Sam Claflin como Billy Dunne, Daisy Jones y los seis (Vídeo principal)

Claflin no tuvo problemas para caer en los intensos sentimientos del cantante de los años 70 Billy Dunne. “Para mí las emociones estaban al límite en ese momento”, dice Claflin. “Anteriormente, cuando filmaba escenas emocionales, necesitaba un palo lacrimógeno que me ayudara a superar el límite. pero en MargaritaNo necesité ni una pizca de ayuda”.

Para Claflin, era en parte su propio divorcio lo que todavía se cernía sobre él, pero también el hecho de que el amor desventurado no era un concepto desconocido. “He experimentado el amor no correspondido, la persecución y la incapacidad de tomar determinadas decisiones en determinados momentos”, afirma. “Hubo tantas conversaciones entre Billy y Camila (Camila Morrone), o Billy y Daisy (Riley Keough), que he experimentado de primera mano o visto a amigos pasar por ellas”.

Claflin equipara la atracción de Billy hacia Daisy con la adicción, no muy diferente del personaje que se siente atraído por las drogas y el alcohol. «Todos los días, cada aspecto de tu ser quiere hacer lo único que te obligas a no hacer», dice. “Esa es su relación con Daisy: tiene que decirse a sí mismo que no todos los días”. Además, a diferencia de su tranquila esposa, Camila, la voluble Daisy siente para Billy como mirarse en un espejo. «Los dos son muy similares y egoístas», dice Claflin. “Daisy lo frustra y lo enoja. Ella lo pone a prueba. Le gusta el hecho de que lo desafíen en todo momento, que haya alguien que todavía le esté enseñando sobre sí mismo”.

Aunque la moderación del personaje resulta insoportable, Claflin admira la determinación de no ceder ante lo que tanto Billy como el público desean tanto. «Está dedicado a intentar hacer lo correcto», dice Claflin. “Está realmente enamorado de ambas mujeres, pero sólo puede estarlo de una. Hay algo muy identificable en él y su lucha, querer dos cosas y tratar de lastimar a la menor cantidad de personas posible”.

Pero hay un lugar donde Billy muestra su afecto genuino por Daisy, que también se convirtió en un espacio seguro para los actores. “Cuando uno de nosotros se sentía un poco inadecuado o aterrorizado, sentíamos seguridad el uno en el otro”, dice sobre “el consuelo inmediato” de cantar con Keough. “Creo que eso fue lo que sintieron Billy y Daisy, este consuelo de ser uno mismo y ser vulnerable. Lo sentí cuando cantaba con ella. Como si todo fuera a estar bien”.

Keri Russell como Kate Wyler, El diplomático (Netflix)

La mayoría de las relaciones en pantalla que impregnan la vida de un personaje no son correspondidas o son desafortunadas, pero en el caso de Kate y Hal Wyler en El diplomático, no hay nada que separe tanto a estos dos como los propios cónyuges. “Constantemente hablamos de matrimonios que se desmoronan debido a la infidelidad. Era realmente importante no volver a mostrar esa historia”, dice Russell, quien interpreta al personaje principal de la serie. “Lo que nos resultó interesante fue una relación que se está desmoronando simplemente porque no puedes soportar la forma en que [other] «La persona respira».

Cuando Kate, una diplomática de carrera, es enviada a Inglaterra para calmar una crisis como nueva embajadora de Estados Unidos, ella y su igualmente consumado esposo, interpretado por Rufus Sewell, rápidamente se convierten en un acuerdo global. Pero mientras Kate asegura a su personal que Hal está a punto de irse, ninguna de sus acciones sugiere una salida. “[When] Trabajas con alguien con quien tienes una relación, ese es un tipo de matrimonio muy específico”, dice Russell. “Kate y Hal se estimulan mucho el uno con el otro. Si surge algún problema laboral o mundial, les interesa mucho lo que la otra persona piensa al respecto. Su excitante lenguaje de amor es su opinión. Pero no sabe cómo no ser el número uno. Se adelanta a sí mismo y causa un lío”.

El deseo de Kate de poner fin al matrimonio se ve constantemente socavado tanto por sus roles públicos como por su innegable química. «Ella se siente tremendamente atraída por él», dice Russell. “A ella le encantaría no serlo. Eso facilitaría mucho las cosas”. Para Russell, desarrollar esta dinámica polémica pero erótica es como jugar tenis con un compañero de clase mundial. «Rufus es un actor muy hábil y emotivo», dice. “Establecimos que cuando las personas son realmente íntimas y se sienten cómodas entre sí, dejan comentarios que no siempre son tan agradables. Saben que estarán bien. Son compañeros, son rápidos y se apoyan mutuamente”.

Si bien el trabajo en sí está lleno de diálogos y de naturaleza intensa, Russell nunca ha estado más feliz de estar tan agotado. “Me encanta este personaje. Me encanta cómo camino cuando me siento como ella”, dice. “Realmente disfruto su inapropiación. Y al mismo tiempo, tiene una vida sexual real con su marido y está sexualmente viva. Así que al final del día, no tengo que deshacerme de ella”.

Josie Totah como Mabel Elmsworth, Los bucaneros (Apple TV+)

Antes de interpretar a un personaje extraño en la Inglaterra de finales del siglo XIX para la adaptación de tono contemporáneo pero fiel a la época de la novela inacabada de Edith Wharton, Totah insistió en un diálogo con la creadora Katherine Jakeways. «Es tan loco ahora que ni siquiera podía imaginar una experiencia queer en aquel entonces», dice Totah. “Tuvimos muchas conversaciones sobre contar una historia de alegría queer, específicamente en una época que no tenía mucho de eso, pero también una que fuera honesta. No quería ignorar la experiencia de esa época”.

A primera vista, la divertida Mabel parece pasar desapercibida tanto para su familia como para el resto de la sociedad neoyorquina. “No la tienen en cuenta porque la hermana mayor iba a casarse primero”, dice Totah. «Debido a eso, mi personaje tiene más libre albedrío y navega en muchas de estas situaciones sociales con un nivel de control sobre lo que puede obtener de cada escenario».

Mabel queda inmediatamente intrigada después de conocer a la reservada aristócrata inglesa Honoria (Mia Threapleton). “Honoria es bastante rígida, que es exactamente lo contrario de Mabel. Eso es atractivo”, dice Totah. A través del más mínimo gesto, un amor prohibido comienza a construirse entre las dos mujeres. “Como no había mucho espacio para las complejidades de cada dinámica de relación, queríamos maximizar el espacio que nos dieron. Ya sean cuatro segundos de mirada, éramos muy intencionales cada vez que estábamos juntos en una escena”.

Mientras avanzaba hacia un romance que evocaba una vulnerabilidad real en su personaje, Totah descubrió la importancia de tener el compañero de escena adecuado. «No me di cuenta de lo realmente asustada que iba a estar en las escenas más serias», dice. Totah recuerda haber luchado con una escena en la que Mabel aleja a Honoria, sabiendo que sus sentimientos nunca podrán celebrarse ni siquiera reconocerse públicamente. “Estaba sufriendo un bloqueo emocional y creo que Mia se dio cuenta de que estaba bastante asustado. Ella simplemente dijo el nombre de mi personaje y ‘Te amo’, y yo me puse a llorar”. Aunque esta es la culminación de tener que ocultar constantemente su verdadero yo, Totah quería llevar el secreto de Mabel durante toda la actuación. «Es increíblemente debilitante tener sentimientos; incluso tener alegría es doloroso porque ser sincero acerca de esa alegría es reconocer las repercusiones», dice Totah, admitiendo que inicialmente estaba nerviosa por hacer justicia al viaje. “Debido a mi miedo de querer hacer un buen trabajo, lo abordé diciéndome simplemente: ‘Sólo tienes que decir la verdad’. »

Dominic West como el Príncipe Carlos, La corona (Netflix)

Cuando West firmó para interpretar al Príncipe Carlos, el creador de la serie Peter Morgan le advirtió que tanto el actor como el público tardarían una temporada en acostumbrarse al personaje. “La temporada pasada me preocupaba mucho la suplantación de él; el aspecto físico, la voz”, dice West. Un año después, sentirse más cómodo en el lugar de Carlos le permitió a West sumergirse directamente en la culpa y el dolor de perder a la princesa Diana. “No sabemos cuál fue la reacción de Charles. [in real life], pero Peter decidió hacerlo muy emotivo, y me alegro de que lo haya hecho. De esta manera, uno recurre a la propia experiencia, como ocurre con la mayoría de las piezas”.

Sin embargo, eso no significaba que las reacciones de Charles fueran predecibles. “Peter dijo que Charles estaba aullando en las colinas de Escocia, y también en el hospital de París, tan fuerte que se podía oír a través de la puerta. Pensé: ‘Oh, Dios. ¿Cómo diablos puede aullar un hombre así? »

No fue solo la respuesta de Charles a la prematura muerte de Diana lo que requirió comprensión: ser un hombre de mediana edad que pide la aprobación pública de su madre para su pareja, Camilla Parker Bowles (Olivia Williams), es una carga ajena a la mayoría. «El protocolo que más me llamó la atención es que se inclina ante su madre incluso en privado antes de hablar», dice West. “Fue muy inteligente mostrar eso porque establece inmediatamente su relación y la sorprendente anomalía en la vida de este hombre: tiene unos 50 años y todavía tiene que pedirle permiso a su madre para salir con una chica. Ese arco fue fundamental para su dolor”.

La angustia de los constantes obstáculos a la felicidad con la mujer que ama se filtra en casi todos los aspectos de la actuación de West esta temporada. “Qué difícil debe haber sido”, se maravilla. «Él sabía que nunca podría ser feliz a menos que estuviera con esta mujer, y el mayor error de su vida fue no insistir en estar con ella desde el principio y ser obediente a su madre». Es en las escenas que comparte con Camilla que para West es evidente que ella es su puerto seguro. «Es muy interesante cómo, casi exclusivamente, cuando son fotografiados juntos, se ríen», señala West, quien dice que él y Williams intentaron infundir eso en sus escenas. “Nos lo pasamos muy bien bailando como los personajes. Ese sentimiento de alegría juntos, de cómo de repente eran libres de amarse el uno al otro. Y luego, la muerte de Diana volvió a destrozarlo todo durante otros 10 años”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Aunque la gente ciertamente sabía que Russell estaba en la película, gracias a la publicidad previa al estreno y al hecho de que había hecho entrevistas y aparecía claramente en los créditos, no fue reconocible al instante en la película. (Sin embargo, si estuviste presente durante “Felicity”, probablemente notaste que sus ojos te resultaban familiares cuando se quitaba la placa frontal de su máscara). Ese anonimato se sumó al factor de frialdad para Zorii Bliss. Russell mencionó la parte «cool» de las cosas a Entertainment Tonight mientras estaba en la alfombra roja de la película. Ella dijo:

«No sólo pude estar en ‘Star Wars,’ ¡Puedo convertirme en un personaje genial! No es que haya ningún personaje malo, pero tengo que ser un personaje genial… Tengo un disfraz genial, la moral es cuestionable, ¡es exactamente a quién quieres interpretar!».

Hay una fuerte historia en “Star Wars” de personajes que no se quitan el casco, como Darth Vader o Din Djarin y muchos de los mandalorianos. O al menos usan sus cascos la mayor parte del tiempo hasta que se presenta la oportunidad de revelar un rostro dramático. Si no estuviéramos tan abrumados con los programas y películas de «Star Wars», tal vez incluso me gustaría ver una serie basada en Zorii Bliss, solo para aprender más sobre el misterio de quién es ella. Dicho esto, tal vez desear una revelación sea más divertido que conseguirla.

Todas las películas y series de televisión de «Star Wars» se transmiten actualmente en Disney+.

Años antes keri russell se convirtió en un nombre familiar por protagonizar la popular serie dramática Felicidadformó parte de uno de los elencos jóvenes más estelares como miembro de El nuevo club de Mickey Mouse. La serie de bocetos de los años 90 estuvo protagonizada por grandes nombres como Ryan Gosling, Britney Spears y Justin Timberlake antes de su fama viral. Mirando hacia atrás, Russell no se cuenta entre los más talentosos de la tripulación.

Con 2023 marcando treinta años desde que Russell apareció por última vez en el club de mickey mouse reinicio, la actriz nominada al Emmy recientemente compartió sus pensamientos sobre ser parte del programa para Revista W. En sus palabras:

Algunas de esas personas siguen siendo mis mejores amigos—Ilana [Miller] y lindsey [Alley]. Estuve allí en un momento en que había muchos niños famosos allí. Y digo esto con toda la verdad: yo era literalmente el menos talentoso allí. No estoy bromeando. Cuando miro a esos niños, pienso, ¿por qué demonios me eligieron a mí? Christina Aguilera y Justin Timberlake y Ryan Gosling y Britney Spears. Fue salvaje.

A mitad del episodio 6 de el diplomáticola emisaria titular de Keri Russell, Kate Wyler, se derrama desagradablemente por una escalera mientras Austin Dennison de David Gyasi, comprensiblemente, mira con horror. Sin duda, los espectadores del drama de Netflix se sintieron igualmente angustiados considerando que la secuencia se filmó sin cortes oportunos, y con Russell a la vista todo el tiempo (compruébelo usted mismo arriba).

La creadora/EP/showrunner de la serie, Debora Cahn, le dice a TVLine que Russell “quería hacer la acrobacia” ella misma, y ​​agrega: “Teníamos un gran coordinador de acrobacias allí y le enseñaron cómo hacer el movimiento, y lo hizo maravillosamente. Y estoy encantada y aliviada de decir que no se lastimó”.

Pero mientras Cahn admite que la caída parece «horrorosa» en la pantalla, señala: «Es uno de esos trucos de acrobacias en los que aspecto realmente peligroso, pero era controlable.

“Además, Keri es bailarina”, agrega Cahn, “Ella sabe cómo manejar las cosas físicas. Pero definitivamente estábamos preparados para cortar. Y estábamos preparados para usar un doble de acción. Había un doble de riesgo con una peluca muy convincente de pie junto a [just in case].”

Esta no fue la primera vez que el suplente de Russell se arrodilló. Una pelea al aire libre hilarantemente frenética (pero no obstante violenta) entre ella y Diplomático mi esposo Rufus Sewell en el Episodio 3 fue interpretado en su totalidad por los propios actores.

«Fueron un juego», Cahn se maravilla de sus protagonistas. “Nuestro coreógrafo de acrobacias les dio muchos consejos sobre cómo asegurarse de que no se lastimaran entre sí. y ellos solo fue para ello.»

EL INTÉRPRETE | keri russell

EL ESPECTÁCULO | de netflix el diplomático

EL EPISODIO | “La cláusula de James Bond” (20 de abril de 2023)

EL DESEMPEÑO | a mitad de camino el diplomáticoEn el final de la temporada 1 de Russell, Kate Wyler, la nueva embajadora de Russell, se involucra en una acalorada lucha de poder en las calles de París y es tensa, angustiosa, tensa, inquietante e increíblemente matizada. Es todo un espectáculo. Y escucha esto: ella está sola.

Todo el alboroto se lleva a cabo por teléfono, con Kate lanzando una épica reprimenda a su esposo y contemporáneo político estadounidense Hal (el excelente Rufus Sewell), pero la ira de Russell es tan cruda y visceral que es como si estuviera parado justo en frente. frente a ella

Por supuesto, Los americanos vet mostró el mismo nivel de compromiso y seriedad a lo largo de los ocho episodios inaugurales de la comedia dramática política. Sin embargo, su actuación en «La cláusula de James Bond» se sintió particularmente especial, tal vez porque el episodio escrito por Debora Cahn le pedía a Russell que interpretara una multitud de emociones, y ella las clavó todas.

En sus escenas con David Gyasi, quien interpreta a Kate otro el interés amoroso de Austin Dennison, Russell rezumaba encanto, sensualidad y vulnerabilidad (el momento en que Kate, vestida de rojo, mira por primera vez a Dennison en el Louvre tenía las palabras «recompensa romántica» pegadas por todas partes).

Y en los momentos finales culminantes de la hora, cuando Kate descubrió la conspiración detrás de la tragedia internacional que condujo gran parte de la temporada, Russell presentó una versión nunca antes vista de su alter ego tenaz y resistente, uno consumido por el miedo y el terror. El rostro empapado en lágrimas y conmocionado de Russell transmitió perfectamente el horror del giro inesperado. Y ahora nos tiene contando los días hasta la temporada 2.

EL INTÉRPRETE | kieran culkin

EL ESPECTÁCULO | Sucesión

EL EPISODIO | “Lista de muertes” (23 de abril de 2023)

EL DESEMPEÑO | La muerte de Logan Roy ocurrió hace dos semanas en el drama corporativo ganador de un Emmy de HBO, pero solo han pasado un par de días en el programa, y ​​el repentino fallecimiento del titán de los medios todavía está enviando pequeñas ondas a través de la psique de los personajes, ondas que pueden acumularse en un maremoto emocional de la nada. Roman, el hijo menor de Logan, generalmente oculta sus sentimientos debajo de una gruesa capa de sarcasmo, pero su nuevo dolor por la muerte de su padre salió a la superficie esta semana en un colapso impulsivo y potencialmente dañino, con Culkin entregando algunos de sus trabajos más intensamente vulnerables en la serie. hasta ahora.

Al principio del episodio, Culkin estaba en su timonera bromista habitual mientras Roman repartía insultos y bromas sarcásticas, burlándose de sus subordinados, Gerri y Frank, básicamente de todos los que lo rodeaban. Pero Culkin también entretejió indicaciones sutiles de que Roman se sentía incómodo consigo mismo, irritado por el cinturón de seguridad demasiado apretado de un automóvil y cada vez más irritable cuando Connor lo molestaba con el traje de entierro de Logan. Roman podría insistir en que ya está «previamente afligido», pero estaba claro que la muerte de su padre todavía pesaba mucho en su mente; recuerde: Roman planeaba unirse a Logan en ATN, y cuando Matsson intentó incluir a ATN en el trato, Roman se opuso, con Culkin infundiendo una gran medida de culpa filial en la negociación. Roman no está dispuesto a desprenderse de la joya de la corona de su padre porque es una de las últimas cosas por las que tiene que recordarlo, y Culkin capturó esa verdad desgarradora mientras Roman se preocupaba en silencio durante todo el episodio… hasta que Matsson llamó a Logan «un imbécil» durante un confrontación en la cima de la montaña, desencadenando una violenta ráfaga de defensa en lo más profundo de Roman que se extendió por todas partes.

La voz de Culkin se volvió tensa y aguda cuando Roman arremetió contra Matsson por faltarle el respeto a su padre y no darles tiempo para llorar. De repente declaró: «No te estamos vendiendo», haciendo estallar una fusión comercial compleja por capricho y sellándola con furia, «Te odio». Roman rápidamente volvió al modo bromista después, pero ya escuchamos su voz interior herida hablar alto y claro. Fue un retrato devastador de cómo el dolor puede hacernos actuar de manera autodestructiva, y Culkin nos recordó que Roman es mucho más que una simple fuente de chistes divertidos.

Desplácese hacia abajo para ver quién obtuvo menciones de honor esta semana…

El nuevo papel de Keri Russell comenzó, más o menos, con la cena de Navidad. La actriz, que ha sido extremadamente selectiva con sus trabajos desde que terminó la película ganadora del Emmy. Los americanos en 2018, estaba organizando tres grupos de abuelos para las vacaciones cuando llegó la noticia de tener una reunión de Zoom con Debora Cahn. El escritor y productor de El ala oeste y Patria tenía una nueva serie sobre una funcionaria del servicio exterior cuyos planes de carrera se reorientan cuando la envían a la embajada de Londres, y quería que Russell la protagonizara.

“Pensé, no puedo considerar hacer un espectáculo, estoy cocinando para 8,000 personas en este momento”, dice Russell, riendo. “Teníamos una familia de Gales, mi ex marido de Martha’s Vineyard y mis padres de Texas. Traté de decir que no al principio porque [the show] no tenía sentido para mi vida en ese momento”.

A pesar de los mejores esfuerzos de la actriz, el diplomáticoEl guión la atrajo. Sigue a Kate Wyler mientras aterriza en Londres después de un ataque a un buque de guerra británico mientras intenta cumplir sus intenciones de divorciarse de su frustrante, pero diplomáticamente brillante esposo Hal (interpretado por Rufus Sewell). ). El programa equilibra la naturaleza trepidante de un drama gubernamental con elementos de humor, y Russell simplemente no podía dejar de pensar en ello. “Era la forma en que escribió la torpeza y la incomodidad de Kate en espacios políticos importantes y de un nivel increíblemente alto”, dice. “Me encanta la idea de una persona desordenada y sin pulir entregando información al presidente de una manera tosca”.

Aquí, Russell habla con THR sobre sus deliberaciones, la construcción de un nuevo matrimonio en pantalla y su experiencia política en la vida real.

¿Qué tipo de requisitos tuviste en tu consideración para decir que sí, ya sea algo sobre el guión o la logística del rodaje?

Tenía elementos de vida masivos para considerar [before saying yes]. Nos mudamos de casa, Matthew [Rhys] estaba lejos disparando perry albañil. Tenía que averiguar quién mudará la casa si no estoy aquí. ¿Y eso significa que la gente va a tocar mis cosas? ¿Quién va a acompañar a Sam a casa desde la escuela si no estoy aquí ese miércoles, o lo que sea? Pero solo dije: «Lo estoy tomando porque esta diversión no se me presenta con tanta frecuencia». Es tan raro que realmente quiera hacer algo, paso la mayor parte de mi vida diciendo: «Oh, no, no quiero hacer eso».

Su preocupación por tener que subcontratar una mudanza me recuerda las dificultades de Kate para acostumbrarse a todos los servicios en la casa del embajador: el personal empacando para ella y demás…

Me gusta tener el control de mis cosas como ella. Además, como Kate, tengo uniforme. Toda la temporada pasada, usaba los mismos pantalones color crema y la misma sudadera color crema. Debora diría: «Oh, ahí estás de nuevo». Uno de los directores me preguntó si tenía cinco de ese mismo conjunto o solo uno. Estoy como, «¡esto es todo!» Pero apenas lo uso, porque inmediatamente me meto en el guardarropa, y luego lo uso cuando tomo mi cerveza y me voy a casa.

La dinámica del matrimonio es realmente clave para el espectáculo. ¿Había trabajado antes con Rufus Sewell, o estaba familiarizado con su personaje en Las vacacionesque viene a la mente como un romance antagónico similar?

Nunca nos habíamos conocido antes. Y en realidad todavía no he visto Las vacaciones. Pero conozco el cartel. Hay suerte total en este negocio en la medida en que llegas al set y, a veces, químicamente, simplemente funciona. Usted consigue el uno al otro. Estábamos muy tranquilos, súper cómodos en el espacio del otro. Nos reímos como locos y ambos fuimos realmente tontos en el set. Ayuda a dar toda una corriente subterránea de electricidad. Podríamos hacer bromas y hacer bailes estúpidos uno frente al otro. Pero sí creo que estos dos personajes tienen un verdadero encuentro mental. Por muy doloroso que Hal pueda ser para Kate, por mucho que la vuelva loca, hay una parte de él que es brillante, y es afable con la gente de una manera que ella no lo es. Y ella tiene una integridad que él no tiene. Ven cosas en el otro de las que el otro carece.

Dejando de lado todo lo relacionado con esta relación en pantalla que es diferente a la tuya y la de Matthew, ¿dirías que tienes un enfoque similar de cómo es trabajar en el mismo campo que tu pareja?

Le pido consejo a Matthew todo el tiempo. Realmente respeto su opinión. Es un baile complicado porque cuando son compañeros, hay una competencia innata. Justo anoche hicimos este evento del décimo aniversario para Los americanos, y mostraron este clip. En primer lugar, dijimos: “Dios mío, éramos mucho más jóvenes en ese entonces. Joder, nos vemos tan viejos ahora”. Pero también estábamos reflexionando sobre lo increíble que fue esa experiencia, poder hacer un espectáculo con tu pareja. Nadie tenía que estar mirando desde el costado deseando ser ellos. Tenemos que disfrutarlo juntos. ¡Qué regalo!

Hablemos de la trayectoria del programa porque acabo de terminar la primera temporada…

Oh, has visto más que yo entonces. He visto hasta el episodio tres.

El espectáculo termina con un suspenso, que no creo que me esperaba porque lo estaba viendo más como una comedia de modales. ¿Cuáles fueron las discusiones sobre cuánto iba a ser esto un thriller político versus un programa de comedia sobre un matrimonio político?

¡Oh, wow, me olvidé por completo del final! Es divertido, el espectáculo tiene muchos aspectos. Me inclino más hacia el elemento divertido y brillante. Entonces, cuando Debora arroja algunas llaves a la narración, creo que es bueno que te haya adormecido para que pienses que solo estás viendo una relación y que las personas están locas entre sí. Y luego estás como: ¡boom!

¿Se fue de esta temporada con nuevos conocimientos sobre asuntos exteriores y cómo funciona el departamento de estado? ¿O simplemente eres bueno memorizando toda esa jerga incluso si no sabes lo que significa?

aprendí mucho Me fascinaron todos los protocolos en torno a la forma en que tienes que dirigirte a los líderes políticos cuando les hablas. Pero diré que hubo un punto alrededor de las tres cuartas partes de esta primera temporada en el que pensé: «Por favor, déjame tener covid para no tener que hacer una caminata rápida y hablar más». . ¡No puedo hablar de la diplomacia iraní un día más!”. No tengo el espacio mental para todos estos líderes políticos y acrónimos. ¿Y adivina qué? Mi deseo se hizo realidad. Me dio Covid. Y me enfermé demasiado, así que fue un mal deseo.

¿Alguna vez ha estado en una situación de la vida real en la que tuvo que emplear el protocolo para dirigirse a los líderes políticos?

¿Cuenta el presidente Obama?

Seguro que sí. Imagino que dijiste: “Sr. Presidente»?

Probablemente no dije nada. Probablemente solo entré en pánico. Matthew y yo, increíblemente, fuimos invitados a asistir a una de sus últimas cenas de estado: era un gran admirador de Los americanos. Llegamos a sentarnos en su mesa, nos sentamos muy cerca de Michelle, y creo que había una persona entre nosotros y el presidente.

¿Quería saber algo sobre el espectáculo?

Oh, totalmente. Sabía todo sobre el espectáculo, era increíble.

Al comienzo de Netflix el diplomático, Kate Wyler de Keri Russell es una embajadora estadounidense que asumirá ese papel en Afganistán. Pero entonces un portaaviones británico sufre un ataque terrorista… y de repente se dirige a Londres a instancias del presidente.

En un momento, queremos saber qué te pareció el estreno del drama de intriga política de Debora Cahn (Patria, Anatomía de Grey). Pero primero, un resumen rápido:

Kate está casada con Hal (El hombre en lo alto Castillo‘s Rufus Sewell), otro embajador estadounidense que es amado y conectado, pero que ha caído en desgracia en los círculos diplomáticos, ¿tiene algo que ver con que haya llamado criminal de guerra al secretario de Estado? Kate está vehementemente en contra de cambiar sus planes; ella es más una solucionadora de problemas en el terreno que una funcionaria perfectamente peinada, y está lista para hacer un trabajo real en Kabul. Pero la presidenta deja claro que en realidad no tiene otra opción, por lo que acepta a regañadientes ser el equivalente de “un perro de apoyo emocional” en Europa. Lo que es más: pronto nos enteramos de que el vicepresidente actual planea renunciar, y el concierto en el Reino Unido es una prueba para ver si Kate eventualmente puede asumir el papel… excepto que ella desconoce por completo ese hecho.

Pronto, Kate y Hal están en Londres, siendo conducidos a la enorme propiedad que será su hogar. Pero en su primer día de trabajo, se irrita con el trabajo: el conteo de muertes del ataque sigue aumentando, y nadie está seguro todavía de quién está detrás del atentado, pero su agenda está llena de sesiones fotográficas y otras frivolidades. La persona que recibe la mayor parte de la irritación de Kate es Stuart (Chicago Med‘s Ato Essandoh), su mano derecha en la embajada que conoce el plan veep.

Rápidamente queda claro que a) Kate y Hal tienen estilos muy diferentes en lo que respecta a su trabajo, yb) Hal está aburrido en su nuevo papel como cónyuge final. Así que se ocupa de dar consejos a Kate sobre su nuevo trabajo (él la empuja a hacer alarde de las convenciones haciendo una conexión diplomática crucial antes de que lo haga el Secretario de Estado de los EE. la conexión ocurre, de todos modos). Y debido a esa conexión, con el primer ministro de Inglaterra (Novela de muy poca categoría‘s Rory Kinnear) — pone al Secretario de Estado (Estación 19(Miguel Sandoval) en una posición incómoda, decide retrasar su autorización de seguridad: una señal segura de que está pensando en que ella deje su puesto lo antes posible.

Cuando Stuart alerta a Kate de que su trabajo está en peligro, ella decide aceptar parte de la pompa y las circunstancias que acompañan a su papel. «¿Sabes a quién no puedes despedir?» ella pregunta con ligereza, «Cenicienta». Así que se arregla, junto con Hal, y accede a una sesión de fotos y una entrevista para British Moda. Y en el proceso de hacer que eso suceda, le confiesa a Stuart que ella y Hal se están separando. «Él me pondrá de pie», dice con naturalidad, «y luego se irá». Pero cuando Stuart confronta a Hal sobre este giro de los acontecimientos, Hal insiste en que él y Stuart juntos podrán llevar a Kate al punto en el que será una vicepresidenta fantástica. Seguro que parece que todavía está interesado, ¿no?

Pero todo eso tendrá que ser pospuesto por ahora, porque durante el rodaje, cuando Hal se sube a un auto con una mujer que él cree que es estilista, ella inmediatamente le pone una jeringa en el cuello y le inyecta algo, asegurándole que está perfectamente seguro mientras se sienta allí, aturdido, y el vehículo se aleja.

Ahora es tu turno. Calificación el diplomáticoEl estreno de a través de la encuesta a continuación, ¡luego haga clic en los comentarios con sus pensamientos!

David Gyasi es Austin Dennison

David Gyasi interpreta a Austin Dennison, el Ministro de Asuntos Exteriores británico. Austin es un aliado importante para Kate en el Reino Unido, especialmente cuando los dos se enfrentan a una gran crisis. De acuerdo con un comunicado de prensa de Netflix, él tiene «principios, es distante y extremadamente bueno en lo que hace», pero llega a un punto crítico cuando su jefe de gobierno se vuelve errático y potencialmente peligroso. Aparte de el diplomáticoGyasi también ha aparecido en Interestelar, Aniquilacióny fila de carnaval.

Ato Essandoh es Stuart Hayford

Stuart Hayford es el subjefe de misión de Kate en la Embajada de los Estados Unidos en Londres, también conocido como su mano derecha. Hayford es interpretado por Ato Essandoh, quien también apareció en la reciente adaptación de Showtime de Deje que entre el correcto así como Chicago Med y X-Men: Fénix Oscura.

Rory Kinnear es Nicol Trowbridge

Nicol Trowbridge es el primer ministro británico «malhablado, carismático y volátil» que siempre se cree la persona más inteligente de la sala. Trowbridge es interpretado por Rory Kinnear, un actor que probablemente reconocerás por sus numerosos proyectos, incluidos Hombres, Novela de muy poca categoríala era de Daniel Craig de las películas de James Bond, y Nuestra bandera significa muerte. En particular, también interpretó a un primer ministro británico antes en «The National Anthem», el primer episodio de Espejo negro.

Ali Ahn es Eidra Park

Ali Ahn interpreta a Eidra Park, el jefe de la estación de la CIA en Londres, que resulta ser uno de los centros de la CIA más grandes del mundo. Park es el responsable de gestionar la estrecha y complicada relación entre la CIA y el MI6. Puede que reconozcas a Ali Ahn por sus papeles en Los otros dos y criando a dion.

Nana Mensah es Billie Appiah

Nana Mensah interpreta a Billie Appiah, la jefa de gabinete de la Casa Blanca. Appiah es un «pensador rápido sin tonterías y un reparador brillante». Antes el diplomáticoNana Mensah apareció en 13 razones por las cuales, después de yangy La silla.

Michael McKean es el presidente estadounidense Rayburn

El presidente estadounidense Rayburn es un “líder competente” que está perdiendo la paciencia con el “absurdo crónico” que lo rodea. El presidente Rayburn es interpretado por Michael McKean, cuya larga carrera incluye proyectos como Esto es Spinal Tap, Clavey Mejor llamar a Saul.

Viaje a las estrellas: Picard

Si alguna vez fuiste un Viaje a las estrellas: la próxima generación fanático, digamos que la resistencia es inútil cuando el almirante Picard (Patrick Stewart) y su incondicional tripulación abordan un barco muy familiar para enfrentarse al enemigo más temible de la Federación. Hay muchos huevos de pascua y devoluciones de llamada para disfrutar también en el final de la serie lleno de acción, con las probabilidades en contra de nuestros héroes cuando son la última esperanza para defender la Tierra y una Flota Estelar terriblemente asimilada. Pero, ¿se verá obligado Jean-Luc a sacrificar a su hijo Jack (Ed Speleers) por un bien mayor? Esta temporada final ha proporcionado una bonanza de Emigrar nostalgia, y eso se mantiene en las escenas finales.

el diplomático

Los americanos’ Keri Russell es típicamente excelente en este thriller geopolítico, cambiando de marcha de espía secreta soviética a diplomática estadounidense experimentada en la guerra. Ella es Kate Wyler, quien no está feliz de saber que su destino en Afganistán ha sido cambiado a un trabajo como embajadora en el Reino Unido, que ha sido sacudido por el misterioso bombardeo de un portaaviones de la Marina Real frente a las costas de Irán. De repente, se ve envuelta en una intriga internacional, tratando de evitar que su carismático esposo (un irónico Rufus Sewell), un ex embajador, enturbie la tensa situación. Él le dice que «se incline por lo de Cenicienta» desde su lujosa nueva residencia, pero ella prefiere tratar con espías que con estilistas. El ambiente en la primera temporada de ocho episodios me recuerda en el buen sentido de señora secretaria con un poco más de mordisco.

Sra. Davis

El personaje principal no es ella, es un algoritmo y la némesis de Betty Gilpin (BRILLO), que interpreta a la feroz Hermana Simone, una monja guerrera que no quiere nada más que extinguir esta omnipresente Inteligencia Artificial que ha conquistado el mundo. Estrenada con cuatro episodios, este juego surrealista de acción y ciencia ficción de Damon Lindelof (Perdido, Vigilantes) y tara fernandez (La teoría del Big Bang) coprotagoniza a Jake McDorman como el ex de Simone, quien también es parte de la resistencia. Queda por ver qué tiene que ver todo esto con la búsqueda del místico Santo Grial. Si no se entiende del todo.

Anatomía de Grey

Con la mayoría de las cadenas de transmisión en modo de repetición, la mejor apuesta es el drama médico de larga duración, con otra aparición de regreso de Kate Walsh como la Dra. Addison Montgomery, quien simpatiza con Bailey (Chandra Wilson) por soportar el acoso de los fanáticos contra el derecho a decidir. —cuyas amenazas se están volviendo más personales e incluso se infiltran en las paredes de Gray Sloan Memorial. En otra parte, Amelia (Caterina Scorsone) está sacando sus problemas de abandono con todos los que están a su alcance. No es un buen aspecto.

DENTRO DE JUEVES TV:

• Premios de la música latinoamericana (7 pm/ET, Univision, UniMás, Galavisión): Pitbull y Lil Jon dan inicio a la octava edición de la entrega de premios desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. Otros cabezas de cartel incluyen Rubén Blades, Becky G (la artista femenina más nominada de la noche) con pesos plumas, Rey del mambo y muchos más.
• Erín y Aarón (7:30/6:30c, Nickelodeon): protagoniza una nueva comedia familiar ava-ro y jensen gering como nuevos hermanastros con nombres similares que se unen por su amor compartido por la música. Oye, ¡vamos a formar una banda!
• Chef de siguiente nivel (8/7c, Fox): Los chefs restantes saben cocinar, pero ¿y el arte de freír?

EN LA CORRIENTE:

• Beavis y Butt-Head de Mike Judge (transmitido por Paramount+): una segunda temporada de la comedia animada reiniciada comienza con dos episodios, en los que los cabezas de risa prueban la meditación, confunden un lugar de votación con un club de striptease y van a cazar ciervos. En el truco más elaborado, el intento de Butt-Head de hacer que Beavis parezca lo suficientemente mayor para comprar cerveza funciona tan bien que su amigo termina en un hogar para personas mayores.
• La gran ciencia de Funny or Die (transmitiendo en HBO Max y discovery+): B&B podría disfrutar de esta serie alucinante (oportuna para el 20/4) en la que Wanda VisionPaul Bettany de ‘s proporciona la voz de “Dr. Oh”, un bong robot hiperinteligente que envía a los fumetas Matt Klinman y Zack Poitras en viajes psicodélicos de descubrimiento. El Sr. Peabody está en algún lugar revolcándose en su perrera.
• disparado en Marte (transmitido por HBO Max): Luke Wilson proporciona la voz de Jeff, el desafortunado protagonista de una serie animada descabellada sobre un diseñador gráfico cuyo gran trabajo en el planeta rojo termina repentinamente, dejándolo varado y necesitado de un nuevo propósito sorprendente.
• Totalmente, completamente bien (transmitiendo en Sundance Now y AMC+): Offbeat no le hace justicia a esta comedia negra de Australia, protagonizada por Thomasin McKenzie como una joven imprudente que hereda la casa de su abuelo junto al acantilado, desde donde tiene la tarea de evitar que las personas suicidas salten a su fallecidos. ¿Es ella la persona adecuada para el trabajo?

En una entrevista de enero con El neoyorquinolos ejecutivos de Netflix se refirieron a la programación ideal de la compañía como una «hamburguesa con queso gourmet», una intersección parcial de calidad y comercio que no parecía alinearse con la mayoría de los productos más recientes de la marca.

Después de un período algo inactivo, Netflix ha tenido una fuerte carrera reciente con el agente de la noche (sin duda una hamburguesa con queso, probablemente no gourmet) y Carne de res (sin duda gourmet, probablemente no una hamburguesa con queso), pero es el nuevo drama del streamer, el diplomáticoque se acerca más a sentirse como la esquiva hamburguesa con queso gourmet para mí.

el diplomático es fácilmente accesible y cuantificable. Podría ser un spin-off de Patria o señora secretariay puedo imaginar una docena de redes y servicios donde el diplomático podría sentirse en la marca.

Es un vehículo puramente estelar para Keri Russell y, si estamos comparando el diplomático a otros espectáculos, como un retrato de un matrimonio que es intensamente colaborativo, probablemente hasta un grado tóxico, tiene toques de FX Los americanos.

Tiene algo del atractivo de lectura de playa/avión de el agente de la nochesolo que con un poco más de matiz hablador y profundidad de interpretación, pero no tanto como para que los espectadores que buscan un escape vertiginoso de ocho horas se sientan alienados.

Creado por Debora Cahn (productora ejecutiva de Patria), el diplomático comienza con una explosión en un portaaviones británico en aguas del Medio Oriente. El ataque, inicialmente no reclamado, mata a decenas de marineros británicos y aumenta la posibilidad de un conflicto global. ¿Pero con quién?

Russell interpreta a Kate Wyler, que pasó su vida en el servicio militar y exterior y está a días de un nuevo puesto de alto riesgo en Kabul cuando el presidente (Michael McKean, en un jugoso papel invitado) la convoca para servir como embajadora en el Reino Unido. Normalmente es una tarea despilfarradora dada a recaudadores de fondos alegres, muchas fiestas de té y corte de cinta, pero en esta situación podría ser mucho más crítico. Kate cree que el presidente realmente quiere a su esposo, Hal (Rufus Sewell), un experto en política exterior reconocido internacionalmente con experiencia como embajador, pero la actitud renegada de Hal ha quemado muchos puentes, particularmente con el ambicioso secretario de Estado (Miguel Sandoval). Además, varias personas poderosas tienen sus ojos puestos en Kate para un trabajo más importante y están ansiosos por ver cómo se desempeña en este centro de atención.

Pronto, con Hal como esposo ceremonial reacio, Kate está en Londres bajo la atenta mirada del llamado hacedor de reyes Stuart (Ato Essandoh), aprendiendo los entresijos de un concierto inesperadamente complicado que incluye la gestión cuidadosa del primer ministro británico (Rory Kinnear) y el secretario de Asuntos Exteriores (David Gyasi), así como alguna que otra odiosa gala y sesión de fotos. Es la historia de una mujer que se ve envuelta en un trabajo que no quiere, con responsabilidades para las que no está calificada, lo que puede convertirla en la mujer perfecta para el trabajo.

La serie es excelente para explorar el contexto de la diplomacia. Los antecedentes de Cahn como guionista y productor en El ala oeste le sirve tremendamente bien cuando se trata de ilustrar elementos de protocolo en formas que son a la vez expositivas y dramáticas. El espectáculo está profundamente invertido en la óptica de una posición que, en un momento diferente, podría ser todo óptica. Es un trabajo en la intersección de la política y la hospitalidad, por lo que Kate tiene que aprender lecciones del día a día sobre cuánto poder tiene o no tiene, a qué personas puede llamar directamente, qué intermediarios son aceptables y cuántos. las cosas simples pueden instigar un alboroto.

Todo en el diplomático da la impresión de haber sido investigado a fondo y reproducido con precisión (la recreación del diseñador de producción Chris Roope de lugares como la residencia del embajador Winfield House y la embajada estadounidense en Londres es excepcional) sin dejar que la precisión sustituya al entretenimiento.

Es un equilibrio que no siempre se logra tan bien en la narrativa de conducción general del programa. El bombardeo del portaaviones, con la responsabilidad de responder y la pregunta de a quién culpar, es literalmente el tema de una docena ala oeste tramas episódicas, solo que aquí se extiende a ocho horas, lo que requiere una serie de pistas falsas y desventuras redundantes de las que me cansé alrededor del episodio cinco o seis.

Tampoco me entusiasmó el enfoque simplista del programa sobre el «mundo real», en el que el evento instigador semigenérico tiene que existir junto con las referencias a las fallas de inteligencia que llevaron a nuestra invasión de Irak en 2003, referencias oblicuas a un impredecible presidente reciente que puso en peligro nuestra posición internacional y la situación no tan inteligente como creen que es con un presidente anciano y posiblemente tambaleante que seleccionó a una vicepresidenta más joven solo para comenzar a cuestionar sus calificaciones para la sucesión.

Sin embargo, en lugar de clavar exactamente su trama, el diplomático clava por completo sus relaciones, algo bastante importante dado que, después de todo, la diplomacia se basa en las relaciones.

Todo comienza con la Kate de Russell, un personaje cuidadosamente considerado e interpretado por expertos que puede ser un pez fuera del agua, pero es el pez más inteligente que existe. Russell y la serie están comprometidos con el desorden de Kate, ya sea que se explore en un episodio completo centrado en su creciente desaliñado mientras viaja de un lado a otro del mundo tratando de evitar una catástrofe, o en pequeños detalles como cómo las pausas para ir al baño juegan un papel más importante en el diplomático que cualquier espectáculo que pueda recordar. el diplomático tiene una comprensión impecable de los tropos de género, y no está por encima de un total Ella es todo eso Revelación de glamour de escalera o una escena de pelea deliciosamente tonta si esas convenciones pueden modificarse para contarnos cosas nuevas sobre Kate y sus fortalezas y debilidades. Russell captura ferozmente la incomodidad de Kate y su intelecto de una manera que nunca permite que los espectadores olviden cuán acertada y equivocada está simultáneamente en la situación en la que se encuentra.

Hablando de credibilidad, Russell y Sewell, con uno de esos acentos estadounidenses que son perfectos a temperatura ambiente y se deshacen por completo bajo presión, tienen la química adecuada para vender este matrimonio de ambiciones y adaptaciones complementarias, en el que el sexo puede ser bueno, el conversación mejor, y toda la unión una receta para el desastre. Russell y Gyasi tienen su propia química instantánea que es simple y visceral y un buen contraste con la unión de Kate-Hal.

el diplomático es una serie en la que los dos personajes con el poder más superficial son hombres blancos: Kinnear y McKean se presentan como patánes torpes, pero rápidamente les dan a sus personajes una profundidad sorprendente y eficiente, y todos los demás deben negociar su lugar en la mesa proverbial. o en una habitación trasera. Ese proceso de negociación es transmitido visualmente por directores como Simon Cellan Jones, Andrew Bernstein y Liza Johnson en la forma en que la cámara baila entre los personajes y revolotea a través de pasillos estrechos y salones de baile amplios. Sí, la serie podría ser, en la superficie, sobre personajes que intentan evitar la Tercera Guerra Mundial, pero mi hora favorita fue un episodio de botella, centrado en los entresijos de un almuerzo de alto perfil en el que todos tienen una agenda diferente. .

El diálogo sustantivo, inteligente y juguetonamente profano hace que las escenas extendidas con personajes como Kate, la jefa de oficina de la CIA de Ali Ahn, la jefa de gabinete de la Casa Blanca de Nana Mensah y la gran Celia Imrie como una notoria corredora de poder que se mide una a la otra. la mejor y más tensa de la serie. Essandoh es excelente como el hombre encargado de conectar todas estas piezas políticas, Henry Higgins con la Eliza Doolittle de Kate en un momento, ineptamente desconcertada al siguiente.

Me gustan más los programas de este tipo cuando tienen la confianza de ser realmente sobre el protocolo y el procedimiento sin el lirio narrativo dorado, y el diplomático ofrece mucho protocolo y procedimiento para todos. La serie se inclina un poco más de lo que me gustaría en las emociones superficiales y crecientes de la trama, llegando a un suspenso artificial que estoy extrañamente seguro de que se resolverá mal. Al mismo tiempo, quiero ver cómo se resuelve porque el diplomático deja en claro que Kate y la audiencia todavía tienen mucho que aprender sobre este mundo. ¿Quién no disfruta de una buena hamburguesa con queso?