Kurosawa admitió que no retuvo muchas películas americanas. Cuando vio la adaptación de su guión por parte de John Sturges, sintió que estaba lo suficientemente alejada como para que ni siquiera pudiera considerarse una adaptación. Quizás Kurosawa sintió que su película estaba demasiado ligada al Japón feudal como para considerarla adaptable. El director admitió:

«La copia americana es una decepción, aunque entretenida. No es una versión de ‘Los siete samuráis’. No sé por qué la llamaron así. Ah, pero disfruto de algunas películas americanas. […] Pero no recuerdo sus títulos. Soy partidario del cine europeo».

Kurosawa luego mencionó que disfrutaba las películas de Federico Fellini y Vittorio De Sica. También le gustó el trabajo del director estadounidense Elia Kazan y el célebre cortometraje francés de Albert Lamorisse «El globo rojo». Había que admirar la actitud desdeñosa de Kurosawa; Ciertamente se había ganado el derecho a ignorar películas que no le concernían.

Sin embargo, los comentarios de Kurosawa contradicen otras historias sobre su recepción a «Los siete magníficos». Según el libro de William V. Costanzo de 2014 «World Cinema Through Global Genres», Kurosawa vio «Los siete magníficos» e inmediatamente le envió a Sturges una espada samurái como regalo, presumiblemente porque el director quedó muy impresionado con el trabajo de Sturges.

Kurosawa vio con frecuencia rehacer sus películas durante su vida. Es famoso que «Por un puñado de dólares» de Sergio Leone haya copiado su película de 1961 «Yojimbo» sin pedir permiso. «Yojimbo» también inspiró «Django», «El guerrero y la hechicera», «Omega Doom» de Albert Pyun y «Last Man Standing» de Walter Hill. Más recientemente, Oliver Hermanus adaptó el clásico «Ikiru» de Kurosawa al drama «Living».

Kurosawa falleció en 1998, pero, como ya hemos mencionado, su película sigue inspirando a nuevos guionistas de todo el mundo. Sin embargo, será difícil superar realmente a «Los Siete Samuráis».

Se está preparando un quinto conjunto de Spike Lee y Denzel Washington, con el dúo trabajando juntos en una «reinterpretación» de High and Low de Akira Kurosawa.

El quinto porro de Denzel y Spike.
High and Low, una reinterpretación del clásico de Akira Kurosawa.

El rodaje comienza en marzo.

– Películas originales de Apple (@AppleFilms) 8 de febrero de 2024

El thriller policial de Kurosawa de 1963 sigue a un rico hombre de negocios japonés que comienza a cuestionar su moralidad después de que secuestran al hijo de su chófer. La producción de la nueva película comenzará el próximo mes y es parte de una asociación entre A24 y Apple Original Films, y el primero distribuirá la película en cines antes de que llegue al servicio de transmisión Apple TV+. Lee y Alan Fox coescribirán el guión, según Variety.

Como se señaló, Washington y Lee trabajaron juntos anteriormente en otras cuatro películas. La más reciente es la película de suspenso y crimen de 2006, Inside Man, con Washington en el papel principal.

El anuncio entre los dos distribuidores, Apple y A24, es interesante, ya que este último firmó recientemente un acuerdo de varios años con Warner Bros. Discovery para transmitir películas de A24 exclusivamente en HBO, Max y Cinemax. Sin embargo, es importante tener en cuenta que esta película no llegará a ninguna plataforma de WB Discovery y seguirá siendo exclusiva de la plataforma de transmisión Apple TV+ cuando concluya su presentación en cines.

Nota del editor: La historia se actualizó confirmando que la película seguirá siendo exclusiva en Apple TV+ luego de su estreno en cines.
Haber de imagen: Erik Voake/Stringer/Getty Images

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Denzel Washington y Spike Lee se reunirán para su quinta película juntos, la primera desde “Inside Man” de 2006. Apple Original Films y A24 se han asociado en “High and Low”, que A24 estrenará en cines antes de su lanzamiento global en AppleTV+.

El thriller, que comenzará a producirse en marzo, es la reinterpretación en inglés del thriller policial del mismo nombre de Akira Kurosawa. La película de 1963 protagonizada por Toshiro Mifune se basó en la novela de Ed McBain “King’s Ransom”, que narra la ruina de un hombre de negocios tras el pago de un rescate a unos secuestradores.

Desarrollado y producido por A24, Escape Artists y Mandalay Pictures, “High and Low” presenta un guión escrito por Alan Fox y Spike Lee.

Como Apple es cofinanciador de “High and Low”, este proyecto no se incluirá en un acuerdo reciente de varios años que A24 negoció con el servicio de transmisión de la competencia Max el año pasado, dijeron fuentes familiarizadas con la película. El acuerdo Max cubre la ventana de “pago uno” para estrenos A24, que es un término para el período típico en el que una película llega por primera vez al cable o al streaming después de un estreno en cines y de vídeo a la carta de pago.

La película será producida por Todd Black (“Emancipation”, “The Equalizer”) para Escape Artists y Jason Michael Berman (“Air”, “Nine Days”) para Mandalay Pictures. Además de dirigir, Lee actuará como productor ejecutivo a través de 40 Acres And A Mule Filmworks. Peter Guber de Mandalay actuará como productor ejecutivo, junto con Matthew Lindner, Chris Brigham y Katia Washington de Juniper Productions. Jordan Moldo de Mandalay está coproduciendo.

Lee y Washington colaboraron anteriormente en “Mo’ Better Blues”, “Malcolm X”, “He Got Game” e “Inside Man”. También marca el último proyecto para Washington con Todd Black luego de colaboraciones en las franquicias “Fences”, “Ma Rainey’s Black Bottom” y “The Equalizer”.

Esta es la segunda colaboración de Washington con Apple Original Films después de “La tragedia de Macbeth”, también de A24, que le valió a Washington su décima nominación al Oscar como Mejor Actor.

Washington está representado por WME; Lee está representado por Gersh y Grubman Shire Meiselas & Sacks; Fox está representada por Grandview.

Matt Donnelly contribuyó a este informe.

Con su uso intensivo de siluetas durante los momentos en los que Ahsoka revive su pasado, puedes detectar fácilmente los paralelos visuales entre «Shadow Warrior» y las secuencias de combate de «Kagemusha» (ver la imagen de arriba). Según Tran, ella y Filoni se esforzaron por lograr «una gran saturación y siluetas» en estas escenas, y Filoni le dijo a ICGM que en particular quería evocar el «color y el surrealismo» de la batalla nocturna en la película de Kurosawa. Filoni explicó su razonamiento de la siguiente manera:

«Las siluetas de los clones moviéndose en una niebla de memoria. Q y yo nos reunimos con el equipo de previz y organizamos [all of episode 5] juntos para que todo se realizara antes de subir al escenario. Ambos sentimos que, debido a que era un episodio tan abstracto, queríamos estar seguros de las imágenes y su impacto cuando íbamos a capturarlas».

Uno puede notar que «Kagemusha» hace uso de colores audaces, poco naturales pero sorprendentemente llamativos, durante sus escenas de acción, a diferencia de los tonos comparativamente realistas utilizados en «Shadow Warrior». De hecho, la mayor parte de “Ahsoka” tiene una base relativamente visual, incluso cuando representa planetas y lugares maravillosos como el Mundo entre Mundos. Es más que nada una elección creativa, aunque también es una de las muchas razones por las que los entusiastas de la animación de «Star Wars» como yo desearían que «Ahsoka» hubiera sido una serie animada en lugar de acción real (dado que Filoni normalmente ha estado dispuesto a utilizar colores más atrevidos y agradables en la animación). Sea como fuere, “Shadows Warrior” ciertamente cuenta con una buena cantidad de imágenes llamativas. Como suele ocurrir con «Star Wars», se lo podemos agradecer a Akira Kurosawa.

La temporada 1 de “Ahsoka” ahora se transmite en Disney+, y la temporada 2 actualmente está en desarrollo activo.

“Chime”, un mediometraje del destacado director japonés Kurosawa Kiyoshi, se encuentra entre las tres incorporaciones tardías a la sección Berlinale Special del Festival de Cine de Berlín.

Los otros dos son “August My Heaven”, otro mediometraje japonés, dirigido por Kudo Riho, y “The Strangers’ Case”, un largometraje dirigido por Brandt Andersen que se presentará como presentación de la Gala Especial de la Berlinale.

En “Chime”, Tashiro, un estudiante de una escuela culinaria, escucha voces en su cabeza. Su maestro, Matsuoka, no se preocupa. Pero luego Tashiro afirma que la mitad de su cerebro ha sido reemplazada por una máquina.

En “August My Heaven”, Joe se gana la vida como actor profesional contratado para interpretar a un pariente, amante o amigo para sus clientes y asistir a ceremonias. Tras un encuentro en un funeral, su vida profesional y privada comienzan a fusionarse.

La tragedia golpea a una familia siria en Alepo en “El caso de los extraños”. Esto desencadena una reacción en cadena de acontecimientos que involucran a cinco familias diferentes en cuatro países diferentes. El festival lo calificó como un “cuento caleidoscópico que fluye de un lugar a otro gracias a un elenco increíblemente rico”. La película está protagonizada por Omar Sy (“Lupin”, “The Intouchables”, “Jurassic World”), Jason Beghe y Yasmine Al Massri (“Quantico”).

«Ambas películas japonesas, una de un maestro de renombre y la otra de un joven cineasta, son grandes ejemplos del arte de dar forma a historias fascinantes en una duración más corta», dijo el festival en notas proporcionadas. También se afirma que la incorporación de los tres últimos títulos completa la selección para la sección Berlinale Special.

Los títulos previamente anunciados en la sección incluyen: “Seven Veils” de Atom Egoyan; “Sasquatch Sunset”, de David y Nathan Zellner, con Riley Keough y Jesse Eisenberg; documental “Hecho en Inglaterra: Las películas de Powell y Pressburger”; “Love Lies Bleeding”, protagonizada por Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Dave Franco y Jena Malone; el documental deportivo alemán “Eleven Tomorrows: Berlinale Meets Football”; y la violenta película de acción coreana “The Roundup: Punishment”.

El destacado director japonés Kurosawa Kiyoshi se encuentra en la postproducción de “Le Chemin du Serpent”, una adaptación en francés de su propia película de 1998 “The Serpent’s Path”.

La historia ve a una mujer misteriosa formar equipo con un hombre cuya hija fue asesinada y que ahora busca venganza. Juntos secuestran a miembros de una organización y los torturan para descubrir qué pasó realmente.

Con Damien Bonnard (“Asteroid City”, “Los Miserables”) y Shibasaki Ko (“47 Ronin”, “Battle Royale”) en los papeles principales, la película es el título principal de la lista de ventas TIFFCOM del importante estudio japonés Kadokawa.

La producción corre a cargo de Kadokawa y los estudios Cinefrance de Jean-Luc Ormieres. La empresa japonesa se encarga de las ventas mundiales de la película fuera de Francia y Bélgica.

Kurosawa, que ha sido un visitante habitual de Cannes con títulos como “Pulse”, “Bright Future”, “Tokyo Sonata”, “Journey to the Shore” y “Before We Vanish”, se está preparando para completar la nueva película a tiempo para un lanzamiento de verano de 2024.

La otra nueva incorporación de Kadokawa está en un registro completamente diferente. La comedia dramática musical “Let’s Go Karaoke” se encuentra en posproducción avanzada y se estrenará en enero en Japón.

Dirigida por Yamashita Nobuhiro y protagonizada por Ayano Go y Saito Jun, la película ofrece una historia adaptada por Nogi Akiko de un cómic original de Wayama Yama, sobre un matón escolar que se enfrenta a una terrible humillación y una multa considerable si pierde una competición de karaoke. . Se mete con un estoico niño del coro para que le ayude a superar los ensayos.

Kadokawa también es responsable de las ventas de “Cuello” (también conocido como “Kubi”), la película de acción histórica dirigida y protagonizada por Kitano Takeshi que tuvo su estreno mundial en la selección oficial de Cannes. La película ahora tiene fecha de estreno en cines el 23 de noviembre en Japón.

En lo que ha sido un año muy ocupado para la compañía, ahora tiene una serie de otros títulos de películas programados para estrenarse desde ahora hasta la próxima primavera. Estos incluyen: “Matched”, un thriller de citas dirigido por Uchida Eiji (“Midnight Swan”) programado para febrero; “Out”, un drama de acción sobre un joven que recientemente había sido liberado de un reformatorio juvenil pero que enfrenta un regreso anticipado, cuyo estreno está previsto para el 17 de noviembre; el título de terror producido por Takashi Shimizu, “Best Wishes to All”, que está terminado pero sin fecha; y “Manzai Kyokai The Movie”, un documental sobre la escena de la comedia stand-up de Tokio, que se estrenará en la primavera de 2024.

El título de Kadokawa que está más lejos de completarse es «6 estudiantes universitarios mentirosos», un drama de suspenso, en el que un grupo de estudiantes que buscan ser reclutados para una empresa de TI, de repente descubren que la empresa ha cambiado las reglas y que pensaban que era necesario el trabajo en equipo. , los estudiantes deben competir entre sí. La película está basada en una novela publicada por Kadokawa de Asakura Akinari y se estrenará a finales de 2024.

El Festival de Cine de Tokio ha elegido a Gu Xiaogang y Mouly Surya como los ganadores del Premio Kurosawa Akira en su próxima edición de 2023, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre.

El premio se entregó por primera vez el año pasado después de un intervalo de 14 años. El gong se «presenta a los cineastas que han causado sensación en el cine y se espera que ayuden a guiar el futuro de la industria». Los galardonados el año pasado fueron Alejandro González Iñárritu y Kōji Fukada.

Los ganadores de 2023 fueron elegidos por un comité de selección, que incluía a Yamada Yoji, Dan Fumi, Narahashi Yoko, Kawamoto Saburo y el director de programación TIFF, Ichiyama Shozo.

Xiaogang es mejor conocido por su primer largometraje, Vivienda en las montañas Fuchunque debutó en el Festival de Cine de Cannes en 2019 y también ganó el Premio Especial del Jurado en Tokyo Filmex en 2019. El primer largometraje de Surya, Ficciónganó cuatro premios, incluido el de Mejor Película en el Festival de Cine de Indonesia en 2008. Su segundo largometraje, De qué no hablan cuando hablan de amor, se presentó en TIFF en 2013 y también fue la primera película indonesia seleccionada para el Festival de Cine de Sundance. En 2017, su tercer largometraje, Marlina la asesina en cuatro actos, se estrenó en Cannes y se estrenó en cines de 14 países, incluidos Estados Unidos, Canadá y Japón. También ganó el Gran Premio en Tokyo Filmex y fue seleccionada como la candidata de Indonesia al Oscar.

La ceremonia del Premio Kurosawa Akira se llevará a cabo en el Hotel Imperial de Tokio el 31 de octubre y la conferencia de prensa de los ganadores se llevará a cabo en la cercana Base Q el mismo día a las 15:00.

A Kurosawa no se le dio crédito como director en «Horse», pero asumió un papel de director en más de un sentido. Además de tomar el control en el set, también coescribió la película, sin mencionar el proceso de edición, que según Kurosawa se colocó «totalmente en [his] manos.»

Como muchas otras películas japonesas, «Horse» aborda temas del hombre y la naturaleza y presenta tomas largas de grandes paisajes. Aún así, hay un poco más de movimiento de cámara que en la película japonesa promedio, como un travelling que sigue a la protagonista Ine a través de una multitud de caballos mientras intenta encontrar a su potro.

El uso frecuente de travellings y panorámicas en «Horse» sugiere la influencia de Kurosawa. Prefería más acción en la pantalla, mientras que las películas japonesas tradicionales optaban por tomas más meditativas y de combustión lenta. Ine también es más rebelde que un personaje japonés convencional. La película presentaba muchos primeros planos y una historia muy centrada en las personas. Estas son algunas de las diferencias clave que señala Kurosawa entre sus propias películas y el resto del cine japonés.

«[T]Los críticos japoneses hablan una y otra vez de lo occidental que soy”, se quejó el cineasta en una entrevista de 1960 con Donald Richie. “Y principalmente porque hago mis propios montajes y resulta que prefiero un tempo rápido y estoy realmente interesado en la gente. Eso es lo que pasa con la mayoría de las películas japonesas: realmente no les importa un carajo la gente».

Aunque «Horse» técnicamente no era la película de Kurosawa, la libertad que se le dio en el set combinada con su incentivo para triunfar fue suficiente para que amara el proceso más que cualquier otra película que haya hecho. «¿Conoces una película que realmente disfruté hacer?» confesó, en el apogeo de su carrera. «‘Caballo’, allá por 1941».

Esa última parte es donde las cosas realmente comienzan a ponerse interesantes. Un año antes del lanzamiento de «The Idiot», Kurosawa lanzó «Rashomon» con Daiei, un drama de misterio subversivo contado desde varias perspectivas diferentes. Recibió críticas positivas en Japón, pero hasta donde sabía el director, ese era realmente su único mercado. Sin embargo, resulta que el destino funcionó de una manera muy misteriosa, como se detalla en la autobiografía antes mencionada:

«Llegué a casa deprimido, con apenas fuerzas para abrir la puerta de la entrada. De repente, mi esposa salió dando saltos. ‘¡Felicidades!’ Me indigné sin darme cuenta: ‘¿Para qué?’ ‘Rashomon’ tiene el Gran Premio.’ ‘Rashomon’ había ganado el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia y me salvé de tener que comer arroz frío».

El reconocimiento internacional de «Rashomon» inmediatamente eclipsó cualquier secuela de «El idiota». Luego ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional, y solo un par de años después, permitió a Kurosawa lanzar su discutible obra, «Seven Samurai», a nivel internacional. Si su página de Rotten Tomatoes sirve de referencia, entonces «The Idiot» también terminó recibiendo una reevaluación cultural como un experimento ambicioso. A pesar de esto, todavía le da crédito al fracaso inicial por haberle enseñado una importante lección de cine.

«Al pensarlo bien, supongo que cualquier director debería haber sido atacado y avergonzado al menos una vez», recordó en un extracto de «Akira Kurosawa: entrevistas». “Uno debe ser lo suficientemente valiente como para arriesgarse a este tipo de ‘error’. Hoy en día, nadie lo hace».

Nota del editor: La serie Read the Screenplay de Deadline debuta y celebra los guiones de las películas que se tendrán en cuenta en las carreras de premios cinematográficos de este año.

Por su aclamado drama Sony Pictures Classics Viviendo protagonizada por el ganador del Globo de Oro Bill Nighy, el director Oliver Hermanus adaptado Ikirula clásica película de 1952 de Akira Kurosawa.

Hermanus ha explicado en varias paradas en los estudios del festival de Deadline que el proyecto comenzó con un guión del ganador del Premio Nobel Kazuo Ishiguro (Nunca me dejes ir), que fue escrito como un vehículo para Nighy. Pic cuenta la historia del veterano funcionario Sr. Williams, que se encuentra a sí mismo como un engranaje impotente dentro de la burocracia de Londres mientras la ciudad lucha por reconstruirse después de la Segunda Guerra Mundial. Enterrado bajo el papeleo en la oficina y solo en casa, su vida se ha sentido vacía y sin sentido durante mucho tiempo. Luego, un diagnóstico médico demoledor lo obliga a hacer un balance y tratar de alcanzar la satisfacción antes de que se vuelva inalcanzable.

Cuando se acercó a Nighy para el proyecto, gravitó rápidamente a la idea de interpretar al «hombre tranquilo y decente» en el centro. “Hay un desafío ahí, pero también [in playing] alguien que fue institucionalizado en duelo y pérdida… y en esta situación extrema en la que lo pone la película, y también toda la institución en la que trabaja, que es una especie de monumento a la procrastinación”, dijo el actor a Deadline en una aparición virtual. en Sundance. «Debido a lo que le sucede, tiene poco tiempo para darle algún tipo de significado a una vida que ha pasado evitando cosas».

Hermanus señala que tuvo que reunirse con el escritor de la película y «pasar la prueba de Ishiguro» antes de tener la oportunidad de dirigir la película. Él y su productor Stephen Woolley eran «tan… grandes [fans] de la película original”, recuerda, “que estaban siendo muy particulares sobre a quién iban a elegir para dirigir”.

Después de subir a bordo para dirigir la película sobre encontrar significado en los últimos días de uno, Harmanus se enfrentaría al desafío de lidiar con la logística de filmar por primera vez fuera de su Sudáfrica natal. “También me estaba sumergiendo en un mundo que era muy, muy de época, por lo que, desde un punto de vista creativo, esto fue algo muy importante para mí”, dijo Hermanus. “Pero creo que me encantó y fue maravilloso, y en cierto modo disfruté de estar fuera de mi zona de confort básicamente en todos los sentidos”.

Estreno mundial en Sundance 2022 antes de tocar en Venecia, Telluride y Toronto. Viviendo hoy consiguió Nighy su primera nominación en solitario de los Premios SAG. Woolley estuvo acompañada como productora de la película por Elizabeth Karlsen, con Aimee Lou Wood, Alex Sharp y Tom Burke entre los que completan el elenco.

El guión de Ishiguro competirá por Mejor Guión Adaptado en los Critics Choice Awards el domingo, habiendo sido también reconocido con una nominación en los British Independent Film Awards.

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