y leucemia.

@gypsyblanchard.tiktok #gypsyrose #lifeafterlockup @LifetimeTV ♬ ESPRESSO – ._.edits1112

Ella anunció sus intenciones de someterse a una cirugía el mes pasado, contando Gente, “Actualmente estoy atravesando un viaje de transformación personal y eso también incluye uno físico. Deséame suerte con mi cirugía y míralo todo este verano en Gypsy Rose: La vida después del encierro.”

Después de salir de prisión, Blanchard ha pasado por muchos cambios, incluida la solicitud de divorcio de su ex marido, Ryan Scott Anderson. Desde entonces, ha comenzado a reavivar su relación con su ex prometido, Ken Urker.

«Desafortunadamente esta noche no es una cita», dijo Blanchard. Entretenimiento esta noche en la alfombra roja del evento For Your Consideration de Lifetime en Los Ángeles el miércoles 1 de mayo. “Él vive en Dallas y yo vivo en Luisiana”.

Sin embargo, parece que pronto la pareja pasará mucho más tiempo junta. «De hecho, se mudará a Luisiana para estar más cerca de mí», reveló Blanchard.

Blanchard y Urker se conectaron a través de un programa de amigos por correspondencia en prisión y se comprometieron en 2019. Sin embargo, finalmente se separaron y Blanchard conoció a Anderson, con quien se casó en 2022 mientras estaba en prisión.

«Creo que con nuestra historia, siempre hemos tenido una conexión muy estrecha», dijo Blanchard sobre Urker mientras hablaba con hora del este. “Tener esa base ha sido esencial para nuestra reconexión y tenemos esperanzas en lo que nos depara el futuro. Sé que estoy pasando por un momento difícil en este momento y por eso realmente estoy haciendo lo mejor que puedo para seguir adelante con mi vida”.

Si bien Blanchard cree que Urker es «el indicado», no planea volver a casarse rápidamente en el corto plazo.

«Siempre he dicho que Ken era mi alma gemela», compartió. “Pero no quiero avanzar demasiado rápido porque, ya sabes, quiero controlar mi ritmo. No quiero poner expectativas y hacer las cosas demasiado pesadas. Básicamente estamos disfrutando de nuestro tiempo juntos y, ya sabes, tenemos esperanzas en lo que nos depara el futuro”.

Los fanáticos podrán seguir la vida de Blanchard después de la prisión en la próxima serie documental de Lifetime. Gypsy Rose: La vida después del encierro.

Gypsy Rose: La vida después del encierro, Estrenos, 3 de junio, Lifetime

Primaria Abbott

«Eres como la directora que gritó lobo, excepto que ella también es el lobo», se burla Melissa (Lisa Ann Walter), quien junto con sus compañeros maestros de Abbott Elementary están más que escépticos de que la fanfarrona Ava (Janelle James, oh, tan digna de un Emmy) puede dar un golpe de efecto en la jornada de puertas abiertas de este año, que una vez más llama «Ava Fest». Mientras la directora reúne a sus tropas para «desquiciarlo», Janine (Quinta Brunson) se está desquiciando ahora que ha llegado el momento de oficializar su empleo en el distrito escolar. No es ningún secreto que extraña a Abbott, y Abbott la extraña a ella, pero ¿hacia dónde la llevará el corazón de este bienhechor?

Bajo el puente

Un inquietante drama de ocho capítulos basado en la crónica de crímenes reales de la fallecida Rebecca Godfrey y protagonizado por Riley Keough (Daisy Jones y los seis) como Godfrey, un escritor descontento que regresa a su hogar en Victoria, en la Columbia Británica de Canadá, después de 10 años para informar sobre “las chicas incomprendidas” de la región. Lo que no sabe es que ha entrado en un mundo de intriga, provocado por la desaparición y presunto asesinato de la adolescente Reena Virk (Vritika Gupta) después de enredarse con chicas malas de un hogar juvenil. La policía local las llama chicas «Bic» porque, dice la líder del grupo Josephine (una escalofriante Chloe Guidry), «somos desechables». Asesinos de la luna flor La nominada al Oscar Lily Gladstone aporta una estoica gravedad al papel del policía indígena Cam Bentland, quien tiene un interés especial en el caso de Reena. La buena esposaArchie Panjabi coprotagoniza como la devota y angustiada madre de Veena. La serie se lanza con dos episodios.

Hombre de familia

La divertida comedia animada de Seth MacFarlane no llegó a las 22 temporadas por ir a lo seguro. Eso es especialmente cierto en el final de temporada, cuando Brian el Perro usa la máquina del tiempo del pequeño Stewie para retroceder a los tiempos bíblicos de Jesús y tratar de cambiar la historia. El impulso para esta irreverente escapada es el enamoramiento de Brian por una devota tecnología veterinaria (con la voz de la estrella invitada Mae Whitman) cuya fe le impide llevar su relación al siguiente nivel. ¡Maldito perro caliente!

La pirámide de los 100.000 dólares

¿Quieres enfrentarte a ¡Peligro! ¿El presentador y CABRA Ken Jennings en este animado juego de asociación de palabras? Ese es el desafío del personaje de televisión Ross Mathews cuando él y Jennings se enfrentan, llevando a los afortunados concursantes al círculo de ganadores. (Ya que estamos en el tema de los programas de juegos, ¿podemos simplemente decir lo bueno que es tener ¡Peligro! ¿Finalmente saliste del modo torneo?)

Nuestro mundo viviente

Se acerca el Día de la Tierra, lo que significa una ola de nueva programación sobre la naturaleza, encabezada por una serie documental de cuatro partes visualmente deslumbrante, narrada por Cate Blanchett, que revela una red de conexiones entre el sinfín de seres vivos del planeta, que sustentan la vida en océanos y desiertos. a bosques y glaciares helados. Como siempre, espere vislumbrar criaturas fascinantes en sus hábitats, incluidos los bueyes almizcleros del Ártico y los salmones en su piscina de desove.

DENTRO DE LA TV DEL MIÉRCOLES:

• NBA desconectada (7 pm/ET, ESPN2): Kevin Hart regresa para hablar con estrellas del deporte y el entretenimiento en una transmisión alternativa del juego Heat-vs-76ers.
• los conners (8/7c, ABC): ¿Aceptarías el consejo de esta familia? Lo que no les impide repartirlo, cuando Darlene (Sara Gilbert) presiona para convertirse en gerente de servicios de alimentos en la universidad de Mark (Ames McNamara), y Dan (John Goodman) trabaja enseñando a las amas de casa locales algunos consejos de bricolaje para mejorar el hogar.
• Sobreviviente (8/7c, CBS): En el ataque de la semana pasada, varios náufragos se atribuyen el mérito, lo que sólo hace que sus rivales empiecen a pensar seriamente en tomarlos por sorpresa. Seguido por La sorprendente carrera (9:30/8:30c), con una mega etapa en Argentina con el doble de controles y desvíos habituales.
• Control Animal (9/8c, Fox): Frank (Joel McHale), el cascarrabias del rescate de animales, sigue atacando aplicaciones de citas, por lo que recurre a la jefa del departamento, Emily (Vella Lovell), para que haga de casamentera y le organice una buena cita a la antigua. persona. ¿Habrá magnetismo animal?
• El círculo (transmisión en Netflix): La sexta temporada del “experimento social” en línea comienza con cuatro episodios semanales hasta el final del 8 de mayo.

Ryan Gosling intentó romper con Ken durante el Sábado noche en directo monólogo, pero la “Kenergy” era demasiado fuerte.

“Estoy aquí por mi nueva película, El chivo expiatorio con Emily Blunt”, dijo Gosling al comienzo de su monólogo. “Así que no te preocupes, no voy a hacer bromas sobre Ken porque no es gracioso. Ken y yo tuvimos que separarnos. Fuimos demasiado profundo y se acabó”.

Aunque Gosling no quería hablar de Ken, no pudo resistirse a decir: “Tengo que hacerlo. Cuando interpretas a un personaje durante tanto tiempo y con tanta fuerza… simplemente dejarlo ir se siente como una ruptura”.

El actor señaló que la mejor manera de procesar una ruptura es cantar una canción de Taylor Swift y elegir “All Too Well” para expresar sus sentimientos. Gosling se sentó al piano y recordó sus momentos con Ken. Pronto se quitaría el abrigo de visón, pero su Chivo expiatorio La coprotagonista Emily Blunt interrumpió el monólogo para recordarle que tenía que promocionar su última película.

“Teníamos toda una Chivo expiatorio Monólogo planeado con un montón de acrobacias. Iba a ser épico. Iba a golpearte con cosas y, en cambio, estás cantando sobre Ken otra vez”, dijo Blunt.

Blunt le pidió a Gosling que se quitara el abrigo porque se estaba “avergonzando”, pero eso no impidió que el actor continuara con su canción mientras un grupo de Barbies subían al escenario. Blunt regresaría y rompería una botella en la cabeza de Gosling para intentar detenerlo.

Gosling le recordó a Blunt sobre ella oppenheimer personaje y le preguntó si alguna vez extrañaba a Kitty. A Blunt le daban ganas de cantarle adiós a Kitty y se unía a Gosling en la canción.

Mira el monólogo en el vídeo de arriba.

Ryan Gosling simplemente no puede dejar de lado a su personaje Ken Barbie durante su Sábado noche en directo monólogo.

Aunque inicialmente dijo que no iba a hablar de Ken porque «rompió» con el personaje después de profundizar «demasiado» y «se acabó», finalmente decidió cantar sus sentimientos con una interpretación de la exitosa canción de Taylor Swift. Todo muy bien”.

«Sabes, cuando interpretas a un personaje con tanta fuerza, durante tanto tiempo, simplemente dejarlo ir se siente como una ruptura y, para procesar una ruptura, en realidad solo hay una cosa que puede ayudar: la música de la gran Taylor Swift», dijo. La La Tierra dijo el actor.

Luego, Gosling procedió a cantar: «Juro que Venice Beach es verdad / Mi ropa era ajustada / Pero algo en ese spandex se sentía tan bien / Dejé mis patines en esa gran casa rosa / Pero todavía tengo ese abrigo de piel y lo usaré». eso ahora mismo (Dígale que se ponga el icónico abrigo de Ken)”.

«Si dijera que lo estoy haciendo bien, sabes que estaría mintiendo, porque solo era Ken y ahora solo soy Ryan», continuó.

Emily Blunt luego procedió a cortar la canción de Gosling, (en broma) molesta porque todavía estaba cantando sobre Ken, a pesar de que se supone que estaría promocionando su próxima película. El chivo expiatorio. «¿Qué estás haciendo?» preguntó, y agregó que tenían un plan para hacer un «montón de acrobacias».

«Iba a golpearte con cosas y en lugar de eso estás cantando sobre Ken otra vez», le dijo Blunt al actor. “Mira, ahora mismo eres Kenning y odio que eso sea siquiera un verbo. Me molesta eso. Quítate el abrigo de piel. Te estás avergonzando a ti mismo”.

Después de recibir un suspiro del público, el oppenheimer La actriz añadió: “Chicos, no quiero ser duros, pero Ryan, tienen que seguir adelante. Es la hora.»

Gosling presenta el programa de comedia por tercera vez, con el invitado musical Chris Stapleton.

Más por venir.

Ryan Gosling afirma que dudó en asumir la tarea de cantar como su personaje de «Ken» en los Oscar, e inicialmente les dio a los productores del programa un «100% no» cuando se lo pidieron.

«Hay muchas maneras en que podrían salir mal», dijo Gosling a Jimmy Fallon durante la conferencia del jueves. Espectáculo de esta noche.

El riesgo de malas críticas preocupó inicialmente a Gosling. Afortunadamente para él, eso no sucedió.

«Imagínese las críticas que habría tenido si hubiera tenido The Roots», bromeó Gosling, refiriéndose a la banda interna de Fallon.

Aún así, hubo críticas. La reacción de su hija fue: “Papá es Kenning otra vez”, dijo.

“Quiero decir, era su interés en Barbie y su desinterés por Ken fue el origen de todo esto”. Gosling mencionó anteriormente que sus hijas ni siquiera han visto la película y probablemente no la verán.

Ryan Gosling visitó “The Tonight Show” antes de su último período como presentador de “Saturday Night Live” y habló sobre su presentación en vivo de “I’m Just Ken” en los Oscar el mes pasado. Cuando el presentador Jimmy Fallon le preguntó si fue un sí inmediato cuando la Academia lo llamó para pedirle que interpretara la canción original de “Barbie” en vivo durante la ceremonia, Gosling dijo que su respuesta fue “100% no”.

«Hay muchas maneras en que podrían salir mal», dijo Gosling.

Pero la actuación salió muy bien. Gosling, bañado por una iluminación rosa y vestido con un traje rosa brillante y guantes rosas, comenzó a cantar «I’m Just Ken» mientras estaba entre el público sentado detrás de Margot Robbie. Luego se dirigió al escenario, donde se le unieron Mark Ronson y Slash en las guitarras. Sus compañeros actores de Ken, Simu Liu, Scott Evans, Ncuti Gatwa y Kingsley Ben-Adir se unieron a la armada de bailarines de respaldo detrás de Gosling. En un momento, el actor regresó al público y levantó el micrófono hacia sus colaboradoras de “Barbie”, Greta Gerwig, Robbie y America Ferrera, quienes cantaban con él. También eligió a su coprotagonista de “La La Land”, Emma Stone, para que cantara.

«Ese hombre, Ryan Gosling, es un verdadero profesional; nos reunimos con él en Zooms hace meses para hablar sobre esa actuación», dijo la productora de los Oscar, Molly McNearney. Variedad después de la ceremonia. “Greta Gerwig también intervino creativamente. Estaba muy comprometido con ello. Su coreógrafa, Mandy Moore, es excepcional: estuvo en todas las convocatorias. También Mark Ronson”.

Moore añadió que Gosling era “bastante claro acerca de su estructura general. Quería empezar entre el público, subir, ver a Mark, ver a Andrew. [Wyatt the co-producer], enciende los Ken-delabras y luego únete a los 10 Kens abatidos en las escaleras. A partir de ahí quería que el resto del número evolucionara como si Kens viniera de todas partes, ‘Llamando a todos los Kens’. Finalmente terminó en una gran celebración que reveló a Slash”.

Según McNearney, fue idea de Gosling hacer que el número fuera un tributo a «Los diamantes son el mejor amigo de una chica» de «Los caballeros las prefieren rubias».

En las semanas previas a los Oscar, existía el misterio sobre si Gosling subiría al escenario para interpretar “I’m Just Ken” en vivo. Optó por no cantar la canción “City of Stars” de “La La Land” en los Oscar de 2017, donde su coprotagonista John Legend interpretó el sencillo. Gosling no confirmó su participación en la actuación en los Oscar hasta unas semanas antes de la ceremonia del Premio de la Academia.

Mire la entrevista completa de Gosling en “The Tonight Show” en el vídeo a continuación.

En 1984, el cineasta británico Ken Loach realizó una de sus películas más bellas y poco comentadas, un documental televisivo de una hora de duración titulado ¿De qué lado estás?, sobre las huelgas de mineros que asolaban el Reino Unido en aquel momento. Producido para la histórica serie ITV. El espectáculo de South Bank, la película de Loach consistía principalmente en canciones y poemas (y, ocasionalmente, caricaturas) escritas o interpretadas en honor de los mineros en huelga por trabajadores comunes y sus familias. Considerada demasiado política para la televisión en ese momento, finalmente se mostró después de ganar un premio en el Festival de Cine de Berlín. (Puede verlo en YouTube aquí.) En ese momento, las huelgas ya se habían disuelto, una derrota que socavó para siempre el movimiento sindical británico y anunció la victoria del thatcherismo y del capitalismo desenfrenado.

Muchos dirían que los fantasmas de aquellas huelgas mineras todavía acechan a Gran Bretaña hoy en día. Ciertamente rondan la última y quizás última película de Loach, El viejo roble, un drama sobrio y conmovedor sobre un pueblo moribundo en el noreste de Inglaterra que recibe a un grupo de refugiados sirios con una mezcla de racismo, desprecio y perplejidad. Fotografías enmarcadas de la huelga adornan la trastienda abandonada del pub local titular, que, según nos dicen, es el último lugar de reunión que queda en esta ciudad deprimida después de los cierres del salón de la iglesia, el teatro y el centro comunitario. El propietario del pub, TJ Ballantyne (interpretado por Dave Turner, un bombero retirado que comenzó tardíamente a actuar después de consultar sobre la película de Loach de 2016), Yo, Daniel Blake.), es hijo de mineros (perdió a su padre en un accidente hace muchos años) y es uno de los pocos en el pueblo que no grita groserías ni lanza miradas sucias a Yara (Ebla Mari) y su familia mientras llegar en autobús a este extraño y nuevo lugar.

Es el año 2016 (pre-Brexit), y la desesperación económica que rodea a estos personajes es una de las razones por las que Yara y su familia están aquí en primer lugar. Las viviendas son muy baratas y han sido alojadas allí por una organización sin fines de lucro que también les cubre las necesidades básicas, lo que a su vez provoca la ira de los vecinos empobrecidos que piensan que estos forasteros están absorbiendo a otras personas (presumiblemente más blancas) necesitadas. . “La caridad comienza en casa”, le dice un vecino enojado a la amable, agotada y agotada voluntaria Laura (Claire Rodgerson) mientras les trae a los sirios algunas bolsas de donaciones. “¿Ves lo que tengo? Son pañales. Hay un bebé”, responde, dejando en claro que nadie está jugando con ningún sistema aquí; todos simplemente están tratando de sobrevivir con lo más básico.

El viejo roble Se centra en gran medida en la creciente amistad entre TJ y Yara, una relación que comienza de manera concisa. Yara, fotógrafa aficionada que empezó a tomar fotografías en el campo de refugiados donde vivió durante dos años, quiere encontrar al gamberro borracho que rompió su cámara cuando bajaron del autobús para poder pagarle para que la arreglen; TJ sabe quién es el hombre, pero no quiere involucrarse. Como el tipo que obedientemente sirve pintas a quien entra a su bar, incluido un grupo de viejos amigos que se pasan todo el día enfadándose por los inmigrantes que invaden sus costas (son como un coro griego borracho del infierno), TJ Claramente no quiere exponerse de una manera u otra: “No digo nada, solo mantén la boca cerrada”, le dice a Laura mientras conducen por la ciudad en su camioneta entregando suministros de caridad a familias necesitadas. Sabemos que el corazón de TJ está en el lugar correcto. Puede que no quiera encontrar al matón que rompió la cámara de Yara, pero le ofrecerá una propia. Pero ella no quiere otra cámara. El que tiene fue un regalo de su padre, que les fue arrebatado en Siria y cuyo destino aún se desconoce.

Cuando sus amigos racistas le piden usar la trastienda para tener una reunión pública sobre cómo se sienten, TJ se niega fríamente: «Ahí no hay calefacción, las tuberías están destrozadas y los sistemas eléctricos jodidos, así que eso no es posible», dice. decirles. Él dice lo mismo cuando Yara y Laura le preguntan si pueden usarlo para reunir a los sirios y a las familias locales para una comida gratis. Por supuesto, TJ eventualmente cederá. Podemos darnos cuenta de ello por la forma en que habla con cariño de la huelga de los mineros y reflexiona sobre esas fotografías en blanco y negro en su cuarto trasero abandonado y destartalado, que poco a poco se convierte en una metáfora del poder sin explotar de la comunidad.

Loach ha anunciado su retiro del cine un par de veces en el pasado, y lo hizo nuevamente cuando El viejo roble se estrenó en Cannes el año pasado. Esta vez parece decirlo en serio: el hombre tiene 87 años y señala (correctamente) que dirigir es un trabajo físico arduo. La relativa sencillez de El viejo robleLa narrativa y sus ubicaciones limitadas quizás también hablen de eso. La película tiene una elegante sencillez. Su elenco de no profesionales (algunos de ellos refugiados) actúan con pocos adornos o emociones innecesarias. La historia y las situaciones que presenta son bastante tristes; No hay necesidad de expresiones llamativas, ni de súplicas necesitadas de nuestra simpatía.

El último período de Loach ha sido mucho más fructífero que el de la mayoría de los artistas. Por supuesto, pocas películas pueden compararse con sus primeros trabajos, con la poesía estridente y el poder de obras maestras como kes (1969), Cathy vuelve a casa (1966), y Tierra y libertad (1995), o hasta ingeniosos y valientes dramas de mitad de período como Mi nombre es Joe (1998) y Dulces dieciséis (2002): películas que inspiraron a generaciones de artistas y activistas. Pero los esfuerzos posteriores del director han demostrado una claridad que, en el mejor de los casos, constituye una visión moral convincente de la vida moderna, en la que las ideas políticas emergen orgánicamente de los problemas cotidianos reconocibles representados en la pantalla.

El viejo roble (que fue escrito por Paul Laverty, colaborador de Loach desde hace mucho tiempo) completa una trilogía suelta de obras que comenzó con Yo, Daniel Blake.un drama a fuego lento sobre la burocracia kafkiana de la fallida red de seguridad social de Gran Bretaña, y continuó con la mirada escalofriante de 2019 a la economía de los trabajos temporales, Lo siento, te extrañamos, que siguió a las crecientes humillaciones que enfrentó un conductor de reparto de comercio electrónico de mediana edad. En esas películas, los personajes parecían estar irremediablemente solos, con sus vidas balcanizadas por sistemas despiadados y sin rostro que obligaban a todos a competir entre sí, ya fuera por un sueldo, un trabajo o un servicio social.

Por el contrario, la gente de El viejo roble poco a poco empiezan a darse cuenta de que se tienen el uno al otro. Si esas otras películas trataban sobre la fragmentación de la vida cotidiana, ésta parece entender que hay poder en (una) unión, como lo había en ¿De qué lado estás?, con su retrato de arte colectivo realizado al servicio de otros en pubs y centros comunitarios de todo el norte de Inglaterra. La nueva película también recuerda la de Loach. Salón de Jimmy, otra imagen sobre la renovación de un lugar de reunión destinado a unir a una población dividida y oprimida para generar camaradería y comprensión. Como lo expresó uno de los personajes de esa película: “El lenguaje de la hermandad se propaga como la pólvora en un mundo de codicia desenfrenada”. Con El viejo roble, Ken Loach sale con un último y enérgico llamado a la hermandad y la solidaridad. Es la mayor esperanza que ha tenido el viejo soldado en años.

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