«Mi agente me llamó y me dijo: ‘Wolfgang Petersen… ‘Poseidón’… lee el guión y hablemos'», explicó Russell. Sin embargo, no lo leyó de inmediato. «Para ser honesto, sentí que no necesitaba leerlo», admitió Russell. «Realmente no estaba tan interesado en leerlo».

Russell luego recordó haber firmado en «Vanilla Sky», la alucinante película de Cameron Crowe protagonizada por Tom Cruise. «Dije: ‘Sí, quiero trabajar con esos muchachos'», explicó Russell. «Y [my agent] dijo: ‘Bueno, ¿quieres leer el guión primero?’ Y dije: ‘No, no me importa si es una línea o cien líneas, si matan a siete personas o qué’. No hace ninguna diferencia. Quiero trabajar con esa gente, creo que sería divertido trabajar con ellos'».

Resulta que Russell tenía la misma opinión sobre trabajar con el director de «Poseidón», Wolfgang Petersen, cuyos otros créditos incluyen «Das Boot», «The NeverEnding Story», «In the Line of Fire», «Outbreak» y » Air Force One», «La tormenta perfecta» y «Troya».

«Me sentí un poco así con respecto a Wolfgang», dijo Russell, y luego fue brutalmente honesto: «Y luego mi agente pasó por el proceso de simplemente desangrarlos por todo el dinero que pudo conseguir. [Laughs]» Casi se puede escuchar a Russell reírse con esa gran risa suya al final de esa oración. Ahí lo tienes: Kurt Russell quería trabajar con Wolfgang Petersen y también quería algo de dinero.

La explosión y el derrame de petróleo de Deepwater Horizon fueron una catástrofe horrible y, prácticamente en todos los sentidos, totalmente evitable. Como revela la película de Berg en sus momentos finales, provocó la muerte de 11 personas en la plataforma y el derrame de 210 millones de galones de petróleo en el Golfo de México. Russell, sin embargo, admitió que desconocía el número de muertos antes de leer el guión de la película:

«No sabía que 11 personas murieron. No sabía que muchas personas habían resultado heridas y que muchas personas habían sobrevivido y fue una noche desgarradora y la plataforma estaba en llamas. No sabía nada de eso. Solo sabía en qué se centraban los medios, qué petróleo iba al agua. En cierto modo, pensé: ‘Es interesante que hayamos llegado a un punto en el que los medios piensan que es más importante que tengamos un desastre ecológico’. sucediendo que 11 personas asesinadas y muchas otras mutiladas y heridas, etc.’ […]»

Con el debido respeto a Russell, creo que simplificó demasiado la situación aquí. Una búsqueda rápida en Internet revelará múltiples artículos de los principales medios que priorizan las muertes de los trabajadores de la plataforma en el momento del evento (incluido NPR). Incluso «Deepwater Horizon» se basa en un artículo publicado por el New York Times algunos meses después de la tragedia. También es un poco culpable de hacer lo que a la gente de Extremely Online le encanta hacer en las redes sociales, donde te acusan de «no importarte» un tema a menos que publiques sobre ello constantemente las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Recuerden amigos, ¡podemos preocuparnos por varias cosas a la vez!

De todos modos, ahora me estoy saliendo de mi tribuna. Si «Deepwater Horizon» lleva a que más personas conozcan los entresijos de la tragedia real, entonces hizo su trabajo (incluso con la extraña necesidad de Wahlberg de adoptar una postura de héroe).

Una cosa se puede decir sobre Kurt Russell: se ve como en casa montado a caballo. Russell ha interpretado a muchos vaqueros en su época y parece la persona ideal para cabalgar hacia el atardecer. Y eso es más o menos exactamente lo que hizo en el set de «Tombstone». Según Russell, su caballo en esa película, llamada Sunday, era «un gran caballo». Añadió: «Recuerdo que cuando terminamos, todo lo que quería hacer era subirme a ese caballo. Y en aquellos días, ya sabes, siempre eran muy cuidadosos con los caballos y hacia dónde iban, y simplemente recurrí al vaquero. y dije: ‘Nadie puede atraparme con esto, así que no te molestes en intentarlo’. Y dije: ‘Voy a dar una vuelta’, y él dijo: ‘Entendido’. Simplemente despegué y pasé aproximadamente una hora con Sunday, y fue una liberación».

Hay algo conmovedor en esta historia, cuando Russell lleva el domingo el caballo a dar un paseo de una hora solo. Uno imagina que Russell todavía estaba disfrazado cuando dio este pequeño paseo, lo que hace que la historia sea aún mejor. Casi puedes imaginártelo: Russell, vestido con el equipo completo de Wyatt Earp, montando su caballo el domingo por campos exuberantes mientras el sol se pone, de color rojo anaranjado y hermoso en un cielo abierto. Todos deberíamos ser muy afortunados de tener experiencias como esa. Pero así es la vida de un actor famoso para ti. El resto de nosotros tendremos que volver a trabajar en nuestros aburridos escritorios.

La película de S. Craig Zahler de 2015, «Bone Tomahawk», es un western excepcionalmente bien hecho construido alrededor de una actuación estelar de Kurt Russell. El personaje que interpreta, el Sheriff Hunt, también podría ser una versión anterior de su personaje de «Tombstone», Wyatt Earp, ya que los dos comparten varias similitudes, una de las cuales es tener un vello facial increíble. Pero si Russell se hubiera salido con la suya, Hunt se habría visto muy diferente. Como le dijo a Esquire:

«Para [Sheriff Hunt], Tuve que hacer una versión diferente de él porque me estaba preparando para ‘The Hateful Eight’. Habría cambiado mi look significativamente para este. Habría tenido el pelo mucho más corto. Los hombres de aquella época normalmente tenían el pelo más corto, pero miré a mi alrededor y había todo tipo de estilos diferentes. Pero realmente me estaba preparando para la película de Quentin y no tuve otra opción porque terminamos un sábado por la mañana a las 10:00 y comencé el ensayo de la película de Quentin el lunes por la mañana a las 8:00. Tuve que seguir dejándome crecer el bigote. No mi barba. Me corté la barba, pero seguí dejándome crecer el bigote, por lo que fue algo enorme para ‘Hateful Eight’. Es un look diferente y me estaba preparando para ello. Tuve que engañarlo. Así que la apariencia que tengo en ‘Bone Tomahawk’ fue una especie de casa de rehabilitación, a medio camino de donde iba para ‘Hateful Eight’. ¡Está en plena madurez en ‘Hateful Eight!’ ¡Es un bigote el que lleva un hombre y no al revés! [John Ruth] es un tipo muy diferente. Es un personaje más grande que la vida. El bigote decía mucho.»

«Bone Tomahawk» pasó desapercibida cuando se estrenó, pero si buscas una película sencilla y despiadada con una premisa sólida, actuaciones de primer nivel de Kurt Russell y Richard Jenkins, una increíble sensación de tensión y una sensación particularmente Una escena de asesinato brutal que nunca olvidarás, esta cumple todos los requisitos. ¿Hubiera sido «Bone Tomahawk» una mejor película si el personaje de Russell hubiera tenido mechones más cortos (o, Dios no lo quiera, sin bigote)? Demonios, no. Cuando se trata del cabello, elegiré «The Thing» Kurt Russell en lugar de «Soldier» Kurt Russell cada vez.

Según Collider, el doble de Russell, Dick Warlock (que interpretó a Michael Myers en “Halloween II”) fue el más afectado por la paliza de Baker, y su rostro quedó tan magullado que John Carpenter ya no pudo usarlo. Russell, entonces, tuvo que intervenir en las escenas de lucha, y algunas de ellas daban miedo presenciarlas. Baker le lanzó un garrote a Russell y algunos de los bloques de tapas de sus botes de basura de último momento eran genuinos.

En la película, Snake Plissken finalmente mata a Slag empalando la parte posterior de su cráneo con un clavo de gran tamaño sujeto a un garrote. El garrote se clava en la cabeza de Slag y se tambalea por un momento antes de caer muerto. Para lograr el efecto, Russell tuvo que golpear con un garrote un bloque de madera que había sido fijado en la parte posterior de la cabeza de Baker. No suena agradable incluso si Russell golpeara el bloque, pero si fallaba, golpearía a Baker en la cabeza. Baker estaba increíblemente nervioso por la escena, tal vez sintiendo que Russell ya estaba harto de sus travesuras de lucha libre. Por suerte, Russell golpeó el bloque de madera con precisión.

En la pista de comentarios del DVD de «Escape from New York», grabada en 2003, Russell reveló que tenía una forma adicional, algo agresiva, de mantener a Baker a raya. Baker estaba siendo demasiado rudo y Russell le pidió repetidamente al lummox que mejorara y no golpeara tan fuerte. Cuando Baker no quiso escuchar, Russell, de 5’9″ encontró la mejor manera de amenazar a un luchador de 6’6″. Se trataba de un movimiento bien colocado.

Russell estaba en una posición única para hablar sobre la nueva versión/continuación de «Big Trouble in Little China», ya que él y John Carpenter ya habían hecho «The Thing» de 1982, que era una nueva versión del thriller de Christian Nyby de 1951 «The Thing from Another World». «. Además, la película de Carpenter recibió, a su vez, una precuela y un remake en 2011 (que también se llamó «The Thing»). Russell señaló que Carpenter no necesariamente vio su película como una nueva versión de la película de 1951, sino como otra adaptación de la novela corta de 1938 de John W. Campbell, Jr. «¿Quién va allí?» en el que también se basó la película de 1951. Como Carpenter volvió al material original, pensó Russell, podría considerarse una nueva versión, un nuevo ángulo del material. También ayudó que los efectos de monstruos en «The Thing» de Carpenter fueran tan impresionantes; las dos películas se destacan.

Acerca del «Big Trouble» original, Russell señaló:

«La sensibilidad de esa película era muy diferente, ninguna película se había hecho así, y prácticamente cambiabas al protagonista y al psíquico. Cambiabas esos papeles. Eso nunca se había hecho. Y mucho del humor y el estilo de esa película era completamente nuevo para esa época y fue muy copiado después, por lo que, a su manera, ‘Big Trouble’ es definitivamente una película de culto».

De hecho, el truco de «Big Trouble» es que Jack Burton cree que es el personaje principal cuando en realidad es el compañero de Wang Chi, el personaje interpretado por Dannis Dun. Es extraño, fuera de lugar y gloriosamente extraño y emocionante.

Esta no es la primera vez que el asombroso y cinético thriller de ciencia ficción de 1981 de Carpenter casi se rehace, ni la primera vez que una posible nueva versión no se materializa. En 2019, se habló de otro nombre popular en el mundo del terror, Leigh Whannell, en relación con una nueva versión de “Escape From New York”, pero en 2020, el cineasta de la franquicia “Invisible Man” y “Saw” admitió que tenía una salud saludable. miedo a intentar replicar la magia del original dirigido por Kurt Russell y luego abandonó. Antes de que se asignara a Whannell para escribir el guión de la película, el remake también estaba relacionado con Robert Rodríguez e incluso con Brett Ratner.

Han pasado años desde que se conoció por primera vez la noticia de una nueva versión de «Escape From New York». Los comentarios de Gillett son lo más cerca que hemos estado hasta ahora de una explicación de lo que mantuvo a la película en lo que parece ser un infierno de desarrollo, pero dejando de lado los problemas de derechos y la línea de tiempo comprimida, parece que rehacer la película puede no ser una buena idea. . «Escape From New York» es fenomenal en un estilo claramente ochentero, y es difícil imaginar cualquier versión hecha hoy a la altura. Sin embargo, Gillett finalmente adoptó un enfoque de «nunca digas nunca» ante la idea y le dijo a ComicBook.com:

¿Pero quién sabe? Creo que, en retrospectiva, parece una locura que pensáramos que, después de ‘Scream’, entraríamos en una franquicia de John Carpenter. Nunca sabes. Todavía hay interés en ello y hemos tenido algunas conversaciones al respecto, pero no estamos vinculados a ninguna capacidad oficial».

Por ahora, la película parece haber vuelto a la mesa de dibujo. Afortunadamente, los fanáticos pueden ver el original (que está en Freevee y The Criterion Channel) en cualquier momento mientras esperamos para ver si alguna vez se realiza la nueva versión.

La distancia de Jack con la historia central de «La Pequeña China» se destaca durante la culminante batalla mágica de la película. Jack, con la esperanza de atrapar a algunos de los chicos de atrás, salta desde un escondite, sobresaltándolos con un fuerte grito y algunas balas disparadas con su ametralladora, directamente al techo. Jack, sin embargo, accidentalmente dispara algunas piedras desde arriba y recibe un golpe en la cabeza. Pasa una buena parte del clímax inconsciente en el suelo.

En la entrevista de EW, Russell admitió su falta de destreza en la lucha y recordó haberle hecho una sugerencia a Carpenter:

«No podía hacer el chop-sockey. Tuve que idear formas de no involucrarme. Entonces le dije a John: ‘¿Qué tal si entramos aquí, estoy muy emocionado y golpeamos la máquina?’ arma, y ​​me caen piedras en la cara y salgo?’ Jack está fuera durante los primeros dos minutos de la pelea que dura 10 minutos, lo que sea y luego entra en la pelea, y efectivamente apuñala a este tipo grande, pero el tipo cae de una manera que aplasta a Jack, y no puede. «Me movía. Constantemente encontraba cosas así».

De hecho, Jack logra asestar el golpe mortal final a uno de los malos de la película, aunque, como señaló Russell, no lo hace con dignidad. Una de las razones por las que «Big Trouble in Little China» es tan divertida es porque Jack cree que es más genial de lo que es. Russell es un actor encantador y genial, pero «Little China» le asigna un papel de compañero torpe. Incluso cuando le da un beso a Kim Cattrall al final de la película, ella le deja una gran mancha de lápiz labial en la boca de la que él no se da cuenta.

Es una gran película.

Más de la mitad de «Big Trouble in Little China», hay una escena en la que Jack Burton besa a su interés amoroso Gracie Law, interpretada por Kim Cattrall. De manera hilarante, el lápiz labial rojo brillante que Gracie usa se corre en los labios de Jack y permanece allí. Resulta que Russell fue quien pensó que mantener el lápiz labial manchado en su lugar sería una gran broma visual. En la historia oral de «Big Trouble in Little China» publicada por EW, Russell dice: «Una vez, Kim y yo nos besamos… Entonces me di cuenta de que el equipo estaba sonriendo. Tenía lápiz labial por toda la cara. Dije: ‘Sabes, siempre me he preguntado sobre eso. [In kissing scenes] ¿Cómo es que ese gran lápiz labial rojo mágicamente nunca está ahí cuando el chico se retira?'»

Russell luego se volvió hacia Carpenter y sugirió dejar el lápiz labial durante «un par de escenas», y Carpenter estuvo de acuerdo con la idea. Russell añadió: «Siempre admiré a John por eso, porque el público dirá: ‘¿Qué carajo?'».

Es un momento pequeño pero añade una gran risa a la película y al personaje de Burton, y simplemente demuestra lo bien que Carpenter y Russell trabajaron juntos en su apogeo. Ahora, si tan solo Carpenter saliera de su retiro y dirigiera a Russell en una película una vez más. Por desgracia, parece poco probable que eso suceda alguna vez. Pero podemos soñar.

Hay dos tradiciones entre los hombres Russell: la actuación y el béisbol. El padre de Kurt Russell, Bing Russell, protagonizó la longeva serie occidental «Bonanza» y fue propietario de un club de béisbol de ligas menores, mientras que Matthew Neil Franco, el hijo de la hermana de Kurt Russell, Jill, jugó béisbol de ligas mayores en los años 90. y 2000, e incluso el propio Kurt tuvo una temporada como jugador de ligas menores en los años 70. La excepción aquí es el hijo de Kurt Russell, Wyatt Russell, quien fue brevemente un jugador de hockey profesional antes de dedicarse a la actuación a tiempo completo. ¡Qué rebelde!

«The Battered Bastards of Baseball», un documental de 2014 dirigido por los sobrinos de Kurt Russell, Chapman y Maclain Way, explora la historia real de los Portland Mavericks, que fue el único equipo de béisbol estadounidense independiente en los años 70 y operaba sin afiliación a las Grandes Ligas bajo Propiedad de Bing Russell. (Como alguien cuyo conocimiento del béisbol se limita principalmente a películas como «Moneyball», supongo que esto significa mucho más para todos los fanáticos del deporte). El propio Kurt Russell jugó para los Mavericks y se desempeñó como vicepresidente. por lo que, naturalmente, acaba teniendo una presencia importante en la película.

Por mucho que la película permita a los Russell escribir su propia leyenda, los críticos coinciden en que la historia de los Portland Mavericks merece tal reconocimiento, como lo demuestra su puntuación del 100% de los críticos en Rotty T’s (que se basa en solo 16 reseñas, pero bueno, como ocurre con el béisbol, una victoria es una victoria). La crítica Katie Walsh lo anunció como el equivalente documental de clásicos de la comedia deportiva como «Slapshot» y «Major League», mientras que Scott Foundas de Variety escribió que «es difícil imaginar a alguien que no se deje seducir por [Bing] La incontenible alegría de vivir de Russell.» Este tampoco es sólo para aficionados a los deportes, con Duane Byrge escribiendo para The Hollywood Reporter:

«[The Battered Bastards of Baseball] trasciende el juego y es una encantadora historia antisistema que debería deleitar al público que ni siquiera distingue entre una carrera impulsada y un balk».