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El rey ha vuelto. Once años después de su último éxito y cuatro años después de su última participación en la prueba, Kilian Jornet cruzó la meta de la Ultra-Trail du Mont-Blanc (UTMB) en primera posición el sábado 27 de agosto, bajo los vítores del numeroso público amasó en Chamonix (Alta Saboya) que atravesó como el maillot amarillo del Tour de Francia en la famosa subida al Alpe d’Huez (Isère).

Vencedor en 19 horas, 49 minutos y 30 segundos, cinco minutos y veinte segundos por delante del francés Mathieu Blanchard, segundo, y cuarenta y cinco minutos y cinco segundos sobre el británico Thomas Evans, tercero, se ofrece un nuevo récord de la prueba. Sobre todo, obtuvo un cuarto éxito en el UTMB (después de 2008, 2009 y 2011), igualando al campeón defensor tricolor François D’Haene, ausente este año para preparar la Diagonale des fous, el 20 de octubre en Reunión, en el récord. el número de victorias.

? #UTMB | ? @kilianj | Rompiendo 20 19:50:30 Nuevo récord // Nuevo récord ¡Y una cuarta victoria! // Y una cuarta vi… https://t.co/iegi1WeRws

— UTMB Mont Blanc (@UTMB® Mont Blanc)

El ultra-trail, una disciplina que Kilian Jornet ayudó a desarrollar en el mundo gracias a su popularidad

Al final de los 171 kilómetros de carrera y los 10.000 metros de desnivel positivo por tres países (Francia, Italia y Suiza), asienta principalmente su dominio en la ultra-trail. Una disciplina que el español ha ayudado a desarrollar en el mundo gracias a su popularidad, traspasando las fronteras de su deporte. También había irrumpido en escena en 2008, ganando la UTMB en su primera participación, con tan solo 20 años, y una hora por delante del nepalí Dawa Sherpa, primer vencedor de la prueba en 2003.

Fue a finales de febrero de 2022 cuando Kilian Jornet anunció su regreso a la carrera de ultratrail más famosa. El catalán de 34 años no había sido visto por los caminos de la Alta Saboya desde su abandono en 2018, perjudicado por una reacción alérgica a la picadura de una abeja.

Incierto pocas horas antes de la salida

Pero el miércoles, por la noche, «el ultraterrestre» parecía sorprendido por la mala suerte. En Instagram, anunció su control positivo para Covid-19 luego de una prueba de antígeno. La duda se cernía sobre su participación ya que se perdió la conferencia de prensa previa a la carrera el jueves. Finalmente, la duda se había despejado solo unas horas antes de la salida del 19^mi edición, viernes a las 18 h.

“La gerencia fue un poco especialse deslizó a su llegada. Ayer no estaba seguro de si iba a empezar o no. Sabía que mi estado de salud estaba un poco al límite, era necesario manejar eso. El manejo fue tratar de correr a una velocidad constante, no acelerar demasiado, para no llegar a un umbral cardíaco demasiado alto. »

Si la comunidad de seguidores de la UTMB pudiera respirar un “uf” de alivio, igual íbamos a observar kilómetro tras kilómetro, suministro tras suministro, el estado de forma y salud del favorito.

Rápidamente demostró que había que contar con él, gracias a su experiencia en carreras y largas distancias. Frente a él, Jim Walmsley parecía un retador con dientes largos. El corredor de 32 años quería superar la maldición americana (ninguna victoria masculina en la historia) pero sobre todo la suya (dos abandonos y ningún podio). Para ello, el estadounidense abandonó su Arizona natal para instalarse en la estación alpina de Arêches-Beaufort (Saboya) con un único objetivo: la victoria sobre la UTMB.

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Sin embargo, Kilian Jornet no entró en pánico cuando Jim Walmsley marcó un fuerte ritmo desde el comienzo de la carrera. No volvió a asustarse cuando este último, después de haberlo acompañado por primera vez, volvió a despegar durante la noche para colocarse líder con casi siete minutos de ventaja en Champex-Lac, en el kilómetro 125. Mejor aún, se aferró como su cuerpo estaba en agonía, cerca de romperse.

“Pensé en rendirme”

“Durante el descenso después de La Fouly, Jim [Walmsley] se fue como un loco, repitió, una vez cruzada la línea. Traté de seguirlo por un minuto. Vi que no podía. Mathieu Blanchard estaba justo detrás. Me dije a mí mismo, “vendrá como un avión”. Cuando me pasó, yo estaba en un agujero. No me sentia bien. Incluso pensé en rendirme. Tenía todo el sistema lastimándome. Mathieu me volvió a motivar, me hizo querer continuar. »

“Me dije: ‘Está muerto, no avanza nada’. (…) Me molestó adelantarlo, le deseé suerte, pensé que se iba a parar. –Mathieu Blanchard

Mathieu Blanchard, segundo cuando recién empezó en ultratrail en 2017 y ya tercero en 2021, lo confirma con una sonrisa: “Lo alcancé antes de Champex-Lac, alrededor del kilómetro 120. Realmente iba muy lento. Me dije: “Está muerto, no avanza nada”. Era tan duro que me disculpé: «Lo siento, Kilian». Me molestó pasarlo, le deseé suerte, pensé que se iba a parar. Empecé a acelerar y se colgó. Nos motivamos, vamos a cazar a Jim. »

Perturbado por problemas estomacales, el estadounidense vio cómo Kilian Jornet y Mathieu Blanchard se abalanzaban sobre él, debido a un «largo» repostaje de ocho minutos en Champex-Lac. Luchando desde el sábado por la mañana, no pudo seguir el ritmo cuando los otros dos lo alcanzaron. Jim Walmsley finalmente terminó cuarto a más de una hora y veinte minutos del ganador.

Después de la parada de repostaje de Vallorcine, alrededor de 130^mi kilómetro, Kilian Jornet atacó por primera vez a Mathieu Blanchard antes de soltarlo definitivamente en la subida a la Tête aux Vents, en las últimas horas de carrera. Asegurando el descenso, el español pudo celebrar su regreso al escalón más alto del podio en las calles de Chamonix. Tras sus victorias en Zegama (España), a finales de mayo, luego en la Hardrock 100 (100 millas, 160 kilómetros aproximadamente), en Colorado (Estados Unidos), a finales de julio, firma un nuevo éxito de referencia en el mundo del deporte ultra trail. Para afirmar, una vez más, su condición de maestro indiscutible de la disciplina. La venganza, el año que viene, ya está muy atrasada.

Vicente Daheron

En la ópera «Orfeo y Eurídice» de Christoph Willibald Gluck, Orfeo debe viajar al inframundo para reunirse con su difunta esposa, Eurídice. Para hacerlo, debe aplacar a las Furias, las diosas de la venganza, y aferrarse al amor por su esposa.

El director alemán Kilian Riedhof tenía en mente la ópera cuando adaptó el libro autobiográfico de Antoine Leiris «No tendrás mi odio». La película se estrena mundialmente el 12 de agosto en Piazza Grande en el Festival de Cine de Locarno.

El libro se basa en las experiencias de Leiris tras el asesinato por parte de yihadistas del Estado Islámico de su esposa, Hélène Muyal-Leiris, el 13 de noviembre de 2015, en el club nocturno Bataclan, una de las 130 personas asesinadas esa noche en una serie de atentados terroristas. ataques en todo París.

La película comienza ese fatídico día con Hélène preparando la comida para su hijo pequeño, Melvil, y la pareja discutiendo sobre unas vacaciones en Córcega que tuvieron que abandonar para que Hélène pudiera trabajar por cuenta propia. Más tarde, Hélène se va con un amigo, Bruno, al Bataclan.

Seguimos al periodista y autor Leiris, interpretado por Pierre Deladonchamps, mientras se entera del ataque al club y su creciente sensación de temor después de escuchar de Bruno que Hélène había resultado lesionada. Leiris y su hermano emprenden un frenético recorrido por los hospitales en busca de Hélène, pero finalmente descubren que no sobrevivió.

Tres días después, luego de ver el cuerpo de su esposa en la morgue, Leiris publica una carta abierta en Facebook. Con palabras conmovedoras, se dirige a los asesinos y niega a “las almas muertas” su odio, y el de su hijo. Escribe: “El viernes por la noche le robaste la vida a un ser excepcional, el amor de mi vida, la madre de mi hijo, pero no tendrás mi odio”. La publicación se vuelve viral, provocando una ola de empatía en todo el mundo, y aparece en la portada del diario parisino Le Monde. Leiris se convierte en un conocido comentarista de los medios, pero, en casa, lucha por aceptar la pérdida de su esposa y sobrellevar la situación como padre soltero.

Riedhof solo conoció a Leiris dos veces antes de hacer la película. La primera vez que se conocieron, en compañía de la productora Janine Jackowski, fue para “conocerse y ganarse la confianza”, dice Riedhof. Los derechos de su historia eran codiciados en todo el mundo, pero Leiris no estaba segura de querer que se adaptara. El hecho de que tanto el director como el productor fueran alemanes se vio como una ventaja, ya que podían ver los eventos a distancia, dice Riedhof.

“Para mí, conocer a Antoine fue uno de los momentos más emotivos de mi trabajo como directora. Porque sabía que no estábamos hablando simplemente de una novela, sino del destino de Antoine, que había seguido su curso hacía menos de 24 meses”, dice Riedhof. Después de la reunión, Leiris accedió a la película.

Riedhof volvió a reunirse con Leiris seis meses después, en compañía de los coguionistas Marc Blöbaum y Jan Braren. Le preguntaron sobre los detalles de su historia para que la película fuera lo más auténtica posible. Luego les dijo que era su historia a partir de ese momento y que no quería involucrarse en el proceso creativo.

Desde que completó la película, Riedhof se la mostró a Leiris, quien estaba “muy conmovida por ella; estaba realmente abrumado”, dice Riedhof. “Dijo que podía identificarse con la película, se vio a sí mismo en la historia y que se acerca a su experiencia”.

Fue la directora de casting Constance Demontoy quien sugirió a Deladonchamps para el papel de Leiris, y durante la audición, Riedhof vio un parecido, no solo en términos de apariencia sino también de psicología, entre el actor y la Leiris de la vida real. «Hay una fragilidad y una cierta nobleza que comparte con Antoine», dice Riedhof. Los dos tenían que tener «la misma alma en cierto modo». Leiris es un intelectual y se describe a sí mismo como un “Bobo”, un bohemio burgués, que el actor sabe transmitir. La habilidad de Deladonchamps para expresar el estado interior de su personaje de una manera “transparente y tangible” fue muy importante, dice Riedhof.

El centro de la película es la actuación del niño que interpreta a Melvil. La búsqueda de un candidato adecuado se extendió por cuatro países y, finalmente, se eligió a Zoé Iorio, de tres años. Un entrenador de niños trabajó con Iorio durante tres meses para que pudiera ofrecer la actuación que exigía el guión. “Solo unos pocos niños y Zoé en particular pueden expresar sus pensamientos y sentimientos, y darles a ustedes, como audiencia, la posibilidad de mirar dentro de su alma y obtener la acción interna y no solo la acción externa”, dice Riedhof.

Al leer el libro, Riedhof se encontró pensando en su relación con su propio hijo, que tenía una edad similar a la de Melvil, e imaginando cómo se las arreglaría si esto le sucediera a él. Pero aunque pudo identificarse con el personaje central, el desafío fue llevar a la pantalla la “visión interior” de la vida de Leiris del libro, escrita de manera “poética”, con muy poca acción. La otra cuestión era cómo manifestar la maldad que representaban los terroristas, el objeto potencial del odio de Leiris, sin mostrar el ataque en sí, lo que habría sido demasiado «en la nariz», dice Riedhof. Agrega que fue una condición puesta por Leiris que no debían dramatizar esa parte de la historia.

En la película, Riedhof quería centrarse en las víctimas del ataque, en lugar de en los perpetradores, y mostrar cómo no se trata solo de la muerte de una mujer, sino de la destrucción de una familia. “Una cosa es hablar de terrorismo de manera política, pero sentir el efecto, sentir el terrorismo como un poder antifamiliar, esto es tan impactante en esta historia, y tan conmovedor, y esto nos hace llorar cuando leemos el historia.»

Una forma de transmitir el efecto de los ataques a la sociedad francesa es a través de los noticieros televisivos que ve Leiris. El uso de tecnología móvil, redes sociales y medios tradicionales para transmitir información es un elemento importante en la película. Por ejemplo, los informes iniciales del ataque llegan a Leiris a través de un mensaje de texto y él responde a los terroristas en Facebook. Esa publicación se comparte 250.000 veces y genera una gran cantidad de comentarios de todo el mundo. Luego vemos a Leiris aparecer en programas de televisión para hablar sobre sus puntos de vista. Eventualmente, lo vemos armándose de valor para ver un video del ataque en YouTube.

“Creo que fue, durante un tiempo, importante para Antoine tener esta respuesta de los medios, solo para sobrevivir”, dice Riedhof. “En un momento de una entrevista dijo: ‘Bueno, estamos viviendo solos, los tres’. Entonces, en cierto modo, pudo mantener [the memory of his wife alive], a pesar de que ella estaba muerta.” Era una especie de mecanismo de supervivencia para Leiris, dice Riedhof. Sin embargo, llegó un momento en que se volvió demasiado para él: la presión de esta fama no deseada y las expectativas del público. “Es un héroe público; la gente lo reconoce en el metro. Entonces, tiene que deshacerse de él, porque de lo contrario se abandonaría a sí mismo ya su hijo. Y creo que lo que realmente le ayuda es comprometerse con su hijo”.

Otro elemento de la película es un cambio en la relación de Leiris con su hermano y su hermana, y la madre y la hermana de su esposa después del ataque. “Puedes ver que está más cerca de ellos al final que al principio. Porque creo que al principio quiere mantener en exclusiva el recuerdo de su difunta esposa. Esta historia trata sobre cómo llega a compartir su dolor, a compartir sus emociones con su familia y a descubrir que ellos pueden ayudarlo”.

La mayor parte de la acción tiene lugar en el apartamento de Leiris, lo que le da a la película un aire casi claustrofóbico, teñido de una sensación de locura y horror envolventes mientras lucha por sobrellevar su pérdida. Como se señaló antes, Riedhof tenía en mente la ópera de Gluck “Orfeo y Eurídice”. “Creo que tiene que ver con las fuerzas de la oscuridad, que obviamente son las fuerzas del terrorismo. Y, por otro lado, está la aparición celestial de su esposa. Entonces tiene que ver con el infierno y el cielo, con la luz y la oscuridad, y oscila entre estos dos polos. Así que era importante no hacer una descripción realista, sino sumergirnos en este mundo subterráneo de un hombre que pierde a su esposa de una manera tan trágica y brutal”.

“You Will Not Have My Hate” está producida por Jackowski, Jonas Dornbach y Maren Ade en Komplizen Film. Está coproducida por Haut et Court, que es la distribuidora francesa, y Frakas Productions. Beta Cinema se encarga de las ventas mundiales.

El próximo proyecto de Riedhof es el drama de la Segunda Guerra Mundial “Stella. A Life.”, protagonizada por la actriz de “Undine”, Paula Beer. Basada en una historia real, sigue a la cantante de jazz judía alemana Stella, quien, después de ser torturada y amenazada con la deportación por parte de la Gestapo, acepta ser un «cazador», alguien que rastrea a otros judíos escondidos. Desde septiembre de 1943 hasta el final de la guerra, entrega a cientos de judíos a la Gestapo. La película está siendo vendida por Global Screen.