¿Qué sucede con el cine, el arte y, en última instancia, con nuestras vidas cuando la IA, el algoritmo, toma el control? Esta pregunta candente y tema principal del próximo Festival de Cine de Gotemburgo también está en el centro de la película danesa “About a Hero”, del versátil artista y director Piotr Winiewic (“Reflector”).

Variedad se ha asegurado en exclusiva la primera imagen fija de la película, que servirá como caso de estudio durante la conferencia de la industria Nordic Film Market de Gotemburgo (del 31 de enero al 2 de febrero). La película está siendo producida por Tambo Film y Kaspar de Dinamarca, con los coproductores alemanes Cineteam, en asociación con la productora independiente estadounidense Pressman Film (“The Crow”, “Daliland”).

La estrella de “Corsage”, Vicky Krieps, acaba de abordar el proyecto, que DR Sales venderá internacionalmente.

Entre las emisoras adheridas hasta el momento se encuentran las emisoras públicas DR en Dinamarca, NDR en Alemania y la cadena europea Arte. La productora Rikke Tambo Andersen dijo que negociará los derechos estadounidenses por separado, en estrecha coordinación con su socio estadounidense Sam Pressman, hijo del legendario magnate de Hollywood Ed Pressman.

El alucinante proyecto híbrido que se encuentra actualmente en la sala de edición mezcla inteligencia artificial y el trabajo del legendario cineasta alemán Werner Herzog.

Este proyecto, más extraño que la ficción, es una creación del director Winiewic y del productor danés Mads Damsbo, experto en techno, a quienes se les ocurrió la idea de construir un modelo de lenguaje de inteligencia artificial (llamado ‘Kaspar’ como un guiño a «El enigma de Kaspar Hauser» de Herzog). ) y entrenarlo en el conjunto de la obra de Herzog, para que escribiera una narrativa guionizada. El guión resultante ahora se combina con técnicas documentales tradicionales, incluido un detrás de escena y entrevistas con expertos sobre la IA, su impacto en el cine, el arte y la humanidad.

Winiewic dice que la famosa frase de Herzog “una computadora no creará una película tan buena como la mía en 4.500 años” fue en parte el detonante de su esfuerzo, pero también un acontecimiento personal.

“Hace algunos años estuve en una relación en la que, aunque vivíamos juntos, sólo nos comunicábamos a través de correos electrónicos. Fue en esa época que Google introdujo la ‘redacción inteligente’, un algoritmo que aprende de sus correos electrónicos y puede predecir sus siguientes palabras y oraciones. Sentí que en ese momento la ‘redacción inteligente’ escribía el 60% de mis correos electrónicos”.

Si bien la relación terminó – “No estoy seguro de si debería culpar a Google o estar realmente agradecido”, dice Winiewic – este último comenzó a reflexionar sobre el impacto de los algoritmos en nuestras narrativas de vida.
“Este camino me llevó a la idea: ¿Qué pasaría si algo tan cruel como una máquina pudiera evocar emociones? ¿Puede conmovernos una película escrita por una máquina?”

“Curiosamente”, continúa el director polaco, “el guión que [Kaspar] Se le ocurrió es muy autorreflexivo y profundiza en el impacto de la tecnología en la mortalidad y la humanidad”. En esencia”, explica, “es una investigación de la misteriosa muerte de un trabajador de una fábrica de electrodomésticos inteligentes, que supuestamente se quitó la vida después de ser reemplazado por una máquina”.

Según Winiewic, la segunda parte de la película, con reflexiones de expertos en inteligencia artificial, ciencia, filosofía y cine, que abordan la autoría, los seres humanos frente a las máquinas, está “entretejida en la narrativa de tal manera que crea ambigüedad en cuanto a quién dice su verdad frente a la de la máquina”.

Cuando se le preguntó qué papel desempeñaría Vicky Krieps en la película, Winiewic dijo: «¡Te lo dejaré ver una vez que se estrene la película!».

Para Sam Pressman, nacido en Los Ángeles, unirse a Winiewic y Damsbo en su experimento cinematográfico de IA fue una obviedad. Un verdadero creyente en la capacidad de la IA para transformar la narración de manera positiva, «a través de la lente de los artistas», el productor de Hollywood es un colaborador habitual de las charlas sobre IA, al que se le atribuye la reciente entrada de Tribeca Immersive «In Search of Time», anunciada como la primera generada por IA. película para proyectarla en un importante festival de cine.

«Desde el momento en que Mads y Piotr compartieron este proyecto conmigo, estuve decidido a ayudar a llevar su sueño a la pantalla», dijo. Variedad.

“Werner Herzog ha sido una influencia decisiva en mi vida desde que vi ‘Aguirre, la ira de Dios’ en la escuela secundaria, y tuve la oportunidad de trabajar para él, filmando de cerca las imágenes detrás de escena de la película de mi padre Edward R. Pressman. película ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’.

Pressman, quien presentó a Winiewic y Damsbo a su padre, dijo que este último estaba «fascinado por su proceso y sus experimentos en IA».

“Nuestra industria se enfrenta a cuestiones desafiantes de equidad y atribución provocadas por la creciente presencia de la IA en la producción. “About a Hero” explora estos y otros temas relacionados con el aprendizaje automático de una manera original y provocativa”.

«Pressman Film siempre ha apoyado la innovación de los cineastas independientes y estamos muy emocionados de continuar esta tradición con Piotr y una veintena de artistas brillantes y temas de entrevistas fascinantes», señaló el productor del próximo reinicio de «The Crow» protagonizado por Bill Skarsgård. .

Al comentar sobre el potencial internacional de “About a Hero”, Kim Christiansen, productor ejecutivo de ventas de DR para documentales y coproducciones, dijo: “Anticipamos una gran [lot] de exageración a su alrededor”.

Para el ejecutivo cinematográfico danés, “About a Hero” es un “pionero” en las conversaciones sobre IA, destinado a “romper la barrera entre la IA y el arte creado por humanos de una manera muy inteligente” y “mostrar cómo usar la IA de manera creativa y conviértalo en el vehículo principal de la narración. Es complejo y loco, pero nos encanta y estoy seguro de que al público también le encantará”, afirmó.

Ansiosa también por recopilar las reacciones de la industria tras el estudio de caso de la película en Gotemburgo a finales de este mes, Tambo Andersen dijo que su objetivo es «una plataforma de festival y distribución teatral de alto perfil».
«Ha sido fantástico contar con nuestros socios estadounidenses que nos han ayudado a llevar la película al mundo», dijo.
Además de Sam Pressman, los productores ejecutivos Paula Paizes y Max Loeb de Pressman Film, los inversores estadounidenses incluyen a Trey Perpeluk de Yo Productions, Hicham y Aelfie Oudghiri.

La película también recibió una moneda pública del Instituto de Cine Danés, Film Fyn y Nordmedia de Alemania.

EXCLUSIVO: El rodaje ha terminado Subió la colinala historia psicológica de fantasmas protagonizada por la ganadora del premio de Cannes Vicky Krieps y Cosas extrañas El actor Dacre Montgomery.

Arriba hay un primer vistazo a la película de Samuel Van Grinsven, que se estrenará en AFM la próxima semana a través de Bankside Films. A los compradores en Los Ángeles se les presentará un carrete promocional, con Bankside representando las ventas internacionales y co-representando los derechos norteamericanos con CAA Media Finance.

La película se rodó en Nueva Zelanda y fue la última colaboración entre Bankside, con sede en Londres, y Causeway Films tras su asociación en Danny & Michael Philippou. Háblame, que se acerca a los 100 millones de dólares en la taquilla mundial. Te lo contamos por primera vez el año pasado.

Subió la colina Está protagonizada por Montgomery como Jack y Krieps como Jill. Abandonado cuando era niño, Jack se aventura a la remota Nueva Zelanda para asistir al funeral de su madre separada y allí conoce a su afligida viuda, Jill. Pero su búsqueda de respuestas se vuelve peligrosa cuando el fantasma de su madre regresa para habitar a Jack y Jill, usando cada uno de sus cuerpos para hablar el uno con el otro e instigando un baile nocturno que amenaza sus vidas entre los tres.

La película es la segunda del cineasta nacido en Nueva Zelanda Van Grinsven, quien escribió el guión con Jory Anast. El primero, también coescrito por Anast, fue Lentejuelas en una habitación azul. Se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sydney en 2019, donde ganó el Premio del Público a la Mejor Película. Van Grinsven está representado por RGM Artists Australia y Grandview en EE. UU.

Krieps ganó recientemente el premio a la Mejor Actriz en Un Cierta Mirada de Cannes por su papel en Cuerpo, que fue la candidatura oficial austriaca a los Oscar del año pasado. Protagonizó la película de Martin Bourboulon. Los tres mosqueteros; El segundo largometraje de Viggo Mortenson Los muertos no duelen; y Emily Atef Más que nunca. Sus créditos más recientes incluyen la película de Mia Hansen-Løve. Isla BergmanBarry Levinson El sobreviviente, Mathieu Amalric Fuerte Serre Moi (Abrázame fuerte); y Paul Thomas Anderson nominado al Oscar Hilo fantasma junto a Daniel Day Lewis. Está representada por CAA, Agence Adéquat, Wasted Management, Narrative y Tapestry.

Montgomery es conocido por sus papeles en Netflix. Cosas extrañas y en Baz Luhrmann Elvis. Próximamente lo veremos en Legendary. Rostros de la muerte del cineasta Daniel Goldhaber. Está representado por CAA.

Samantha Jennings y Kristina Ceyton de Causeway Films produjeron Subió la colina con Vicky Pope de POP Film (Salvaje, dos niños pequeños). La película recibió una importante inversión de producción de la New Zealand Film Commission y Screen Australia. Fue financiado con el apoyo de Screen CanterburyNZ, Fulcrum Media Finance, Screen Production Rebate del gobierno de Nueva Zelanda y Head Gear Films. Vendetta Films se encarga de la distribución en Australia y Nueva Zelanda. Los efectos visuales, digitales y posteriores cuentan con el respaldo de Screen NSW, Stage 23, RM Sound y Spectrum Films.

Vicky Krieps, ganadora del premio a la mejor interpretación en Un Cierta Mirada de Cannes por “Corsage”, interpretará a Sophie Toscan du Plantier en “Re-creation”, de Jim Sheridan y David Merriman, seis veces nominada al Oscar, que se presenta en el Venice Gap. -Mercado de Financiación.

El docu-drama, que se centra en el brutal asesinato en 1996 en Irlanda del productor de cine y televisión francés Toscan du Plantier, ha sido coescrito y será codirigido por Sheridan, mejor conocido por “My Left Foot” e “In el Nombre del Padre”, y Merriman. El crimen sin resolver fue anteriormente el tema de la serie documental de Sheridan «Murder at the Cottage».

Krieps obtuvo un gran reconocimiento con su destacada actuación en “Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson en 2017. Además del premio de Cannes, su actuación en “Corsage” del año pasado también le valió el Premio del Cine Europeo a la mejor actriz europea.

Sheridan dijo de la actriz luxemburguesa: “Desde nuestro primer encuentro en Berlín, tuve claro que Vicky era la elección perfecta para este papel. Siempre parece tener los pies en la tierra pero con una cualidad etérea que le permite a su espíritu romper cualquier obstáculo”.

Merriman añadió: “Sophie tendrá su lugar en esta película más allá de los titulares sensacionalistas que se han convertido en su legado. Nos sentimos afortunados de tener a Vicky con nosotros y creemos que aportará la verdad que se merece a este personaje”.

La película está producida por Tina O’Reilly de Hell’s Kitchen en Irlanda y Fabrizio Maltese de Joli Rideau Media de Luxemburgo. Sheridan es el productor ejecutivo.

Las partes documentales de “Re-creation” se rodarán en Irlanda, Francia y Estados Unidos, mientras que el drama se rodará en un escenario de sonido en Luxemburgo. La producción, apoyada por Screen Ireland, Film Fund Luxemburgo y Eurimages, aspira a estrenarse en cines a finales de 2024.

Merriman es un artista y cineasta irlandés. Dirigió “The State of Being Human” en 2014 y “Rock Against Homeumbling” producida por Sheridan en 2020. Ha realizado videos musicales y trabajado con artistas como Glen Hansard, Aslan, Tolo Makay, Gilbert O’Sullivan y The Pillow. Reinas.

Sheridan, que asiste al Venice Gap Financing Market, parte de las actividades industriales del Festival de Cine de Venecia, dijo: “’Re-creation’ es una película híbrida entre ficción y realidad. Comencé mi carrera en un escenario teatral, escribiendo y haciendo obras de teatro, antes de pasar al cine. La ficción ha sido mi forma de expresión a lo largo de mi carrera creativa”.

“En ‘Re-creación’ estos elementos se unen para interrogar la realidad detrás de uno de los casos que polarizó la opinión pública en Irlanda y Francia –y no sólo– desde finales de los años 90 en adelante, el brutal asesinato de Sophie Toscan du Plantier.”

«Queremos utilizar la ficción, que es la forma expresiva que mejor conozco, para desafiar toda la narrativa en torno a este caso, construida sobre negligencia y verdades convenientes».

Merriman añadió: “Como en un juego de espejos, una galería infinita, nos alejaremos de la realidad para mostrar no sólo cómo ciertos detalles considerados irrelevantes encajan en la imagen, sino también mostrar todo el proceso creativo de cómo se fabrica la película, que se convierte en una parte integral de la película misma, brindando una perspectiva completamente nueva”.

La vida de Toscan du Plantier fue intrigante y estratificada. Fue una exitosa productora de cine y televisión, además de ser la mitad de una poderosa pareja cinematográfica. Junto con su marido, el influyente productor de cine Daniel Toscan du Plantier, fueron los favoritos del panorama cinematográfico de Cannes y París en los años 90. “Recreación” tiene como telón de fondo el asesinato, que ocurrió en West Cork, Irlanda, el 20 de diciembre de 1996, mientras ella estaba de viaje sola a su casa de vacaciones en Schull. Poco se sabe sobre los motivos de esta visita solitaria. Fue allí donde su vida tuvo un final sangriento y brutal.

Veintiocho años después, el asesinato sigue siendo uno de los crímenes sin resolver más convincentes de la historia de Irlanda. Se está llevando a cabo una nueva revisión de casos sin resolver.

EXCLUSIVO: Aquí Kristen Stewart realiza una entrevista en profundidad con Vicky Krieps, quien brilla como la emperatriz Elisabeth en Cuerpo, la película de IFC que ha puesto a la actriz y directora Marie Kreutzer en la candidatura al Oscar por una película preseleccionada como la foto de Austria a la Mejor película internacional. Stewart es un gran admirador de la película y explica cómo Krieps urdió la idea y desgastó al director para tomar la película. También discuten la importancia de contar historias desde la perspectiva de una mujer. También mencionan brevemente el impacto de descubrir que Florian Teichtmeister, quien interpreta al esposo de Krieps, el emperador Franz Joseph en un papel secundario, fue acusado de posesión de pornografía infantil. El actor, quien supuestamente admitió su culpabilidad, irá a juicio el 8 de febrero luego de ser detenido con 58,000 archivos de representaciones pornográficas de menores de 14 años.

Cuerpo ha ganado premios en Cannes, Londres y los European Film Awards, y es la preselección de Austria para el Oscar internacional. Krieps ganó el premio de actuación en Cannes y está nominado al Film Spirit Award. Echale un vistazo.

La 35ª edición de los Premios del Cine Europeo tuvo lugar en medio de la asombrosa belleza de la capital de Islandia, Reykjavik. Si bien era posible tomar un bote desde el puerto deportivo para contemplar la aurora boreal bailando en el cielo, la aurora boreal del sábado 10 de diciembre provino de Suecia y se llamó Ruben Östlund. Los EFA tienen la costumbre de decorar la misma película en todas las categorías principales, por lo que cuando su amplia sátira de comerse a los ricos «Triangle of Sadness» obtuvo un premio temprano al Mejor Director Europeo, estaba claro qué camino tomaría el clima.

Östlund apenas se inmutó cuando su nombre fue anunciado como el ganador en esta primera categoría; tal vez dos Palmas de Oro en cinco años le hacen eso a un hombre. Primero agradeció a la actriz Sunnyi Melles (que estuvo presente) por su “gran actuación de vómitos” y luego tuvo la delicadeza de presentar sus respetos a Charlbi Dean, la estrella emergente sudafricana que murió repentinamente en agosto de una infección pulmonar, con solo 32 años. “Concéntrense en su actuación”, instruyó a los miembros de la audiencia sentados en el Harpa Concert Hall.

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Una comedia general con súbitas oleadas de tristeza mortal es un buen resumen de una ceremonia en la que los premios se espaciaron entre parodias alocadas y suave música en vivo. Las parodias locas aterrizaron con diversos grados de éxito. Los anfitriones hicieron un buen trabajo cuando introdujeron una categoría de broma de «Mejor perdedor» actuando en clips para películas confeccionadas con títulos como «Oy Wanker» (una versión británica de «Macbeth» con un guión compuesto solo por dos palabras «oy» y » pendejo”) y un drama sobre un hombre cuya madre se convierte en un strudel. Solo en este ambiente de “todo vale” podría el actor español Carlos Areces vestirse a la altura del premio al Mejor Cortometraje al usar, sí, pantalones cortos, calcetines hasta la rodilla y deslizadores. La temperatura en Reykjavik ese día promedió 23 Fahrenheit. Este es un compromiso heroico con un poco.

Encarnando tanto la comedia como la tristeza estaba el director palestino Elia Suleiman, que recibió un premio especial por sus logros en el cine mundial. Mike Downey, presidente de la Academia de Cine Europeo, elogió la capacidad de Suleiman para usar la comedia en lugar de ondear banderas para plantear puntos políticos y se refirió a la «obra pequeña pero perfectamente formada» del director, «It Must Be Heaven» (2019). El discurso del director fue característicamente agradable e inexpresivo. Visiblemente emocionado, confesó que no supo qué decir ya que le gusta ser sincero y le disgusta ser mundano. Sus películas, dijo, tienen que ser sinceras. “Por eso me toma de siete a ocho años hacer una película porque el resto del tiempo no soy tan sincero. Me encanta mirar a la nada, fumar, beber y fingir que estoy pensando”.

Islandia está a la vanguardia en sostenibilidad gracias a la energía geotérmica que fluye bajo su superficie congelada, por lo que era apropiado que la conciencia social formara un motivo poco convencional de la ceremonia. Un trío de jóvenes europeos: Raluca de Rumanía, Ahmad de Suecia y Vilhjálmur de Islandia presentaron un Premio a la Sostenibilidad al Pacto Verde Europeo, representado por Ursula von der Leyen. Parte del premio fue un abedul islandés plantado en un bosque cerca de Reykjavik. (Desde la década de 1950, el país se ha esforzado por introducir árboles en su paisaje previamente desprovisto de árboles). El premio de coproducción Eurimages se otorgó a todos los productores ucranianos, representados por Julia Sinkevych y Darya Bassel, en reconocimiento a su fortaleza para continuar el trabajo de la actividad cultural y la preservación durante la guerra. Un momento escalofriante llegó cuando la hija de Mantas Kvedaravicius recogió el premio al documental por “Mariupolis 2” en nombre de su padre. No podía estar allí, ya que lo mataron mientras entregaba suministros médicos en Ucrania.

Una sección in memoriam también resultó inquietante, gracias a dos músicos en vivo que crearon la atmósfera para una elegía mientras rostros familiares (y menos familiares) aparecían en la pantalla. Este año perdimos a Irene Papas, Gaspard Ulliel, Robbie Coltrane, Lena Wertmuller, Jean-Louis Trintignant, Monica Vitti, Jean-Luc Godard y, el más joven de todos, Charlbi Dean.

A pesar de todos estos apartes divertidos, el titular se escribía con la lenta inevitabilidad de un yate con fugas que se hunde en el fondo del océano. Para sorpresa de nadie, “Triangle of Sadness” recogió el premio al Mejor Guión. Pero cuando el premio al mejor actor fue para Zlatko Burić, cuyo papel es más secundario que protagónico, el descontento se extendió por la sala de prensa donde algunos apoyaban a Eden Dambrine, la estrella adolescente de «Close» de Lukas Dhont. Dambrine se había ganado los corazones y las mentes al presentarse en la ceremonia con una reluciente chaqueta de bola de discoteca y contar la historia de cómo Dhont lo vio en un tren. El Premio a la Mejor Película fue el último de la noche; sin embargo, era, en este punto, una formalidad esperar a que Triangle of Sadness tomara su lugar en los libros de historia.

En el camino, hubo una victoria como mejor actriz para Vicky Krieps en «Corsage». Transmitido por un enlace de video, vestido con lo que sospechosamente parecía un pijama, Krieps parecía realmente sorprendido. En un discurso improvisado, dijo: “Quiero dedicar esto a todas las mujeres que necesitan ser vistas y escuchadas, que necesitan liberarse y curarse de estas heridas profundas que llevamos durante generaciones, y que necesitamos sanar para que los hombres y las mujeres puedan volver a unirse”. Más temprano en la noche, la directora italiana Laura Samani ganó el premio descubrimiento por su desgarrador debut, «Small Body», sobre una mujer que emprende una peregrinación para salvar el alma de su bebé muerto.

Un hombre que no necesita ser descubierto es Ruben Östlund. El clímax decepcionante del Premio a la Mejor Película significó que “Triangle of Sadness” ganó en todas las categorías en las que fue nominada, elevando su cuenta de la noche a cuatro: director, guión, actor y película. “The Square” ganó cinco premios en los EFA en 2017. Los tiempos cambian, los lugares cambian, las ceremonias cambian, pero también Östlund permanece.

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«Todo lo que hice estuvo mal, porque no sabía cómo jugar el juego», dijo Krieps sobre su nuevo éxito.

el drama historico Cuerpo se centra en la vida de la emperatriz Elisabeth de Austria en 1877, sin embargo, la escritora y directora de la película, Marie Kreutzer, dice que su mensaje sobre la opresión femenina todavía resuena hoy.

“Pensé que esta podría ser una buena historia sobre las mujeres en ese momento, pero aún hoy, siguen siendo criadas y entrenadas para complacer a fin de ser amadas”, dijo Kreutzer durante el panel del sábado en el evento de la temporada de premios Contenders Film: Los Ángeles de Deadline.

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Al cineasta se unió de forma remota la actriz principal Vicky Krieps de Luxemburgo, que interpreta a la emperatriz Elisabeth.

“Había algo que podía entender acerca de ser mujer o convertirse en mujer y sentir que estoy atrapada o encarcelada en tu cuerpo o en tu posición”, dijo Krieps a la audiencia.

Cuerpo se basa en la historia real de un año en la vida de la emperatriz Elisabeth. En la víspera de Navidad de 1877, Elisabeth, que era conocida por su gran belleza, se apartó repentinamente de la sociedad y comenzó a esconderse usando velos, cuando cumplió 40 años y oficialmente se la consideró una anciana.

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Kreutzer creció en Austria y estaba muy familiarizada con la historia de la emperatriz Isabel, pero no estaba segura de que valiera la pena convertirla en una película.

“Estaba rodeado por su retrato en todos los demás souvenirs… así que ella no era genial ni interesante para mí”, dijo Kreutzer.

Krieps, a quien conoce desde hace años, la convenció de que valía la pena contar la historia.

Películas IFC’ Cuerpo abre el 23 de diciembre en cines selectos de EE. UU.

Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.