Englund señaló que «A Nightmare on Elm Street» es en gran medida una película sobre la clase. De hecho, el tema de la clase está incluido en el mismo título. Una pesadilla ha invadido Elm Street, un lugar suburbano que suena plácido y no está acostumbrado a las pesadillas. Englund señala que Tina (Amanda Wyss) y su novio Rod (Nick Corri) deben ser vistos como personajes de clase baja, que vienen del «lado equivocado de las vías». Rod, en particular, es representado como un engrasador de los años cincuenta, un arquetipo del punk pobre y abandonado que se ve en las películas de la juventud de Craven. Mientras tanto, se considera que la protagonista de la película, Nancy (Heather Langenkamp) y su novio Glen (Johnny Depp), viven una cómoda vida de clase media.

Es revelador que la casa donde se rodó «A Nightmare on Elm Street», ubicada en 1428 N. Genesee Ave. en Hollywood, California, se estima actualmente en un valor de más de 3,2 millones de dólares. Así de cómoda se sentía Nancy en términos de la riqueza de su madre.

Así que, en última instancia, Rod y Tina (y también Freddy) fueron vistos como elementos invasores del caos en los suburbios de Estados Unidos de Reagan. Englund vio a Freddy como un símbolo de la deconstrucción del punk rock, una amenaza a la complacencia burguesa. Englund dijo:

«Freddy… no encajaba en Springwood, no encajaba en la sociedad estadounidense idealizada, porque representa todo lo que la sociedad educada aborrece. El simbolismo de Freddy es el de ‘Asesino de niños’. Esas palabras, ‘Child Killer’, son casi poéticas, quiero decir, uno podría imaginarse a una banda de hardcore punk llamada ‘Child Killer’, ya sabes: ‘Esta noche, en Madame Wong’s West: ¡The Clash con el apoyo de The Child Killers!'»

Hasta donde pude encontrar, no existe una banda llamada The Child Killers, pero hay una canción llamada «The Child Killers» en el álbum «Hate» de 2003 de los Delgado.

Quiero preguntarte sobre una película que tú no hiciste. Ibas a hacer «Alien 3» y has discutido en entrevistas anteriores cómo chocaste con el estudio por tu visión y cómo uno de los factores decisivos para el estudio fue que no querían que se desarrollara en la Tierra. Ahora están haciendo un programa de televisión «Alien» que se desarrollará en la Tierra. Y me pregunto si, después de todos estos años, te sientes reivindicado.

Siempre pensé que tenía una buena idea. Y tienes que recordar que cuando lo pones en perspectiva, estaba trabajando en «Alien 3» en el 89, que fue antes de «Jurassic Park» y todas esas películas. Entonces, el concepto de tener estas criaturas en la Tierra, para el estudio, parecía aterrador e inalcanzable. Para mí, fue la evolución natural. Hemos tenido extraterrestres con los camioneros en el espacio, hemos tenido extraterrestres con los marines en el espacio, y ¿adónde vamos ahora? Traigamos a los extraterrestres a la Tierra y hagamos que atraviesen el campo de maíz. Ya tenía en mi mente el cartel con el cortijo y el maizal a la luz de la luna, y están atravesando el maizal. Y hasta el día de hoy, creo que habría sido una película de gran éxito porque habría sido la primera vez que se hubiera hecho algo así. Pero por alguna razón, el estudio pensó: «Ah, el público no se lo creerá. Así que pongamos a los extraterrestres en un barco prisión».

¿Un barco prisión? ¿Cómo me voy a relacionar con un barco prisión? Pero eso es historia antigua. No culpo a nadie, pero para aquellos que no lo saben, trabajé durante un año en «Alien 3» y renuncié educadamente, respetuosamente, porque no podía soportar la idea de, después de Ridley Scott y Jim Cameron. , crear una película que simplemente no estará a la altura de lo que el público espera y no les brindará esa experiencia. La clave para mí, sólo para repetir sobre las películas de «Alien», es que tienen que ser identificables. Puede que estén en el espacio exterior, pero los personajes somos tú y yo en el espacio exterior, y eso es lo que los motiva. Y creo que eso es lo que hace funcionar a «The Strangers»: somos tú y yo en esa casa.

Otra de tus secuelas fue «Duro de matar 2». Siento que cada director que trabajó con Bruce Willis describe a una persona diferente. Nunca puedo entender cómo fue trabajar con él porque todos parecen tener historias diferentes. ¿Cuáles son tus recuerdos de trabajar con él en esa película?

[sighs] La honestidad es la mejor política. No fue una película fácil de hacer. Bruce, después de muchos, muchos años de Pluriempleo (comedia televisiva ligera y comedia romántica), se había convertido en una estrella de cine gracias a «Duro de matar» y ahora estaba decidido a dejar su huella como actor de cine serio. Entonces su primera frase fue: «No quiero hacer ninguna de esas bromas estúpidas [stuff]. Quiero que los personajes sean completamente serios y reales» y así sucesivamente. Y me horroricé. Y le dije: «Entiendo de dónde vienes, pero esta película se llama ‘Duro de matar’ y Lo que al público, te lo garantizo, lo que le encantó fue tu personaje, que es un policía obrero con problemas matrimoniales que eventualmente supera, y el amor por su esposa es lo más importante para él y su odio por la autoridad. y su manera sarcástica de mirar el mundo que lo rodea haciendo algunos chistes.»

Ese era el corazón palpitante de «Duro de matar». Y teníamos que hacerlo, por supuesto, estábamos ampliando la historia y el entorno y haciendo la película más grande, pero teníamos que ser sinceros con ese personaje. Ese fue nuestro gran desacuerdo durante toda la realización de la película. Y conseguí que nuestro productor, Joel Silver, fuera árbitro en esta situación, y finalmente acordamos que filmaríamos la película para filmar tantas tomas como a Bruce le gustaba que actuara su personaje, y luego, al final, Siempre hay una toma de cada escena donde lo hace de la manera que creo que debería hacerlo, y con las líneas que creo que debería decir y las reacciones que debería hacer. Y así es como rodamos la película. Pero no lo era, no estábamos discutiendo, pero siempre había una atmósfera en la que él se mostraba reacio y se burlaba de mí porque siempre decía: «Está bien, hagamos la toma de Renny Harlin».

Pero éramos amigos. Bruce vino a Finlandia, de donde soy, y todo eso, así que le tengo un gran respeto. Trabajó duro, pero no fue la experiencia más fácil. Y cuando les mostré la película a los ejecutivos de los estudios 20th Century Fox, les encantó mi versión. Pero su primera pregunta fue: «¿Tienes más cosas divertidas porque son muy buenas?». Le dije: «He guardado todas las tomas descartadas. Incluso si la cámara estaba rodando accidentalmente y Bruce sonrió, está en la película. Así que eso es todo. Exprimí todo». Pero lo que realmente me enseñó es que, particularmente en las películas de acción, creo que en todo tipo de películas, la ligereza es oro. Incluso si tienes la película más trágica y dramática, darle al público la oportunidad de sonreír a veces, y mucho menos reírse un poco o estallar en carcajadas, es realmente valioso porque es la vida real y la gente disfruta de eso.

Craven contó sus recuerdos de este incidente varias veces, incluso para el documental «Never Sleep Again: The Making of ‘A Nightmare on Elm Street'». Una noche, cuando era un niño que crecía en Cleveland, Ohio, miró hacia abajo. desde la ventana de su apartamento y vio a un hombre caminando por la calle con un sombrero fedora (que inspiraría la propia elección de sombreros de Freddy).

«Creo [he] Era un borracho que caminaba por la calle», recordó Craven. «De alguna manera supo que yo estaba allí, se detuvo y me miró. [wide-eyed] directamente hacia mí y simplemente sostuvo eso. Me asustó muchísimo».

La historia no termina ahí, ya que se cuenta más en el libro «Never Sleep Again: The Elm Street Legacy», de Thommy Hutson. Después de que el joven Craven notó que el hombre lo miraba, se alejó de la ventana, esperando que el hombre se fuera. Cuando volvió a echar un vistazo, el hombre todavía estaba allí, mirándolo. Cuando se movió, fue hacia la entrada del edificio de apartamentos. Craven lo escuchó subir las escaleras, por lo que su hermano mayor tomó un bate de béisbol. Cuando su hermano salió corriendo, el hombre se había ido y el clan Craven nunca más volvió a saber de él.

Historia espeluznante, ¿verdad? Tanto por lo sucedido como por el misterio persistente. ¿Quién era este hombre? ¿Qué planeaba hacer? ¿Era simplemente un embaucador cruel o algo más siniestro? Nunca lo sabremos, al igual que Craven, pero esta historia es una prueba de que algunos baches en la noche son demasiado humanos.

Las influencias de Craven para crear a Freddy no terminan ahí; El concepto de «asesino de sueños» surgió de un niño que murió mientras dormía. ¿El nombre de Freddy? Eso vino del matón de la infancia de Craven. Aún así, el hecho de que Craven recordara este encuentro durante tantos años habla de lo potente y aterrador que debe haber sido.

Una tarde nublada de martes de diciembre. Ralph Krueger está sentado en un profundo sillón de cuero, con una taza de té frente a él. En la chimenea arde un fuego y afuera hay nieve. El cabello de Krueger, el cabello que le queda, es fino y gris. La nariz sigue siendo prominente, la voz es firme.

El alemán-canadiense cumplirá 65 años el próximo verano. Las cosas se han calmado en torno al hombre que durante más de una década dio forma no sólo al hockey sobre hielo suizo, sino, en principio, a todo el deporte suizo. Desde el otoño de 1997 hasta la primavera de 2010, Krueger fue el entrenador nacional suizo de hockey sobre hielo. Se trata de una corta eternidad en una posición en la que casi ninguno de sus predecesores pudo aguantar más de uno o dos años.

Trabajar como seleccionador suizo le abre las puertas a la NHL y al fútbol inglés

Krueger califica los trece años al frente del equipo nacional de hockey sobre hielo como «la pieza central de mi vida profesional». También podrías llamarlo trozo de filete. Aunque Krueger nunca ganó una medalla con los suizos, su trabajo con la pequeña e inicialmente insignificante nación del hockey sobre hielo le dio una reputación internacional que luego le abrió las puertas de la NHL y, en el fútbol, ​​de la Premier League inglesa.

Krueger dio recientemente una charla en Tegernsee, cerca de Munich. Es el país del fútbol. Cuando el moderador enumeró sus estaciones, se dio cuenta de lo que había experimentado, dice Krueger. “Sin el deporte, sin mi paso por la Asociación Suiza de Hockey sobre Hielo, esto probablemente no habría sido posible”.

Cuando se le preguntó si había creado una lista de deseos ahora que tenía en mente la última parte de su vida, Krueger dijo: “No necesito una. Ni siquiera quiero especular sobre dónde estaré dentro de cinco años. La imagen es cada vez más pequeña. Soy un fanático de los deportes y hoy hago más ejercicio que antes. Me tomo muy en serio mi papel de abuelo de cuatro hijos y, sobre todo, intento cumplir lo mejor posible los deseos de mi esposa Glenda. El precio que una mujer tiene que pagar junto a un deportista es grande”.

Krueger nunca interpretó al gran filósofo. Se veía a sí mismo más como un motivador, como un hombre que cree en sus propias posibilidades, pero también en las de quienes lo rodean. «Cree en lo imposible y lo imposible se hará posible». El legendario mensaje de texto que envió a sus jugadores en la primavera de 2000 en el Mundial de San Petersburgo, después de una sorprendente derrota contra Francia antes del decisivo partido de la fase de grupos contra Rusia, hizo historia en el deporte suizo.

La frase con la que quiso motivar a sus jugadores en aquel momento le fue lanzada más tarde a sus oídos como frase. Pero no estuvo exento de impacto. Los suizos ganaron el partido contra los rusos por 3-2 y avanzaron a los cuartos de final.

Para superar el tiempo de espera, Krueger se convierte en entrenador en Vorarlberg

Desde entonces, Krueger ha sido considerado una especie de Rey Midas del deporte. Todo lo que tocó resultó ser bueno. Sus éxitos despertaron no sólo reconocimiento sino también envidia. Surgió una rivalidad con Arno Del Curto, la segunda gran figura del entrenador de la época, que los medios de comunicación vivieron más que los dos protagonistas, que vivían uno al lado del otro en Davos y cuyos caminos se cruzaban casi a diario en el aparcamiento subterráneo.

La carrera de Krueger fue en realidad producto del azar. Realizó prácticas como director de hotel. Luego quiso hacerse cargo de un hotel en Austin, Texas. Como ciudadano canadiense, necesitaba una tarjeta verde en Estados Unidos. En el campo de golf conoció al futuro presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, quien le escribió una carta de recomendación para las autoridades de inmigración responsables.

Pero el funcionario que tramitó la solicitud de permiso de trabajo era demócrata, no republicano. En consecuencia, la recomendación de Bush fue de poca ayuda. A Krueger le dijeron que tardaría seis meses en procesar la solicitud. Al menos. Para salvar el tiempo voló a Europa y en noviembre de 1991 encontró trabajo como entrenador de hockey sobre hielo en el VEU Feldkirch.

«Yo tenía entonces 32 años y llegué a ser entrenador por casualidad. “Muchas cosas en la vida son producto de coincidencias afortunadas”, dice. Incluso como jugador activo, se capacitó constantemente y asistió a cursos hasta que se dio cuenta de lo que le faltaba: responsabilidad. Comenzó a dar conferencias motivacionales y fundó la empresa Teamlife, cuyo ideario luego incorporó a un libro que llegó a las listas de bestsellers.

«Nunca quise ser escritor. Simplemente tenía hambre de experimentar siempre algo nuevo. Estuve involucrado en el hockey sobre hielo durante más de treinta años. Experimenté y aprendí mucho durante este tiempo”. Puede que falten medallas en el palmarés de Krueger como entrenador nacional suizo de hockey sobre hielo, pero se han afianzado una nueva ética de trabajo y una nueva forma de pensar. Sus sucesores siguen beneficiándose de esto hasta el día de hoy.

La filosofía de Krueger sobre el hielo era sencilla. Decía: más intenso, no más. En la primera reunión de la selección nacional en Rapperswil, en noviembre de 1997, alguien llamó a la puerta de su cabina durante el descanso del primer entrenamiento. Una delegación de jugadores se paró frente a la puerta y dijo: “Entrenador, no tan duro. Tenemos un partido mañana”. Entonces supo con quién no podría ir al futuro.

Krueger corrió muchos riesgos con esto. Sólo tenía un contrato de un año y estaba en un asiento eyector. Pero el entonces presidente de la asociación, Werner Kohler, fue uno de los primeros en reconocer lo que quería Krueger. “Ampliamos el contrato por cuatro años en febrero y antes del Mundial. De lo contrario, mi carrera como entrenador podría haber terminado rápidamente”.

La carrera de entrenador acaba mal

Incluso sin medalla con la selección suiza de hockey sobre hielo, el palmarés de Krueger impresiona. Como miembro del cuerpo técnico en Sochi, en 2014 ganó el oro olímpico con Canadá. Más tarde se convirtió en entrenador de los Edmonton Oilers y los Buffalo Sabres. Como entrenador, dirigió un equipo de la vergüenza europea que arrancó sin crédito alguno hasta la final del Mundial de 2016. Sin embargo, después de su paso por los Sabres, un canal local lo describió como el “peor entrenador en la historia de los Sabres”.

Luego cambió de deporte y fue presidente del club Southampton FC de la Premier League inglesa de 2014 a 2019. La propietaria suiza Katharina Liebherr escuchó a Krueger hacer una presentación en su empresa Teamlife y lo contrató inmediatamente.

Ese trabajo puede ser el responsable de que no haya podido ganar la Copa Stanley como entrenador. En el otoño de 2014, los Pittsburgh Penguins querían ficharlo como entrenador en jefe. El jugador Sidney Crosby lo había visto anteriormente en el equipo olímpico y lo recomendó a la dirección.

Pero Krueger tenía su palabra con Liebherr y Southampton desde hacía tres meses. «La decisión fue increíblemente difícil para mí. Pero habría decepcionado a mucha gente que había confiado en mí”.

¿Definitivamente ha terminado su trabajo con la pandilla? Esta tarde de invierno, frente al incendio de Davos, Krueger responde: “Nunca se puede decir nunca. Pero no soy una persona que se aferra al pasado. El descanso que tuve después de mi trabajo con los Buffalo Sabres fue muy necesario. Después del período de Corona, estaba al final de mis fuerzas y me sentía cansado y agotado».

Después de ser liberado en Buffalo, estuvo en la nómina del equipo de la NHL hasta el verano de 2022. Desde entonces, Ralph Krueger ha sido un ciudadano privado. Pero ahora ha vuelto a aceptar un mandato. Desde el pasado otoño es presidente del consejo de supervisión del club de fútbol austriaco Austria Wien. «Me deslicé en este papel. Visité el club una vez al mes a partir de enero pasado, como asesor y amigo. De alguna manera todo se desarrolló de manera tan orgánica que en otoño me preguntaron si podía asumir este puesto”.

El club tradicional atraviesa importantes problemas económicos. El año pasado registró un déficit de 6,85 millones de euros. Los pasivos ascienden a 66,73 millones. Austria busca ahora comprador para su nuevo estadio, que fue renovado entre 2016 y 2018 por 42 millones de francos y se convirtió en una hipoteca financiera.

Ralph Krueger no sólo piensa en positivo, sino que también sigue pensando en grande. El Southampton jugó con él en competiciones europeas y traer allí nuevamente a Austria desde Viena es la motivación que lo mueve.

“Soy un suizo que nací y crecí en Canadá”

Krueger sigue siendo una especie de seleccionador nacional permanente en Suiza. “Fui entrenador del equipo durante tanto tiempo que no podría haber asumido ningún otro rol en el hockey suizo”. También fue candidato durante un breve periodo de tiempo en el verano, cuando la asociación buscaba un nuevo presidente. La conversación, afirma, sólo duró unos minutos. En estos momentos hay demasiadas cosas mal en el ambiente del hockey sobre hielo suizo.

Él y su esposa recibieron la ciudadanía suiza en la primavera de 2019. Se ha sentido usted como en casa en Davos. Hace poco, cuando dio una charla en la región, el moderador preguntó antes de empezar a quién en la sala no le gustaba el nombre de Ralph Krueger. Sólo se levantaron unas pocas manos. «Eso me conmovió mucho. Obviamente hice una diferencia aquí”.

¿Dónde pertenezco? La mayoría de la gente se hace esta pregunta tarde o temprano. Especialmente cuando el horizonte de la vida se acorta o, para usar las palabras de Ralph Krueger, el panorama se hace más pequeño. Hay entrenadores de fútbol y de hockey sobre hielo que se aferran a su trabajo hasta el punto de que casi tienen que sacarlos del banquillo.

Krueger no es uno de ellos. En 2021, tras ser despedido de los Buffalo Sabres, se tomó un tiempo para hacer balance. También se hizo esta pregunta: ¿A dónde pertenezco? La respuesta pronto quedó clara. «Cuando hoy me preguntan en el extranjero de dónde vengo, respondo: ‘Soy suizo, nací y crecí en Canadá'».

Cuando el rostro de Cricket se revela por primera vez en el episodio «Psycho Pete Returns», la pandilla queda desconcertada. El maquillaje protésico es excelente, con todo tipo de ondulaciones y tirones de la piel que se producen por quemaduras graves, y realmente deja claro el daño que la pandilla le ha hecho al pobre Cricks. Sin embargo, en la temporada 11, las prótesis se suavizaron y se volvieron aún menos extremas a medida que pasó el tiempo. En el podcast, Hornsby, Glenn Howerton y Charlie Day hablaron sobre la intensidad del maquillaje, que Day describió como «cara de hamburguesa». Howerton, sin embargo, hizo una descripción aún más adecuada:

«Freddy Krueger. Como Freddy Krueger, media cara, y yo dije, no vi ningún problema en eso. Ustedes dijeron, ‘Es realmente inquietante verlo’, y yo dije, Sí, es f Jodidamente increíble.’ Esa fue una de esas cosas en las que no pudimos estar de acuerdo. Pero ustedes estaban en la misma página. Quería que fuera lo más grotesco posible».

Aparentemente, Hornsby estaba en el equipo que quería que todo el aspecto se atenuara un poco, lo que podría haber tenido algo que ver con la cantidad de tiempo que tuvo que sentarse en la silla de maquillaje, y explicó que «suavizaron» el maquillaje con el tiempo porque «Probablemente se curó un poco con el tiempo». En realidad, eso es bastante realista en una serie que con frecuencia llega a los extremos y ayuda a aumentar la continuidad general.

Tras el éxito de Returnal, muchas personas esperan con ansias lo que vendrá a continuación del desarrollador finlandés de PlayStation Studios, Housemarque, pero desafortunadamente, la mente principal detrás de Returnal no contribuirá. Hoy se anunció que el director de Returnal, Harry Krueger, dejará Housemarque después de 14 años en la compañía. Esto es lo que Krueger dijo sobre la mudanza…

“Durante mis 14 años en Housemarque, he sido increíblemente afortunado de trabajar en un proyecto de ensueño tras otro, y tuve el privilegio de trabajar junto a personas verdaderamente talentosas y maravillosas a lo largo del camino. Ha sido un honor acompañar a Housemarque en este viaje, siendo testigo de nuestro crecimiento desde nuestros títulos más pequeños inspirados en arcade hasta las magníficas alturas que alcanzamos con Returnal.

Realmente sacudimos los pilares del cielo juntos y siempre estaré orgulloso de todas las cosas maravillosas que hemos logrado como estudio. Dejar Housemarque fue una decisión muy difícil para mí, pero dejo la empresa sin nada más que una profunda gratitud por el pasado y un brillante optimismo para el futuro: con un nuevo proyecto emocionante en proceso, un equipo fantástico que es más fuerte que «Nunca, y el apoyo continuo de Sony y Playstation Studios, sé que el capítulo más brillante de Housemarque aún está por escribirse».

No hace falta decir que este es un golpe bastante importante para Housemarque. Además de liderar Returnal, Krueger también dirigió Nex Machina y fue el programador principal detrás de títulos anteriores favoritos de los fanáticos como Resogun. Como descubrí en una entrevista anterior con él, también es un tipo muy agradable.

Krueger no ha revelado qué hará a continuación, aunque, presumiblemente, permanecerá en la industria. En cuanto a Housemarque, dejaron escapar que todavía se están preparando para su próximo gran proyecto, lo que implica que probablemente todavía esté en algún lugar de la fase conceptual o de preproducción. Por lo tanto, no espere que llegue lo que sea por un tiempo.

¿Qué opinas? ¿Es esta salida motivo de preocupación? ¿O todavía estás esperando lo que Housemarque prepare a continuación?

Regreso y Nex Machina El director Harry Krueger dejará Housemarque después de 14 años, anunció el estudio.

«Durante mis 14 años en Housemarque, he sido increíblemente afortunado de trabajar en un proyecto de ensueño tras otro, y tuve el privilegio de trabajar junto a personas verdaderamente talentosas y maravillosas a lo largo del camino», dijo Krueger en el anuncio. “Ha sido un honor acompañar a Housemarque en este viaje, siendo testigo de nuestro crecimiento desde nuestros títulos más pequeños inspirados en arcade hasta las magníficas alturas que alcanzamos con Regreso. Realmente sacudimos los pilares del cielo juntos y siempre estaré orgulloso de todas las cosas maravillosas que hemos logrado como estudio”.

Kreuger continuó: «Dejar Housemarque fue una decisión muy difícil para mí, pero dejo la empresa sin nada más que una profunda gratitud por el pasado y un brillante optimismo para el futuro, con un nuevo y emocionante proyecto en proceso, una fantástica equipo que es más fuerte que nunca y el apoyo continuo de Sony y PlayStation Studios, sé que el capítulo más brillante de Housemarque aún está por escribirse”.

Ilari Kuittinen, gerente general y cofundador de Housemarque, agregó: “Durante el mandato de Harry, hemos visto la ‘muerte de Arcade’ y también hemos alcanzado hitos de crecimiento que antes solo soñábamos. La pasión y dirección de Harry han sido vitales para esculpir la trayectoria de nuestro estudio hasta la escala actual. El renacimiento de ‘Arcade’, definido por Regresodice mucho de su impacto y visión, y es un gran punto para que los futuros líderes asuman el control y sigan mejorando”.

Housemarque dijo que se está preparando para un «nuevo gran proyecto» y un «futuro prometedor por delante», ya que «el equipo en crecimiento seguirá adelante para construir lo mejor de Finlandia».

Lo gracioso de que Freddy sea el verdadero villano de una película en la que dos de los peores tipos malos luchan hasta la muerte es que su La franquicia dicta el tono de la película real. «Freddy vs Jason» está estructurado y se siente como una película de «Pesadilla en Elm Street» desde el primer momento… aunque una película de «Pesadilla en Elm Street» protagonizada por un asesino no-muerto con máscara de hockey que acumula un recuento de cuerpos gigantesco La sensación de descubrimiento y misterio perverso, en el período previo a la pelea real prometida por el título es pura «Pesadilla», al igual que el enfoque en un elenco real de personajes que se dan cuenta de que algo está pasando y se unen. para detener la amenaza sobrenatural que se levanta contra su comunidad.

Las películas de «Pesadilla en Elm Street» cuentan, a falta de un término mejor, historias reales con personajes que emprenden viajes, incluso los repetitivos. Las películas de «Viernes 13», sin embargo, son solo ejercicios empapados de sangre en el caos. Concursos para exhibir Gore. Viñetas construidas alrededor de muertes brutales y, a veces, hilarantes. La película promedio de «Viernes 13» sería francamente experimental si no estuviera jugando para el mínimo común denominador: personas que quieren gritar y celebrar mientras varios personajes son eliminados por un zombi. campesino sureño. Lo digo con amor. Soy firmemente parte de ese mínimo común denominador. Una película de Freddy Krueger es, bueno, una película. Una película de Jason Voorhees es una fiesta.

Entonces, cuando se trata de los conceptos más bajos de los más altos, como «Freddy vs Jason», debe aferrarse a lo que puede obtener para que sea coherente. Necesitas gravitar hacia el personaje/franquicia que realmente permitirá que se mantenga unido. Freddy Krueger ofrece eso. Tienes que construir la película a su alrededor. Tienes que convertirlo en el obstáculo, la principal amenaza, el mayor mal. Porque cuando lo pones a él y a Jason en la misma habitación, te das cuenta de que estos dos tipos, a pesar de haber nacido del mismo movimiento de terror slasher de los 80, no podrían ser más diferentes en el efecto que tienen en el público.

Después de casi 40 años, Robert Englund está listo para acostar a Freddy Krueger.

«Soy demasiado viejo y gordo para interpretar a Freddy ahora», dijo Englund a Variety. «Simplemente ya no puedo hacer escenas de lucha por más de una toma, tengo problemas en el cuello y la espalda y artritis en la muñeca derecha. Así que tengo que colgar, pero me encantaría hacer un cameo».

Puede que no conozcas el nombre de Robert Englund de inmediato, pero su alter ego, Freddy Krueger, es conocido por millones. El asesino de niños quemados de las pesadillas, y la grandeza de la película slasher, se convirtió en una especie de leyenda cuando debutó en Nightmare on Elm Street de Wes Craven en 1984. El papel de Freddy Krueger fue asumido por Robert Englund, quien, hasta ese momento. en su carrera, había sido un actor sólidamente trabajador. No era una superestrella; él no era un nombre. Era un actor que había aparecido en una docena de largometrajes, desde el mejor amigo hasta el matón, desde la comedia y el drama hasta el terror y la ciencia ficción.

Pero las cosas cambiaron en 1984, cuando audicionó para el papel de Freddy Krueger. No porque fuera una especie de vocación, sino porque era un trabajo. Esta es una de las cosas que aprendes en Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story, un documental sobre la carrera de Englund. Estará disponible en Screambox y digitalmente a partir del 6 de junio.

Obviamente, gran parte de este documental trata sobre Freddy Krueger y su carrera en el terror, pero también se centra en los inicios de Englund en el teatro, sus papeles que no son de terror y cómo Mark Hamill no se habría convertido en Luke Skywalker sin él. Hablé con Englund para discutir lo que aprendimos en el documental y lo que no.

GameSpot: Entonces no tenías la intención de convertirte en un actor de terror, pero terminaste siendo uno de los actores de terror más grandes del mundo. Mirando hacia atrás, ¿te arrepientes en absoluto?

Roberto Englund: Oh, no. No es algo que me propuse hacer, pero fue un feliz accidente. De hecho, comenzó con los éxitos de mi serie de televisión V, que fue un éxito internacional de ciencia ficción, y luego con mi franquicia de terror Nightmare on Elm Street, comenzando con la primera, que también fue enorme en el extranjero. Me hizo internacional de la noche a la mañana y he podido trabajar tanto en Europa como en Hollywood.

Entonces, cuando las cosas se ponen lentas para mí en Los Ángeles, puedo perseguir a una hermosa actriz española por un castillo en España, o puedo ir a hacer una pequeña película de terror sucia en Sicilia, o filmar caimanes gigantes en algún lugar de Rumania, o hacer un pequeño película de vampiros en el Reino Unido. Simplemente ha sido este gran regalo y me convirtió en un actor internacional, que no es algo sobre lo que los agentes te aconsejen, ni es algo que aprendes en la escuela de actuación; es solo algo que sucede. Nunca, nunca me hubiera pasado si no le hubiera dicho que sí a Wes Craven hace tantos años.

Entonces, ¿es esa una de las ventajas, poder viajar por el mundo?

Y alarga tu carrera. Usé el maquillaje desde el ’84 hasta el ’94, y luego hice El fantasma de la ópera con maquillaje, y también hice una película de Stephen King con maquillaje, porque yo era Robert Englund. Es como el tipo Lon Chaney, «Llama a Robert, y le echaremos toda esta mierda encima».

Pero salí del maquillaje a mediados de los 90 y había envejecido. Parecía mucho más joven de lo que era cuando era un actor más joven. Quiero decir, estuve en los bares hasta los 35 años. Pero ahora mi cabello había retrocedido y finalmente pude dejarme crecer una buena barba, y mi cara se hizo más estrecha, tenía bolsas debajo de los ojos y me veía interesante. Ya no parecía un niño.

Por lo tanto, pude pasar un poco a algunas de las ofertas que me llegaban porque era una estrella del género, que quiero decir que eran papeles de Vincent Price de bajo presupuesto, papeles de Christopher Lee. Nadie más estaba haciendo eso, así que di un paso al frente. Muchos de ellos estaban en Europa, pero también había muchos en los Estados Unidos, Canadá y México. Hice esos e hice pesados, chicos malos.

No creo que eso me hubiera pasado si no hubiera sido por Nightmare on Elm Street, porque desde 1973 hasta 1983, fui el mejor amigo. Yo era el amigo, el compinche, el amigo, el nerd, y no tenía esa seriedad que viene con haber sido un actor de terror. Entre eso y la forma en que esta vieja taza mía envejeció, resultó ser un feliz accidente.

Aquí hace exactamente 50 años desde que llegué a Atlanta y conduje una camioneta Ford grande y vieja para hacer Buster and Billie, mi primera película. Mi primera película, un papel protagónico, con Jan-Michael Vincent. Él y Burt Reynolds fueron las estrellas más grandes de los años 70. Han pasado 50 años desde entonces y sigo aquí. No estoy aquí por mis papeles de compinche o mis mejores amigos y películas de amigos, estoy aquí porque le dije que sí a Wes Craven en 1984.

Cincuenta años, es por eso que veo este documental, no como una película sobre talento ni sobre Freddy, es una película sobre un actor de carácter, un actor utilitario que sobrevivió todos estos años, y lo que implica eso y la casualidad y los felices accidentes que pueden ocurrir y que no puedes controlar, y algunos de ellos pueden ser para bien.

Freddy se volvió mucho más irónico a medida que avanzaban las películas. ¿Cuánto de eso fuiste tú y cuánto de eso fueron los guiones?

Bueno, hay bromas en todo el Nightmare original. Wes no estaba muy contento con la forma en que explotamos la personalidad de Freddy, pero Freddy tenía mucha personalidad. Hace que su lengua salga del teléfono, «Soy tu novio ahora, Nancy», y pone la cara de Tina sobre la suya, y está haciendo todo tipo de bromas con sus dedos cortados y agrietados. Es un payaso cruel desde el principio.

Lo que sucedió fue que creo que New Line simplemente reaccionó al correo de los fanáticos y lo que a los fanáticos les encantó. A los fanáticos les encantó este monstruo, este hombre del saco con una personalidad, sin disculpas, malvado, y de alguna manera aceptaron eso. Pero Freddy siempre tenía ese tipo de líneas de Harry el Sucio, esas bromas de «alégrame el día» que haría. Siempre vi a Freddy como un gato que juega con un ratón antes de matarlo. Se burla un poco. Las burlas de Freddy fueron él lanzando la cultura a la cara de sus víctimas potenciales que eran los hijos de los padres que lo quemaron vivo.

¿Sabes lo que pasó? Creo que cuando producíamos estas películas una vez al año, año y medio, hay muchas, he hecho ocho. Creo que se volvió más fácil para los editores en la posproducción ir con una especie de percusión final de una escena. Lo que ayudaría eso y lo que indicaría que sería si Freddy dijera algo, Freddy tenía una línea, y eso le da un final natural para ellos. A pesar de que las líneas son graciosas y al público le gusta, podría haber sido más oscuro o podría haber preferido que eligieran la opción oscura que filmamos.

Recuerdo específicamente, creo que está en Nightmare 4, que por cierto, es mi actuación favorita. No es mi película favorita de la franquicia, pero me gusta mi trabajo en eso. Renny Harlin me dejó bailar un poco a Freddy contra el paisaje del sueño, la pesadilla.

Pero recuerdo en la secuencia del depósito de chatarra, que creo que todavía se mantiene, que matamos a Ken Sagoes de un par de maneras. Hubo un beso de la muerte, pero recuerdo uno en el que lo dejamos deslizarse por mi cuerpo después de que lo apuñalé. Lo vi en Video Assist, es la primera vez que veo Video Assist en una película, y pensé que era superior. Creo que optamos por una línea de broma en su lugar.

Pero a veces esa fue una decisión tomada en la publicación con la que no tuve nada que ver, y si se tomó demasiadas veces seguidas, creo que puede haber desequilibrado una sección de la película. Pero no puedo pensar en muchas ocasiones en las que eso sucedió; Solo puedo pensar en algunos, porque Freddy era divertido. Me encantó regresar a él con New Nightmare de Wes Craven, realmente convirtiéndolo en este tipo de meta aspecto aterrador, el verdadero mal.

¿Hubo algo no cubierto en el documental que desearías que hubieran cubierto?

Por supuesto, tengo estas terribles ideas. Recuerdo haberles dicho a los muchachos, tengo un baile divertido en Strangeland, y tengo un baile con Susan Sarandon en Last of the Cowboys, y tengo un baile divertido en 2001 Maniacs. No dejaba de pensar: «Oh, eso será divertido, un montaje. ¡Robert Englund baila!» Pero gracias a Dios no lo hicieron, porque hubiera sido una mala idea.