Hoy, la Academia de Artes y Ciencias Interactivas (AIAS) anunció que Koji Kondo será homenajeado en la 27ª ceremonia anual de premios DICE en el Aria Resort de Las Vegas. Kondo ha sido seleccionado como miembro del Salón de la Fama.

Kondo no es ajeno a los fans de Nintendo. Tras incorporarse a la empresa en 1984, fue responsable de la programación de sonido, la música y los efectos de sonido en Super Mario Bros. y The Legend of Zelda. The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Super Mario Sunshine, New Super Mario Bros., Super Mario Galaxy, The Legend of Zelda: Skyward Sword, Super Mario 3D World y Super Mario Bros. Wonder son solo algunos de sus otros trabajos. . Su puesto actual es el de Oficial Senior de la División de Planificación y Desarrollo de Entretenimiento.

Hablando del premio, Kondo afirmó:

“Estoy profundamente agradecido por haber sido seleccionado por DICE para este importante premio. Es un verdadero honor ser reconocido de esta manera y me siento muy honrado. Gracias a la ayuda de muchas personas que me rodean y al apoyo de nuestros clientes y fans, tuve la suerte de estar involucrado en el desarrollo de música para juegos durante décadas. Agradezco a todos los que me ayudaron y apoyaron. Continuaré mis esfuerzos en los aspectos de música y sonido del desarrollo para, con suerte, hacer que la experiencia de juego de todos sea aún más agradable en los próximos años”.

Meggan Scavio, presidenta de AIAS, también mencionó: “El trabajo musical de Koji Kondo es atemporal e impactante, y abarca múltiples generaciones de fans en todo el mundo. Durante más de 39 años, nos ha deleitado a todos en la industria con sonidos y canciones que son reconocidos por tantos fanáticos y se convirtieron en un fenómeno de la cultura pop. Nos sentimos honrados de poder incluir a Kondo-san en el Salón de la Fama”.

Los ganadores anteriores del Salón de la Fama incluyen a Tim Schafer (2022), Ed Boon (2021), Connie Booth (2020), Bonnie Ross (2019), Todd Howard (2017), Hideo Kojima (2016), Leslie Benzies (2014), Dan y Sam Houser (2014) y Tim Sweeney (2012).

El año pasado, el tema de Super Mario Bros. se convirtió en la primera pista de juego en la Biblioteca del Congreso. Leer más sobre eso aquí.

Fuente

Relacionado

Koji Kondo, el compositor interno de Nintendo y uno de los nombres más reconocidos en la industria de los compositores de videojuegos, será incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias Interactivas, anunció la Academia.

Kondo será homenajeado durante la 27ª ceremonia anual de premios DICE, que tendrá lugar el 15 de febrero. Kondo, compositor de muchos juegos de las series Mario y Zelda, se une a personas como Shigeru Miyamoto, Hironobu Sakaguchi, Hideo Kojima, Todd Howard y Sid Meier, entre muchos otros titanes de la industria, en el Salón de la Fama.

En una declaración dada al sitio web de la Academia de Artes y Ciencias Interactivas, Kondo dice: «Estoy profundamente agradecido por haber sido seleccionado por DICE para este importante premio. Es un verdadero honor ser reconocido de esta manera y me siento muy honrado». .

Kondo es el primer compositor de videojuegos en ser incluido en el Salón de la Fama. Agradece a «las muchas personas que me rodean» y promete «continuar mis esfuerzos en los aspectos musicales y sonoros del desarrollo para, con suerte, hacer que la experiencia de juego de todos sea aún más agradable en los años venideros». La presidenta de la AIAS, Meggan Scavio, califica la música de Kondo de «atemporal e impactante»

Kojo Kondo ha trabajado con Nintendo desde 1984, siendo el primer empleado dedicado íntegramente a la composición musical y el tercer empleado contratado para ayudar a crear música y efectos de sonido. Su primer trabajo aparece en la versión arcade de Punch-Out!!. Kondo no tiene ninguna formación clásica en música, pero mostró amor por los instrumentos desde una edad temprana. Por supuesto, todos lo conocemos por su increíble música de las series Mario y Zelda; Sin Kondo, nunca hubiéramos obtenido el Mundo 1-1 de Super Mario Bros. o el tema principal de The Legend of Zelda.

Esto, por supuesto, sólo roza la superficie de la influencia de Kondo e incluso de su trabajo en la industria, y el compositor todavía trabaja con Nintendo y compone música para ambas series en la actualidad. Si necesitabas más recordatorios de lo importante que es el trabajo de Kondo, el tema principal de Super Mario Bros. se convirtió en la primera pieza musical de un videojuego que se agregó al registro de NPR en la Biblioteca del Congreso.

La Academia de Artes y Ciencias Interactivas (AIAS) incorporará al compositor y director de sonido de Nintendo, Koji Kondo, a su Salón de la Fama en la 27ª edición de los Premios DICE.

Kondo, que se unió a Nintendo en abril de 1984, es mejor conocido por su trabajo en las series Super Mario, Legend of Zelda y Star Fox.

Fue responsable de la programación de sonido, la música y los efectos de sonido en Super Mario Bros. y The Legend of Zelda para NES.

Desde entonces, ha trabajado en muchos juegos icónicos, incluida la música de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Super Mario Sunshine, New Super Mario Bros, Super Mario Galaxy, The Legend of Zelda: Skyward Sword, Super Mario 3D World y Super Mario Bros. . Preguntarse.

Kondo, que actualmente se desempeña como alto funcionario de Nintendo EPD, será el primer compositor en ser incluido en el Salón de la Fama de AIAS.

El primer miembro fue Shigeru Miyamoto de Nintendo en 1998, mientras que el más reciente fue Tim Schafer de Double Fine el año pasado.

Kondo será homenajeado en los Premios DICE en Las Vegas el 15 de febrero.

«Estoy profundamente agradecido por haber sido seleccionado por DICE para este importante premio», dijo. “Es un verdadero honor ser reconocido de esta manera y me siento muy honrado.

“Gracias a la ayuda de muchas personas que me rodean y al apoyo de nuestros clientes y fans, tuve la suerte de estar involucrado en el desarrollo de música para juegos durante décadas. Agradezco a todos los que me ayudaron y apoyaron.

«Continuaré mis esfuerzos en los aspectos de música y sonido del desarrollo para, con suerte, hacer que la experiencia de juego de todos sea aún más agradable en los próximos años».

AIAS anunció recientemente los nominados para los premios DICE del próximo mes. Un total de 56 juegos lanzados el año pasado han sido nominados en 23 categorías de premios.

Spider-Man 2 compite por nueve premios, por delante de Alan Wake 2 con ocho nominaciones, Baldur’s Gate 3 con siete y Cocoon con seis.

Los principales directores de cine asiáticos, incluidos Josh Kim, Fukada Koji y Patiparn Boontarig, se alinean para presentar sus proyectos en desarrollo en la edición de marzo del Hong Kong – Asia Film Financing Forum (HAF).

Los principales directores Wang Xiaoshuai y Zhang Lu también estarán en HAF, operando como productores. También lo harán los productores establecidos Yamamoto Teruhisa (“Drive My Car”) y Michael J. Werner.

La 22ª edición del mercado de proyectos HAF se llevará a cabo del 11 al 13 de marzo y se realizará junto con el FilMart de cuatro días (del 11 al 14 de marzo) en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. HAF es operado por la Sociedad del Festival Internacional de Cine de Hong Kong y este año exhibirá 26 proyectos en desarrollo. Este año también estará acompañado por la primera edición de HKIFF Industry – CAA China Genre Initiative (HCG), cuyo objetivo es apoyar el desarrollo de películas de género en idioma chino.

Entre los aspectos más destacados: Wang Xiaoshuai (“So Long, My Son”) producirá “About Her Hidden Life” de Zhang Yushan; Peter Yam y Werner (“Suk Suk”) producirán la comedia de terror de Shreyom Ghosh “The Vampire of Sheung Shui”; Yamamoto producirá el drama adolescente de Sakamoto Yukari “White Flowers and Fruits”, mientras que Zhang Lu (“The Shadowless Tower”) producirá el tríptico “Tephra” de Zhang Yu. Kim presentará “Camellia Girl” con el productor Douglas Seok (“Minari”), mientras que el director tailandés de “Solids by the Seashore”, Patiparn Boontarig, presentará “Naga Swim Upstream”.

Fukada (“Love Life”) presentará “Nagi Notes”, una coproducción entre Japón y Francia sobre un arquitecto de Tokio y dos chicos de secundaria. La programación de HAF también incluye “Staring at Your Back”, de Jang Kun-Jae, cuya “Because I Hate Korea” fue la película de apertura en Busan el año pasado. Se estructurará como una coproducción entre Corea y Japón.

La programación de HAF incluye dos proyectos de películas animadas: “The Excreman – On the Road”, de Brian Tse (la serie animada “McDull”); y el debut de Hana Zhang, “Pet Paradise”, una película stop-motion sobre una niña con cara de cerdo que lucha contra el inquietante mundo de la cirugía plástica.

HAF 2024 incluye cinco proyectos desarrollados previamente como parte de su esfuerzo de laboratorio. Se trata de: “Un fantasma en el mercado” de Chin Chia-Hua (“Trouble Girl”); “Sink City”, de Hou Dasheng (“Hani”, en posproducción); la comedia y el estudio de personajes ambientado en Xinjiang, de Emetjan Memet, “Good Drink Pub”; “Las historias del dramaturgo” de Yeung Leung-chuen; y el thriller de Yu Haiyang “Wake Me Up”, en el que una madre coreana-china se reencuentra con el hijo que dejó en China, sólo para descubrir que puede ser un asesino.

«Estamos encantados de presentar una amplia gama de proyectos, incluidos siete debuts como directores, dos animaciones y una serie de esfuerzos de colaboración en varios países», expresó Jacob Wong, director de industria de HKIFF. «La selección es un testimonio del resurgimiento de la diversidad y la revitalización de las colaboraciones internacionales».

HKIFFS anunciará los proyectos preseleccionados para la iniciativa Works-in-Progress de HCG y HAF a principios de febrero.

Linktree, la plataforma de enlace en biografía con sede en Australia, anunció hoy que adquirió al competidor Koji de su empresa matriz GoMeta por un monto no revelado.

Linktree dijo que el producto link-in-bio de Koji se cerrará el 31 de enero de 2024. La compañía ofrece a los usuarios de Koji tres meses del plan Pro de Linktree como prueba. Pero no está claro si Linktree también proporciona alguna herramienta para que los creadores migren sus datos Koji.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a los usuarios de Koji a la comunidad Linktree y de seguir innovando en la categoría que creamos. Continuaremos trabajando estrechamente con nuestros Linkers (y con los nuevos Linkers provenientes de Koji) para satisfacer sus necesidades y hacer evolucionar la categoría de enlace en biografía a medida que construimos la plataforma más impactante para cualquiera que busque consolidar, hacer crecer y monetizar su audiencia en línea. ”, dijo Linktree en un comunicado.

La compañía no especificó si el equipo de Koji se unirá a Linktree.

GoMeta fue fundada por Dmitry Shapiro y Sean Thielen en 2016. La compañía lanzó Koji como una plataforma de enlace en biografía en marzo de 2021 y recaudó 36 millones de dólares a través de su entidad matriz. En un avatar anterior, Koji permitió que desarrolladores no técnicos crearan “miniaplicaciones en la web”, que luego se convirtieron en plantillas en la plataforma de enlace en biografía. La startup australiana tampoco dijo si planeaba adoptar estas características para su plataforma. Koji dijo que atendió a más de 700.000 creadores en su plataforma.

Esta es la segunda adquisición de Linktree en el espacio de enlaces en biografía este año. En junio, la compañía adquirió Bento, la startup de enlace en biografía respaldada por Sequoia. Como parte del trato, todo el equipo de Bento se unió a Linktree en ese momento. El producto de Bento todavía está en uso y Linktree no ha comentado sobre el futuro del producto adquirido.

Linktree, que ha recaudado más de 165 millones de dólares en financiación hasta la fecha, dijo que tiene 41 millones de usuarios en todo el mundo. Este año la compañía ha implementado nuevas integraciones con redes sociales como Threads y Snapchat. A principios de año, la empresa también añadió nuevas opciones de monetización como «Cómprame un regalo». La startup también se asoció con SendOwl para permitir a los creadores vender fácilmente audiolibros, vídeos, imágenes, software, membresías, eventos exclusivos y cursos.

Desde 1979, Kōji Yakusho ha interpretado a contadores estresados ​​(¿Bailamos?), samuráis vengadores (13 asesinos), y asesinos convictos (El tercer asesinato). Ahora, en la película de Wim Wenders ambientada en Tokio dias perfectosel ganador del premio al mejor actor de Cannes encuentra un poco de paz y tranquilidad, abrazando la vida de un limpiador de baños llamado Hirayama que vive según la filosofía japonesa de komorebí. Es una palabra que describe la forma en que los rayos del sol y las sombras se filtran entre las hojas de los árboles, pero, en sentido metafórico, también alude a reconocer la alegría y la tristeza de la vida cotidiana. Lo que significa mucho para Hirayama, quien brinda un valioso servicio en un mundo que a menudo lo da por sentado.

FECHA LÍMITE: Wim Wenders mencionó en entrevistas anteriores que este papel fue escrito pensando en ti y que ayudaste a colaborar en el guión. ¿Puedes contarnos cómo conociste esta película y cómo surgió?

KOJI YAKUSHO: Bueno, todo comenzó primero con el Proyecto de Baños de Shibuya, también conocido como Proyecto de Baños de Tokio, que involucra los baños públicos en Shibuya, y me pidieron que interpretara a este limpiador, uno más del equipo de limpieza. Entonces, la historia iba a tener lugar en Shibuya con este personaje como protagonista. Pero cuando se me ocurrió la idea era tal vez hacer un cortometraje o un libro de fotos, pero era algo que yo no había hecho, este tipo de trabajo. Entonces, estaba inmensamente interesado en ello e inmediatamente dije que me gustaría ser parte de ello.

Y los productores se acercaron a mí para hablar de la película y hablaron sobre cómo querían que Wim la dirigiera. Y, por supuesto, Wim es uno de los maestros. Y yo pensaba: «¿Un maestro como él querría hacer esa película sobre el baño?». Pero él inmediatamente aceptó la oferta. Y luego fue él quien propuso hacer un largometraje. Y se convirtió en un regalo enorme y maravilloso para mí.

FECHA LÍMITE: La naturaleza de la película es muy interesante porque prospera en el minimalismo. Realmente no sabemos mucho sobre Hirayama aparte de su dedicación por su trabajo. Sin embargo, hacia el final de la película, podemos vislumbrar lo que podría ser un pasado complicado a través de una conversación con su hermana y su sobrina. ¿Qué pensaste de él y su personaje al leer el guión?

YAKUSHO: Con respecto al pasado de Hirayama, creo que fue alguien que realmente vio o experimentó el infierno. Y eso fue parte de mi pensamiento mientras interpretaba a este personaje. Pero a mitad del rodaje, el productor y el coguionista, [Takuma] Takasaki-san le preguntó a Wim si podía compartir lo que pensaba, porque Wim en realidad había hecho su propia biografía, por así decirlo, del personaje. Y por eso querían que Wim compartiera eso.

Al principio Wim se resistió, diciendo que eso no era necesario, pero lograron convencerlo. Entonces, Wim Wenders me dio una nota sobre el pasado de Hirayama. Y con una escritura muy hermosa, hablaba de su pasado y especialmente de la relación entre Hirayama y komorebí de una manera muy específica. Y eso realmente se convirtió en mi motivación y, por supuesto, en una gran referencia cuando comencé a trabajar en la segunda mitad de la película.

FECHA LÍMITE: Mientras veía esta película, pensé en otro personaje que interpretaste, Mikami en Bajo el cielo abierto quien es ligeramente similar a Hirayama en el sentido de que ambos están en las afueras de la sociedad y ambos rechazan el amor y la ayuda de quienes los rodean. Es casi como si los personajes pudieran ser entre sí en un universo paralelo. ¿Qué es exactamente lo que te atrae a estos roles más tranquilos y solitarios?

YAKUSHO: Bueno, en realidad, Miwa Nishikawa, quien dirigió Bajo el cielo abiertosierra dias perfectos. Y de hecho dijo que estaba muy contenta de que Mikami, si no hubiera muerto y hubiera continuado viviendo y hubiera sido rehabilitado en la sociedad nuevamente y hubiera conseguido un trabajo, pensó que así sería ese personaje. Entonces tienes toda la razón en eso.

El área en la que filmamos se llama Oshiage, que es el centro de Tokio. Entonces el panorama era bastante similar. Pero con respecto a la existencia solitaria, no sé si Hirayama se cree solo o si se siente solo. Creo que es cierto que en lugar de interactuar con la gente, elige tener intercambios con komorebi o árboles porque eso le da más comodidad. Y estas son las cosas que, creo, le han dado la esperanza de vivir. Entonces, puedes mirarlo y pensar que es solitario, pero creo que hay personas a su alrededor que lo aman, aunque Hirayama puede no elegir tener una relación profunda con ellos. Entonces, no estoy seguro de si se siente realmente solo.

FECHA LÍMITE: Hay muchas referencias a komorebí uso en esta película para dar una idea de sus pensamientos internos o de algo que le sucede. ¿Esto ya existía en el guión o fue algo que agregaste?

YAKUSHO: Ya estaba escrito en el guión porque el título provisional era Komorebí o dias perfectos. Entonces, siempre había sido una presencia enorme.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo terminaste relacionándote con el estilo de vida de Hirayama? ¿Hay cosas que incorporaste de tu propia vida? ¿O tal vez no te identificas con él en absoluto?

YAKUSHO: En realidad no tenemos nada en común, pero Hirayama es alguien que está muy contento con la forma en que vive su vida diaria. Y yo tenía mucha envidia de esa forma de vida tan sencilla. Tiene una profesión, un trabajo que le encanta y pone todo lo que tiene en ello. Y luego se relaja, va a los baños y luego toma un poco de sus bebidas favoritas, leyendo sus libros favoritos. Y luego, cuando se va a dormir, probablemente no tiene nada que sienta que no pudo hacer ese día. Por lo tanto, está absolutamente satisfecho. Y una vez satisfecho, puede irse a dormir tranquilamente, y eso me daba mucha envidia.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue el trabajo de preparación para esta película? ¿Seguiste al equipo de Tokyo Toilet? También hay mucha quietud, paciencia y paz en los gestos de Hirayama, ¿cómo lograste aprovechar eso?

YAKUSHO: Hirayama tiene estos árboles a los que llama sus amigos. Naturalmente, lo imaginé con plántulas, [these little] hijos de sus amigos, los árboles, que cuidaría y cultivaría en su propia casa. Entonces, en realidad eso fue algo que hice como pasatiempo y es algo que sugerí. Pero no pensé que habría tantas plantas en la habitación de Hirayama, así que fue una sorpresa. [on set]aunque fue idea mía.

En cuanto a lo técnico [toilet] entrenamiento de limpieza, hice el trabajo de preparación por mi cuenta antes de que Wim me pidiera que lo hiciera. Fue complicado porque la limpieza depende del inodoro, que son todos diferentes, de qué herramientas usas o qué líquidos de limpieza usarías. Y no se trata sólo de lavarlo con agua, todo se hizo a mano. Hubo muchos pasos y fue bastante complicado de aprender.

FECHA LÍMITE: Debido a que esta película se centra en las sutilezas de la vida de Hirayama, ¿puedes hablar un poco sobre cómo mirar la película y cómo te impactó una escena en particular, que tal vez no pensaste que se traduciría bien en la pantalla cuando la filmaste, pero terminó siendo impactante de todos modos.

YAKUSHO: En el guión, no había ninguna descripción de Hirayama sonriendo o riendo en absoluto. Pero luego, cuando estábamos filmando, Wim decía: “Está bien, tal vez de repente puedas sonreír aquí o mostrar una sonrisa. O en esta escena, ¿puedes ser el más enojado de toda la película? Y entonces, mientras actuaba estas escenas, pensaba que: «Bueno, no estaba en el guión». Pero luego, por supuesto, vi la película y entendí cómo esos momentos sutiles de expresiones en las que él sonreía o estaba enojado eran algo que conectaba al personaje con la audiencia. Se volvió mucho más familiar para la audiencia. Eso fue interesante.

FECHA LÍMITE: Pensando en su trayectoria profesional de más de dos décadas y el tema de esta película de reflexionar sobre la propia vida, ¿cuáles son algunas de las cosas que piensa sobre su propio legado como actor en su viaje hasta ahora? ¿Qué te mantiene en marcha?

YAKUSHO: La motivación que sigue funcionando en mi caso es cuando veo otros trabajos increíbles creados por otros compañeros increíbles en esta industria. Y luego tuve la sensación de: «Oh, pero estoy en la misma profesión que estas personas maravillosas». Entonces eso me galvaniza. Me da mucho coraje para seguir adelante. Para mí, no se trata de mi trabajo, sino que me inspira más el increíble trabajo que los demás están creando.

FECHA LÍMITE: Ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes por dias perfectos¿Cómo fue ser reconocido de esa manera?

YAKUSHO: El jurado tuvo un debate apasionado y finalmente me eligió como mejor actor. Me siento increíblemente afortunado. Y siento que ese premio nos fue otorgado a todos, incluidos Wim, el equipo y el elenco. Todavía siento que alguien vendrá de Cannes y dirá: “Eso fue un error. Por favor, devuélvemelo”.

FECHA LÍMITE: El final se puede interpretar de muchas maneras. Tienes esa canción de Nina Simone, «Feeling Good», mientras Hirayama estaba siendo confrontado por algo difícil de su pasado, su compañero de trabajo lo abandona, por lo que él debe tomar el relevo y simplemente se va con esta mirada de cualquiera de los dos. felicidad o tristeza, a veces ambas. ¿Cuál es tu interpretación del final?

YAKUSHO: Bueno, en realidad hicimos dos ángulos. Y la segunda configuración fue que me tomaran una foto frontal. Y la iluminación tomó tanto tiempo que estuve esperando mucho tiempo en el baño del apartamento de Hirayama. Entonces, cuando me llamaron, estaba muy cansada de tanto esperar. Pero en cualquier caso, tienes esa canción de Nina Simone, que tiene cierta energía. Y aunque debido a que la letra está en inglés, es posible que no me hablen directamente, yo, por supuesto, sabía lo que significaba. Y yo estaba interpretando esa escena reflexionando sobre Hirayama y también sobre mi propia vida. Pero básicamente, para mí, eso era que Hirayama fuera feliz. Ese fue el sentimiento que tuve cuando estaba interpretando esa escena.

Pero cuando estás conduciendo y escuchas una canción favorita, la música tiene un poder extraño que nos afecta. ¿No es así? Y de repente, todas estas emociones brotan dentro de ti. Entonces me acordé de eso también.

Deadline inauguró el día 1 de su estudio fotográfico, que recibió talentos del 8 al 11 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto, mientras los miembros del elenco de las películas que se estrenan en TIFF incluyeron a Neve Campbell, de Canción del cisne; Wim Wenders y Koji Yakusho de dias perfectos; Alexis Manenti, Anta Diaw y Ladj Ly de Los indeseables; Birte Kjems, James Erskine, Rachel Ramsey, Ann Stengaard de Copa 71 y muchos más.

Estén atentos para más galerías de fotos del estudio Deadline en TIFF 2023.

El Festival Internacional de Cine de Busan ha anunciado los 30 proyectos seleccionados para el Mercado de Proyectos Asiáticos (APM) de este año, incluidos nuevos trabajos de destacados cineastas asiáticos como el japonés Koji Fukada, el indonesio Makbul Mubarak y la india Rima Das.

Fukada, cuyas películas anteriores se han estrenado en Cannes (Armonio, El verdadero delgadog) y Venecia (Vida amorosa), presentará la coproducción Japón-Francia Notas Nagiproducido por Osanai Terutaro.

Mubarak, cuyo Autobiografía se estrenó en Venecia el año pasado antes de embarcarse en una serie de premios por toda Asia, trae Míralo Burn, producido por la indonesia Yulia Evina Bhara, una de las productoras del ganador de la Semana de la Crítica de Cannes de este año rayas de tigre.

Das es un habitual de Busan que también ha tenido películas en Toronto (Pueblo de estrellas de rock, el esposo de tora) y Berlín (Bulbul puede cantar). ella presentará malti mi amorque también producirá la cineasta autodidacta, tal como ha producido, escrito, dirigido y montado todas sus películas anteriores.

Además del proyecto de Fukada, la programación de APM de este año incluye varias coproducciones entre Asia y Europa o Canadá, incluida la de Kim Quy Bui señor van, una colaboración entre Vietnam y Alemania; Coproducción Japón-Francia de Hasei Kohki Sol; y Rafael Manuel Filipiñanauna colaboración entre Filipinas, Singapur y el Reino Unido.

El último proyecto es producido por Jeremy Chua, cuyos créditos de producción incluyen el ganador de la Cámara de Oro de Cannes de este año. Dentro de la cáscara del capullo amarillo.

Mientras tanto, el cineasta iraquí Ahmed Yassin Al Daradji presentará la coproducción Irak-Canadá, locura y mielproducido por Maytham Jbara.

BIFF también señaló que recibió una gran cantidad de presentaciones de China y Hong Kong este año, mientras que el volumen de proyectos taiwaneses y japoneses también aumentó.

Un total de siete proyectos coreanos se encuentran entre las selecciones, de cineastas como Yoon Danbi, cuyo Hacia adelante ganó cuatro premios en BIFF en 2019; y Kim Mi-young, quien recibió el premio DGK Megabox en BIFF en 2021.

APM se llevará a cabo del 7 al 10 de octubre durante el Asian Contents & Film Market, mientras que el 28º Festival Internacional de Cine de Busan se llevará a cabo del 4 al 13 de octubre.

Línea completa del mercado de proyectos asiáticos 2023:

apetito por el deseodir: Peter Ho, prods: Kao Chun Ting, Hung Hsiu Lin, Patrick Mao Huang (Hong Kong, China, Taiwán)

El botánico en la casa blancadir: Jing Yi, productos: Shan Zuolong, Qi Ai (China)

Crónicas de una confesión*, dir: Prateek Vats, prod: Prateek Vats (India)

hijas del mardir: Martika Ramirez Escobar, prods: Monster Jimenez, Rajiv Idnani (Filipinas)

Filipiñanadir: Rafael Manuel, prod: Jeremy Chua (Filipinas, Singapur, Reino Unido)

Primer pasodir: Yoon Danbi, prod: Kim Gi-Hyeon (Corea)

Para las chicas de la tribudir: Arsalan Amiri, prods: Ida Panahandeh, Ruth Yoshie Linton (Irak, Turquía)

Amigos de esta vidadir: Kim Mi-Young, productora: Jenny Yang (Corea)

Luna llenadir: Song Fang, prod: Ichiyama Shozo (China, Japón)

sonreiré en septiembredir: Aakash Chhabra, prods: Sanjay Gulati, Fran Borgia (India, Singapur)

el último semestredir: Lee Ranhee, prod: Shin Woonseop (Corea)

Días de locura y mieldir: Ahmed Yassin Al Daradji, prod: Maytham Jbara (Irak, Canadá)

malti mi amordirección/producción: Rima Das (India)

Estrella de la mañanadir: Kang Yi Kwan, prod: Park Jooyoung (Corea)

Sr. tigredir: Hsu Chao-Jen, productos: Stefano Centini, Chang Chuti, Choi Kwang-Suk (Taiwán)

Sr. furgonetadir: Kim Quy Bui, prods: Nguyen Mai, Nguyen Hong Quan (Vietnam, Alemania)

Notas Nagidir: Fukada Koji, prod: Osanai Terutaro (Japón, Francia)

Paga la factura, dir: Assel Aushakimova, productos: Assel Yerzhanova, Assel Aushakimova (Kazajstán)

El camino al Elíseodir: Lim Sun-Ae, productora: Kang Jiyoun (Corea)

Serpiente y escorpióndir: Lee Dongwoo, prod: Cho Young Kag (Corea)

Soldir: Hasei Kohki, prods: Ishige Eisuke, Ohno Atsuko (Japón, Francia)

Hijo del soldir: Kawawada Emma, ​​prod: Ide Yoko (Japón)

verano del surdir: Lan Tian, ​​prods: Teng Lee Yein, Huo Chuxin, Yu Ru (China, Malasia)

Suraiyadir: Robiul Alam Robi, productos: Fazle Hasan Shishir, Shibabrata Barman (Bangladesh)

Tarkam, Dirección: Teddy Soeriaatmadja, producción: Eric Primasetio (Indonesia)

matar un caballo mongol*, dir: Jiang Xiaoxuan, productos: Tan Chui Mui, Mo Zhulin (China)

Míralo arderdir: Makbul Mubarak, prodsYulia Evina Bhara (Indonesia)

¿Que tiene que ver el amor con eso?dir: Hirose Nanako, prods: Kitahara Eiji, Koide Daiju (Japón)

Donde los ríos corren hacia el sur*, dir: Suraj Paudel, productos: Anup Poudel, Abinash Bikram Shah (Nepal)

Las mujeres que se cepillan los dientes al aire libredir: Shin Sun, prod: Kim Soon-Mo (Corea)

*Selección del fondo de desarrollo de guiones del Asian Cinema Fund (ACF)

El Mercado de Proyectos Asiáticos del festival de cine de Busan dará la bienvenida a varios de los principales autores de la región, ya sea como productores o posibles directores, en su próxima edición en octubre.

Los organizadores de APM dieron a conocer el jueves 30 proyectos que se presentarán durante una ronda de cuatro días de reuniones individuales y sesiones de lanzamiento.

La india Rima Das («Tora’s Husband») presentará «Malti My Love». Fukada Koji de Japón («Love Life», «Harmonium») lanzará «Nagi Notes». Makbul Mubarak de Indonesia («Autobiografía») presentará «Watch It Burn».

Entre los productores exitosos que agregan su peso a los contendientes de APM están: Patrick Mao Huang («Moneyboys», «Tiger Stripes») vendiendo el proyecto de Peter Ho «Appetite for Desire»; Jeremy Chua (“Inside the Yellow Cocoon Shell”, “Autobiography”), presentando “Filipinana” de Rafael Manuel; Ichiyama Shozo (“Ash Is Puirest White”) lanzando la colaboración Japón-China de Song Fang “Full Moon”; Fran Borgia (“A Land Imagined”, “Tiger Stripes”) presentando “I’ll Smile in September” de Aakash Chhabra; y Tan Chui Mui (“Invasión bárbara”) presentando “To Kill A Mongolian Horse” de Jian Xiaoshuan.

El mercado de proyectos y el mercado asiático de contenidos y películas están programados para operar del 7 al 10 de octubre. El Festival Internacional de Cine de Busan se llevará a cabo del 4 al 13 de octubre.

Selecciones del mercado de proyectos asiáticos 2023

(orden alfabético por título en inglés)

1 “Apetito de deseo” dir. Peter HO productos. KAO Chun Ting, HUNG Hsiu Lin, Patrick Mao HUANG (Hong Kong – Taiwán)

2 “El Botánico en la Casa Blanca” dir. JING Yi prods. SHAN Zuolong, QI Ai (China)

3 “Crónicas de una confesión” dir. Prateek VATS prod. Prateek VATS (India)

4 “Hijas del Mar” dir. Martika RAMIREZ ESCOBAR prods. Monstruo JIMENEZ, Rajiv IDNANI (Filipinas)

5 “Filipiñana” dir. Rafa MANUEL prod. Jeremy CHUA (Filipinas – Singapur – Reino Unido)

6 “Primer Paso” dir. YOON Danbi prod. KIM Gi Hyeon (Corea)

7 “Para las niñas de la tribu” dir. Productos Arsalan AMIRI. Ida PANAHANDEH, Ruth Yoshie LINTON (Irak – Turquía)

8 “Amigos de esta vida” dir. KIM Mi-young prod. Jenny YANG (Corea)

9 “Luna Llena” dir. CANCIÓN Fang prod. ICHIYAMA Shozo (China – Japón)

10 “Sonreiré en septiembre” dir. Aakash CHHABRA productos. Sanjay GULATI, Fran BORGIA (India – Singapur)

11 “El último semestre” dir. LEE Ranhee prod. SHIN Woonseop (Corea)

12 “Días de locura y miel” dir. Ahmed Yassin pincha. AL DARADJI, Maytham JBARA (Irak – Canadá)

13 “Malti My Love” dir. Rima DAS productos. Rima DAS (India)

14 “Estrella de la mañana” dir. KANG Yi Kwan prod. PARK Jooyoung (Corea)

15 “Sr. Tigre” dir. HSU Chao-Jen productos. Stefano CENTINI, CHANG Chuti, CHOI Kwang-suk (Taiwán)

16 “Sr. Furgoneta” dir. Productos Kim Quy BUI. NGUYEN Mai, NGUYEN Hong Quan (Vietnam – Alemania)

17 “Notas de Nagi” dir. FUKADA Koji prod. OSANAI Terutaro (Japón- Francia)

18 “Pagar la cuenta” Assel AUSHAKIMOVA prods. Assel YERZHANOVA, Assel AUSHAKIMOVA (Kazajstán)

19 “El camino al Elíseo” dir. LIM Sun-ae prod. KANG Jiyoun (Corea)

20 “Serpiente y Escorpión” dir. LEE Dongwoo producto. CHO Young Kag (Corea)

21 “SOL dir. Productos Hasei Kohki. ISHIGE Eisuke, OHNO Atsuko (Japón -Francia)

22 “Hijo y Sol” dir. KAWAWADA Emma prod. IDE Yoko (Japón)

23 “Verano del Sur dir. productos LAN Tian. TENG Lee Yein, HUO Chuxin, YU Ru (China – Malasia)

24 “Suraiya” dir. Productos Robiul Alam ROBI. Fazle Hasan SHISHIR, Shibabrata BARMAN (Bangladesh)

25 “Tarkam” dir. Teddy SOERIAATMADJA prod. Eric PRIMASETIO (Indonesia)

26 “Matar un caballo mongol” dir. JIANG Xiaoxuan productos. TAN Chui Mui, MO Zhulin (China)

27 “Míralo arder” dir. Makbul MUBARAK prod. Yulia Evina BHARA (Indonesia)

28 “¿Qué tiene que ver el amor con esto?” HIROSE Nanako prods. KITAHARA Eiji, KOIDE Daiju (Japón)

29 “Donde los ríos corren hacia el sur” dir. Suraj PAUDEL productos. Anup POUDEL, Abinash Bikram SHAH (Nepal)

30 “Las mujeres que se lavan los dientes afuera” dir. SHIN Sun prod. KIM Soon-mo (Corea)

Peaky Blinders’ Andrew Koji ha sido anunciado para su próximo papel en la película, que él mismo protagonizará.

El actor, que también protagonizó Tren bala y ojos de serpienteliderará la comedia de acción independiente Dieciséis junto a Miles Brown, mejor conocido por su papel en Negruzco.

Fecha límite informa que Brett Chan, un coordinador de dobles/director de acción que ha trabajado en Netflix Miércolesel perforanieves series de televisión, de Marvel Puño de Hierro y más, estará dirigiendo esta película.

Relacionado: La película de acción de Brie Larson y Cillian Murphy Tiro libre ahora está en Netflix Reino Unido

La película sigue al personaje de asesino a sueldo profesional de Koji, que se reencarna como un joven de 16 años, interpretado por Brown, y debe equilibrar la vida en la escuela secundaria con vengarse del sindicato del crimen que lo mató, lo cual es una premisa bastante única.

«Trabajar con Andrew Koji ha sido una emoción y un honor absolutos, tanto en la serie MAX Guerrero y ahora en nuestro nuevo proyecto cinematográfico Dieciséis«, dijo Chan en un comunicado.

«El talento en bruto, la dedicación y el compromiso inquebrantable de Andrew con su oficio realmente han elevado nuestra colaboración a alturas extraordinarias. Su notable habilidad para encarnar personajes complejos y ejecutar intrincadas secuencias de acción sin problemas no tiene paralelo. Nuestra relación de trabajo ha florecido, impulsada por el respeto mutuo y una visión compartida para empujar los límites de la narración».

Relacionado: Cillian Murphy da una actualización cautelosa sobre Peaky Blinders película

Uno de los productores de la película, Yas Taalat, agregó: «La presencia de Miles Brown en nuestra película romperá fronteras, mostrando una nueva generación de héroes de acción que el mundo necesita desesperadamente.

«Su cautivador talento y su innegable carisma encarnan el poder de la representación, inspirando a las mentes jóvenes a creer en su propio potencial. A través de su presencia magnética, Miles enciende una ola transformadora, recordándonos que los héroes vienen en todas las formas, colores y formas, creando un mundo más industria inclusiva”.

La producción de la película está programada para comenzar a finales de este año en Vancouver, aunque aún no se ha indicado una ventana de lanzamiento.

Dieciséis aún no ha recibido una ventana de lanzamiento. Peaky Blinders está disponible para transmitir en BBC iPlayer y Netflix.